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湘西土家织锦图案及其文化特征探究
李林薇
【期刊名称】《美与时代:创意(上)》
【年(卷),期】2022()9
【摘要】土家织锦是湘西自治州最为古老的一种民间工艺,是伴随着土家人生产、生活活动而发展起来的民间艺术,被称之为“高度浓缩的民族文化”。
土家织锦图案丰富绚烂,受到自然风物、民风民俗、历史变迁以及女性传承的影响呈现出抽象与半抽象、连续对称与重复、几何造型等特点。
其图案大多同自然风物相关,传达人类活动与自然和谐共生的理念,反映出土家人秩序审美的心理;同时具有装饰意味,更是带有图腾崇拜、符号象征的含义。
作为土家文化与艺术的载体,土家织锦图案承载着土家族人的民俗习惯、审美意趣和伦理观念,是显现土家族文化特征的重要窗口。
【总页数】4页(P39-42)
【作者】李林薇
【作者单位】湖南科技大学齐白石艺术学院
【正文语种】中文
【中图分类】G63
【相关文献】
1.浅谈湘西土家织锦传统民族图案的艺术个性
2.湘西土家织锦的图案风格及工艺特点研究
3.浅析湘西土家织锦的图案构成特征
4.湘西土家织锦艺术传承与保护研究——评《湘西土家族织锦技艺》
5.文化生态视域下湘西土家织锦的文化解读
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民间美术资源在湘西小学美术教师继续教育中的运用随着时代的发展，教育也在不断地改变着，教学方法和教学手段都在不断地更新换代。
对于小学美术教师而言，要想提高自己的教育教学水平，就需要进行多方面的继续教育。
民间美术资源在湘西小学美术教师继续教育中的运用，可以为教师们提供更为全面和丰富的教育教学资源，从而推动小学美术教育的发展。
（一）民间美术展览湘西地区是一个多民族聚居的区域，汉、苗、土家、侗等多个民族在这里生活，具有独特的民族特色和文化底蕴。
美术展览是了解和了解民间美术资源的重要途径之一。
小学美术教师可以参观各种各样的民间美术展览，了解湘西地区各个民族的美术文化，借鉴和积累美术教学资源。
在小学的美术课堂中，适当加入民间美术展示环节，可以激发学生的学习兴趣和学习动力。
通过展示不同地域和民族的民间美术作品，可以让学生了解不同地域和民族的文化特色和美学价值观，从而提高他们的审美能力和文化素养。
（一）丰富的文化资源湘西地区地域广阔，民族众多，每个民族都有自己独特的文化特色和美术风格，民间美术资源丰富多彩。
小学美术教师可以通过各种渠道获取民间美术资源，了解湘西地区的多民族文化，广泛涉猎各种民间美术作品，从中汲取美术教学的营养，为学生打下夯实的美术基础。
（二）多元化的美术教学（三）推动地方文化的发展三、结语运用民间美术资源，是一种新型的教育教学手段，可以为湘西小学美术教师提供更丰富和多元化的教学素材，激发学生的学习兴趣和学习动力，达到更好的教育教学效果。
在今后的小学美术教育中，我们应该更加积极地运用民间美术资源，为学生营造良好的美术学习环境，推动美术教育的不断发展。
67总第252期学科教育与教学以针代笔，以线晕色——民族传统文化在学校课程中的开发●陈强英*摘 要：湖南省长沙市高新技术开发区东方红小学结合地方传统文化特色，探索在小学美术教育中融入湘绣艺术，这不仅有助于培养学生的艺术素养，达到修身养性、陶冶品格的作用，同时也能够弘扬我国的传统文化，推动湘绣艺术的传承与发展。
关键词：湘绣 美术教育 民族传统文化传承 美术课程开发* 陈强英，湖南省长沙市高新技术开发区东方红小学教师。
在传统美术教学中，教师倾向于利用美术教科书上那些经历历史洗礼、广为人知的作品感染学生，而对于学生身边的艺术资源缺少足够的重视，使得学生认为只有教材中的作品才具备艺术价值，忽视了身边更需要我们传承和发展的传统艺术。
随着美术课程改革的不断深入，地方美术文化资源的开发与利用受到前所未有的重视。
湘绣是湖南本土传统艺术，其工艺、题材、配色及创作风格都极具湖南地方特色，带有浓烈的地域风情，是湖南地区人们文化、生活方式以及观念的集中体现，其文化艺术价值是毋庸置疑的。
那么，如何保护和传承湘绣这一地方传统文化艺术？如何引导学生充分发现和认识湘绣这一极具价值的传统文化艺术，进而培养学生认识和热爱家乡的情感？对此，我校尝试开发湘绣美术校本课程，探索如何在小学美术教育中融入湘绣艺术教育，以达到陶冶学生品格、传承湘绣艺术、弘扬传统文化的作用。
一、课程依据1. 从传承和弘扬中华优秀传统文化出发，开发湘绣课程《国务院办公厅关于加强我国非物质□ 美术文化遗产保护工作的意见》指出：“要充分发挥非物质文化遗产对广大未成年人进行传统文化教育和爱国主义教育的重要作用。
……教育部门和各级各类学校要逐步将优秀的、体现民族精神与民间特色的非物质文化遗产内容编入有关教材，开展教学活动。
”湘绣是中国非物质文化遗产保护项目之一，把湘绣这一民族传统文化艺术纳入学校教育体系，无疑是对它最好的传承和发展。
湘绣作为中国古老艺术之一，已经有两千多年的历史。
湘西土家织锦图案在校园景观中的创新设计与应用研究吴娜周圳丽李佳敏吴湘泉易翔朱静*发布时间：2023-05-30T07:58:58.670Z 来源：《小城镇建设》2023年3期作者：吴娜周圳丽李佳敏吴湘泉易翔朱静[导读] 湘西土家织锦的文化寓意多种多样，丰富人的内心情感，也传达了人的情感。
本研究旨在深入分析湘西土家织锦图案，建立一个完整的图案库，以展示其独特的地域文化特色，并结合实际案例，探索湘西土家织锦图案在校园景观设计中的创新应用。
通过“图案”、“色彩”、“材料”、“文化内涵”四个维度的研究，我们深入探讨了湘西土家织锦图案与校园景观之间的关系，并对其中的符号进行了系统的梳理，以期更好地展示出湘西土家织锦的独特魅力。
怀化学院美术与设计艺术学院湖南怀化 418099摘要：湘西土家织锦的文化寓意多种多样，丰富人的内心情感，也传达了人的情感。
本研究旨在深入分析湘西土家织锦图案，建立一个完整的图案库，以展示其独特的地域文化特色，并结合实际案例，探索湘西土家织锦图案在校园景观设计中的创新应用。
通过“图案”、“色彩”、“材料”、“文化内涵”四个维度的研究，我们深入探讨了湘西土家织锦图案与校园景观之间的关系，并对其中的符号进行了系统的梳理，以期更好地展示出湘西土家织锦的独特魅力。
结论提出能体现湘西土家织锦图案的校园景观设计应用模式，助力营造良好的校园环境，弘扬地域文化特色。
尤其是在校园景观中怎么创新和发展，让土家织锦文化走向校园生活。
关键词：湘西，土家织锦，图案，校园景观，创新设计与应用研究土家织锦是土家族特有的文化，汇聚着历史的文化积淀和文化特征，影响着一代又一代人，现在到了新的时代，它也要随着时代而发展，我们应该不忘记这个传统文化，要用新的方法去继承和发展它，收集和整理土家织锦的相关方向资料是土家织锦图案创新设计的一个方面。
这就需要把这些方向的相关资料运用于湘西土家织锦的图案符号中，在通过图案的直接提取法和形状文法，如抽象、简化、组合、夸张、象征等艺术手法对土家织锦图案进行再加工，提炼出符合现代审美的新式图案。
《土家族民间工艺引入小学美术教育的研究》中期报告湘西自治州民族实验小学课题组《土家族民间工艺引入小学美术教育的研究》中期报告州民族实验小学课题组一、课题背景：我校地处土家族、苗族集居地——湘西永顺。
这里有着丰富的民间美术资源：美观实用的布艺制品“布娃娃”、“娃娃靴”、“虎头帽”、“花鞋垫”；颇具神秘色彩的“傩面具”；色彩绚丽的土家织锦、民族服饰；虚实相生的剪纸文化；小巧玲珑的编织手工艺品等等，无不吸引着孩子们的目光。
而在现代文明、外来文化的强烈冲击下，湘西民族民间艺术赖以生存的经济基础和文化土壤遭受破坏，传承延续困难，甚至濒临失传或消失。
为把丰富多彩的湘西民族民间美术与小学美术教学结合起来，让儿童认同本民族的文化，认识到湘西民间美术的艺术价值，发掘它的美，继而热爱它、学习、传承和发展它，培养学生的民族自豪感，以期在传承和弘扬民间美术的同时，使学生的独创能力，自主探究能力，创新精神，动手动脑能力及美术素养得以提高并终身受益，我们尝试进行了《土家族民间工艺与小学美术教育的研究》的课题研究。
并于2006年10月向湘西自治州教育科学规划领导小组办公室申报并被批准立项为州级课题。
二、本阶段课题研究任务：1、将土家族民间工艺引进美术课堂的方法和途径。
2、以土家织锦的学习为基础，初步了解土家族的历史起源、信仰崇拜、民族心理素养形成以及文化，心态的构建等。
3、选择综合原生态材质，进行民族民间美术创作活动的教学。
4、研究学生民间美术活动过程中的情感思维和动手技能情况。
三、具体研究活动：1、组织课题开题论证会。
在学校领导的高度重视和积极配合下，我们组建了一支由美术组教师和学校校长、副校长、教研主任共同参与的优秀的课题实验队伍。
并于2007年4月召开了课题开题论证会，对课题组成员进行了具体的分工：覃冰：检查指导各项工作，撰写有关研究论文。
王东泽：负责招集组织课题组成员开展工作，撰写有关研究论文。
符文莲：负责三年级的民间工艺美术教学，组织课题组成员进行课题研究活动，填写各种报表，撰写研究报告及相关总结、研究论文等。
浅谈湘西土家织锦纹样在文创产品中的应用张颖（吉首大学美术学院，湖南张家界467000）摘要：在文化创意产业和非遗热现象的推动下，挖掘和保护湘西土家族原有的视觉符号成为一种主流形态。
通过对土家织锦纹样解析与文创产品的结合，提高社会对湘西少数民族传统文化的认知。
关键词：土家织锦，艺术特征，文创产品中图分类号：J 524文献标识码：A文章编号：1671-1602（2019）21-0079-01基金项目：湖南省研究生科研创新项目，项目名称：湘西土家织锦纹样在文创产品中的应用研究，项目编号CX2018B720作者简介：张颖（1995—），女，汉族，山东淄博人，吉首大学美术学院2017级硕士研究生，研究方向：视觉传达与数字媒体艺术。
1土家族织锦纹样的渊源历史上最早出现土家织锦是在夏朝禹向各个诸侯所进贡的玉帛，历经了三国到晚清等不同的历史发展阶段，一直发展到近代才正式改名为土家织锦。
湘西土家织锦是土家族人民从古至今保存较为完整的一门纯手工艺术，织锦的线条中掺杂着土家族特有的文化，承担着文化载体的重要功能。
在长期的发展历程中，湘西土家织锦找到一种独特的发展方式，主要体现在图案纹样、色彩和构图。
土家织锦的纹样创作来源丰富主要刻画的是土家族人民的日常生活，并且土家族人民对纹样有不断的创新和发展。
2湘西地区土家织锦纹样的艺术特征2.1图案纹样题材广泛土家织锦图案纹样是土家人民通过日常生活和辛勤劳动以及世代积累的产物，是他们丰富的精神世界的一种体现，与生活习俗和生活习惯密不可分。
在土家族的历史文化中没有留下特有的文字，只留下了织锦图案作为了一种记录生活的方式，它记录的不仅是生活的过程更是记录了土家族人民对于自然的他们对自然崇拜和认识。
在这丰富的纹样群体中主要划分为以下几类：动物纹样、植物纹样、文字纹样以及勾纹为主的纹样。
2.1.1动物纹样马毕花，在土家族的寓意中，“毕”是小马的意思。
纹样通过后期的提取和设计把小马变为抽象的几何形体，整个纹样的内涵是奔跑的小马。
民间美术资源在湘西小学美术教师继续教育中的运用民间美术是指源自民间生活、具有民间特色、以民间群众为对象的艺术活动，它是人民群众在日常生活中所创造出来的一种美术形式。
在湘西地区，因为地域的特殊性和文化传统的深厚，民间美术资源丰富多样，成为了小学美术教师继续教育中的重要资源。
本文将从湘西地区的特点、小学美术教师继续教育的现状入手，探讨民间美术资源在小学美术教师继续教育中的运用，以期为湘西地区小学美术教师的发展提供一些启示和帮助。
一、湘西地区的特点湘西地区位于湖南省西部，东临湖南省张家界市，南邻永州市，西接湖南省湘西土家族苗族自治州、广西壮族自治区，北界湖南省娄底市。
湘西地区是少数民族聚居地，这里土地广阔，山峦叠嶂，风景秀丽，文化底蕴深厚。
在这样的地域环境下，湘西地区的民间美术资源是非常丰富多彩的，例如木雕、陶瓷、壁画、刺绣、剪纸等，这些民间美术形式具有鲜明的地方特色和浓厚的文化底蕴，为小学美术教师提供了宝贵的教育资源。
二、小学美术教师继续教育的现状随着教育的不断发展，小学美术教师继续教育也越来越受到重视。
小学美术教师继续教育不仅仅是为了满足教师自身的职业发展需求，更是为了提高教师的专业素养、丰富教学资源、激发学生的学习兴趣和创造能力。
然而在湘西地区，小学美术教师继续教育的形式和内容相对单一，多以集中培训、学历教育为主，缺乏与地方文化相关的民间美术资源的运用，这就导致了教师们在教学中的片面性和局限性，也影响了学生们对民间美术的了解和体验。
1. 丰富教育资源民间美术是民间群众的创造物，它蕴含着丰富的地方文化和人民生活的智慧，对小学美术教师来说，民间美术就是一座宝库，可以为他们提供丰富的教育资源。
小学美术教师可以通过深入当地乡村、走进民间工艺作坊、与民间手工艺人交流学习，收集民间美术作品，或者是通过科学合理地开展田野调查，了解乡村的室内外环境布置，收集农家院落里的壁画、民间戏台上的剪纸、童年的串珠玩意等，这些都可以成为小学美术教师继续教育的资源。
湘西苗族服饰纹样在中学美术课程教学中的应用
湘西苗族服饰纹样是中华民族传统文化的重要组成部分，具有独特的艺术魅力和文化价值。
在中学美术课程教学中，可以通过引入湘西苗族服饰纹样这一文化元素，来加强学生对传统文化的了解和认识，并帮助学生培养美术创作能力和审美意识。
具体来说，湘西苗族服饰纹样可以在以下方面得到应用：
1. 文化教育：通过介绍湘西苗族服饰纹样的历史、文化背景和艺术特点，让学生对中华民族传统文化有更深入的了解和认识。
2. 设计制作：在绘画、绣花、刺绣、编织等手工艺制作中，可以借鉴和应用湘西苗族服饰纹样，增强作品的艺术感和文化内涵。
3. 美术创作：通过研究和运用湘西苗族服饰纹样，可以启发学生的创作灵感，激发其美术想象力和创作能力，提高其艺术素养和审美水平。
总之，湘西苗族服饰纹样在中学美术课程教学中的应用，不仅可以加强学生对传统文化的认知，还可以帮助学生提高美术创作能力和审美意识，有助于推广和传承中华民族传统文化。
湖湘传统文化资源在小学美术课程中的开发与运用——湘西
土家织锦中的纹样造型
衣莉媛
【期刊名称】《美术教育研究》
【年(卷),期】2013(000)008
【摘要】文章围绕湖湘传统文化的传承和发展的主题,以校本美术课程实验,证明了将湖湘传统文化与现代基础美术教育相结合的可行性,并就小学校本美术课堂教学提出了创新的教学方法,旨在通过美术教学培养学生对湖湘传统文化的传承与发展意识.
【总页数】2页(P134-135)
【作者】衣莉媛
【作者单位】湖南师范大学美术学院
【正文语种】中文
【相关文献】
1.湘西土家织锦纹样与现代几何纹样比较研究 [J], 于肖飞
2.浅谈湘西土家织锦纹样在文创产品中的应用 [J], 张颖
3.湘西土家织锦中民俗题材类纹样研究 [J], 罗甘
4.湖湘传统纺织工艺的艺术价值探讨——以湘西土家织锦为例 [J], 杨硕;刘卫东
5.浅析湘西土家织锦纹样符号的文创设计 [J], 陈培瑶
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土家织锦的艺术特征对视觉传达设计教学的启示
张娴
【期刊名称】《美与时代（上旬刊）》
【年(卷),期】2014(000)011
【摘要】湖南土家族处在偏僻的湘西山区,一直保留着独特的土家织锦文化.土家织锦极具地域特色,织锦纹饰朴素大方、颜色瑰丽迷人、工艺精细繁复.通过研究土家织锦的构成与造型艺术,并将其贯穿到视觉传达设计的教学中,对设计教学的改革有一定的启示作用.
【总页数】3页(P120-122)
【作者】张娴
【作者单位】湖南第一师范学院
【正文语种】中文
【相关文献】
1.湘西土家织锦艺术的特点对美术艺术设计教学的启示 [J], 杨思
2."学-导多元互动"教学模式对高校艺术设计教育的启示——以视觉传达设计教学为例 [J], 陈慧
3.信息化技术在视觉传达设计教学中的应用与启示 [J], 李闯
4.文化创意产业背景下工科院校视觉传达设计教学思考——新西兰威特里亚理工学院设计教学的启示 [J], 曾英
5.土家织锦中椅子花纹样艺术特征探析 [J], 刘京
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民间美术资源在湘西小学美术教师继续教育中的运用作者：谷炽辉来源：《艺术科技》2020年第02期摘要：湖南湘西地区生活着苗族、土家族、侗族等多个少数民族，民间美术资源十分丰富。
如何在湘西小学美术教师继续教育中运用湘西民间美术资源开展教学，需要对民间美术资源进行梳理，在教学方式、美术材料、表现形式、教育观念等方面进行创新。
关键词：民间美术;湘西;小学美术教师;运用湘西主要是指张家界市、怀化市、湘西土家族苗族自治州这3个位于湖南省西部地区的市（自治州），湘西地理海拔普遍较高，生活着苗族、土家族、侗族、瑶族、回族等少数民族，因为交通不便，居民居住较为分散，除城镇中心小学外，还有许多农村小规模学校散布在大山深处。
美术是小学阶段一门重要的艺术课程，随着社会的发展，越来越多的湘西人民认识到美术的重要性，通过公费师范生、特岗教师招聘和教师社会招聘3种主要方式，美术师资源源不断地往湘西各级各类小学补充，随着教育公平的深入实施，开齐、开好包括美术课在内的艺术课程已经成为湘西人民的期待。
[1]因为湘西特殊的地理地貌，在民族的碰撞和融合中，许多少数民族迁徙到这块神奇的土地上，创造出丰富多彩、形式各异的少数民族文化，随着文化自信的增强，灿烂的湘西少数民族文化也开始苏醒。
如何结合湘西独特的民间美术资源开展美术教学成为一个需要思考的新的问题。
1 传承民间艺术是国家和社会对美术教育的要求《国务院办公厅关于全面加强和改进学校美育工作的意见》（国办发〔2015〕71号）提出“聘请艺术家和民间艺人进校园，因地制宜成立相关工作室”“各级各类学校要重视和加强艺术经典教育，根据自身优势和特点，开发具有民族、地域特色的地方和校本美育课程”。
湖南省人民政府办公厅《关于全面加强和改进学校美育工作的实施意见》（湘办发〔2017〕34号）提出“鼓励各级各类学校根据自身优势和特点，挖掘地方民族、民间、民俗美育课程资源。
结合戏曲进校园、非物质文化遗产的传承保护工作，吸收当地人文艺术特色养料，积极开设湘剧、舞龙舞狮、皮影戏、丝弦、山歌、湘绣、蜡染、茶艺等具有湖湘文化特色的校本课程”。
本文系国家社会科学基金一般项目“濒危土家族非物质文化遗产征编与数字化保护研究”（１９ＢＴＱ０２５）研究成果之一。
【口述历史】湘西土家织锦技艺的征集与传承保护研究———传承人黎承菊口述访谈●任一帆 付志伟 付 薇 徐险峰 （吉首大学 湖南张家界 ４２７０００）［摘 要］土家织锦是土家族文化的精粹，历史悠久；是土家族人在长期的劳动生产中发明出来的织造物，与土家族人民的生活息息相关；是土家族祭祀、婚嫁等重大节日中不可或缺的信物或神物。
文章基于对非物质文化遗产传承人的访谈，从土家织锦技艺的工艺流程、特征、传承等方面开展了深入调查研究，并对土家织锦的传承保护提出了具体建议。
［关键词］土家族 织锦技艺 传承保护［中图法分类号］Ｇ２５ ［文献标识码］Ａ ［文章编号］１００３－７８４５（２０２２）０４－００３９－０４［引用本文格式］任一帆，付志伟，付 薇，等．湘西土家织锦技艺的征集与传承保护研究———传承人黎承菊口述访谈［Ｊ］．高校图书馆工作，２０２２（４）：３９－４２１ 访谈意义土家织锦是土家族文化的精粹，历史悠久；是土家族人在长期的劳动生产中发明出来的织造物，与土家族人民的生活息息相关；它也是土家族祭祀、婚嫁等重大节日中不可或缺的信物或神物［１］。
土家织锦，又称为西兰卡普。
西兰卡普，是土家语称谓，“西兰”是铺盖的意思，“卡普”是花的意思，所以通称“打花铺盖”或“土花铺盖”，后来凡是土家织锦统称为“西兰卡普”［２］。
土家族传统的织锦技艺主要集中在湘西龙山的捞车、梁家寨、叶家寨，传统的缫丝、染色技术面临失传，传承与保护刻不容缓。
面对这种现状，图书馆界有义务运用文献学和计算机专业技能对土家族的织锦技艺进行征集、整理、编目，并对征编到的音频、视频等文献进行数字化，这是对濒危的土家族的织锦技艺最有效的抢救和保护。
黎承菊，国家级非物质文化遗产———土家织锦的代表性传承人，专注于土家织锦技艺的传承与发展，是龙山县承菊土家织锦有限责任公司法定代表人。
109服饰设计湖南地处长江以南，西部群山环绕，少数民族众多。
在这片交通闭塞、地势险峻，不受外界干扰的富饶之地上，多个上千年历史的民族支系流传至今，依旧保存着众多的民间工艺。
扎染、蜡染、土家织锦等成为民族瑰宝，极具艺术研究价值。
这些技艺的流传发展与风格演变也代表了少数民族的支系发展、信仰崇拜、风俗习惯等，是通过艺术品研究少数民族历史文化的直接“文物标本”。
土家织锦又称西兰卡普，汉语也称“土花盖布”，是土家族的代表性民族工艺。
土家族是有民族语言但没有民族文字，土家织锦是其手上流传下来的唯一手工艺术。
所以，没有文字追溯土家族文化历史发展，土家织锦变成了研究土家族文化最重要的可观性依据。
一、土家织锦的现状土家织锦的发展有上千年的历史，自古土家族女性从出生以来就与织锦为伴，人们也以织锦技术的熟练度、精细度来评判女性的家庭教育及品质。
土家织锦是每一位土家女性都应熟练掌握的技能，土家织锦的用处也十分广泛，从婴儿出生的服饰，到晚上盖的被子、女儿出嫁的嫁妆、祭祀的贡品等，都会用上色彩鲜艳、质地保暖厚实的土家织锦。
但由于近代土家族青年男女以外出务工为主，大多常年在外，回家机会少，更没有时间学习传承土家织锦。
只剩下少部分老人，和部分留在村里的妇女会织一定图案。
这项沿袭了上千年的手工艺在近二三十年间，传承人数急剧减少，面临着前所未有的断层危机。
政府和各大文化企业也纷纷加入土家织锦的文化传承抢救中来：通过新媒体技术将西兰卡普图案进行归纳整理，组建数据库；开展各类文创设计赛事，鼓励高校大学生、设计企业挖掘西兰卡普的艺术内涵。
二、土家织锦的艺术价值（一）文化艺术关于土家织锦的起源和发展，《后汉书·南蛮西南夷列传》有描述：“兰干细布，织成文如绫锦。
”[1]土家织锦记录了土家族人民的生产生活方式、民间故事等。
不同的花型、花色有不同的寓意，使用场合也不同。
湘西酉水流域，山高水长，孕育了土家织锦的强烈色彩，在这里也诞生了土家族人民重巫信鬼、祭祀活动频繁的社会特征。
民间美术资源在湘西小学美术教师继续教育中的运用一、认识民间美术资源民间美术是指民间传统文化中以艺术为主的表现形式，它反映了人民群众生活、工作、情感和信仰等方面的历史背景、地域特色和文化底蕴。
民间美术资源主要包括以下几个方面：1.民间图案：是一种具有代表性的视觉表现形式，是民间文化中的重要元素，具有很高的艺术和文化价值。
2. 民间手工艺：是人们长期生产生活和工艺技术积淀的产物，如织绣、陶瓷、木雕、剪纸等。
3. 民间音乐与舞蹈：是民间文化唯一的表演艺术，它融合了人们喜好的情感和信仰，具有浓郁的地域特色。
4. 民间“活化石”：是指民间传统文化中保留至今、具有浓郁民俗性的一些物象和习俗，如民间祭祀、民间药膳、民间医术等。
1.引导学生去感受民间美术的艺术之美，了解民族文化的独特魅力。
2.利用民间美术的元素，进行创作性和综合性的教学。
美术教育强调实践性，可以通过让学生参加绘制苗绣、土家窗花等民间手工艺品，或是让他们发挥自己的创意，在课堂上进行创作性实践，培养学生动手能力和想象力。
3.利用民间美术的代表性材料，进行历史文化的教育。
此外，教师还可以在课程中以少年包公、梁山伯与祝英台等能代表民间艺术形态和民间传说的故事人物为素材，引导学生了解历史文化背景，进一步加深他们对于民间美术的认识和理解。
三、结语民间美术资源在湘西小学美术教师的教学中有着广泛的应用，引导学生真正了解并感受民间艺术的魅力，可以丰富教学内容，激发学生的学习热情和创造力。
为了更好地实现这一目标，我们需要进一步加强民间美术资源的挖掘和收集，为美术教师提供更加丰富的教学素材，帮助学生发掘自己的艺术潜力，为保护和传承民间文化作出积极贡献。
民间美术资源在湘西小学美术教师继续教育中的运用近年来，随着我国社会的发展，越来越多的人开始关注中国的传统文化及民间艺术。
在小学美术教育中，怎样更好地利用民间美术资源，使学生更好地了解和传承传统文化，成为摆在美术教师面前的一项重要任务。
本文将从湘西小学美术教师继续教育的角度出发，探讨如何运用民间美术资源进行教学活动。
一、民间美术资源的分类民间美术资源有很多分类方法。
按照一般的分类方法可分为以下几类：1.村民自创。
即村民自己创造的美术作品。
这方面的资源很有特色，比如红油画、夹纸画等都是村民自己发明的。
2.艺人作品。
这种作品多数由一些民间艺人或手工艺人们制作的。
3.纪念门头。
有些村民会在门头上悬挂一些纪念性文字或图片，形式多样，通常为木刻影视、绘画、描金等。
4.民间传统艺术品。
如窗花、剪纸、剪影等，这些都是天然材料和简单工具制作而成的，具有很强的民间特色和文化内涵。
5.民间建筑艺术。
指的是具有民间特色的建筑装饰和手工艺品。
1.讲解：通过图片、模型、样品等形式，向学生讲解有关的民间美术知识，让学生了解其历史、文化、风俗等方面的知识，并从中感受到民间文化和民间生活的美妙和独特之处。
2.展示：在教学过程中，可以展示一些具有民间特色的作品或手工艺品，让学生通过观察感受到民间艺术的美丽与精髓。
同时，教师也可以邀请一些民间艺人或手工艺人来到学校，给学生带来现场制作的视觉盛宴，引导学生在亲身感受中了解和传承民间文化。
3.创作：在教学过程中，教师可以引导学生根据民间美术的特点，设计出具有民间元素的作品，如窗花、剪纸、剪影等。
通过创作的过程，让学生更加深入地了解民间美术的特点和内涵。
4.实践活动：教师可以组织学生到民间艺人或手工艺人的工坊中去参观和体验制作过程，促进学生兴趣的增强和发展，同时也激发学生学习的热情，为学生了解和传承民间文化奠定坚实的基础。
三、结语民间美术资源在湘西小学美术教师继续教育中的运用，是一项非常有意义的探索。
