13第九讲 后现代主义设计——平面、发展趋势

浅析后现代主义的发展脉络后现代主义设计是当代西方设计思潮向多元化方向发展的一个新流派，它形成于美国，欧洲和日本也相继出现了这种设计倾向。

在将近30年的发展演变中，它是先由在建筑领域中兴起、壮大，后来扩展至影响到了其他的设计领域。

在众多后现代设计思潮中，有较大影响的是流派：“后现代主义”、“原型主义”、“极少主义”。

后现代主义艺术设计对大众文化进行巧妙地加工，经过隐喻的、联想的、游戏的，讽刺模拟的过滤，把这种文化脉冲释放出来。

1 后现代主义的基本介绍任何重大历史现象产生，都是由其传统血脉与显存多种因素相互产生的。

就西方艺术发展而言，即使某些派别高调地否定传统，它也是无法分割的，两者像是父与子的联系，不是说断绝父子关系就能割断血脉传承。

后现代主义并不是随意产生的，而是在一定的背景中发展出来。

下文介绍了后现代主义设计的背景，以及反主流设计的简单介绍。

当西方国际反主流设计风格蓬勃发展时，设计领域开始对现代主义设计风格产生了怀疑和批判。

在此期间，出现了“波普艺术”和“激进主义”，成为了反主流设计的核心艺术思潮。

在本文中主要就“波普艺术”展开介绍，并附上该设计思潮的代表作品。

“波普”（POP）一词源自于英文“Popular”的缩写，是“通俗、大众、流行”的意思。

“波普艺术”产生于英国，后再美国盛行起来，与当时流行的波普文化、反正统文化运动有极为密切的联系。

波普艺术借用商业艺术的创作方法和艺术语言，发展出具有明显商业艺术特征和大众文化特点的艺术风格。

“波普艺术”的最早标致来自英国该派的代表人物——理查德·汉密尔顿的拼贴画《什么是今天的家庭如此不同、如此有魅力》。

“波普艺术”在广泛的产品设计、平面设计、染织设计领域中，产生了持久的影响。

汉密尔顿曾说：“波普艺术，是由高度职业化的专家为大量观众所制作的艺术品。

”倾向不同，设计风格各异总体上是与现代主义的设计风格相符合，在20世纪60年代仍占据主流地位，但有一直从根本上否定现代主义设计原则的思潮——后现代主义思潮涌现出来。

平面设计发展趋势平面设计是一门负责创造和结合视觉元素的艺术和技术。

在当今的数字时代，平面设计的发展也在不断演变和发展。

以下将探讨平面设计的发展趋势。

一、平面设计的数字化随着科技的进步，平面设计也随之发展成为数字化的形式。

传统的纸质设计逐渐被电子设备所取代。

数字化平面设计具有以下优势：更容易修改和调整、更便于分发和共享、更适应多平台和多媒体，以及更节省时间和资源。

数字化让平面设计师能够更加高效地工作，并可快速响应客户需求。

二、平面设计的平台多样性如今，平面设计师需要考虑多平台的视觉呈现，包括网页设计、移动应用设计、社交媒体平台设计等。

每个平台有不同的设计规则和限制，平面设计师需要适应并了解这些规则。

同时，跨平台设计也需要考虑到用户体验的连贯性，确保品牌形象和信息的一致性。

三、简洁和响应式设计在当今信息过载的时代，人们喜欢直接并快速地获取信息。

因此，简洁和响应式设计成为一种重要趋势。

简洁设计注重于去除不必要的元素，使设计更加简单、直接，并能更好地传达信息。

响应式设计则根据不同设备和屏幕尺寸，自动调整布局和内容，以提供更好的用户体验。

四、平面设计与动画结合动画在平面设计中的应用也日益普及。

通过动画，设计师可以更好地吸引用户的注意力、传达信息以及创造更丰富的用户体验。

动画可以是简单的过渡效果，也可以是复杂的交互动画，使设计更加生动和有趣。

五、平面设计与用户体验设计的融合用户体验设计越来越受到重视，与平面设计的融合也成为一种趋势。

平面设计师需要考虑到用户的需求和期望，设计更具互动性和易用性的界面。

平面设计和用户体验设计的结合将为用户提供更好的使用体验，并增加品牌忠诚度。

六、手绘和纹理的回归虽然数字化平面设计已经主导了市场，但手绘和纹理设计仍然具有独特的魅力。

手绘和纹理可以为设计提供一种自然和独特的感觉，使设计更加生动和有趣。

它们可以增加人情味，使设计更接地气。

总之，平面设计在数字化时代具有多种发展趋势。

数字化、跨平台、简洁和响应式设计、动画、用户体验设计的融合，以及手绘和纹理设计的回归，都为平面设计师提供了更广阔的创作空间和机遇。

平面设计中的后现代主义作者：张斯亮来源：《青年文学家》2009年第16期摘要：这些内外因素使后现代主义成为一股强大的潮流在文学、音乐、绘画、设计等领域开始迅速渗透。

产生了一些不求理性、不求和谐、怪诞、朦胧、残缺等具有独特表现手法的艺术作品，形成一种“另类”，“标新立异”的美学范畴…使传统的高雅艺术逐渐转化为大众通俗文化。

与工业产品紧紧结合在一起成为人民生活的一种消费。

后现代平面设计实际是对现代主义的一个改良，而方法也主要是把装饰性的、历史性的、地域性的内容加到设计中并且融合60年代人本主义思潮。

关键词：后现代主义平面设计【中图分类号】J502【文献标识码】A【文章编号】1002-2139(2009)-16-0111-02一、后现代主义设计的源起及发展20世纪60年代初，随着科技和经济的发展西方社会进入了后现代主义社会(后工业社会，信息社会，晚期资本主义等)。

“后现代主义”这一词正式启用大约是在六十年代中期，它出现在一个特殊领域一建筑业。

虽然“后现代主义”这一词正式在20世纪60年代提出，但在20世纪30年代它已在孕育中。

二战后更是有了自己的萌芽和发展，所以荷兰学者汉斯·伯顿斯总结了这一概念的四个衍化阶段：120世纪30年代至60年代“后现代主义”这一词开始应用。

260年代中期和后期，后现代主义彻底从现代主义中分离，禀有了一种反文化的气质。

370年代初出现了以海德格尔，萨特为代表的存在主义的后现代主义人本思潮。

470年代末80年代初，后现代主义概念日趋综合和包容性。

二、后现代主义发展的社会文化背景后现代主义在50年代末60年代初与现代主义决裂，并且以反文化的精神面貌出现。

那么我们先来了解一下这个时期的西方社会背景。

这一时期，二次大战刚刚结束不久，西方各国进入一个经济发展时期。

在这一时期科学技术以前所未有的力量影响着社会经济的发展，工业产值迅速增长，生活水平大幅度提高。

尤其是在60年代，工业文明已达到了它的颠峰状态，紧接着在20世纪70年代西方发达国家遭遇了石油危机，通货膨胀，失业等周期性危机，同时经济发展逐渐缓慢并伴随着政局不稳定，战争爆发，学生抗议示威等等现实问题的出现。

平面设计发展趋势随着时代的发展，平面设计也在不断演变。

下面我们来分析平面设计发展的趋势。

首先，随着科技的不断进步，平面设计正朝着数字化方向发展。

以前，平面设计师主要使用纸张、铅笔和绘图工具进行设计，现如今，他们使用电脑和专业设计软件来完成工作。

这不仅提高了工作效率，还让设计师拥有更多的创意空间。

未来，随着人工智能和虚拟现实的发展，平面设计将进一步数字化，设计师可以通过虚拟现实技术来展示作品，让客户更加直观地了解设计想法。

其次，平面设计正朝着个性化和定制化的趋势发展。

过去，设计师通常按照客户的要求进行设计，而现在，设计师注重为客户打造独特的设计作品。

设计师更加注重品牌的个性和差异化，通过独特的设计来吸引并留住客户。

此外，定制化也成为了平面设计的一个重要趋势。

设计师可以根据客户的需求和要求，为其量身定制设计作品，这种定制化的设计能够更好地满足客户的期望。

再次，社交媒体的兴起也对平面设计带来了新的发展机遇。

社交媒体已经成为人们生活中不可或缺的一部分，平面设计也逐渐借助于社交媒体来进行宣传和推广。

设计师可以通过设计精美的图片和视频来吸引用户的关注，提升品牌知名度。

未来，随着社交媒体用户数量的不断增加，平面设计师需要更加关注社交媒体平台上的设计趋势，以及如何利用社交媒体平台来展示自己的设计作品。

最后，可持续发展也是平面设计未来的一个重要趋势。

随着人们对环境保护意识的提高，设计师应该更加注重环境友好型的设计。

使用可持续材料和减少印刷纸张的使用已经成为了设计师的一种责任和义务。

未来，设计师需要积极探索和应用可持续发展的设计理念，为客户提供环保型的设计解决方案。

综上所述，平面设计面临着数字化、个性化、社交媒体和可持续发展等多个趋势。

设计师需要不断学习和更新自己的知识，以适应这些趋势的发展，同时也要始终保持创新和原创的精神，为客户提供更加优质的设计作品。

平面设计未来发展趋势平面设计作为一门艺术与设计学科，在当代社会中起到了极为重要的作用。

随着科技的不断发展和人们审美观念的改变，平面设计未来的发展趋势也将随之发生变化。

以下是平面设计未来发展趋势的一些预测。

首先，随着互联网的普及和移动设备的广泛应用，平面设计将更加注重与数字技术的结合。

例如，通过网页设计、移动应用设计等形式，平面设计师将会创造出更具交互性和动态性的作品，以更好地满足用户的需求和体验。

其次，社交媒体的持续崛起将对平面设计产生重大影响。

随着人们对视觉表达方式的需求不断增加，平面设计师将会更多地面向社交媒体平台进行创作，包括设计广告、推广海报、社交媒体封面等。

此外，平面设计师还需要深入了解不同社交媒体平台的特点和规则，以能够更好地与目标受众进行沟通。

再者，平面设计师将更加注重可持续发展和环保理念。

随着全球环境问题的日益严峻，设计师将会更加关注设计作品的环境友好性。

设计师将会选择更加环保的材料和生产过程，并通过设计作品来呼吁人们保护环境。

此外，平面设计师将更加注重多元文化和包容性。

在全球化的时代背景下，设计师需要考虑不同文化背景下的审美观念和价值观，以能够更好地为不同群体服务。

平面设计作品将更多地反映多元文化和包容性的理念，以促进社会的和谐与发展。

最后，人工智能技术的发展也将对平面设计产生重要影响。

通过借助人工智能技术，设计师可以更高效地进行创作和处理图像，提高设计的质量和效率。

同时，人工智能技术也将为平面设计师提供更多创作的可能性和灵感。

综上所述，平面设计未来的发展趋势包括与数字技术的结合、注重社交媒体平台的设计、关注可持续发展和环保理念、关注多元文化和包容性，以及借助人工智能技术进行创作。

这些趋势将使平面设计更加符合当代社会的需求，并推动平面设计行业的进一步发展。

论后现代主义设计的平面意识与装饰感对现当代艺术教育的意义发表时间：2020-06-30T16:11:13.070Z 来源：《教育学文摘》2020年35卷第6期作者：上官宗相[导读] “后现代主义”(Post-Modernism) 不是一个设计流派，而是一种设计倾向。

引言：“后现代主义”(Post-Modernism) 不是一个设计流派，而是一种设计倾向。

它是对自“包豪斯”创立后方即主导世界设计界数十年的现代设计思想的一种批判。

现代主义是工业社会的产物，主张功能决定形式，“少就是多”而后现代主义是后工业社会，也可谙以说是信息社会的产物，或者称为后工业社会的文化现象。

主张在保证功能满足人们精神上的审美与怀旧情感的需求。

一、后现代主义设计是新的现代设计观念是对传统设计的否决与新观念的确立后现代主义设计吸取了装饰派艺术中的装饰风格，同时吸取了包豪斯对艺术、设计、界线的打破、把设计看成是不分纯艺术与工艺美术之分的一种对新艺术的认识。

后现代主义设计作为继现代设计之后的一种新设计倾向，它跟随着后工业社会科技的高度发达，生活节奏的快速增长，抛弃了传统艺术设计的繁琐，以“极少，平面感，装饰感”等原则应用于生活的各个设计领域，开拓了当代设计趋向与未来的发展趋势。

二、在文化意义上，后现代主义与现代主义的区别与联系从文艺学和美学的角度看，后面代主义与现代主义相比，在《后现代主义与当代绘画》中提到美国艺术家佛·杰姆逊对后现代主所总结出的物征就是：“平面感断裂感，零散化和复制。

”所谓平面感，又称浅表感，指作品审美意义深度的消失。

与现代主义设计相比，后现代设计的意识更倾向于简洁多变的造型，“简洁即力量”，变成了它的审美特征之一，对作品无需懊深莫测的意义，更侧重于画面的视觉传达效果。

强调作品的平面意识及平面的浅层效果，而无所谓作品的深层意义。

这就是所谓的平面感。

这种平面感导源泉于解构主义对解释的深度模式的消解。

后现代主义设计在哲学上吸取了法国后结构主义哲学的代表人物在《后丙工状况》一书中对后现代界定的思想认识。

后现代主义平面设计的风格特征后现代平面设计实际是对现代主义的一个改良，而方法也主要是把装饰性的、历史性的、地域性的内容加到设计中并且融合60年代人本主义思潮。

那么后现代主义平面设计的风格特征是什么?下面由店铺向你介绍后现代主义平面设计的风格特征，希望对你有用!后现代主义平面设计的风格特征一、对现代主义平面设计的修正与补充二、怀旧的情怀三、艺术化倾向四、差异性的肯定后现代主义风格特点“人事有代谢，往来成古今”现代主义风格引领设计潮流已近一个世纪。

从威廉·莫里斯为“红屋”设计的家具、到麦金托什设计的直背餐椅、从赖特的“流水山庄”、到格罗皮斯的包豪斯校舍、勒·柯布西耶的萨沃伊别墅。

都充分体现了现代主义的设计风格。

然而，现代主义在完成它特定的使命后走下了历史的神坛，后现代主义成为主流设计。

究竟后现代主义有什么样的特点，大致有以下几个方面：人性化、自由化后现代主义作为现代主义内部的逆动，是对现代主义的纯理性及功能主义、尤其是国际风格的形式主义的反叛，后现代主义风格在设计中仍秉承设计以人为本的原则，强调人在技术中的主导地位，突出人机工程在设计中的应用，注重设计的人性化、自由化。

体现个性和文化内涵后现代主义作为一种设计思潮，反对现代主义的苍白平庸及千篇一律，并以浪漫主义、个人主义作为哲学基础，推崇舒畅、自然、高雅的生活情趣，强调人性经验在设计中的主导作用，突出设计的文化内涵。

历史文脉的延续性后现代主义主张继承历史文化传统，强调设计的历史文脉，在世纪末怀旧思潮的影响下，后现代主义追求传统的典雅与现代的新颖相融合，创造出集传统与现代，融古典与时尚于一体的大众设计。

矛盾性复杂性和多元化后现代主义以复杂性和矛盾性去洗刷现代主义的简洁性、单一性。

采用非传统的混合、叠加等设计手段，以模棱两可的紧张感取代陈直不误的清晰感，非此非彼，亦此亦彼的杂乱取代明确统一，在艺术风格上，主张多元化的统一。

现代主义风格特点“冰起于水而寒于水，青出于蓝而胜于蓝”。