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探析土家织锦纹样的艺术语言作者：彭峥贺景卫来源：《大观》2015年第03期摘要：土家织锦以精湛考究的织造工艺、丰富多变的视觉形象、深厚悠久的文化内涵和浓郁独特的民族特色为世人惊叹，成为不可复制的少数民族艺术，土家族的女性用其勤劳的双手织出精美绝伦的织锦，用其独特的审美情趣描绘出生动纯朴的纹样图谱，用其独具匠心的艺术语言表达出浓厚的地域特色和神秘的民族特色，或是大胆夸张、或是原始抽象、或是重复连续，无论是传统的土家织锦还是现代的土家织锦其纹样都拥有其独有的艺术美学价值，本文就土家织锦纹样的艺术语言进行探析。
关键词：土家织锦；纹样；传统；秩序美；抽象美；现代断发展，对物质的追求不仅仅停留在实用性上，人们产生了美的意识，对任何东西的诞生都有了美的追求，在不影响实用性的情况下人们凭借其自身的审美意识开始了对美加以创作，以来表达其自身的意识形态，传达和负载信息。
在符号中，少数民族织绣纹样其本质是一种视觉艺术符号，土家织锦纹样也同样做为非语言的视觉艺术符号，其纹样的审美观念是长期在特殊的文化中沉淀而形成的，隐含着多种特质的美，五彩斑斓，变化多样，精湛考究的织造工艺，浓烈热情的装饰色彩，古朴丰富的图形纹样，饱满均衡的纹样构图，土家人用织锦纹样表意达情，有着自己独特的文化内涵和特有的审美表现形式，传达出土家人民朴实热情的民族气息，体现出土家人民独具特色的审美意识。
一、传统土家织锦的纹样土家织锦的历史可以追溯到夏朝时期，随着时间的推移，实践的推行，工艺的改良，土家族女性的传承与演变，发展与创新，到如今传统的土家织锦纹样已经种类繁多、丰富多样，多达两百多种，分类方式各有不同，普遍分为植物花卉类、动物形态类、生活物品类、吉祥意象类、沟纹几何类、天象地属类，传统土家织锦就是运用这上百种不同纹样进行编织创作，或是色彩斑斓的装饰壁挂，或是精美古朴的民族服饰，或是吉祥喜庆的家用铺盖。
土家织锦纹样的传承依靠土家女性的个人记忆，所以在织锦的编织过程中有极大的主观性，无论是在绚丽多彩的色彩运用上还是在变化多端的图形纹样组合上，每个织锦艺术的诞生不仅仅依赖于历史的实践成果，还来自织物者个人的审美情趣和意识形态，这也就造成了土家织锦艺术的多样化语言，然而由于传统手工工艺的局限，土家织锦又统一在同一种艺术语言之下。
维吾尔族土布纹样的艺术与色彩特征新疆作为“丝绸之路”的重要通道，一直是中亚贸易的中心和东西方文明的交汇之地。
古代中国文化、印度文化、波斯文化以及希腊、罗马文化在这里交汇、融合，使新疆成为人类文明的荟萃之地。
维吾尔族是新疆世居民族之一，不仅创造了悠久灿烂的历史文化，还创造和传承着许多精湛的民间艺术，维吾尔土布就是其中之一。
维吾尔土布通常广泛应用于墙围、壁挂、帷帘、餐巾、服饰等日常事物之中。
维吾尔土布与一切物质文化的创造物一样，兼具物质文化与精神文化的双重属性。
维吾尔土布在体现民族生产技艺水平的同时，更是精神文化的载体，其土布纹样与色彩有着浓郁的地域特点和鲜明的民族文化气息，体现着维吾尔族人的生存方式、宗教意识、心理特征、审美情趣。
深受“丝绸之路”多元文化的影响，维吾尔土布纹样造型精美，应用形式独特；色彩既有古朴典雅、自然大方的一面，又有色彩斑斓、对比强烈的一面。
下文遂对新疆维吾尔土布纹样与色彩的特征予以讨论。
一、维吾尔土布纹样的艺术特征（一）写实与抽象并重从造型原理上看，典型的新疆少数民族纹样，无论是农耕民族纹样还是游牧民族纹样，取材大都源于大自然和现实生活，在具象写生的基础上进行抽象处理，遵循了典型、美观、富于创意的造型规律，兼具具象和抽象的特征。
其理论基础是伊斯兰美学，因为伊斯兰“圣训”有明确禁止具象和写实绘画的戒律，认为对真主的认识并非通过感知，而是感悟；但穆斯林群众在现实生活中仍有以造型艺术表情达意的需求，为消除宗教与艺术的矛盾，穆斯林艺术家另辟溪径，以兼备具象与抽象双重特性的纹饰艺术代替写实造型艺术，并取得了意想不到的美感效果。
如小公羊角纹样，以几何纹和忍冬纹相结合，在造型上显现了典型、美观的特征，也极具深刻的意蕴。
这种抽象处理留给人自由想象的空间，具有一定的欣赏价值，符合艺术审美需求。
维吾尔土布中的墙围土布纹样形式非常独特。
主图是适合纹样，由多个龛形（米哈拉甫）组成，龛形纹的中心纹样是由多种纹型结合的组合纹样，边饰为缠枝纹，四周是内容丰富的各种说不出名字的花草与几何纹样，整个纹样生动而富于层次变化。
探析土家织锦纹样的艺术语言作者：彭峥贺景卫来源：《大观》2015年第03期摘要：土家织锦以精湛考究的织造工艺、丰富多变的视觉形象、深厚悠久的文化内涵和浓郁独特的民族特色为世人惊叹，成为不可复制的少数民族艺术，土家族的女性用其勤劳的双手织出精美绝伦的织锦，用其独特的审美情趣描绘出生动纯朴的纹样图谱，用其独具匠心的艺术语言表达出浓厚的地域特色和神秘的民族特色，或是大胆夸张、或是原始抽象、或是重复连续，无论是传统的土家织锦还是现代的土家织锦其纹样都拥有其独有的艺术美学价值，本文就土家织锦纹样的艺术语言进行探析。
关键词：土家织锦；纹样；传统；秩序美；抽象美；现代断发展，对物质的追求不仅仅停留在实用性上，人们产生了美的意识，对任何东西的诞生都有了美的追求，在不影响实用性的情况下人们凭借其自身的审美意识开始了对美加以创作，以来表达其自身的意识形态，传达和负载信息。
在符号中，少数民族织绣纹样其本质是一种视觉艺术符号，土家织锦纹样也同样做为非语言的视觉艺术符号，其纹样的审美观念是长期在特殊的文化中沉淀而形成的，隐含着多种特质的美，五彩斑斓，变化多样，精湛考究的织造工艺，浓烈热情的装饰色彩，古朴丰富的图形纹样，饱满均衡的纹样构图，土家人用织锦纹样表意达情，有着自己独特的文化内涵和特有的审美表现形式，传达出土家人民朴实热情的民族气息，体现出土家人民独具特色的审美意识。
一、传统土家织锦的纹样土家织锦的历史可以追溯到夏朝时期，随着时间的推移，实践的推行，工艺的改良，土家族女性的传承与演变，发展与创新，到如今传统的土家织锦纹样已经种类繁多、丰富多样，多达两百多种，分类方式各有不同，普遍分为植物花卉类、动物形态类、生活物品类、吉祥意象类、沟纹几何类、天象地属类，传统土家织锦就是运用这上百种不同纹样进行编织创作，或是色彩斑斓的装饰壁挂，或是精美古朴的民族服饰，或是吉祥喜庆的家用铺盖。
土家织锦纹样的传承依靠土家女性的个人记忆，所以在织锦的编织过程中有极大的主观性，无论是在绚丽多彩的色彩运用上还是在变化多端的图形纹样组合上，每个织锦艺术的诞生不仅仅依赖于历史的实践成果，还来自织物者个人的审美情趣和意识形态，这也就造成了土家织锦艺术的多样化语言，然而由于传统手工工艺的局限，土家织锦又统一在同一种艺术语言之下。
土家织锦图案在室内装饰设计中的运用研究温鑫淼（湖南涉外经济学院人文艺术学院，湖南长沙410000）摘要：土家织锦拥有悠久的历史和深厚的文化积淀，是国家非物质文化遗产。
本文围绕土家织锦图案在室内装饰设计中的运用展开探究，论述了直接引用法的基本概念与核心内涵，并以土家织锦图案在室内家具、灯具、隔断三方面的应用为切入点，简要介绍变性归纳法。
关键词：土家织锦图案；室内装饰设计；变性归纳法文章编号：2095-4085（2020）10-0046-02 1直接引用法的核心内涵土家织锦的图案精美（图1）,寓意深厚，很多图案可以直接运用到室内装饰设计中。
较为常见的直接运用手段包括雕刻、熨烫、烙花等，较常应用在造型棚、背景墙、壁纸、灯具中。
土家织锦已不仅仅是一种装饰图案，而是一件精美绝伦的艺术品。
由于土家织锦的制作工艺较为特殊，质地偏硬，不便清洗，不符合现代人的卫生习惯。
因此只适用于小规格的装饰物品。
将土家织锦的“万字流水图”做为桌旗，运用到偏传统中式风格的室内软装饰中。
从传统文化理念层面来说，红色是深受人们喜爱的颜色，象征着喜庆、美好，且回纹图案蕴含着浓郁的民族风情，不失大气沉稳。
在家纺设计中，为避免土家织锦过于厚重，可将土家织锦与现代布艺相结合，兼顾质感与美观性需求。
将土家织锦中的“四十八勾”运用在抱枕上，简约时尚，大方得体。
传统图案应用到现代白色棉麻布料上，既增强了抱枕的厚重感，又丰富了抱枕的装饰色彩，迎合现代人的审美。
将“单八勾”的织锦图案运用到枕头上，以黑色或咖啡色作为主色调，可 增强色彩的层次感。
同时，选用丝质面料，既华丽，又舒适，与织锦图案相互搭配，起到相得益彰的艺术效果。
在室内装饰设计中，家具的选择与布置也是至关重要的。
家具具有分隔、组织与填补空间的作用。
将土家织锦图案运用到布艺家具中，可以打造出具有少数民族风情的家具风格，成为整体室内装饰设计的点睛之笔。
作者简介：温鑫淼（1988—）,女，汉族，黑龙江哈尔滨人，湖南涉外经济学院，人文艺术学院，讲师,硕士学位，环境设计专业。
民族记忆与文化传承—土家族织锦图案的变化与发展陈文武 黄伯权中图分类号：J523 文献标识码：A 文章编号：1009-4016（2015）03-0020-06摘要：土家族织锦是土家族唯一完整传承下来的手工技艺。
其图案的内容、题材、工艺非常丰富。
本文针对土家织锦的传统图样按照类别与发展中形成的不同形态进行梳理，并结合具体作品与当地手工织锦发展现状进行分析，在此基础上对现代土家织锦未来前景做一个简单地预测，并提出相应发展策略。
关键词：土家族；织锦；图案土家族织锦又叫打花铺盖、被窝土花、花斑布、土花布、土锦等，土家语为“西兰卡普”。
它是用木制斜织腰机和牛角挑，通经断纬挑织而成，是土家族保留完整的唯一一种传统纺织手工艺品。
在土家族的民族记忆与历史遗迹中，土家织锦与梯玛歌、摆手舞、老司城遗址一样成为重要的文化符号，也是土家历史文化传承的主要载体。
目前，土家族织锦技艺保存完整，且织造人数最多的为酉水流域永顺、龙山，其次是保靖、古丈、花垣、来凤等县，具体的村寨有龙山县苗儿滩、坡脚、靛房、隆头、洗车等；永顺县对山、和平、西岐、首车、勺哈等；保靖县的普戎、涂乍、清水等；古丈县的断龙等。
湖北的来凤、重庆黔江土家集聚地也有土家织锦村与织锦工作坊的存在,但保存织锦技艺完整的是龙山捞车河流域的苗儿滩、洗车及其它边缘村寨。
这些地区至今仍有织造的民间工艺人及手工艺作坊的存在，大家留有使用与交换这一种民族工艺品的习惯。
一、土家织锦图案的传统土家族织锦由“西兰卡普”与“土家花带”组成，它的装饰图案非常丰富，涉及到土家族的各个方面，可谓“浓缩了的土家文化”。
现在流传下来大约有409种。
从图案编制技艺上看，有斜纹彩色与平纹素色两大方面，斜纹彩色织锦图案200余种，平纹素色织锦图案150余种，土家花带图案50余种。
从图案形式内容上可分为具象、抽象两大类。
具象类有动物图案等41种，植物图案66种，生活用具图案38种，综合图案35种。
抽象类有勾纹系列16种，文字纹系列13种。
2018·09现代城市景观设计领域实现创新发展，除了要与现代科学精神理念结合，还必须从本民族的文化本源中寻找代表性形态语言元素。
而传统民间艺术中体现出的思想文化与外在的表现形式，是完全可以为现当代各种设计行业提供设计元素和设计思路的，当然，城市景观设计也是如此。
设计的创新源于各种类型、各种题材、各种变化的相互影响，相互交融，只有这样才有可能产生创意。
当今是一个高度现代化、信息化的时代，新材料、新技术的不断涌现使我们目不暇接，面对新兴的思潮，我们对中国传统文化的观念产生了变化，大家逐渐意识到传统文化在设计中的重要性。
一个优秀的城市景观设计，如果缺少了传统的审美意念和传统的文化设计元素，那么在某种意义上来说，也是缺少文化内涵的一种体现，是经不起时间检验的。
通过现代设计手段使得传统文化更好地发展流传下去，而传统文化又给现代设计增添了文化厚重感，增强了其生命周期的可延续性。
本文通过分析湘西地区的一种传统手工艺术品———土家织锦，研究其在现代城市景观设计中的应用。
虽然看起来二者并没有直接联系，但是在湘西地区，特别是在湘西土家族苗族自治州州府吉首市和临近吉首的张家界市，这两个城市景观中运用土家织锦中的图案元素都比较典型，具有代表性。
通过分析土家织锦在现代城市景观设计中的应用，为传统民间艺术应用于现代城市景观设计提供一定的借鉴。
一、土家织锦的纹样和色彩特征(一)土家织锦的图案特征土家织锦作为湘西地区典型的传统手工艺品，其图案的色彩绚丽，纹样丰富，表现题材多样，从视觉感官上看让人觉得非常漂亮，虽然是民间艺术品，但却有非常高的艺术研究价值。
土家织锦的图案种类繁多，流传下来的传统土家织锦图案现存大约有100多种，如果再加上现代风情图案和创新图案，图案数量可以达到200种，但是目前还能够被织出的传统图案仅仅只剩下80余种了。
从土家织锦图案的表现题材来看，衣食住行都有所覆盖，内容几乎涵盖了当地土家族人民日常生活的方方面面，归纳起来我们可以把土家织锦的图案具体分为这样几类：写实类：主要以大自然中的各种植物与动物的图案为表现内容，包括各种家禽、走兽等动物图案，藤蔓、青草等植物图案，日用品、劳动工具等器具图案，小桥、流水等风景图案。
湖北恩施土家织锦的传统图案研究
湖北恩施土家织锦是一种传统的手工艺品，它采用土家族的特有面料和配色，织成各种丰富多彩的图案。
这些图案不仅具有装饰作用，而且还反映了土家族的文化传统和生活方式。
以下是对恩施土家织锦传统图案的几点研究：
1. 勾花纹饰
勾花纹饰是恩施土家织锦最为常见的一种图案，它以线条勾勒出各种花卉和植物的形状，具有极强的装饰性和艺术性。
常见的勾花纹饰有玫瑰花、牡丹花、梅花、葵花等。
2. 纹饰符号
纹饰符号是指一些具有特殊意义的图案，它们可以代表着不同的概念和思想。
一些常见的纹饰符号包括太极图案、八卦图案、飞天等。
3. 动物纹饰
恩施土家织锦中也经常出现各种动物的图案，这些动物通常具有象征意义。
比如鸟类通常代表着自由和幸福，而龙则代表权威和力量。
4. 地域文化元素
恩施土家织锦还会采用一些地域文化元素，例如松柏、灯笼、像桥等。
这些图案代表着土家族传统的文化和风俗，也展示着恩施地区的独特风情。
总之，恩施土家织锦的传统图案丰富多彩，它们不仅是装饰艺术品，更是土家族文化的表现和传承。
对这些图案的研究不仅有助于了解土家族的文化内涵，还有利于保护和传承这一传统手工艺品。
文 陈 剑 简俊宇土家织锦是一种极其古老的民间工艺，通过在腰式斜织机上采用通底经底纬断纬挖花的手法手工织造而成。
土家织锦不仅是土家族人民日常生活中的实用品，还是记录土家族历史演进的重要载体。
缘于土家织锦的织造手法和图案构成原理，土家织锦的色彩呈现出平面化的装饰色块构成，并随不同材质和经纬色纱产生不同的色彩效应。
［1］其独特的设色手法与色彩内涵代表着土家族织女对于理想生活的追求，蕴含着深厚的审美意识和文化内涵。
一、土家织锦色彩的基本原理土家族聚居于我国云贵高原的东部延伸地带，丰富的植被给土家织锦染色提供了天然的染料。
他们采马桑树叶染黑色、土红染红色、黄枝子染黄色、竹叶菜染蓝色，丰富的天然染料给土家织锦的色彩表现提供了基础。
另外，土家织锦依赖的自然染色方法固色性较差，在长期使用后容易褪色，因此织女们在染织过程中便会想方设法地使用原色搭配。
土家族民间流传的“绘画无巧，闹热为先，用色无巧，斑斓为佳”谚语，生动地体现了土家织锦以应用鲜艳明亮的原色为主的设色特点。
土家织锦近看鲜艳明亮、对比强烈，给人以强烈的视觉冲击感，远看时又自然和谐、耐人寻味，正是通过遵循原色使用、色彩对比、色彩调和等规律来实现的。
（一）色彩对比对比色是指在24色相环上相距120度到180度之间的两种颜色，对比色通过排斥感形成视觉冲突，强化视觉感知。
土家织锦的色彩搭配中大量使用对比色来强化图案色彩，使主体图案形成更为强烈的视觉效果。
如土家织锦配色艺诀中所唱：“黑配白，哪里得；红配绿，选不出；蓝配黄，放光芒。
”互补色对比在土家织锦色彩构成中尤具有感染力。
除了色相对比外，土家织锦还通过明度与纯度的对比完成对比色的搭配。
土家织锦多采用冷暖色配置色块，“椅子花”“大刺花”“蛇花”等图案应用明度较高，且对比强烈的色块进行相互配置，红与绿、黄与紫、橙与蓝，这些对比色被放置在图案中恰当的位置，部分图案得到强化，色彩在几何形横纹与斜纹中的有序排列，加之边缘以灰色或浅色调和过渡，整个织锦画面不仅鲜艳明快，也更为细腻精致，呈现一种艳而不俗、古朴典雅的效果，形成强烈的对比关系和艺术装饰性。
Fashion Color人文贾辉Jia Hui湖南省吉首大学美术学院 湖南 吉首 427000Jishou University Academy of Fine Arts, Jishou Hunan 427000On the Application of Tujia Brocade Cultural Heritage Derivatives Design论土家织锦文化遗产衍生品设计中的应用摘 要：近年来，国风艺术越来越被人所喜爱。
不仅如此，在中国飞速发展的今天，随着国际地位的不断提升，中国传统艺术不停输出为世界所知。
中国独有的艺术风格，创造艺术的手法，一时间成为了世界争相学习的对象。
今天这篇文章，对从商周时期就开始出现的西兰卡普艺术进行了深入探讨，从土家织锦的历史，到艺术手法以及其独特的色彩运用做了浅析，希望能够将土家织锦的特色艺术展现给大家。
关键词：土家织锦；色彩运用；民族艺术文化Abstract: In recent years, national style art has become more and more popular. Not only that, in today's rapid development of China, with the continuous improvement of international status, Chinese traditional art has been continuously exported to the world. China's unique artistic style and the way of creating art have become the object of the world's scramble to learn. Today's article has made an in-depth discussion on the Xilankapu art that has appeared since the Shang and Zhou dynasties, from the history of Tujia brocade, to the artistic techniques and its unique use of colors. Featured art for everyone.Keywords :Tujia brocade;color application;national art culture 一、土家织锦的非遗特色在我国湖南西北部，生活着很多少数民族。
欣赏土家瑰宝织锦培养学生思想素质湘西地区土家族文化历史悠久，底蕴丰厚。
土家织锦民间称为“织锦”，其历史源远流长。
它起始于商周，成型于两晋，成熟在唐宋，明清臻于完美。
历代以来，土家织锦都被土司作为上等贡品向朝廷纳贡。
1 土家织锦的艺术特色土家织锦的艺术特色，主要是重表现，重创造，妙在神似，它色彩鲜明，跳跃，对比强烈，线条对称，产品经久耐用。
1.1 纹样织锦的图案题材广泛，内容几乎涉及到土家人生活的方方面面，是土家人与自然关系的生动写照。
其图案纹样包括了自然物象图案、几何图案、文字图案，其共同的特点：（1）几何图案占着较大的比例，取材于自然物象的图案，为适应彩织而化成了由方形、三角形、直线等图形和线条所剪裁组成的几何图形。
如“菜子花”得于菜花的细碎；“泽罗里” 体会于水波的起伏等等。
（2）图案纹样富于变化。
大块的纹样，有“四十八钩”、小块的纹样，有“粑粑架”，长方形的纹样有“椅子花”，六方形纹样有“二十四钩花”；八方形为主要纹样有“桌子花”，菱形斜格中安排主要纹样作四方连续者，如“小白梅”。
3）喜用吉利、喜庆的寓意。
如凤穿牡丹”象征荣华富贵，“万”字以祝人万福万寿，“龙”以喻高贵显要，从中可以领悟勤劳智慧的土家族人对于美好生活的强烈向往。
1.2 色彩织锦图案在色彩调配上颇有讲究，“黑配白，哪里得。
红配绿，选不出。
蓝配黄，放光芒。
”表明了织锦喜用对比色。
在色彩运用上，土家人喜欢红、黑两色，因红色系暖色，代表光明，黑色为冷色，象征庄重，故织锦以红色为主，以黑色为辅，间之以黄蓝白色参差点缀。
2 土家织锦的独特价值2.1 文化艺术价值土家织锦体现了湘西土家族的文化传统，充分反映了土家民族的审美情操和民族意识，表现了土家人的物质文化属性。
土家织锦是了解土家族文化的重要窗口。
2.2 社会历史价值土家织锦的发展也是湘西土家族地区社会发展历程的缩影，是土家族生产力发展的真实写照。
它以丰富的图纹形式讲述着古老的土家文明的历史进程，被称之为“写”在织物上的土家族历史。
土家织锦纹样在现代家居设计中的应用作者：肖发展张冰洁来源：《大观》2021年第06期摘要：湘西土家织锦是一种传统民族工艺品，它记录了土家族从古至今的历史，通过简单的抽象图形显示了土家族的生活，是土家族人民智慧的结晶。
土家族人民将对生活的各种渴望通过不同的锦缎纹样表现出来，土家织锦色彩艳丽，经久耐用，图案排列整齐、简洁明了。
文章对土家织锦纹样在现代家居设计中的应用展开研究，为土家织锦和现代设计文化元素的结合提供新的设计思路。
关键词：土家织锦纹样;家居设计;民族工艺品土家织锦纹样丰富多彩，其视觉符号呈现得比较内敛，但是线条却比较神秘，代表着土家人对于美好生活的执着追求，代表着民族历史与民族特定气质的融合。
土家织锦图案也包含了现代设计的许多元素，其表现形式具有时尚性，为当代偏好民族文化特色的现代设计，提供了一定的借鉴。
土家织锦的手工绘画更加注重图案的形状，这种源于自然的提炼，展现了人类早期的想象力和创造力，超越了现实与自然之间的边界，并创造了生动逼真的艺术形式。
因此，本文对土家织锦纹样在现代家居设计中的应用展开研究，从视觉角度出发，研究其现代设计中的应用，寻找土家织锦的发展轨迹，促进织锦作坊的发展，宣传民族文化，使其在现代生活中大放异彩。
一、土家织锦概述（一）深厚的历史文化土家织锦是在湘西土家族苗族自治州生产的，土家织锦历史悠远，其编织工艺已经具有几千年的历史了，是属于土家人独特的视觉符号，具有深厚的历史文化底蕴和民族特色。
土家织锦具有十分丰富的含义，深受大众的喜爱。
对于土家族人民来说，锦缎是土家族人民最常使用的生活用品，代表着他们对于幸福的向往以及吉祥的愿望，土家织锦图案就源于土家人日常的生活。
土家族人将大量的心血倾注在图案的编织与设计上，它包含各种民族文化的信息，包括图腾文化、民俗生活、历史记录等，展现了土家人祈求平安祥和的心愿。
土家织锦分为“西兰卡普”和“土家族花带”。
“西兰”在土家语中意为床单，在汉语中意为羽绒被，“卡普”在土家语中意为花，“西兰卡普”在土家语中意为“花床单”。
家织锦纹样之几何抽象特征
土家织锦作为中国民族民间四大名锦之一，是土家族文化的
精粹，同时也丰富了中华民族的多元文化, 它是土家人民的骄傲,
受到广大土家人民的喜爱和重视，并且是一种流通使用的民族工艺品。
土家族人居住的自然环境、土家族人民的审美意识以及土家织锦的制作工艺和方法等，对于土家织锦纹样的形成有着重要的影响。
酉水流域是土家织锦的发源地。
土家人大多生活在依山傍水、草木繁茂的自然之中，受到大自然的启迪和熏陶，形成了土家族亲近自然的审美情趣。
人们把这种热爱自然的审美观用土织布机将其图式化，织造出的土家织锦自然大气，将自然形态通过抽象变形，从而形成各式各样的几何形态。
从偶然的感受到有意地创造，逐渐形成了独特的土家织锦。
此外，这种封闭的环境造就出了一个刚直、倔强的民族，民族的性格会影响到人们生活习俗的方方面面。
土家织锦纹样全部是直线和斜线，绝对没有曲线的出现，直线表现出一种力度，有稳定感，斜线具有一种速度感, 反之，曲线则给人一种柔软的感觉。
因此，土家织锦纹样所表现出的那种力量、坚固，它的形成与民族的性格有一定联系。
织造土家织锦所用的工具是一种古老的纯木质斜织腰机，是
在汉代的一种被称为“平素斜织机”上发展完善的。
土家织锦的织造延续了我国古代制作早期的花纹熟丝织物的手工挑花技艺,
沿用古代斜织机的腰肌式织法，把经线全拴在腰上，以观背面，织出正面，其机动性和随意性都较大，织造者可以自由发挥其想象力，创作出不同的纹样。
斜织腰机制作土家织锦，需要用到经、纬线。
采用“通经暗纬，挖花挑织”的手法，织出的土家织锦纹样就必然出现的是几何形体，没有完全的曲线，要想制作出类似弧形的形态，只能通过阶梯状的形式来表现。
土家织锦含有多种纹样，由于受到环境、民俗、制作工艺等方面的影响，其纹样呈现出各种几何图形，因此几何抽象是其最主要的特征。
传统的土家织锦以平纹“对斜”和斜纹“上下斜”为基本织物组织。
有数百种图纹表现形式，最突出的是点、线、面的构
成。
一幅画面的构成不能缺少点、线、面，它们是图案设计中最基本的元素。
这些最基本的元素在土家织锦的纹样构成中，对称、重复、
通过变异、推移等方式，形成了独特的艺术语言，丰富了土家织锦的几
何抽象的纹样特色。
多样的几何图形构成了土家织锦的纹样，我们常看见方形、菱形、三角形、多边形以及复合几何形在土家织锦的纹样构成中有秩序地排列。
土家织锦的图案由大量的几何形体组成，可以大体上将其分为规则类和不规则类。
1.规则类
对于土家织锦的规则类纹样，可以从规则类的点、线、面这三个方面进行分析。
在土家织锦中， 几乎所有的点都可以划分到规则类。
点是所 有图形的基础。
在构成中，点有大小和形状，而且只有当其相对 来说足够小时，它才是点。
在土家织锦纹样中，规则类的点有铜 钱花、棉花、狗脚迹、猫脚迹等纹样，它们都是根据原物体进行 简化、变形抽象而成的，其所形成的点在大小、形状和排列方式 上又有所区别。
因此，构成了不同形式的纹样。
就铜钱花 （图 1）
来说，它是一个很小的六边形的点， 每一边又衍生 6 个小六边形 包围着它， 6 个小六边形的外面又有 12 个小六边形包围，每个
小六边都可以看作是一个点， 这样组成一组图案， 然后用倾斜的 排列方式将其组织起来， 规则的点通过有规律的排列， 连绵不断
的感觉。
在土家织锦中，线的运用非常普遍。
规则类的线条简洁、大 气、有序，线是点移动的轨迹，有粗、细之分。
规则类的线最具 代表性的是万字流水纹（图 2）。
“ ?”字符号原本有轮回长生
之意。
经历代流传，在民间逐渐形成了“连绵不断，富贵绵长”
的吉祥寓意。
它的造型不像具象形那样直观， 是相对较为抽象的 形成无限扩展的纹样形式， 具有简洁鲜明的视觉特点， 产生一种 行云流水般的感觉，很形象地体现了吉祥寓意。
在土家织锦中， 由面所形成的纹样有多种。
有的是同一种规 则类的几何块面，有的是不同规则类的几何块面组合而成的纹 样。
图形的叠加与剪切，可以得到不同的图形。
这些几何块面的 关系有并列、相遇、融合、重叠等，通过联合、分割、重复、对 称等手法，更加丰富了纹样的构成形式。
这种自由灵活、复杂多 样的图式组合能力，使其更有张力，给人的想象空间更大。
无论 怎样，一个共同特点是有秩序地重复排列这些几何形体。
如椅子 花（图 3）的纹样，源于土家族的一种小椅子形态，这种小椅子
是寻常土家人居室中出现最多的实用生活物品， 是一个被高度几 何化的抽象图案。
一个象征椅子坐板的长方形， 每个角都向外伸 长出一个六边形，四个角各一个，椅子正好有四条腿，就好比是
给人一种 符号。
从其中可以看到多个抽象的“ ?”字形首尾互相连接，而
椅脚”。
另外，斜式的靠背演化成美丽的花纹组合。
方形、菱形、多边形组合成一组图案，通过重复、连续排列的手法，两边纵向排列着多把“椅子”。
四把椅子围绕着一个中心，它是“万字格”，由万字纹抽象变形而来。
椅子花展现出四个长方形椅子和中间一个万字火塘的单元组合，以二方连续展开，这样就形成了一种意象化的纹样。
过去传统的土家人家里没有厨房，只有
火塘”，用于制作食物，也是生活场所和接待客人的主要之地。
四把椅子围绕在火塘周围，象征着亲朋好友团聚在一起，表达着土家人对美好生活的憧憬。
椅子花纹样借助椅子这种极普通的生活器物，反映出了强烈的地域特色。
2.不规则类
不规则类型的点在土家织锦中运用很少，主要是不规则的线和不规则的面。
这些不规则的几何形体并非表现得杂乱无章，而是相对于规则类的形体相对夸张。
它们的造型转折起伏相对较
大，并有明显的角度。
如四十八勾（图4），它是土家织锦最经
典的纹样之一，中间由多个大小不等的六边形填充大小不同的勾
纹组成，进行二方连续的排列。
两边由大小不等的菱形之间填充变异的“万字纹”，它们包围着中间的勾纹和六边形的组合纹样。
这种带勾状特征的几何线条，是土家织锦中最突出的造型特征。
整体看来，菱形、万字纹、勾纹这些元素的重复使用，通过一定的方式进行组合排列，形成一种有规律的形式，产生了一种别致的效果，给人强烈的视觉震撼力。
很多图案都是根据物体的主要特征进行简化、提炼，抽象出其突出形式特点。
如马毕花（图5）中小马的形态，其头部、眼
睛、嘴、身体、四肢、尾部等均用直线和斜线组合成了概括的不规则的形体，用这种夸张、简化的艺术处理，得到抽象的形态，反映出马的本质特征。
这种对具体对象的变形，从自然的真实上升为艺术的真实，形象十分简练突出。
马毕花纹样除去了不必要
的细枝末节，达到了明快、单纯、规整、秩序的艺术效果。
康定斯基说过，“经过抽象处理或本来就是抽象的形式（点、线、面等）本身并无多大意义，重要的是他们所具有的内在共鸣，他们的生命。
”抽象艺术在画面中放弃了具体的内容和情节，突出运用点、线、面、色块、构图等纯粹的绘画语言表现内心的感觉、情绪、节奏等抽象的内容。
土家织锦纹样的几何构成也符合抽象艺术这种表现特征的原理，确切地说是一种冷抽象。
“几何形装饰的语言就是这样，一方面它以抽象的形式表现出美的韵
律，另一方面它又经常被赋予特定的内容, 用具象的形象演绎抽象的概念……”由于受到制作方法的限制, 土家织锦纹样以几乎全部用抽象的形式表现主题为艺术风格, 用没有完全脱离客观物体，再现客观对象的主要特征的处理方式, 以抽象的艺术手法对
自然物的提炼，意蕴丰富，从而形成土家织锦纹样几何抽象的图案。
土家织锦纹样的构成主要从自然中获取灵感，进行创造，其题材涉及动物类、植物类、生活生产用品类、天象地属类、勾纹类等方面，主要以几何构成的形式出现，直线和斜线的交织，反映了土家人刚强、大气的民族性格，从而形成了人与物结合的产物。
