中国花鸟画与西方静物画讲解

摘 要：中国花鸟画是中国古典绘画中的一个重要分支，其内容包罗万象，除基础的花卉和鸟之外，还包含昆虫、动物等一系列题材。

在创作中，中国花鸟画强调意境方面的追求，尤其是对生命的选择，体现了中国花鸟画的一个显著特征。

西方静物画往往被拿来和中国花鸟画进行对比，主要是因为静物画中的一些题材和中国花鸟画非常相似，部分人认为西方静物画和中国花鸟画是同一类型绘画的两种表现形式。

但从根本上来看，二者的不同非常明显。

本文将从起源与发展方面的比较入手，全面比较和分析中国花鸟画和西方静物画。

关键词：中国花鸟画；西方静物画；画面；技法；中西对比中国传统绘画和西方绘画从本质上来看，是两种完全不同的绘画表现形式，其主要原因在于，中国传统绘画的内容更加倾向于意境的表达，而西方绘画更多倾向于写实[1]。

虽然西方绘画中也出现了抽象画派，但从根本上，其所表达的并非意境，而是艺术。

所以，中国传统绘画和西方绘画的艺术在“内容”上相似的是中国花鸟画和西方静物画。

虽然二者在意境、美学思想上有所不同，但题材内容较为类似，都是对自然景物的表现。

所以，充分研究中国花鸟画与西方静物画之间的关系，能非常好地了解二者的区别，并在实际绘画中对二者进行有效区分，避免出现绘画误区。

同时，这也有利于二者更好地发展，二者可以相互借鉴对方的长处，从而实现艺术方面的大融合，是目前艺术领域进步与发展的主要途径之一。

一、在起源与发展方面的比较（一）中国花鸟画的起源与发展中国花鸟画的起源非常早，基本上在我国绘画艺术出现时就已经出现了，最早可以追溯到我国原始文明时期。

但隋唐五代以后，中国花鸟画才开始逐渐成为一个单独的分支。

自此以来，中国画家都在积极研究中国花鸟画的内容，尤其文人士大夫对绘画的介入。

到了宋代，中国花鸟画发展到了巅峰时期，至元明清时期大家辈出，中国花鸟画久盛不衰。

（二）西方静物画的起源与发展从起源方面来看，西方静物画的起源和中国花鸟画相差不大，在原始时期就有所记载，但随着时代的发展，西方绘画更加看重对单一物体的绘画，如人物、标本等，很多西方静物画的内容都是后面的衬托[2]。

花鸟与静物—十九世纪东西方两位大师的作品比较
在19世纪，东西方各自出现了许多杰出的画家，其中以中国
的花鸟画家和欧洲的静物画家最为有名。

本篇文章将会比较两位大师的作品，分别是中国的齐白石和欧洲的卡拉瓦乔。

齐白石是中国二十世纪的著名画家，擅长花鸟画，其画风简洁、写意自然。

他的作品多以山水花鸟为主题，具有极高的艺术价值和文化内涵。

而卡拉瓦乔则是意大利巴洛克时期的一位艺术家，主要绘制静物、人物、宗教题材等。

他的作品以细腻的笔触、强烈的视觉效果和丰富的色彩为特色，代表了欧洲巴洛克艺术的最高水平。

在画风上，齐白石的花鸟画风格特别鲜明，以勾勒轮廓、点染构图为主，把握住了物象的精华。

他的花鸟画中，色彩鲜明、构图妙趣横生，富有浪漫情趣和生活气息。

卡拉瓦乔的静物画风格则更为写实，擅长描绘材质，尤其是铜、银、玻璃等物体，他的构图十分精致，将主体与背景完美融合在一起，特别是关于光影的运用，他的作品有着很强烈的戏剧性和情感张力。

在表现手法上，两位大师也有不同。

齐白石花鸟画作品的线条简单明快，用零乱的点描构成图案，通常不涉及紧凑的画面结构，而卡拉瓦乔的静物画受到巴洛克风格的影响，表现手法更加复杂，涉及很多繁复的细节和构图技巧。

总体而言，两位大师的作品都是当时艺术的代表作，不同的风格和文化背景使得他们的作品有着截然不同的风格和表现手法，在当代艺术领域中，这些作品仍然是极具收藏价值的杰作。

5《xx花鸟画与西方静物画》今天，我说课的课题是《中国花鸟画与西方静物画》。

我将从一说教材，二说教法，三说学法，四说教学过程设计，五说板书设计来加以阐述。

一、说教材《中国花鸟画与西方静物画》是山东美术出版社版本教材第二单元第5课。

本课主要讲述了中西方静物画不同的审美追求和中西方静物画的差异。

我根据教材内容和新课标的要求，结合学生的实际能力，设计了如下教学目标（1）知识目标：；了解中西方静物画在表现大自然景物方面的独特艺术思维特点和审美追求。

（2）能力目标：理解和认识中西方绘画的差异。

（3）情感、态度、价值观目标：树立正确的价值观，提高自身的艺术修养，尊重世界多元文化，深入学习体会中华优秀的传统文化。

在学习了新课程标准，深入理解教材的基础上，我设计了本节课的教学重点和难点：本课的重点是：xx花鸟画独特的艺术传统本课的难点是：xx花鸟画如何追求“写物之生意”。

二、说教法根据大纲和学生的实际情况，我主要采用讲授法以及教师设问学生讨论回答的方式进行教学。

充分运用多媒体，展示相关作品，不断地采用欣赏——设问——讨论——启发——回答的方式，充分调动学生的积极性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都在探讨中感受到乐趣，既培养了学生分析作品的能力又使学生在审美中获得快乐。

三、说学法在教学过程中，以帮助学生形成独立观察、独立思考，自主学习的意识的宗旨，我将采取以下几种学法进行教学：1、自主探究法：通过欣赏图片设问、启发学生探究分析作品；2、对比法：通过中西方绘画作品的对比展示启发学生从中比较增强自主学习的能力。

四、说教学过程设计创设情境，导入新课播放xx古代花鸟画幻灯片导入新课，教师提问：你最喜欢哪一幅作品，说说你的理由？学生回答：（略）教师小结：根据课堂情况鼓励同学们的不同观点和理由同时提问学生你所喜欢的这幅画是幅工笔画还是写意画？由此引出第一个环节——古代花鸟画的分类（1）古代花鸟画的分类古代花鸟画在长期的艺术实践中，形成了不同的艺术风格。

第5课中国花鸟画与西方静物画第一篇：第5课中国花鸟画与西方静物画第5课《中国花鸟画与西方静物画》说课稿尊敬的各位领导、各位老师：你们好！我叫。

，是……美术教师，我抽到的说课题目是《中国花鸟画与西方静物画》，下面是我的说课内容：主要从教材分析、教学手段、教学过程三个方面加以阐述。

今天，我说课的题目是《中国花鸟画与西方静物画》。

一、说教材：1、本课在教材体系中的地位：我说课的课题是：高中美术鉴赏”选修一册中的第二单元“中西美术作品比较”中的第五课：《中国花鸟画与西方静物画》。

新的课程标准注重美术课程与学生生活经验的紧密联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，使学生会欣赏又能评述美术作品，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。

教学指导思想：一、本节课通过讲述中国花鸟画与西方静物画的各自的发展史及其各自的写生观、构图、绘画技巧等方面的知识，结合大量图片，让学生加深对绘画的理解，加强对中外美术作品的感悟，对今后的独立欣赏美术作品起到指导作用。

二、加强学生活动的综合性和探索性，注重美术课与其他学科的联系，使学生在积极情感体验中提高想象力，增强对社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。

三、在教学中，紧紧把握一个思想：让学生自主地积极参与到课堂教学中，学生在教学中占主体地位。

3、教学目标：通过讲述中国花鸟画与西方静物画的各自的发展史及其各自的写生观、构图、绘画技巧等方面的知识，结合大量图片，让学生加深对绘画的理解，加强对中外美术作品的感悟。

认知目标：让学生加深对绘画的理解，加强对中外美术作品的感悟，对今后的独立欣赏美术作品起到指导作用。

能力目标：1．使学生能独立欣赏中国花鸟画与西方静物画作品，并把对作品的感悟用自己的语言表达出来。

2．在欣赏中提高学生对美的感受能力。

情感目标：通过本课教学使学生对中国花鸟画与西方静物画的历史，各自的艺术风格和独特的艺术传统有所认识，了解中西源远流长的文化艺术传统。

中国花鸟画与西方静物画比较作为东西方绘画艺术中的重要分支，中国花鸟画和西方静物画在东西方艺术发展的历史中不断积累、沉淀，形成了各自独具特色的艺术魅力，堪称东西方绘画艺术的精华。

就创作目的而言，无论是中国传统的花鸟画，还是西方从古典到现代的静物画，都不是为描绘对象而描绘对象的“绘形”之作，而是借助对客观物体的描绘表现人的审美理想和审美趣味，从而体现出作者的人生观、价值观和世界观。

在这一点上，二者是相似的。

但是，由于东西方文化的普遍差异，以及艺术家的社会背景、所属流派、生活地域的不同，造成了中国花鸟画和西方静物画一定的不同性。

接下来我们就几个方面对中国花鸟画和西方静物画进行简单的比较。

起源中国花鸟画的起源，可追溯到史前石器时代，原始人用时刻或陶器表现着日常的生产生活，所见所感。

隋唐五代时期，花鸟画逐渐成科，成为中国传统绘学体系中的一个分支。

经过几百年的战争、王朝的更迭，中国进入唐代这个比较稳定、统一的时代。

文学、绘画空前繁荣，宫廷设画院，画家众多。

作画的几乎都是文人。

这个时期已经有少数人开始画工笔花鸟画。

唐代以后，中国陷入了五代十国的纷乱之中。

相对稳定的西蜀和南唐吸引了各地的画家，发展成南北各异的风格流派，北有黄荃，南有徐熙，发展成后来的“工笔”和“意笔”之分。

花鸟画在这个时期真正独立了。

隋唐五代之后，花鸟画迅速发展繁荣。

宋代，是花鸟画空前发展并取得重大成就的鼎盛时期。

明末至清朝，花鸟画达到了史无前例的高度。

近现代，在继承前人优秀传统的基础上，花鸟画融合了西方绘画思想，技法等，新的民族特色花鸟艺术形成并发展。

在起源上，西方的静物画与中国的花鸟画大致相同，可追溯到爱琴文明中的陶器彩绘、壁画等。

早期的静物在欧洲的美术史中不过是人物画中的背景和道具，文艺复兴运动的兴起，人文主义的倡导使艺术的关注转向人的自身。

于是，静物画逐渐的从人物画的从属地位中发展起来，成为一种独立的绘画形式。

而后，17世纪和19世纪西方的静物画发展达到顶峰。

xx花鸟画与西方静物画比较作为东西方绘画艺术中的重要分支，中国花鸟画和西方静物画在东西方艺术发展的历史中不断积累、沉淀，形成了各自独具特色的艺术魅力，堪称东西方绘画艺术的精华。

就创作目的而言，无论是中国传统的花鸟画，还是西方从古典到现代的静物画，都不是为描绘对象而描绘对象的“绘形”之作，而是借助对客观物体的描绘表现人的审美理想和审美趣味，从而体现出作者的人生观、价值观和世界观。

在这一点上，二者是相似的。

但是，由于东西方文化的普遍差异，以及艺术家的社会背景、所属流派、生活地域的不同，造成了中国花鸟画和西方静物画一定的不同性。

接下来我们就几个方面对中国花鸟画和西方静物画进行简单的比较。

起源中国花鸟画的起源，可追溯到史前石器时代，原始人用时刻或陶器表现着日常的生产生活，所见所感。

隋唐五代时期，花鸟画逐渐成科，成为中国传统绘学体系中的一个分支。

经过几百年的战争、王朝的更迭，中国进入唐代这个比较稳定、统一的时代。

文学、绘画空前繁荣，宫廷设画院，画家众多。

作画的几乎都是文人。

这个时期已经有少数人开始画工笔花鸟画。

唐代以后，中国陷入了五代十国的纷乱之中。

相对稳定的西蜀和南唐吸引了各地的画家，发展成南北各异的风格流派，北有黄荃，南有徐熙，发展成后来的“工笔”和“意笔”之分。

花鸟画在这个时期真正独立了。

隋唐五代之后，花鸟画迅速发展繁荣。

宋代，是花鸟画空前发展并取得重大成就的鼎盛时期。

明末至清朝，花鸟画达到了史无前例的高度。

近现代，在继承前人优秀传统的基础上，花鸟画融合了西方绘画思想，技法等，新的民族特色花鸟艺术形成并发展。

在起源上，西方的静物画与中国的花鸟画大致相同，可追溯到爱琴文明中的陶器彩绘、壁画等。

早期的静物在欧洲的美术史中不过是人物画中的背景和道具，文艺复兴运动的兴起，人文主义的倡导使艺术的关注转向人的自身。

于是，静物画逐渐的从人物画的从属地位中发展起来，成为一种独立的绘画形式。

而后，17世纪和19世纪西方的静物画发展达到顶峰。

【美术理论研究】中国花鸟画早在原始社会上古时期已经出现萌芽，北宋《宣和画谱·花鸟叙论》记载：“诗人六义，多识于鸟兽草木之名，而律历四时，亦纪其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此。

”其到两汉六朝时初具规模，至中唐时期则独立成科，后经五代北宋发展成熟，至清初达到花鸟画的高峰，尤以“清初四僧”之一八大山人的写意花鸟为代表。

而据文献记载，在西方古希腊古典时期的艺术中就已经出现静物画，其萌芽甚至可以向上追溯到爱琴美术中克里特的陶器彩绘，然而其直到17世纪才真正发展成为一门独立的艺术样式，其尤以荷兰的威廉·考尔夫、威廉·克拉斯·赫达等为代表艺术家。

后经夏尔丹、塞尚、凡·高、毕加索等艺术家的努力，达到新的高峰。

花鸟画与静物画分别作为中西方艺术中的重要分支，因建立在不同的文化背景中，从而形成不同的艺术风格与审美评判标准，进而体现出中西方不同的审美文化。

一、“似”的艺术追求不同中国花鸟画家不仅追求形似更重神似，强调深入观察动植物的形象情状，以书法入画，以笔墨塑形，提倡巧思与诗意，崇尚“不知我为虫草，草虫之为我耶”的物我同一的创作理念，具有写意性。

在艺术创作中，中国花鸟画家极其注重取舍，“触目横斜千万朵，赏心只有三两枝”，把一切不影响画面形象“真实性”的细节舍弃，“辄写两三枝可也”。

提出“作画在似与不似之间为妙，太似为媚俗，不似为欺世”的艺术大师齐白石就极崇尚以简驭繁之美，齐白石的虾只有五条腿，虽寥寥数笔，生动如真，画中空白无水，却给人一种虾在水中游怡然自得之感。

正如张怀瓘所说：“虽寄迹翰墨，其神气飘然，在烟霄之上，不可以图画间求。

”与之相对，受赫拉克利特的“模仿论”及达芬奇的“镜子说”影响，西方静物画家以浮雕般效果的“逼真再现”为创作理念，追求光影效果，以面塑形，追求缤纷色彩，崇尚画面的视觉真实性追求美中之真，极具写实性。

早在罗马共和国末期，维特鲁威就说：“不逼真的绘画不配得到人们的赞赏。

中西方绘画对比中国花鸟画与西方静物画：以表现现实生活中静止物象为内容的绘画，在国画中称“花鸟画”，在西方中则是“静物画”。

西方静物画突出“静”，是对静止形象的深入观察、刻画。

中国花鸟画突出“动”，是对花鸟形象的生动感觉和作者审美联想的表达。

中国画讲究“用墨”与“墨色”。

在中国传统绘画中，笔墨是画家主体精神的奴隶。

笔指线条，是带有主观情感的抽象形态。

吴作人言墨色，所谓“墨分五色”并非指物体在光作用下产生的色阶，而是为了渲染画面气氛所需要的主观墨色层次。

人们对于笔的这种粗细、浓淡、轻重、快慢、虚实、长短、刚柔、滞畅等客观属性的理解明显地带上了画家主观因素，从而使笔墨产生抑扬顿挫的情感色彩。

而通过疏密安置、综合穿插、对比应用、主次搭配等人为的组合，又使笔墨之间产生生动的气韵和优美的节奏，为表达自身的思想感情服务。

而西方绘画，经过画家们不断的实践发现了光照在千姿百态物体上所产生的变幻无穷的光影具有整体、和谐、节奏等更加深层的美的规律。

而解剖学和透视学的发展和应用，使画面上的体积感和空间感更为准确、真实。

所以说，西方画家善于通过色彩、光影、质感、空间的表现手法对景物作深入的写实描绘，把客观之真与理想之美结合起来。

中国画家则不以模仿景物的外在形象为目的，而是借花鸟形象和笔墨意趣，表达自己内心的诗意情怀。

中国古代对以写实技法表现的花鸟画往往称为写生，这个写生不是对景写生之意，而是指摄取客观物像的生命气息。

中国的花鸟画家注重摄取客观对象的自然神韵，特别是表现动植物之间的依存关系和动物之间的呼应关系和生长、运动状态等，而这些是无法对之进行面对面的写实，全靠博闻强记并胸有成竹地表现出来。

可以说，默记、默画贯穿了整个作画过程，因此，取物之大体大势、直取生韵、表达意境的创作手法皆体现在工笔和写意花鸟画中。

与西方画家相同的是，他们都注重这些动植物的环境，所不同的是：中国画家注重的是动植物生活的环境，西方画家注重的是动植物摆放的环境。

中国花鸟画与西方静物画二、中国花鸟画与西方静物画的发展史1、中国花鸟画的发展史介绍什么是中国花鸟画：“花鸟画”是中国传统绘画中的一个画科，它是对以植物和动物为主要描绘对象的绘画的总称。

根据描绘的内容，又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽等支科。

比起人物画和山水画来说，花鸟画是一个晚熟的生命，至唐代，她才以一个完整的生命体诞生于画坛。

中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。

它的发展史：原始社会,中国花鸟画已萌芽，作品：《人面鱼尾纹画》；在原始彩陶和商用青铜器上，“花鸟”充满神秘色彩，遗留着图腾的气息，作品：《鹳鱼石斧图》；发展到两汉六朝则粗具规模，作品《双鸦栖树图》是已知最早的独幅花鸟画，到六朝时期，已出现不少独立形态的花鸟绘画作品，如顾恺之的《凫雀图》、史道硕的《鹅图》、顾景秀的《蜂雀图》、萧绎的《鹿图》等，虽然现在已看不到这些原作，但资料已表明当时花鸟画已具有相当高的水平了；到了唐代，花鸟画业已独立成科，著录中计有花鸟画家八十多人。

已能注意到动物的体态结构，形式技法上也比较完善；五代是中国花鸟画发展史上的重要时期，以徐熙、黄筌为代表的两大流派，确立了花鸟画发展史上的两种不同风格类型，“黄筌富贵，徐熙野逸”；如黄筌《写生珍禽图》、徐熙的花鸟作品；北宋的花鸟主要还是承接五代的传统，早期以黄筌之风格为主导，基本上用的是“勾勒填彩”法，旨趣浓艳，墨线不显；作品《芙蓉锦鸡图》；南宋、元代持续发展，并出现以水墨为主的写意花鸟，淡墨挥扫，整整斜斜，不专以形似，独得于象外。

以拟人化的手法将崇高、贞洁、虚心、向上、坚强寄于“四君子”上，这种文人画思想的加入，为花鸟画注入新的内容，作品《竹子和兰花》、《墨梅图》；明末实现了草书入画，至清初达到史无前例的高水平。

作品《墨葡萄图》、《荷花水鸟图》；近现代名家辈出，继承祖先优秀传统，形成了自立于民族之林的独特艺术传统，齐白石的《虾》、吴昌硕作品。

第5课《中国花鸟画与西方静物画》说课稿尊敬的各位领导、各位老师：你们好！我叫。

，是……美术教师，我抽到的说课题目是《中国花鸟画与西方静物画》，下面是我的说课内容：主要从教材分析、教学手段、教学过程三个方面加以阐述。

今天，我说课的题目是《中国花鸟画与西方静物画》。

一、说教材：1、本课在教材体系中的地位：我说课的课题是：高中美术鉴赏”选修一册中的第二单元“中西美术作品比较”中的第五课：《中国花鸟画与西方静物画》。

新的课程标准注重美术课程与学生生活经验的紧密联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，使学生会欣赏又能评述美术作品，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。

教学指导思想：一、本节课通过讲述中国花鸟画与西方静物画的各自的发展史及其各自的写生观、构图、绘画技巧等方面的知识，结合大量图片，让学生加深对绘画的理解，加强对中外美术作品的感悟，对今后的独立欣赏美术作品起到指导作用。

二、加强学生活动的综合性和探索性，注重美术课与其他学科的联系，使学生在积极情感体验中提高想象力，增强对社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。

三、在教学中，紧紧把握一个思想：让学生自主地积极参与到课堂教学中，学生在教学中占主体地位。

3、教学目标：通过讲述中国花鸟画与西方静物画的各自的发展史及其各自的写生观、构图、绘画技巧等方面的知识，结合大量图片，让学生加深对绘画的理解，加强对中外美术作品的感悟。

认知目标：让学生加深对绘画的理解，加强对中外美术作品的感悟，对今后的独立欣赏美术作品起到指导作用。

能力目标：1．使学生能独立欣赏中国花鸟画与西方静物画作品，并把对作品的感悟用自己的语言表达出来。

2．在欣赏中提高学生对美的感受能力。

情感目标：通过本课教学使学生对中国花鸟画与西方静物画的历史，各自的艺术风格和独特的艺术传统有所认识，了解中西源远流长的文化艺术传统。

4、教学重点、难点：教学重点：1、1引导学生着重理解中国花鸟画与西方静物画的独特的艺术传统。