美术鉴赏第五课 中国花鸟画与西方静物画

中国花鸟画与西方静物画教学目标：了解中西方静物画在表现方面的独特艺术思维特点和审美追求。

理解和认识中西方绘画的差异。

树立正确的价值观，提高自身的艺术修养，尊重世界多元文化，深入学习体会中华优秀的传统文化。

教学重点：认知书法与中国画“书画同源”和中国画的“墨分五色”。

教学难点：中国花鸟画如何追求“写物之生意”。

教学过程一、导入：根据前两课的学习，鉴赏美术作品要“一看二想三分析”，请大家看看想想这些中国画作品是属于中国画三大科的哪一科？山水、人物、花鸟？中国花鸟画从传统上分：花卉、蔬果、翎毛、草虫、畜兽等。

这节课我们学习第五课中国花鸟画与西方静物画。

同学们给你们5分钟的时间，迅速认真看书，根据大屏幕出现的知识点，完善表格。

学生根据导学要求看书，确保高效。

二、学生展示学生分组学习讨论，分别找学生回答。

以小组合作学习的方式完善表格。

1、中国花鸟画写生含义：物之生意，要传其形似、贵其神似，对花鸟形象的生动感觉和审美联想的表达。

构图方法：折技法。

表现方法：墨分五色；书画同源。

审美表现：借物抒情，托物言志。

2、西方静物画写生含义：直接以实物为对象的绘画方式对静止形象进行深入地观察与刻画。

构图方法：？表现方法：讲究色彩、光影、质感、空间。

审美表现：客观之真，理想之美。

教师根据学生小组合作学习的实际预习状况，灵活掌握，时间大约10分钟。

三、通过了解了本课的知识点，我们了解了中西花鸟艺术的差异。

中国画的起源和发展同中国悠久的历史和独特的民族风格紧密相连，中国画深受传统思想的影响历来就倡导“天人合一”、“心物合一。

我们深入理清中国花鸟画的相关知识规律。

了解先从工具材料说起。

教师拿毛笔让学生认识。

（1）书画同源请同学们，看老师手中的毛笔，能干什么啊？（写字画画）既能写字也能画画。

也就是说写字与画画的工具材料一样。

书画同源的第一个特征1、中国文字与绘画在起源上相通之处；书法和绘画的工具相同—毛笔墨汁。

展示图片：《将军崖岩画》、《鹳鱼石斧图》、《象形文字》进一步了解中国绘画和中国书法关系密切，两者的产生和发展，相辅相成。

枣庄八中南校美术鉴赏第二单元微课教学案例微教案系列
课题：中国花鸟画与西方静物画
目标：了解中国花鸟画的题材及表现这种题材目的，明确中西方写生。

重点：理解中国花鸟画的“妙在似与不似之间”及绘画特点
难点：理解中西方写生画面的“动静关系”。

教学过程：
一、中国花鸟画与西方静物画的绘画题材
1、花鸟画的题材：花卉、翎毛、走兽、草虫、蔬果、树石、鳞介、器物、林潭、
草地等
中国画家常用的花鸟画题材为：梅兰竹菊、荷花、松树、仙鹤。

2、西方静物画的题材：花卉、蔬果、器皿、书册、动物标本。

二、中西方关于写生的不同认识
中国：写物之生意，贵在“似与不似之间”。

体现在画面当中追求灵动的动态感觉。

西方：画家直接面对静物进行深入刻画。

体现在画面当中是将美好事物定格
在一瞬间。

三、通过画面可以看出中国古代画家对美好事物的向往与追求，借助事物的品质
和高雅抒发自己的感受与情绪，再就是通过自身的经历来借物抒情托物言志。

而西方画家则是画家直接面对静物进行深入刻画，追求一种真实再现。

四、微练习：可以根据徐渭《葡萄图》写一篇观后感。

五、微反思
对于中国花鸟画与西方静物画包括之前的两课的知识内容，我觉得不能单纯
的割裂开讲，但放在一块又太大，内容更多，这里我仅从题材、写生、上着
重进行区分，主要是我觉得这两点非常具有典型性，无论从教材内容的深度
和广度上都可以进行挖掘和与拓展。

各位同仁不妨也可以从这几点切入进行
多维度和高层次的开发和提升。

摘 要：中国花鸟画是中国古典绘画中的一个重要分支，其内容包罗万象，除基础的花卉和鸟之外，还包含昆虫、动物等一系列题材。

在创作中，中国花鸟画强调意境方面的追求，尤其是对生命的选择，体现了中国花鸟画的一个显著特征。

西方静物画往往被拿来和中国花鸟画进行对比，主要是因为静物画中的一些题材和中国花鸟画非常相似，部分人认为西方静物画和中国花鸟画是同一类型绘画的两种表现形式。

但从根本上来看，二者的不同非常明显。

本文将从起源与发展方面的比较入手，全面比较和分析中国花鸟画和西方静物画。

关键词：中国花鸟画；西方静物画；画面；技法；中西对比中国传统绘画和西方绘画从本质上来看，是两种完全不同的绘画表现形式，其主要原因在于，中国传统绘画的内容更加倾向于意境的表达，而西方绘画更多倾向于写实[1]。

虽然西方绘画中也出现了抽象画派，但从根本上，其所表达的并非意境，而是艺术。

所以，中国传统绘画和西方绘画的艺术在“内容”上相似的是中国花鸟画和西方静物画。

虽然二者在意境、美学思想上有所不同，但题材内容较为类似，都是对自然景物的表现。

所以，充分研究中国花鸟画与西方静物画之间的关系，能非常好地了解二者的区别，并在实际绘画中对二者进行有效区分，避免出现绘画误区。

同时，这也有利于二者更好地发展，二者可以相互借鉴对方的长处，从而实现艺术方面的大融合，是目前艺术领域进步与发展的主要途径之一。

一、在起源与发展方面的比较（一）中国花鸟画的起源与发展中国花鸟画的起源非常早，基本上在我国绘画艺术出现时就已经出现了，最早可以追溯到我国原始文明时期。

但隋唐五代以后，中国花鸟画才开始逐渐成为一个单独的分支。

自此以来，中国画家都在积极研究中国花鸟画的内容，尤其文人士大夫对绘画的介入。

到了宋代，中国花鸟画发展到了巅峰时期，至元明清时期大家辈出，中国花鸟画久盛不衰。

（二）西方静物画的起源与发展从起源方面来看，西方静物画的起源和中国花鸟画相差不大，在原始时期就有所记载，但随着时代的发展，西方绘画更加看重对单一物体的绘画，如人物、标本等，很多西方静物画的内容都是后面的衬托[2]。

MING RI FENG SHANG90美 术 大 观文|唐燕子中国花鸟画与西方静物画之比较摘要：在中西方艺术发展的历史长河中，出现了浩如烟海、品类繁多的艺术形态。

中西方由于文化背景不同，在艺术的表现形式上也呈现出霄壤之别。

中国画同悠久璀璨的中国文化一起，经历了漫长的历史发展过程，形成了一套属于中华民族自己的审美体系和艺术风格。

西方的油画同样经历了无数次历史的起伏和沉淀，最终铸就了独具西方特色的创作程序和审美标准。

通过比较研究发现，中国的花鸟画与西方的静物画虽有着民族性、区域性的不同，但从世界艺术范畴的宏观角度出发，它们又有着许多相似性和互通性。

中国花鸟画追求“写真”，讲究作画贵有诗意，以“天人合一”的哲学思想来支撑艺术的创作；西方静物画追求“写实”，重理性分析，始终保持天人分立的思想模式。

通过对两者进行横向及纵向的剖析，运用比较的研究方法，展示中西美术的基本特点。

关键词：中国花鸟画；西方静物画；相似 性；差异性；比较一、中国花鸟画概述花鸟画是中国绘画中最能表现民族特征和寄托民族感情的门类之一。

自唐以来，中国花鸟画独立成科，至今1300多年的历史，相比于人物画、山水画，花鸟画发展的时间较晚。

不同时代对花鸟画的划分有所不一，宋代郭若虚认为花鸟画仅包括“花竹翎毛”，同时代的刘道醇对郭若虚的观点进行了补充，在《五代名画补遗》中增加了“番马走兽”一类。

至现代，孔六庆先生在《中国画艺术专史—花鸟卷》一书中认为，花鸟画是专指以动植物为题材，用中国画材料去表现的一门绘画。

总的来说，除人物和山水之外，凡是以花卉、禽鸟、鱼虫、蔬果、飞禽、走兽为表现对象的绘画，包括古代的龙、凤、麒麟等神话故事中的动物，都可以纳入花鸟画的范畴，因此花鸟画在中国的绘画体系中不能狭义地概括为花卉、禽鸟，它几乎包含了人类生活中接触的所有物象的总和。

按画法来划分，分为写意、工笔和兼工带写三种。

二、西方静物画概述静物画，英文作“still life”，静止的生活，即以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画，这种物体如花卉、蔬果、器皿、书册、食品和餐具等，必须根据作者创作构思的需要，经过认真地选择，精心地布局和安排，使画面中的物体在形象和色调的整体关系上达到高度统一，传达出人赋予物象的内在情感力量。

高中美术鲁美版美术鉴赏 (选修)第2单元《第5课中国花鸟画与西方静物画》优质课教案省级比赛获奖教案公开课教
师面试试讲教案
【名师授课教案】
1教学目标
知识目标:了解中西方静物画在表现大自然景物方面的独特艺术思维特点和审美追求。

能力目标:理解和认识中西方绘画的差异。

情感、态度、价值观目标:树立正确的价值观,提高自身的艺术修养,尊重世界多元文化,深入学习体会中华优秀的传统文化。

2学情分析
1.学生生源素养差,基础薄弱。

2.教学客观条件的限制。

3重点难点
重点是:中国花鸟画独特的艺术传统
难点是:中国花鸟画如何追求“写物之生意”。

4教学过程
为了顺利地完成教学目标,真正让学生在兴趣中学,培养学生正确的审美观点,我是这样安排每一个教学环节的:
导入新课,引起学生兴趣(时间约为5分钟)
多媒体展示两幅作品:(请同学们欣赏课件)组织教学并导入新课
板书:《中国花鸟画与西方静物画》。

讲授新课(时间约为30分钟)
中国花鸟画与西方静物画的发展史
欣赏课件《海豚图》《鸠》《花》
《静物》《向日葵》《人面鱼尾纹画》《双鸦栖树图》《锦鸡图》
《竹子和兰花》《墨竹》《墨葡萄图》《荷花水鸟图》《虾》《墨蟹图》。

中国花鸟画与西方静物画比较作为东西方绘画艺术中的重要分支，中国花鸟画和西方静物画在东西方艺术发展的历史中不断积累、沉淀，形成了各自独具特色的艺术魅力，堪称东西方绘画艺术的精华。

就创作目的而言，无论是中国传统的花鸟画，还是西方从古典到现代的静物画，都不是为描绘对象而描绘对象的“绘形”之作，而是借助对客观物体的描绘表现人的审美理想和审美趣味，从而体现出作者的人生观、价值观和世界观。

在这一点上，二者是相似的。

但是，由于东西方文化的普遍差异，以及艺术家的社会背景、所属流派、生活地域的不同，造成了中国花鸟画和西方静物画一定的不同性。

接下来我们就几个方面对中国花鸟画和西方静物画进行简单的比较。

起源中国花鸟画的起源，可追溯到史前石器时代，原始人用时刻或陶器表现着日常的生产生活，所见所感。

隋唐五代时期，花鸟画逐渐成科，成为中国传统绘学体系中的一个分支。

经过几百年的战争、王朝的更迭，中国进入唐代这个比较稳定、统一的时代。

文学、绘画空前繁荣，宫廷设画院，画家众多。

作画的几乎都是文人。

这个时期已经有少数人开始画工笔花鸟画。

唐代以后，中国陷入了五代十国的纷乱之中。

相对稳定的西蜀和南唐吸引了各地的画家，发展成南北各异的风格流派，北有黄荃，南有徐熙，发展成后来的“工笔”和“意笔”之分。

花鸟画在这个时期真正独立了。

隋唐五代之后，花鸟画迅速发展繁荣。

宋代，是花鸟画空前发展并取得重大成就的鼎盛时期。

明末至清朝，花鸟画达到了史无前例的高度。

近现代，在继承前人优秀传统的基础上，花鸟画融合了西方绘画思想，技法等，新的民族特色花鸟艺术形成并发展。

在起源上，西方的静物画与中国的花鸟画大致相同，可追溯到爱琴文明中的陶器彩绘、壁画等。

早期的静物在欧洲的美术史中不过是人物画中的背景和道具，文艺复兴运动的兴起，人文主义的倡导使艺术的关注转向人的自身。

于是，静物画逐渐的从人物画的从属地位中发展起来，成为一种独立的绘画形式。

而后，17世纪和19世纪西方的静物画发展达到顶峰。

xx花鸟画与西方静物画比较作为东西方绘画艺术中的重要分支，中国花鸟画和西方静物画在东西方艺术发展的历史中不断积累、沉淀，形成了各自独具特色的艺术魅力，堪称东西方绘画艺术的精华。

就创作目的而言，无论是中国传统的花鸟画，还是西方从古典到现代的静物画，都不是为描绘对象而描绘对象的“绘形”之作，而是借助对客观物体的描绘表现人的审美理想和审美趣味，从而体现出作者的人生观、价值观和世界观。

在这一点上，二者是相似的。

但是，由于东西方文化的普遍差异，以及艺术家的社会背景、所属流派、生活地域的不同，造成了中国花鸟画和西方静物画一定的不同性。

接下来我们就几个方面对中国花鸟画和西方静物画进行简单的比较。

起源中国花鸟画的起源，可追溯到史前石器时代，原始人用时刻或陶器表现着日常的生产生活，所见所感。

隋唐五代时期，花鸟画逐渐成科，成为中国传统绘学体系中的一个分支。

经过几百年的战争、王朝的更迭，中国进入唐代这个比较稳定、统一的时代。

文学、绘画空前繁荣，宫廷设画院，画家众多。

作画的几乎都是文人。

这个时期已经有少数人开始画工笔花鸟画。

唐代以后，中国陷入了五代十国的纷乱之中。

相对稳定的西蜀和南唐吸引了各地的画家，发展成南北各异的风格流派，北有黄荃，南有徐熙，发展成后来的“工笔”和“意笔”之分。

花鸟画在这个时期真正独立了。

隋唐五代之后，花鸟画迅速发展繁荣。

宋代，是花鸟画空前发展并取得重大成就的鼎盛时期。

明末至清朝，花鸟画达到了史无前例的高度。

近现代，在继承前人优秀传统的基础上，花鸟画融合了西方绘画思想，技法等，新的民族特色花鸟艺术形成并发展。

在起源上，西方的静物画与中国的花鸟画大致相同，可追溯到爱琴文明中的陶器彩绘、壁画等。

早期的静物在欧洲的美术史中不过是人物画中的背景和道具，文艺复兴运动的兴起，人文主义的倡导使艺术的关注转向人的自身。

于是，静物画逐渐的从人物画的从属地位中发展起来，成为一种独立的绘画形式。

而后，17世纪和19世纪西方的静物画发展达到顶峰。

【美术理论研究】中国花鸟画早在原始社会上古时期已经出现萌芽，北宋《宣和画谱·花鸟叙论》记载：“诗人六义，多识于鸟兽草木之名，而律历四时，亦纪其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此。

”其到两汉六朝时初具规模，至中唐时期则独立成科，后经五代北宋发展成熟，至清初达到花鸟画的高峰，尤以“清初四僧”之一八大山人的写意花鸟为代表。

而据文献记载，在西方古希腊古典时期的艺术中就已经出现静物画，其萌芽甚至可以向上追溯到爱琴美术中克里特的陶器彩绘，然而其直到17世纪才真正发展成为一门独立的艺术样式，其尤以荷兰的威廉·考尔夫、威廉·克拉斯·赫达等为代表艺术家。

后经夏尔丹、塞尚、凡·高、毕加索等艺术家的努力，达到新的高峰。

花鸟画与静物画分别作为中西方艺术中的重要分支，因建立在不同的文化背景中，从而形成不同的艺术风格与审美评判标准，进而体现出中西方不同的审美文化。

一、“似”的艺术追求不同中国花鸟画家不仅追求形似更重神似，强调深入观察动植物的形象情状，以书法入画，以笔墨塑形，提倡巧思与诗意，崇尚“不知我为虫草，草虫之为我耶”的物我同一的创作理念，具有写意性。

在艺术创作中，中国花鸟画家极其注重取舍，“触目横斜千万朵，赏心只有三两枝”，把一切不影响画面形象“真实性”的细节舍弃，“辄写两三枝可也”。

提出“作画在似与不似之间为妙，太似为媚俗，不似为欺世”的艺术大师齐白石就极崇尚以简驭繁之美，齐白石的虾只有五条腿，虽寥寥数笔，生动如真，画中空白无水，却给人一种虾在水中游怡然自得之感。

正如张怀瓘所说：“虽寄迹翰墨，其神气飘然，在烟霄之上，不可以图画间求。

”与之相对，受赫拉克利特的“模仿论”及达芬奇的“镜子说”影响，西方静物画家以浮雕般效果的“逼真再现”为创作理念，追求光影效果，以面塑形，追求缤纷色彩，崇尚画面的视觉真实性追求美中之真，极具写实性。

早在罗马共和国末期，维特鲁威就说：“不逼真的绘画不配得到人们的赞赏。

第5课中国花鸟画与西方静物画第一篇：第5课中国花鸟画与西方静物画第5课《中国花鸟画与西方静物画》说课稿尊敬的各位领导、各位老师：你们好！我叫。

，是……美术教师，我抽到的说课题目是《中国花鸟画与西方静物画》，下面是我的说课内容：主要从教材分析、教学手段、教学过程三个方面加以阐述。

今天，我说课的题目是《中国花鸟画与西方静物画》。

一、说教材：1、本课在教材体系中的地位：我说课的课题是：高中美术鉴赏”选修一册中的第二单元“中西美术作品比较”中的第五课：《中国花鸟画与西方静物画》。

新的课程标准注重美术课程与学生生活经验的紧密联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，使学生会欣赏又能评述美术作品，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。

教学指导思想：一、本节课通过讲述中国花鸟画与西方静物画的各自的发展史及其各自的写生观、构图、绘画技巧等方面的知识，结合大量图片，让学生加深对绘画的理解，加强对中外美术作品的感悟，对今后的独立欣赏美术作品起到指导作用。

二、加强学生活动的综合性和探索性，注重美术课与其他学科的联系，使学生在积极情感体验中提高想象力，增强对社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。

三、在教学中，紧紧把握一个思想：让学生自主地积极参与到课堂教学中，学生在教学中占主体地位。

3、教学目标：通过讲述中国花鸟画与西方静物画的各自的发展史及其各自的写生观、构图、绘画技巧等方面的知识，结合大量图片，让学生加深对绘画的理解，加强对中外美术作品的感悟。

认知目标：让学生加深对绘画的理解，加强对中外美术作品的感悟，对今后的独立欣赏美术作品起到指导作用。

能力目标：1．使学生能独立欣赏中国花鸟画与西方静物画作品，并把对作品的感悟用自己的语言表达出来。

2．在欣赏中提高学生对美的感受能力。

情感目标：通过本课教学使学生对中国花鸟画与西方静物画的历史，各自的艺术风格和独特的艺术传统有所认识，了解中西源远流长的文化艺术传统。

5《xx花鸟画与西方静物画》今天，我说课的课题是《中国花鸟画与西方静物画》。

我将从一说教材，二说教法，三说学法，四说教学过程设计，五说板书设计来加以阐述。

一、说教材《中国花鸟画与西方静物画》是山东美术出版社版本教材第二单元第5课。

本课主要讲述了中西方静物画不同的审美追求和中西方静物画的差异。

我根据教材内容和新课标的要求，结合学生的实际能力，设计了如下教学目标（1）知识目标：；了解中西方静物画在表现大自然景物方面的独特艺术思维特点和审美追求。

（2）能力目标：理解和认识中西方绘画的差异。

（3）情感、态度、价值观目标：树立正确的价值观，提高自身的艺术修养，尊重世界多元文化，深入学习体会中华优秀的传统文化。

在学习了新课程标准，深入理解教材的基础上，我设计了本节课的教学重点和难点：本课的重点是：xx花鸟画独特的艺术传统本课的难点是：xx花鸟画如何追求“写物之生意”。

二、说教法根据大纲和学生的实际情况，我主要采用讲授法以及教师设问学生讨论回答的方式进行教学。

充分运用多媒体，展示相关作品，不断地采用欣赏——设问——讨论——启发——回答的方式，充分调动学生的积极性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都在探讨中感受到乐趣，既培养了学生分析作品的能力又使学生在审美中获得快乐。

三、说学法在教学过程中，以帮助学生形成独立观察、独立思考，自主学习的意识的宗旨，我将采取以下几种学法进行教学：1、自主探究法：通过欣赏图片设问、启发学生探究分析作品；2、对比法：通过中西方绘画作品的对比展示启发学生从中比较增强自主学习的能力。

四、说教学过程设计创设情境，导入新课播放xx古代花鸟画幻灯片导入新课，教师提问：你最喜欢哪一幅作品，说说你的理由？学生回答：（略）教师小结：根据课堂情况鼓励同学们的不同观点和理由同时提问学生你所喜欢的这幅画是幅工笔画还是写意画？由此引出第一个环节——古代花鸟画的分类（1）古代花鸟画的分类古代花鸟画在长期的艺术实践中，形成了不同的艺术风格。

第5课中国花鸟画与西方静物画-鲁美版美术鉴赏教案一、教学目标1.了解中国花鸟画和西方静物画的发展历程；2.熟悉中国花鸟画的绘画技法和特点；3.熟悉西方静物画的绘画技法和特点；4.能够通过欣赏、比较和分析两种绘画形式，锻炼自己的审美能力和美术鉴赏能力。

二、教学重点与难点1.熟悉中国花鸟画的绘画技法和特点；2.比较和分析中国花鸟画和西方静物画的绘画形式；3.利用欣赏、比较、分析练习自己的审美能力和美术鉴赏能力。

三、教学内容1. 中国花鸟画1.1 发展历程：中国花鸟画是中国画的一个流派，起源于唐代，兴盛于宋代，经明、清两代大力发展，而后走向现代。

1.2 技法和特点：中国花鸟画的绘画技法主要包括用笔、用墨、用色和用纸等方面。

它的特点是：具有丰富的审美意蕴，富含着对自然的赞美和崇敬，表现了人们对美的追求和对生命的尊重。

1.3 代表作品:代表作品有：徐渭的《画苑十二条》，郑板桥的《竹石图》和齐白石的《葫芦图》等。

2. 西方静物画2.1 发展历程：西方静物画（Still life）起源于文艺复兴时期的欧洲，最初以餐具、水果、花卉等生活中的物品为题材，后逐渐演变为表现生活、人类和世界的一种方式。

2.2 技法和特点：西方静物画的绘画技法主要包括构图、明暗、色彩和纹理等方面。

它的特点是：讲究逼真写实和人文精神，并具有深邃的哲思和文化内涵。

2.3 代表作品:代表作品有：梵高的《向日葵》，莫奈的《睡莲》和毕加索的《昆虫》等。

3. 欣赏、比较和分析通过欣赏、比较和分析中国花鸟画和西方静物画的绘画形式，进行审美体验和美术鉴赏能力的锻炼。

引导学生观察、品味和领略两种不同绘画形式所呈现的意象、情感和文化内涵。

四、教学方法本课教学采用讲授、欣赏、比较和分析相结合的方式。

通过讲授发展历程、技法和特点等方面的知识，引导学生通过欣赏、比较、分析两种绘画形式，锻炼自己的审美能力和美术鉴赏能力。

五、教学流程1.中国花鸟画的发展历程和技法特点的讲解；2.西方静物画的发展历程和技法特点的讲解；3.欣赏中国花鸟画和西方静物画的代表作品，并比较分析；4.引导学生用自己的语言描述比较分析结果；5.总结和归纳两种不同绘画形式的审美意蕴和文化内涵；6.作业布置。