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后现代主义设计的主要风格及表现一、极简主义极简主义是后现代主义设计的一种重要风格，强调简约、纯净和简洁。
在极简主义设计中，颜色、形状、线条和材质都经过精心的选择和组合，以达到简洁、清晰和有力的视觉效果。
极简主义设计常常用于室内设计、平面设计等领域。
二、装饰主义装饰主义是后现代主义设计的另一种重要风格，强调装饰和细节。
在装饰主义设计中，设计师们运用各种材料和技术来创造富有装饰性的设计，如金属、玻璃、陶瓷等。
装饰主义设计常常用于室内设计、家具设计等领域。
三、折衷主义折衷主义是后现代主义设计的另一种风格，强调融合和混合。
在折衷主义设计中，设计师们运用不同的设计元素和风格来创造独特的设计。
折衷主义设计常常用于建筑、室内设计等领域。
四、高技派高技派是后现代主义设计的一种风格，强调技术和未来感。
在高技派设计中，设计师们运用先进的技术和材料来创造具有未来感的设计。
高技派设计常常用于建筑、工业设计等领域。
五、波普艺术波普艺术是后现代主义设计的另一种风格，强调大众化和流行文化。
在波普艺术设计中，设计师们运用大众化的图像和色彩来创造具有独特魅力的设计。
波普艺术设计常常用于服装设计、平面设计等领域。
六、环保主义环保主义是后现代主义设计的另一种重要风格，强调环保和可持续性。
在环保主义设计中，设计师们运用环保材料和技术来创造具有可持续性的设计。
环保主义设计常常用于建筑、工业设计等领域。
七、乡土风格乡土风格是后现代主义设计的另一种风格，强调地域文化和传统元素。
在乡土风格设计中，设计师们运用地域性的材料和技术来创造具有独特魅力的设计。
乡土风格设计常常用于室内设计、服装设计等领域。
八、抽象表现主义抽象表现主义是后现代主义设计的另一种风格，强调抽象和自由表达。
在抽象表现主义设计中，设计师们运用抽象的形状和线条来创造具有独特魅力的设计。
抽象表现主义设计常常用于绘画、雕塑等领域。
九、概念设计概念设计是后现代主义设计的另一种重要风格，强调创新和未来性。
后现代主义建筑案例研究后现代主义建筑作为现代主义之后的一个重要流派，对建筑设计产生了深远的影响。
它强调历史、文化、地域特色和创新，为建筑设计带来了新的思考和方向。
本文将通过具体案例，对后现代主义建筑的特点进行深入探讨。
一、历史元素的引用后现代主义建筑的一个重要特点是引用历史元素。
设计师通过运用历史符号、装饰和建筑元素，将现代建筑与传统相结合，创造出独特的建筑形象。
例如，西班牙巴塞罗那的米罗艺术馆，其设计灵感来源于加泰罗尼亚的历史和文化，通过引用传统的建筑元素，如尖拱、石墙等，与现代设计手法相结合，形成了独特的建筑风格。
二、当地特色的融入后现代主义建筑注重当地特色的融入，强调建筑与当地文化的结合。
设计师通过对当地环境、历史、文化等方面的研究，将当地的特色元素融入到建筑设计中，使得建筑成为地方文化的代表。
例如，印度新德里的巴哈伊寺，其设计灵感来源于印度文化，运用当地传统建筑材料和装饰手法，展现出印度文化的独特魅力。
三、创新和独特的设计后现代主义建筑追求创新和独特的设计，反对现代主义的单调和乏味。
设计师通过运用新的设计手法和材料，创造出独特的建筑形式和空间。
例如，西班牙毕尔巴鄂的古根海姆博物馆，其设计灵感来源于轮船和贝壳，通过独特的曲线形态和材料运用，展现出极具创意的建筑形象。
四、功能性考虑尽管后现代主义建筑强调形式和设计的独特性，但仍然注重建筑的功能性。
设计师在追求形式创新的同时，充分考虑建筑的功能需求和使用场景，确保建筑的实用性和舒适性。
例如，法国巴黎的蓬皮杜艺术中心，其设计充分考虑了内部功能的需求，将各种功能设施以创新的方式组织在一起，既满足了功能需求又具有独特的形式。
五、与周围环境的和谐共存后现代主义建筑强调与周围环境的和谐共存，关注建筑与环境的互动关系。
设计师通过合理利用地形、保护生态环境等方式，使建筑与环境相互融合、共生共存。
例如，德国慕尼黑的奥林匹克体育场，其设计充分利用地形，将场馆融入自然环境中，同时采用绿色建筑材料和节能技术，实现建筑与环境的和谐共生。
后现代主义时期景观设计风格分析摘要后现代主义是一个在理论上难以下精准定论的概念，在建筑景观方面用的比较多，其主要的思想是反对那些约定成俗的形式，排斥整体的观念，强调异质性，特殊性和唯一性，解构主义也算是其中的一种特定的表现形式。
本文主要通过对后现代主义时期景观设计风格的表现形式及分析，对其做个浅层分析。
关键词后现代景观解构正文一．后现代主义风格的形成后现代主义设计的概念是，理论界一般认为：它是产生于20世纪50年代末60年代初的文化思潮，在哲学、宗教、建筑、文学中均有充分的反映。
它与现代主义有本质的区别，它的出现自然有其特定历史的、文化的背景。
后现代主义是经过现代主义而形成的。
现代主义崇尚形式服从功能。
是理性，有秩序的设计方式。
现代主义反对装饰，对于机械的依赖压制了人类的思想创造，忽略了个人的感情，单纯的简洁。
而后现代主义则重新省视设计观念，后现代主义最重要的变化是对历史主义的新态度，这是现代主义运动的禁区。
重新接纳装饰，材料，复古。
另一个重要方面是，它还具有广泛的文化影响。
二、后现代主义设计风格的意识后现代主义风格的出现，实现了设计与生活化的对话。
特别是在景观建筑设计中，它使“严肃的”建筑和景观一直来优越于一种更为大众化的与粗俗的地方性建筑的等级制的崩溃。
解构是“后现代设计风格在某种意义上的一种脱敏剂，它把不共戴天的矛盾表达为左右为难的悖论，总的技艺可以说是‘解构’，具体手法可以有各种花样，比如多义化、歧义化、变态化、情景化、误读、诡辩、错乱、反讽、搞笑等等。
” 例如：1988 年由哈格里夫事务所的乔治·哈格里夫（George hargreaves）为加利福尼亚San Jose市设计的市场公园（San Jose Plaza Park），则表现出后现代主义的解释学特征，它强调场所的历史性、可理解性、可交流性、可对话性和意义的可生成性。
市场公园既是一个巨大的交通岛，又是该市最古老的公共开敞中心，因为它的四周环绕了该市数座重要的公共建筑—艺术博物馆、大型旅馆、会议中心。
后现代主义建筑设计后现代主义，不是陌生的词汇但它的概念却往往是模糊的。
我们在这也就简单的定义成20世纪60年代产生于西方发达国家的文化思潮。
后现代主义设计是后现代主义的一个分支，从本质上来说它是一场反叛现代主义的设计思潮和设计运动。
后现代主义设计最早出现在建筑领域，随后很快发展到包括平面设计、产品设计等广泛领域，其风格特征是，它是以反对现代主义设计艺术为思想基础，在设计方法设计语言及表现形式方面，表现出复杂多样的特征，没有一种主流思想。
总体上讲，后现代主义设计有以下四个表现：第一，反对设计形式单一主张设计形式多样化。
第二，反对理性主义，关注人性。
第三，强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重产品的人文含义，主张新旧柔和，主张兼容并蓄。
第四，关注设计产品与环境的关系，认识到设计的结果与社会的可持续发展紧密联系在一起。
所以后现代主义设计所表现出来的即是一种历史产物的反思的结果，同时又是历史发展的必然。
一、后现代主义建筑的特征从前面所述“后现代主义设计”理论探索者文杜里和詹克斯的理论中，以及后现代主义建筑设计的实践中，可以总结发现，在后现代主义设计特征之下，作为设计领域最重要分支之一的建筑，具有以下特征：第一，强调建筑的精神功能，注重设计形式的变化。
第二，后现代主义建筑强调历史文化，即所谓“文脉主义”。
第三、后现代主义建筑语言具备“隐喻”、“象征”和“多义”的特点，表现在建筑造型与装饰上的娱乐性和处理装饰细节上的含糊性。
后现代主义建筑的上述特点，是在一个历史过程中形成和表现出来的，并不是在所有的后现代主义建筑设计中都有充分的体现。
一方面，正如我们前面所指出的，从现代主义受到质疑到否定，从后现代主义萌芽到最终确立，有一个发展过程；另一方面，建筑作为一切艺术的综合，它不仅受到人们的思想观念的影响，而且还与现代科技，特别是新材料、新技术的发展密切相关。
现代科技的每一进步，可能会改变建筑的结构形式和装饰面貌。
二、后现代主义建筑设计的代表人物及代表作品后现代主义建筑设计从爱德华•杜勒尔•斯东于1955年设计新德里美国大使馆开始，在欧、美、日本乃至拉丁美洲的一些国家中，出现了不少的设计师，设计了大量的、著名的具有后现代主义建筑特点的作品。
后现代主义“后现代主义设计”是在60年代反文化运动、波普艺术思潮影响下从建筑上发展起来的一个风格鲜明的设计运动,在90年代初期开始没落。
后现代主义设计的风格特征:第一,重视产品的装饰效果。
第二,注重形态的历史与文化内涵。
第三,强调设计的精神娱乐功能。
第四,后现代主义设计不排斥模糊性、矛盾性、复杂性和不一致性。
在后现代主义中,美国的建筑设计师罗伯特·文丘里和查尔斯·詹克斯是最具有代表性的理论家。
作为“后现代主义奠基人”之一文丘里也是迄今为止具有相当影响的国际建筑大师。
文丘里1925年6月25日出生于美国的费城。
1947年在普林斯顿大学建筑学院学习,毕业后为了进一步了解欧洲传统的建筑体系,他又到意大利罗马的美国学院学习深造。
回国后曾在三个非常重要的现代主义建筑大师手下工作,一个是奥斯卡·斯托罗诺夫在费城的建筑设计事务所,一个是功能主义大师埃罗·沙里宁在密执安布鲁姆菲尔德山的建筑设计事务所,最后是路易·康在费城的建筑设计事务所。
跟随这三个风格不同的大师工作,文丘里学习到许多东西,一方面对现代主义、国际主义风格有了深刻的理解,同时也对几位大师企图突破密斯风格垄断的努力印象深刻。
1964年,他与友人约翰·劳什、妻子丹尼斯·布朗合作,开设了自己的设计事务所,开始了他漫长的设计生涯。
文丘里重视理论研究,因此从1957年开始,一直到1965年都在宾夕法尼亚大学建筑学院担任教学,通过教学他一方面把自己的设计思想传授给学生,影响下一代,另一方面利用学院的研究条件来丰富自己的设计思想。
他于1966年出版了自己具有世界影响意义的重要著作,也是后现代主义建筑理论的里程碑著作《建筑的复杂性和矛盾性》,提出要采用折衷的装饰主义来修正国际主义风格建筑的刻板面貌,特别要折衷地使用历史建筑风格,波普艺术的某些特征和美国的商业建筑的细节。
他强调建筑应该不明晰、形式含糊和具有复杂性,提出要创作“杂乱的活力”来取代缺乏生气、缺乏趣味、单调和刻板的国际主义风格。
后现代主义风格后现代主义（Postmodernism）是上世纪七十年代后被神学家和社会学家开始经常使用的一个词。
后现代主义是指在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动，它广泛地体现于文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中。
后现代主义风格特点：“人事有代谢，往来成古今”现代主义风格引领设计潮流已近一个世纪。
从威廉•莫里斯为“红屋”设计的家具、到麦金托什设计的直背餐椅、从赖特的“流水山庄”、到格罗皮斯的包豪斯校舍、勒•柯布西耶的萨沃伊别墅。
都充分体现了现代主义的设计风格。
然而，现代主义在完成它特定的使命后走下了历史的神坛，后现代主义成为主流设计。
究竟后现代主义有什么样的特点，大致有以下几个方面。
其一：注重人性化、自由化后现代主义作为现代主义内部的逆动，是对现代主义的纯理性及功能主义、尤其是国际风格的形式主义的反叛，后现代主义风格在设计中仍秉承设计以人为本的原则，强调人在技术中的主导地位，突出人机工程在设计中的应用，注重设计的人性化、自由化。
其二：注重体现个性和文化内涵后现代主义作为一种设计思潮，反对现代主义的苍白平庸及千篇一律，并以浪漫主义、个人主义作为哲学基础，推崇舒畅、自然、高雅的生活情趣，强调人性经验在设计中的主导作用，突出设计的文化内涵。
其三：注重历史文脉的延续性后现代主义主张继承历史文化传统，强调设计的历史文脉，在世纪末怀旧思潮的影响下，后现代主义追求传统的典雅与现代的新颖相融合，创造出集传统与现代，融古典与时尚于一体的大众设计。
其四：矛盾性、复杂性和多元化的统一后现代主义以复杂性和矛盾性去洗刷现代主义的简洁性、单一性。
采用非传统的混合、叠加等设计手段，以模棱两可的紧张感取代陈直不误的清晰感，非此非彼，亦此亦彼的杂乱取代明确统一，在艺术风格上，主张多元化的统一。
设计中的后现代主义为了挑战现代主义的极限，艺术家与设计师于是以后现代主义来统称当代各种主义，如:女性主义、多元文化、解构主义、时间元素、媒体应用、物质主义等。
【后现代主义设计解析ＳＯＨＯ空间】后现代主义作品及解
析
从近些年来的发展现状来看，城市的快速膨胀，环境的恶化，可持续发展成为社会发展的主题，计算机和经济互联网迅速发展，改变了传统生活的方方面面，不断冲击着传统的 __，文化价值观念也发生着巨大变化。
“在家办公”的人生状态正逐渐从保守观念中挣脱，SOHO便是在这种背景下应运而生的一种全新的数字化的工作模式，一种全新生活方式的确立。
SOHO族的迅速壮大，家庭功能也随之发生了新的变迁，家居功能更加模糊化，让有限的居所成为容纳人的精神生活与物质生活的多义空间的综合体，对住宅的适应性及可变性提出更高的要求。
人们有了更多表现自我，张扬个性的空间与自由。
不同层次的消费者在各自文化意识，审美情趣上迥异，空间需求也体现出很大的差异。
市场需求的多元化取向决定了设计的多元化。
SOHO的出现，使后现代主义表现出强大的生命力与影响，后现代主义强调艺术对生活环境的组织作用，创作过程是使环境更好地为人及人的生活服务的过程；强调艺术的生命力靠艺术品与接受者之间形成“共鸣时间”、“审美场”才能显现出来。
“与现代主义过分强调作品的个性、不顾接受者的倾向相反。
主张艺术家应该给自己的作品留下‘意义的空白’，以召唤接受者的想像力，使观者对空间的造型产生一种联想。
”后现代主义日益渗入人们的生活，而对于追求自由的SOHO族来说，后现代的设计无疑是他们所终爱的。
在SOHO空间
中，运用造型设计的构图理论，以全新的空间设计理念和设计手法来组合空间。
从而体现现代人热烈奔放、不拘一格的时代精神。
把人的感观和心理结合在一起，感情与居室整体相融，空间共享，充分体现了“以人为本”的思想。
1、装饰手法装点SOHO空间
后现代设计最为典型的特征之一则是装饰。
用装饰手法来达到视觉上的丰富，满足空间使用者的心理需求。
而这种装饰风格体现了对于文化的极大包容性。
即包括传统文化，也包含现行的通俗文化，古希腊、罗马、中世纪的哥特式艺术，波普艺术、卡通艺术等等任何一种艺术风格。
在SOHO室内空间的创作思想里表现为设计中强调历史性和文化性。
肯定装饰在视觉形象上的象征作用，运用众多隐喻性的视觉符号。
这些传统符号的出现并不是简单的摹写，而是对 __关联。
吸取其它艺术或自然科学概念，用非传统的方法来运用传统，以不熟悉的方式来组合熟悉的东西，利用当代技术相适应的材料进行制作。
在装饰手法上更是不拘一格，如，片断、反射、折射、裂变、组合、变形等，颇具舞台艺术的视觉效果。
设计出颇具古典元素的现代作品耐人寻味。
2、想象和情感的设计融入SOHO空间
设计要充分表达情感，在高度发展的社会中，共性笼罩着人们的衣、食、住、行。
紧张而高速的工作使人们缺乏沟通，情感受到淡化，所以“常回家看看”就是这个时代呼唤情感的体现。
作为工作及居住的室内环境必须适应时代的这个特点。
设计并不只是解决功能问题，还应考虑人的情感问题，运用各种理论和手段去冲击影响人的情感，将诗意带到SOHO空间中，使整体空间充满温馨与活力。
制造空间与人二者亲切、自由的对话。
让空间不只是居住与工作的地方，而成为心灵的归属。
把人的感观和心理结合在一起，感情与居室整体相融，产生强烈的艺术感染力，达到由物质到情感的升华。
为了情感交流，为了营造艺术氛围，可以采取符号性手法进行设计。
任何视觉符号都有一定的文化内涵，它们必须围绕着一个特定的主题有机地结合在一起。
在这里视觉符号是一种艺术符号，也是表现性符号。
符号的表现物可以是艺术品，可以是器物，还可以是植物也可以将生活中有意义的东西变成视觉符号等。
视觉符号都有一定的文化内涵，它们必须围绕着一个特定的主题有机地结合在一起，使整体空间赋予特定的情感。
艺术符号简化、抽象是营造艺术氛围、表现设计思想的手段。
多运用单纯的直线或几何形体，具有节奏的符号化
图案或小波浪形状，使得房间具有一种节奏感。
将这种表现手法融入SOHO族的空间中，被SOHO族所接受和喜爱。
3、异化手法再创SOHO空间新概念
后工业社会文化的个性化反映出人们对工业社会标准化、统一化模式的逆反心理。
空间中出现了一些个性强烈、构思奇特和具有超现实主义意念的空间意境。
这种异化的空间设计理念及形态异化的手法突破了室内设计的一般概念，打破了固有的思维模式，以一种全新的设计理念改变着人们对某一特定室内空间环境的固有印象，形成了一种鲜明的个性特征。
如，某设计者将一个古典的山花立面抽象成简洁的符号倒置在空间中，即可分隔空间，又给人一种视觉刺激，极富戏剧性效果。
把传统的构件组合在新的情景之中，让人产生丰富的联想。
后现代主义的设计以幽默、叛逆、装饰、充满情感、想像、文化韵味和奇思妙想极大地充实和丰富了空间，展现出一个充满了旺盛生命力和创造性、个性化的SOHO空间，置身于此可以激发出更多的创作灵感。
我们可以把最新的设计思想，最适于SOHO的理念和解决方案结合起来，为新兴的特殊人群设计出新型的空间形式。
（：河北科技大学）：文键
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