外国肖像画、静物画

七年级1、从题材上分，风景画是专门描绘自然景物的绘画。

静物画是描绘日常生活中经常使用的器物、水果和花卉等的绘画。

2、在艺术史上，风景画和静物画成为独立的绘画体裁，已经是很晚的事情了。

直到17世纪，荷兰的画家们才画出了真正意义上的风景画和静物画。

3、17世纪荷兰画家的风景画，往往只表现纯粹的风景，如霍贝玛的《林间小道》、鲁斯达尔的《辛格拉温的磨房》和维米尔的《特尔夫特的街景》等。

静物画有彼特·克莱茨的《有玻璃杯和银器的静物》、彼尔特的《有樱桃和草莓的静物》和德·海姆的《有青瓷水罐和花卉的静物》等等。

4、生活中的物品被当做绘画对象时，我们通常称它为“静物”。

5、线的描绘便于我们捕捉对象的形体结构；加一些明暗则能够增强对象的体积感。

6、铅笔淡彩画是用铅笔造型与水彩渲染结合的一种绘画。

7、版画就是在不同材料的版面上，运用刀和笔等工具进行刻画后直接拓印出来的作品。

根据版面材料与印刷方法的不可分为：木刻版画、铜版画、石版画、纸版画等。

8、纸版面造型特征是简明和夸张。

纸版画的制作过程非常轻松，具有随意性和游戏性，可以凭着想像力，借助于材料与印制的不可预料生，无拘无束地表达你独特的感受。

9、一千九百年前，有个叫蔡伦的人用树皮、破布、废麻绳等多种廉价材料进行反复摸索，不断改进，终于在公元105年成功造出了轻巧方便、适宜书写的纸张。

这便是中国古代四大发明之一造纸术。

10、古代造纸流程为：1、备竹料2、蒸煮3、打浆4、捞纸5、压榨6、捡纸11、白光是由红橙黄绿青蓝紫七种颜色组成。

将光谱中两端的“紫”与“红”接起来，形成一个环，这就是著名的牛顿色环。

12、颜料的三原色是红、黄、蓝。

色彩三要素色相、明度、纯度。

13、色彩的明度是指色彩的明暗差别，色彩的纯度指色彩的纯净程度。

14、色彩在色性上可分为冷色、暖色和中间色。

冷色有蓝色、绿色、紫色等，暖色有红色、黄色、橙色等，中间色有灰色等。

15、图案最基本的方法就是用夸张和变化的形式去适应装饰的需要。

西方静物画的发展▲西方的静物画，大约在古希腊的古典时期就已经产生了，其起萌还可以追溯到爱琴美术中的陶器彩绘，如其中以独幅画方法描绘的花卉。

若以动物画来看，则爱琴美术中已有独立的壁画作品来表现动物的形象。

▲随着欧洲文艺复兴运动的发展，肯定现世幸福的人文主义思想使当时的艺术开始关注和表现人的生活和生活环境，于是静物画作为独立的绘画题材在17世纪再度兴起并正式成为西方绘画的重要样式。

人类的绘画史经历了漫长的发展过程,静物画成为专门画种则开始于17 世纪的荷兰。

早在15 世纪,尼德兰的画家如凡·爱克兄弟等即有善于表现各种物质特性的传统和兴趣。

他们所描绘的金属、丝绒、玻璃等就具有逼真的质感。

可是,这些东西过去只被用作宗教画或肖像画中的道具和背景。

直到17 世纪,静物画才成为重要的绘画样式之一。

在众多的大师们的努力下曾将这一画种从色彩到形式,从内容到造型,推向高峰。

▲静物画的发展,是由于人们对表达来之不易的安宁富足的生活,产生出由衷的喜悦。

也显示了人类社会对物质世界存在的依赖,品类繁多的蔬果鱼肉,标志着丰盛的餐宴,擦得闪闪发亮的日用器皿,显示出居室的雅洁和主人的勤快。

所以在这些刻意求工的静物画中,也不止是对于各种物质特性单纯的“模仿”,它们还是表现了人们的生活状态、人们的精神需要和对于生活的理想。

从而产生了众多的艺术大师如:夏尔丹、塞尚、凡高、雷东、毕加索等,都曾将静物画发挥到极致,独有其特有的艺术品位,确立了各自在世界画坛的显赫地位。

▲静物画起源于荷兰。

荷兰画家中那些善作小画的人,也有“荷兰小画派”之称,为我们开创了除人物以外的新领域———风景创作和静物创作。

在他们已经安定的乡土上,比其他人更能体会到一架风车、一座水力磨坊、一条村路、一片果园的魅力。

他们觉得,真切地描绘出来的这种现实,足以赏心悦目,用不着以幻想或灵光再加装点。

▲从技巧方面看，当时主要使用明暗造型手法，能够表现物体的体积感和质感，对构图、空间、透视的处理也有一定的认识，可以说这是西方静物画的第一个发展期。

梵高的名词解释梵高（Vincent van Gogh），是一位享誉世界的荷兰后印象派画家，被誉为艺术史上最伟大的画家之一。

他的艺术成就和独特风格，不仅对后世的绘画产生了深远影响，也成为了文化和艺术史上的重要人物。

本文将从不同角度解释梵高的名词和一些与他相关的概念。

首先，让我们来了解一下梵高的形象和传记。

梵高是一个富有奇特个性的艺术家，他的生平中有许多令人振奋和动情的故事。

梵高的艺术生涯在他的短暂一生中才持续了不到十年时间，但他创作了近900幅画作，其中包括了风景画、静物画和肖像画等不同类型。

他将自己的情感和内心世界透过画作表达出来，用色彩的运用展示了他独特的视觉观点。

其次，我们来探讨一下梵高的艺术风格和创作特点。

梵高的画作充满了强烈的表现力和内心的真实感情。

他采用了浓烈而鲜艳的色彩，运用厚重的笔触和独特的构图方式，创造出了独特的画面效果。

他追求表现光线和色彩的变化，通过用色的对比和斑斓的色块来表现对象的形式和质感。

他的画作中常常出现向上翘曲和扭曲的线条，表现出内心的情感和思绪。

梵高在对色彩和光线的表现上非常擅长，可以说他是一位色彩大师。

他用红色、黄色和蓝色等鲜明的颜色来创造有力的画面效果，使他的画作变得生动而富有力量感。

他也对日本浮世绘和印象派的画作产生了深厚的影响，融合了东方艺术的元素和西方艺术的技巧，创作出了独一无二的艺术风格。

除此之外，梵高的画作中经常出现的一个主题是自画像。

梵高通过自画像来表达自己内心世界的变化和情感的起伏。

他的自画像中常常流露出孤独、痛苦和困惑等情绪，这也与他自己的生活经历有一定的关系。

同时，梵高还通过肖像画来描绘他所认识的人，他以他们的形象来反映社会的现实和人物的性格特点。

梵高的作品和他的独特的艺术风格使他成为了艺术史上的一位传奇人物。

然而，令人惋惜的是，梵高在他的一生中并未得到应有的认可和赞赏。

他的作品在他去世后的几十年里才逐渐受到了世人的关注和赞赏。

梵高的一生充满了痛苦和挣扎，他在精神上和身体上都经历了苦难。

学号1192210406静物画：即以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。

这种物体（如花卉、蔬果、器皿、书册、食品和餐具等等）必须是根据作者创作构思的需要，经过认真的选择，经过精心地摆布和安排，使许多物体在形象和色调的关系上，都能达到高度表现，总的谐和，能传出物象内在的感情。

静物画中所描绘的这些物体，虽很普通，但它却包含了深刻的意义。

静物画的象征，意义：静物画表现生动活泼、鲜明有力，具有给人以鼓舞、使人兴奋向上，引人对生活产生无限热爱的艺术感染力。

一幅好的静物画，必须要尽可能的充分表现出有助于描绘出对象的精神实质的正确的形象和色彩。

《静物》,公元1世纪末叶,湿壁画,那不勒斯国立考古博物馆(石)见于《外国美术史》P62页右上角《静物》可以说是西方最早的静物画之一.在这幅别致的壁画上,画家选择淡雅的色彩,用类似素描的画法,真实再现了厨房里的用具和食品,让人认识到古罗马人家庭生活的一个生动侧面,光从左侧照射着室内的所有物品,通过精确的形状和微妙的明暗,它们全呈现立体的状态,有了可接触的真实感.蛋.禽.水罐.桌子等无不显露出本身固有的特制,投影更增强了它们实实在在存在于三维空间里的效果.画家全力追求的,依然是忠于模仿自然,让画面成为眼见之物的镜像.当然,它的创造者不仅仅显示出摹写对象的高超技艺,而且也展露经营画面的完美意识,均衡,简洁而又富于变化的构图,同样是这幅静物画迷人的所在罗马人能画这么精彩的“单色静物画”，也能画十分生动的彩色静物。

与庞贝同埋在火山灰下的古城赫库兰尼姆也发现了壁画，其中就有一幅彩色的《静物》。

如下图。

它和前一幅作品在国立那不勒斯考古博物馆，一起展示着古罗马静物画的特色。

暖棕色的台子上，摆放着黄绿的桃子和玻璃的水罐，色彩的对比，使桃子和水罐显得分外突出。

明暗和投影，与色彩相配合，营造这它们似真的样子。

最令人感兴趣的，还是画家精确地捕捉到水罐上的闪光，把玻璃制品的特征再现得及具说服力，你会觉得用手指弹它就会听到清脆的响声。

外国美术史名词解释（42题）1、拜占庭艺术：欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。

将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体，在欧洲居统治地位达1000年之久。

其建筑运用拱券、穹顶，以彩色琉璃砖做装饰，内部有金色的镶嵌画。

其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样，如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用等。

2、罗马式建筑：欧洲中世纪中期的基督教建筑样式。

罗马式建筑朴素、坚实，广泛采用半圆形拱券，石墙厚重，窗户小且高，内部昏暗，有高大的塔楼。

代表建筑有：意大利的比萨大教堂等。

3、哥特式、哥特式建筑：欧洲中世纪后期的基督教艺术，源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。

其建筑具有轻盈、纤细的结构，广泛运用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁，使得内部空间宽敞、明亮。

总体感觉高耸挺拔，充满强烈的向上动感。

代表建筑：法国巴黎圣母院。

4、文艺复兴：文艺复兴原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。

在欧洲的历史上，实际是指14世纪到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期，其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动。

最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。

5、人文主义：欧洲文艺复兴时期代表新兴资产阶级文化的主要思潮，是与基督教神权及其禁欲主义相对立的，基本内容是他的世俗性。

人文主义的思想家和艺术家崇尚科学、颂扬人的力量，高扬人与自然的美。

6、达芬奇：意大利文艺复兴三杰之一，着名的科学家、工程师和画家，他将艺术与科学完美结合，发明了“渐隐法”（用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中），成功地表现出人物微妙的内心活动，作品含蓄，充满哲理思考。

代表作有《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等。

7、米开朗基罗：意大利文艺复兴三杰之一，着名的雕刻家、画家和建筑师，他的作品充满英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情，充分发挥了人体的表现力。

雕塑名作有《大卫》《摩西》，绘画有《创世纪》和《最后的审判》，建筑有圣彼得大教堂的穹顶。

世界上拍卖价格最高的十幅油画1、第十名：《帘子、罐子、盘子》，售价6050万美元，作者：塞尚（法国）。

后印象派画家保罗·塞尚（Paul Cezanne，1839—1906），出生于法国南部城市埃克斯—普罗旺斯。

静物画《帘子、罐子、盘子》充分体现了塞尚的探索精神和画风特色。

塞尚将它们高度地简化，并以深色线条勾出轮廓，使其看起来显得明晰而坚实。

为实现画面有秩序的布局，他有意地歪曲画中的透视关系，将水平的桌面画得仿佛前倾，使桌上的物品得到充分的显示。

1999年这幅作品以6050万美元的价格被出售。

2、第九名：《对无辜者的屠杀》，售价4950万英镑，作者：鲁本斯（荷兰）。

彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577-1640）是一位伟大的人文主义画家，即使宗教神话是他创作的主要题材，但他还是以世俗的人物和自然去描绘神界人物。

2002年7月10日，十七世纪巴洛克风格天才艺术家鲁本斯一幅未见经传的油画《对无辜者的屠杀》在伦敦的苏富比拍卖行以4950万英镑售出。

3、第八名：《没胡子的自画像》，售价7150万美元，作者：凡·高（荷兰）。

凡·高一生很少拍照，却画过无数的《自画像》。

完成这些作品并不是件容易的事，还没有哪位艺术家能象他这样在观众面前将自己暴露无遗。

透过这些记录，我们深深地了解了一个人的痛苦、恐惧、自我怀疑、精神折磨以及生活中偶尔的快乐。

凡高曾说希望一个世纪之后自己画的肖像在那时人的眼里会如同一个个幽灵，那么在今天看来他的愿望实现了。

这幅《没胡子的自画像》于1998年拍出了7150万美元的高价。

4、第七名：《红磨坊的舞会》，7810万美元，作者：雷诺阿（法国）。

《红磨坊的舞会》创作于1876年。

画中描绘出众多的人物，给人拥挤的感觉，人头攒动，色斑跳跃，热闹非凡，给人以愉快欢乐的强烈印象。

画面用蓝紫为主色调，使人物由近及远，产生一种多层次的节奏感。