美术鉴赏第五课 中国花鸟画与西方静物画
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中国花鸟画与西方静物画教学目标:了解中西方静物画在表现方面的独特艺术思维特点和审美追求。
理解和认识中西方绘画的差异。
树立正确的价值观,提高自身的艺术修养,尊重世界多元文化,深入学习体会中华优秀的传统文化。
教学重点:认知书法与中国画“书画同源”和中国画的“墨分五色”。
教学难点:中国花鸟画如何追求“写物之生意”。
教学过程一、导入:根据前两课的学习,鉴赏美术作品要“一看二想三分析”,请大家看看想想这些中国画作品是属于中国画三大科的哪一科?山水、人物、花鸟?中国花鸟画从传统上分:花卉、蔬果、翎毛、草虫、畜兽等。
这节课我们学习第五课中国花鸟画与西方静物画。
同学们给你们5分钟的时间,迅速认真看书,根据大屏幕出现的知识点,完善表格。
学生根据导学要求看书,确保高效。
二、学生展示学生分组学习讨论,分别找学生回答。
以小组合作学习的方式完善表格。
1、中国花鸟画写生含义:物之生意,要传其形似、贵其神似,对花鸟形象的生动感觉和审美联想的表达。
构图方法:折技法。
表现方法:墨分五色;书画同源。
审美表现:借物抒情,托物言志。
2、西方静物画写生含义:直接以实物为对象的绘画方式对静止形象进行深入地观察与刻画。
构图方法:?表现方法:讲究色彩、光影、质感、空间。
审美表现:客观之真,理想之美。
教师根据学生小组合作学习的实际预习状况,灵活掌握,时间大约10分钟。
三、通过了解了本课的知识点,我们了解了中西花鸟艺术的差异。
中国画的起源和发展同中国悠久的历史和独特的民族风格紧密相连,中国画深受传统思想的影响历来就倡导“天人合一”、“心物合一。
我们深入理清中国花鸟画的相关知识规律。
了解先从工具材料说起。
教师拿毛笔让学生认识。
(1)书画同源请同学们,看老师手中的毛笔,能干什么啊?(写字画画)既能写字也能画画。
也就是说写字与画画的工具材料一样。
书画同源的第一个特征1、中国文字与绘画在起源上相通之处;书法和绘画的工具相同—毛笔墨汁。
展示图片:《将军崖岩画》、《鹳鱼石斧图》、《象形文字》进一步了解中国绘画和中国书法关系密切,两者的产生和发展,相辅相成。
枣庄八中南校美术鉴赏第二单元微课教学案例微教案系列
课题:中国花鸟画与西方静物画
目标:了解中国花鸟画的题材及表现这种题材目的,明确中西方写生。
重点:理解中国花鸟画的“妙在似与不似之间”及绘画特点
难点:理解中西方写生画面的“动静关系”。
教学过程:
一、中国花鸟画与西方静物画的绘画题材
1、花鸟画的题材:花卉、翎毛、走兽、草虫、蔬果、树石、鳞介、器物、林潭、
草地等
中国画家常用的花鸟画题材为:梅兰竹菊、荷花、松树、仙鹤。
2、西方静物画的题材:花卉、蔬果、器皿、书册、动物标本。
二、中西方关于写生的不同认识
中国:写物之生意,贵在“似与不似之间”。
体现在画面当中追求灵动的动态感觉。
西方:画家直接面对静物进行深入刻画。
体现在画面当中是将美好事物定格
在一瞬间。
三、通过画面可以看出中国古代画家对美好事物的向往与追求,借助事物的品质
和高雅抒发自己的感受与情绪,再就是通过自身的经历来借物抒情托物言志。
而西方画家则是画家直接面对静物进行深入刻画,追求一种真实再现。
四、微练习:可以根据徐渭《葡萄图》写一篇观后感。
五、微反思
对于中国花鸟画与西方静物画包括之前的两课的知识内容,我觉得不能单纯
的割裂开讲,但放在一块又太大,内容更多,这里我仅从题材、写生、上着
重进行区分,主要是我觉得这两点非常具有典型性,无论从教材内容的深度
和广度上都可以进行挖掘和与拓展。
各位同仁不妨也可以从这几点切入进行
多维度和高层次的开发和提升。
第5课中国花鸟画与西方静物画第一篇:第5课中国花鸟画与西方静物画第5课《中国花鸟画与西方静物画》说课稿尊敬的各位领导、各位老师:你们好!我叫。
,是……美术教师,我抽到的说课题目是《中国花鸟画与西方静物画》,下面是我的说课内容:主要从教材分析、教学手段、教学过程三个方面加以阐述。
今天,我说课的题目是《中国花鸟画与西方静物画》。
一、说教材:1、本课在教材体系中的地位:我说课的课题是:高中美术鉴赏”选修一册中的第二单元“中西美术作品比较”中的第五课:《中国花鸟画与西方静物画》。
新的课程标准注重美术课程与学生生活经验的紧密联系,使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力,提高审美意识和审美能力,使学生会欣赏又能评述美术作品,增强对大自然和人类社会的热爱及责任感,发展创造美好生活的愿望与能力。
教学指导思想:一、本节课通过讲述中国花鸟画与西方静物画的各自的发展史及其各自的写生观、构图、绘画技巧等方面的知识,结合大量图片,让学生加深对绘画的理解,加强对中外美术作品的感悟,对今后的独立欣赏美术作品起到指导作用。
二、加强学生活动的综合性和探索性,注重美术课与其他学科的联系,使学生在积极情感体验中提高想象力,增强对社会的热爱及责任感,发展创造美好生活的愿望与能力。
三、在教学中,紧紧把握一个思想:让学生自主地积极参与到课堂教学中,学生在教学中占主体地位。
3、教学目标:通过讲述中国花鸟画与西方静物画的各自的发展史及其各自的写生观、构图、绘画技巧等方面的知识,结合大量图片,让学生加深对绘画的理解,加强对中外美术作品的感悟。
认知目标:让学生加深对绘画的理解,加强对中外美术作品的感悟,对今后的独立欣赏美术作品起到指导作用。
能力目标:1.使学生能独立欣赏中国花鸟画与西方静物画作品,并把对作品的感悟用自己的语言表达出来。
2.在欣赏中提高学生对美的感受能力。
情感目标:通过本课教学使学生对中国花鸟画与西方静物画的历史,各自的艺术风格和独特的艺术传统有所认识,了解中西源远流长的文化艺术传统。
第5课中国花鸟画与西方静物画-鲁美版美术鉴赏教案一、教学目标1.了解中国花鸟画和西方静物画的发展历程;2.熟悉中国花鸟画的绘画技法和特点;3.熟悉西方静物画的绘画技法和特点;4.能够通过欣赏、比较和分析两种绘画形式,锻炼自己的审美能力和美术鉴赏能力。
二、教学重点与难点1.熟悉中国花鸟画的绘画技法和特点;2.比较和分析中国花鸟画和西方静物画的绘画形式;3.利用欣赏、比较、分析练习自己的审美能力和美术鉴赏能力。
三、教学内容1. 中国花鸟画1.1 发展历程:中国花鸟画是中国画的一个流派,起源于唐代,兴盛于宋代,经明、清两代大力发展,而后走向现代。
1.2 技法和特点:中国花鸟画的绘画技法主要包括用笔、用墨、用色和用纸等方面。
它的特点是:具有丰富的审美意蕴,富含着对自然的赞美和崇敬,表现了人们对美的追求和对生命的尊重。
1.3 代表作品:代表作品有:徐渭的《画苑十二条》,郑板桥的《竹石图》和齐白石的《葫芦图》等。
2. 西方静物画2.1 发展历程:西方静物画(Still life)起源于文艺复兴时期的欧洲,最初以餐具、水果、花卉等生活中的物品为题材,后逐渐演变为表现生活、人类和世界的一种方式。
2.2 技法和特点:西方静物画的绘画技法主要包括构图、明暗、色彩和纹理等方面。
它的特点是:讲究逼真写实和人文精神,并具有深邃的哲思和文化内涵。
2.3 代表作品:代表作品有:梵高的《向日葵》,莫奈的《睡莲》和毕加索的《昆虫》等。
3. 欣赏、比较和分析通过欣赏、比较和分析中国花鸟画和西方静物画的绘画形式,进行审美体验和美术鉴赏能力的锻炼。
引导学生观察、品味和领略两种不同绘画形式所呈现的意象、情感和文化内涵。
四、教学方法本课教学采用讲授、欣赏、比较和分析相结合的方式。
通过讲授发展历程、技法和特点等方面的知识,引导学生通过欣赏、比较、分析两种绘画形式,锻炼自己的审美能力和美术鉴赏能力。
五、教学流程1.中国花鸟画的发展历程和技法特点的讲解;2.西方静物画的发展历程和技法特点的讲解;3.欣赏中国花鸟画和西方静物画的代表作品,并比较分析;4.引导学生用自己的语言描述比较分析结果;5.总结和归纳两种不同绘画形式的审美意蕴和文化内涵;6.作业布置。
高中美术鲁美版美术鉴赏 (选修)第2单元《第5课中国花鸟画与西方静物画》优质课教案省级比赛获奖教案公开课教
师面试试讲教案
【名师授课教案】
1教学目标
知识目标:了解中西方静物画在表现大自然景物方面的独特艺术思维特点和审美追求。
能力目标:理解和认识中西方绘画的差异。
情感、态度、价值观目标:树立正确的价值观,提高自身的艺术修养,尊重世界多元文化,深入学习体会中华优秀的传统文化。
2学情分析
1.学生生源素养差,基础薄弱。
2.教学客观条件的限制。
3重点难点
重点是:中国花鸟画独特的艺术传统
难点是:中国花鸟画如何追求“写物之生意”。
4教学过程
为了顺利地完成教学目标,真正让学生在兴趣中学,培养学生正确的审美观点,我是这样安排每一个教学环节的:
导入新课,引起学生兴趣(时间约为5分钟)
多媒体展示两幅作品:(请同学们欣赏课件)组织教学并导入新课
板书:《中国花鸟画与西方静物画》。
讲授新课(时间约为30分钟)
中国花鸟画与西方静物画的发展史
欣赏课件《海豚图》《鸠》《花》
《静物》《向日葵》《人面鱼尾纹画》《双鸦栖树图》《锦鸡图》
《竹子和兰花》《墨竹》《墨葡萄图》《荷花水鸟图》《虾》《墨蟹图》。
中国花鸟画与西方静物画课时:1课时教学目标通过欣赏作品,了解中国花鸟画在表现大自然景物方面的独特艺术思维特点。
比较理解中西的差异。
主要知识点1、认知理解中西艺术中写生的不同内涵2、认知书法与中国画“书画同源”和中国画的“墨分五色”3、体验评价花鸟画与静物画在观察自然与表现手法的异同重点难点学法指导:讲授式指导法、示范式指导法、问题式指导法教学过程首先来教师引导学生欣赏国画《》油画《水果鸟静物》作品,同样是花鸟、兔子,为什么画风差异如此之大呢?观察二者之间的不同之处。
来引出“写生”“折枝法”有答:一个是画的活的,一个画的死的有答:国画赋予了吉祥祝福的寓意请同学们思考讨论“色彩”“造型”“题材场景”上和上的异同之处。
西方古典绘画:表现手法上参照现实专门摆放静物后,用相对真实的色彩,利用有光影变化、对物体的质感、空间的作深入的写实描绘中国传统花鸟画:不以盲目的模仿景物外在形象为目的,而是借助花鸟形象和笔墨意趣,表达自己的诗意情怀。
有目的的摆放参照真实的光影色彩变化予以概括性客观写实,是“镜子和灯得关系”中国画托物言志寄情予景“感时花溅泪,恨别鸟惊心”赋予绘画作品特殊的含义和油画客观写实的描绘状态,不光在绘画上赋予绘画作品特殊含义,再生生活上也会把一些祝福和美好的愿望赋之于上,如手机号码的数字、 如过年下饺子饺子皮开不开的问题、栽种柿子树“书画同源”最早发现这个道理的是元代大画家兼书法家赵孟頫 .他在一幅流传至直的名画上题诗道:石如飞白木如籀(zhòu),写竹还应八法通.若也有人能会此,须知书画本来同.赵孟頫强调的是:中国绘画应以“写”代“描”,以书法的笔法画画,实际上历代中国画家.也确实如此做的。
唐代张彦远《历代名画记·叙画之源流》中说,“颉(ié xié jiá)有四目,仰观垂象.因俪鸟龟之迹,遂定书字之形,造化不能藏其秘,故天雨粟;灵怪不能遁其形,故鬼夜哭.是时也,书画同体而未分,象制肇zhào始而犹略.无以传其意,故有书;无以见其形,故有画.”此为最早的“书画同体”说.对比中国画家和西方画家很有意思,中国古代画家大部分“高考”画家,一中考上了,高官高更马蒂斯和很像1869年生于法国南部。
xx花鸟画与西方静物画比较作为东西方绘画艺术中的重要分支,中国花鸟画和西方静物画在东西方艺术发展的历史中不断积累、沉淀,形成了各自独具特色的艺术魅力,堪称东西方绘画艺术的精华。
就创作目的而言,无论是中国传统的花鸟画,还是西方从古典到现代的静物画,都不是为描绘对象而描绘对象的“绘形”之作,而是借助对客观物体的描绘表现人的审美理想和审美趣味,从而体现出作者的人生观、价值观和世界观。
在这一点上,二者是相似的。
但是,由于东西方文化的普遍差异,以及艺术家的社会背景、所属流派、生活地域的不同,造成了中国花鸟画和西方静物画一定的不同性。
接下来我们就几个方面对中国花鸟画和西方静物画进行简单的比较。
起源中国花鸟画的起源,可追溯到史前石器时代,原始人用时刻或陶器表现着日常的生产生活,所见所感。
隋唐五代时期,花鸟画逐渐成科,成为中国传统绘学体系中的一个分支。
经过几百年的战争、王朝的更迭,中国进入唐代这个比较稳定、统一的时代。
文学、绘画空前繁荣,宫廷设画院,画家众多。
作画的几乎都是文人。
这个时期已经有少数人开始画工笔花鸟画。
唐代以后,中国陷入了五代十国的纷乱之中。
相对稳定的西蜀和南唐吸引了各地的画家,发展成南北各异的风格流派,北有黄荃,南有徐熙,发展成后来的“工笔”和“意笔”之分。
花鸟画在这个时期真正独立了。
隋唐五代之后,花鸟画迅速发展繁荣。
宋代,是花鸟画空前发展并取得重大成就的鼎盛时期。
明末至清朝,花鸟画达到了史无前例的高度。
近现代,在继承前人优秀传统的基础上,花鸟画融合了西方绘画思想,技法等,新的民族特色花鸟艺术形成并发展。
在起源上,西方的静物画与中国的花鸟画大致相同,可追溯到爱琴文明中的陶器彩绘、壁画等。
早期的静物在欧洲的美术史中不过是人物画中的背景和道具,文艺复兴运动的兴起,人文主义的倡导使艺术的关注转向人的自身。
于是,静物画逐渐的从人物画的从属地位中发展起来,成为一种独立的绘画形式。
而后,17世纪和19世纪西方的静物画发展达到顶峰。