素手编织先民的文化表情_叶水云和她的土家织锦

织锦概述织锦，是指有彩色花纹的丝、棉等纤维的织品。

《汉书》称：“锦，金也，作之用功重，其价如金。

”织锦有经纬起花和纬线起花，分别称为经锦和纬锦，此外还有经纬联合显花。

殷商时代中国就有了丝织物。

周代丝织物中出现织锦，花纹五彩斑斓，技术臻于成熟。

汉代朝廷设织室、锦署，织锦供宫廷享用。

至汉武帝后，中国织锦通过丝绸之路传入波斯（今伊朗）、古罗马等国。

魏晋以后，蜀锦勃兴，在织造工艺上也有了很大的改进和发展，以蜀锦为代表的唐代织锦远销到日本、波斯。

北宋时，朝廷在汴京（今河南开封）等地建立规模庞大的织造工场，生产各种绫锦。

元代设立织染局、织染提举司，机构庞大，集中了大批优秀工匠，以大量生产加金丝的织金锦而著称。

同时，民间作坊蓬勃兴起，江南织锦生产进入繁荣时期。

经历民国时期动荡，新中国建立以后，织锦工艺迎来新的发展时期。

中国有56个民族，各民族根据各自的生产生活环境、风俗习惯和审美情趣，创造了异彩纷呈的织锦工艺。

中国织锦各种主要有：南京云锦、苏州宋锦、四川蜀锦、杭州杭锦和少数民族的土家锦、壮锦、黎锦、傣锦、侗锦、瑶锦、苗锦和爱得利斯锦等。

土家织锦与壮锦、黎锦、傣锦合称为“中国民族民间四大名锦”。

土家织锦沿革土家织锦，土家语称为“西兰卡普”，“西兰”意为被面，“卡普”是花的意思，合起来即打花被面。

流传至今的土家织锦是一种三重经线开口的通经通纬、反面挑织、纬线显花的民族锦。

其经线俗称“站线”；挑织的纬线俗称“喂线”，又称“花线”。

土家织锦的艺术特色土家织锦是中华民族织锦的奇葩，是土家人特别是土家女性的审美情趣与审美追求的华美积淀，也是土家族的民族性格与气质在工艺美术中的载体，更是土家族走向世界的一张精美的文化名片。

民间性是土家织锦与宫廷锦相比而存在的基本特征，它既是土家族重要的文化生活习俗，又美化了摆手舞、梯玛歌等节庆俗、婚俗、生育俗等。

（1）图案取材的丰富性武陵山区——特别是酉水流域一带，因为高山深谷、交通不便、僻居一隅、与外界联系较少，因而保留了沿袭至今的土家织锦手工生产工艺，保存了极其珍贵的土家织锦技艺和大量精彩纷呈的传统图案。

湘西土家织锦技艺的传承研究作者：黄怡平田芳来源：《今日财富》2019年第21期通过湘西土家织锦技艺的起源和发展研究，分析土家织锦文化背后深刻的历史背景和文化内涵，为非物质文化遗产的传承方式提出了几点建议。

土家织锦是我国少数民族文化中一朵灿烂的奇葩，由于农村城镇化和现代生活方式的影响，土家族人民的生活方式发生了深刻地改变，这门技艺的传承逐渐出现了式微的局面。

为了保护这种独特的非物质文化遗产，本文通过土家织锦的起源、发展、艺术特色等方面的挖掘，对如何传承这门民间艺术提出了几点思考。

一、土家织锦概述土家织锦，俗称“打花”，土家人称为“西兰卡普”，做工精细，色彩鲜艳，是土家人传统文化最典型的代表。

土家织锦主要用在乔迁新居、置办服饰、祭祀礼仪等诸项民俗活动中。

土家织锦使用丝线、棉线和毛绒线为原料，采用古代斜织机的腰机式织法为制作方法，过程繁多复杂。

土家女孩从十岁左右就要开始学习织锦，出嫁时会亲手制作嫁妆，因此制作织锦的能力成了土家女子在家庭作用中的重要体现，也正因如此，土家织锦才得以代代相传。

土家织锦纹饰称为“花”，传统的土家织锦一般由档头和锦面两部分组成，档头又名边花，锦面又名正花。

档头的结构比较简单，一般由上下对称的两至三条横向重叠的花边组成;锦面则有各种不同的几何纹饰图案的组合，图案相对丰富，题材广泛，大体有动植物纹样、日常生活用品纹样、生活场景、几何纹样等四类。

如：阳雀花、藤藤花、椅子花、花花轿子、四凤抬印、四十八钩等等。

经过长期发展沉淀，土家族人民创造出了大约200多个纹饰，几乎涵盖了日常生活的方方面面。

二、土家织锦的历史渊源及发展历程探讨土家织锦的文化传承，首先必须追根溯源从土家族的起源说起。

土家族历史悠久，文化传统源远流长，丰富独特，我国湘、鄂、渝、黔接壤的武陵山地区是土家族的主要聚居区之一。

据史料记载，早在先秦时期其先民就居住在这里，学术界认为土家族的先民与古代巴人有直接的渊源关系。

清光绪《龙山县志》卷十二记载：“土民祭故土司神，有堂曰摆手堂，供土司神位，陈牲醒，至期即夕，群男女并入，酬毕披土花被，锦帕裹首，击鼓鸣钮，舞跳歌唱。

土家织锦，土家语称“西兰卡普”，它是采用真丝或全棉为料，采取通经断纬的传统手工技艺在古老的斜织机上反面挑织而成。

以绚丽多彩而著称，以设色浪漫而见长，风格独特，工艺精细，是中国四大名锦之一，2006年5月12日被列入首批国家级非物质文化遗产名录。

土家织锦历史悠久，古有斑布、贡锦之称，故东汉刘熙释云：“锦者，金也，作之用功重，于其价如金，惟尊者得服”。

由中国织锦工艺大师，国家级传承人刘代娥、中国民间工艺美术大师刘代玉、中国土家织锦优秀民间工艺师刘代英、刘艳组成的“龙山县刘氏三姐妹土家织锦有限责任公司人才荟萃、技艺精湛，以国家在”户有机声“的捞车河建立的土家织锦生产基地为依托，以继承、发展、传习、传承”为己任，产品多次参加国家非物质文化遗产殿出并选送到中东及港、台展出。

2010年10月在首届中国非物质文化遗产博览会上获金奖。

多幅作品被各级工艺美术馆、博物馆及各民族院校作珍品收藏。

高山有好水、名师有好艺、刘氏三姐妹土家织锦有限责任公司产品精致，品种多样，有土家织锦大、中、小型壁挂、土家织锦床上用品、土家织锦服饰、头巾、围巾、拖鞋、各式坤包及旅游纪念品等。

公司以诚信和真挚、热忱欢迎您。

公司地址：龙山县城民安街道办事处前程商都
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西兰卡普：织不尽的土家情作者：陈丽萍来源：《中华手工》2013年第12期五色衣服灿似霞，武陵山下是人家。

土家女子多灵巧，锦绣挑出七彩花。

——诗赞西兰卡普西兰卡普是土家语，意为“土花铺盖”，是土家族的织锦，与云锦、蜀锦相比，显得朴实，它记录的是土家族的风俗和情感：孩子出生外婆送织锦，婴幼儿要盖织锦，女儿家自幼学习织锦并为自己织几床体面的嫁妆。

其历史可以追溯到秦汉年代，极为古老，而土家族只有语言没有文字，织锦正好填充了这个空白，成为土家族的“五彩活化石”。

捞车古村的刘氏姐妹金秋十月，湘西的空气透着丝丝凉意，我们走进龙山县，踏上探寻西兰卡普的道路。

站在高高的笔架山上，捞车古村一目了然，两条清澈的小河在捞车河相聚，“人”字形的风雨桥立在一片碎石的河滩上，河岸边的古树下散落着三个土家族村寨，犹如一幅远离尘嚣、古风盎然的山水画。

作为土家第一村，这里也是土家织锦的发源地。

今天，这里30岁以上的土家女子依然会织花，村里足足有381位土家织锦艺人，她们从七八岁开始织花，就把自己的青春、对爱情的向往都编入五彩斑斓的织锦上。

在她们中间，刘代娥是一位佼佼者。

因为是风景区，村落的道路都铺上细细的碎石子。

刘代娥的家是很传统的一个土家小院，院子西面的一个吊脚楼是她的工作室。

刘代娥正在木制织机上忙碌，见我们到来，忙站到门口迎接，正要迈入屋内，发现屋子里非常干净，刘代娥只穿了一双袜子，“要脱鞋吧？”尽管她笑着说不用，我们还是脱掉鞋子再进屋。

织机放在墙边，上面的图案刚织了一小半，旁边的地板上，堆满已经织好的作品。

见到那一堆美丽的织锦，忍不住拿起来询问，她很有耐心地回答。

“这是大刺花、这是杜鹃鸟……”墙上一幅《四十八勾》是她最得意的作品。

“勾是代表一个民族和一个家族的团结。

四十八勾里面有四组，分别代表天地、神灵、家人和新郎新娘，意思是祝福新郎新娘白头到老。

”见我们看得高兴，她把自己当年的嫁妆也拿了出来，是一床被面，我们惊呼：“哇，这块织锦有多少年了。

民族记忆与文化传承—土家族织锦图案的变化与发展陈文武 黄伯权中图分类号：J523 文献标识码：A 文章编号：1009-4016（2015）03-0020-06摘要：土家族织锦是土家族唯一完整传承下来的手工技艺。

其图案的内容、题材、工艺非常丰富。

本文针对土家织锦的传统图样按照类别与发展中形成的不同形态进行梳理，并结合具体作品与当地手工织锦发展现状进行分析，在此基础上对现代土家织锦未来前景做一个简单地预测，并提出相应发展策略。

关键词：土家族；织锦；图案土家族织锦又叫打花铺盖、被窝土花、花斑布、土花布、土锦等，土家语为“西兰卡普”。

它是用木制斜织腰机和牛角挑，通经断纬挑织而成，是土家族保留完整的唯一一种传统纺织手工艺品。

在土家族的民族记忆与历史遗迹中，土家织锦与梯玛歌、摆手舞、老司城遗址一样成为重要的文化符号，也是土家历史文化传承的主要载体。

目前，土家族织锦技艺保存完整，且织造人数最多的为酉水流域永顺、龙山，其次是保靖、古丈、花垣、来凤等县，具体的村寨有龙山县苗儿滩、坡脚、靛房、隆头、洗车等；永顺县对山、和平、西岐、首车、勺哈等；保靖县的普戎、涂乍、清水等；古丈县的断龙等。

湖北的来凤、重庆黔江土家集聚地也有土家织锦村与织锦工作坊的存在,但保存织锦技艺完整的是龙山捞车河流域的苗儿滩、洗车及其它边缘村寨。

这些地区至今仍有织造的民间工艺人及手工艺作坊的存在，大家留有使用与交换这一种民族工艺品的习惯。

一、土家织锦图案的传统土家族织锦由“西兰卡普”与“土家花带”组成，它的装饰图案非常丰富，涉及到土家族的各个方面，可谓“浓缩了的土家文化”。

现在流传下来大约有409种。

从图案编制技艺上看，有斜纹彩色与平纹素色两大方面，斜纹彩色织锦图案200余种，平纹素色织锦图案150余种，土家花带图案50余种。

从图案形式内容上可分为具象、抽象两大类。

具象类有动物图案等41种，植物图案66种，生活用具图案38种，综合图案35种。

抽象类有勾纹系列16种，文字纹系列13种。

湘西土家织锦艺术的特点湘西土家织锦艺术具有形式的多样性湘西土家织锦艺术的构成元素是历史原发性的平面造型，其主要以土丝、土棉线织制而成，质地厚实，坚实耐用。

湘西土家织锦的装饰造型多种多样，充分展现了土家族的民族风俗，题材取自自然界里各种各样的花、鸟、鱼、虫、山、水、草、木，以植物花卉为题材的有：梅花、莲花、兰花、牡丹花等，提取花卉生动、自然的外形特征，造型丰富与生动。

以动物形态为题材的有：阳雀、燕子、龙、蛇、蝴蝶、凤凰纹等。

人们将日常生活所见到的事物经过用心体会，在头脑中进行抽象艺术处理，然后把题材使用编入织锦中。

按照不同对象的主要特点，绘制、提炼、加工后，使图案形成抽象的几何图形，使其运用在织锦中。

最常用的图案织制方式就是将动植物织制在一个主题里,用以表达特定节日、吉祥的寓意。

湘西土家族人民在织制过程中通过使用点、线、面等构成元素与当代艺术设计构成元素不谋而合。

都是运用点、线、面表现图形大小、明暗、色彩。

造型变幻多样，表现手法丰富多彩，但是整体和谐统一，且具有美感，变化的动与和谐的静两者相统一，极具民族艺术风格。

画面整体给人以厚重感，不管是装饰造型、表现手法、组成元素、题材风格、寓意等方面都各不相同，极具个性。

这种民族构成元素形式的多样性，使湘西土家织锦艺术在艺术设计百花园中大放异彩。

湘西土家织锦艺术具有色彩的鲜艳性湘西土家织锦艺术用色简洁、大胆、对比强烈，呈现出独特的民族特性和民族艺术特征。

土家织锦常见颜色是蓝色、黄色、橙色、红色等。

红色、蓝色为主题色，黑色为背景色。

高纯度、高明度的色彩跳跃、醒目，看久了容易使人产生视觉疲劳，而且画面凌乱，搭配黑色的背景，使其平衡统一。

各种色块的运用，有动静相结合的感觉，形成对立统一的结果，造成绚烂夺目，一眼就能吸引人们的注意力，是美的稳定与协调。

人们织制的土家织锦追求光明的，跳跃的，民族传统喜庆的色彩感觉，带给人们心理和视觉舒适度。

湘西土家织锦的颜色是运用天然矿物、植物的染料自己染织而成，天然染料使湘西土家织锦不易发生褪色，强调色相、明度、纯度、冷暖对比，在长期使用过程中，既经久耐用，还可以保持颜色的鲜艳度，在鲜明的色彩对比下使连续的几何图案在画面中寻求不断地的变化。

土家织锦纹样“四十八勾”起源探析作者：袁田来源：《世界家苑》2018年第11期摘要：四十八勾是土家织锦最经典和最神秘的几何装饰纹样之一。

民间对于其起源解说不一，主要分为动物说（蜘蛛）、植物说（钩藤）和天象说（太阳）。

本文对这三种起源解说分别进行了详细的阐述，分析造成这种多起源现象的原因，为土家织锦纹样的传承与发展提供一定的参考。

关键词：土家织锦；四十八勾；起源解说四十八勾是土家织锦中最经典和最神秘的纹样之一，是高度抽象化的几何装饰纹样（如图1）。

它以八勾为中心，以六边形为骨架，上下以二方连续的形式进行扩展，勾勾相连，层层递进，空白处填充韭菜花或万字文等，边上再用黄鳝骨头、狗牙齿、龙牙齿等进行装饰，同时，色彩层层变化推移，整个织锦画面结构严谨、内容丰富、层次分明，富有节奏与韵律美，具有很高的艺术价值。

图1 四十八勾然而，民间对于“四十八勾”的起源解说不一，主要有动物说（蜘蛛）、植物说（钩藤）和天象说（太阳）。

四十八勾的神秘性也在于此。

为了弄清四十八勾背后的真正源头，笔者深入“中国土家织锦之乡”——湘西龙山县进行田野调查，走访刘代玉、刘代娥、叶菊秀等土家织锦艺人，向她们虚心请教。

一、四十八勾纹样的起源解说（一）动物说（蜘蛛）动物说认为四十八勾起源于蜘蛛，这一说法是笔者采访著名的“刘氏三姐妹”中的大姐刘代玉时得知。

下面是笔者和刘代玉的谈话记录。

笔者：大师，您可以跟我们讲下四十八勾的起源吗？劉代玉：四十八勾现在有很多种说法，讲么子的都有，我们晓得的就是少数民族生活环境中的蜘蛛，这些它都有勾不，蜘蛛它就是吉祥物。

笔者：蜘蛛也是吉祥物？刘代玉：蜘蛛是少数民族的什么来呢，打比，你今天头上有个蜘蛛掉下来，你就有喜事来临，所以我们土家人就叫它喜蜘蛛。

一般人叫它蜘蛛，对这个很了解的人，都要在前面加个喜字，因为它是吉祥物。

笔者：关于四十八勾的起源，有好多个版本，哪个才是真的呢？刘代玉：现在有很多个版本，但是，我们真正土家人心目当中，四十八勾是蜘蛛的脚演变做出来的，它是吉祥物，所以大家都喜欢，结婚论嫁都要用。

土家织锦：土家姑娘的“心灵之花”土家织锦，是一种源自土家族传统文化的特殊手工艺品。

它是土家姑娘们用自己的聪慧之手，编织出来的一种精美织物，融合了土家族的独特风格和文化内涵，被誉为土家姑娘的“心灵之花”。

土家族是中国少数民族之一，主要分布在湖北、湖南、四川等地。

土家族以其独特的生活方式、丰富的文化传统而闻名于世。

土家织锦便是土家族文化的重要组成部分之一。

土家织锦的历史悠久，虽然已有数百年的历史，但至今仍然保留着其独特的魅力。

土家织锦是土家姑娘在日常生活中使用的织物，也是土家族服饰和家居布置的重要组成部分。

在土家族人的传统观念中，织锦被视为一种神圣的物品，代表着幸福、吉祥和除灾。

土家织锦的制作过程是相当复杂的。

土家姑娘们需要从本地采集天然植物纤维，经过一系列复杂的加工工序，才能将其纺成线。

接着，她们需要选取合适的颜料，用手工染色，最终将染色过的纱线编织成花色绚丽的土家织锦。

土家织锦的图案多样，常见的线条纹、波浪纹、十字纹等都展现出土家族独特的审美情趣和手工艺运用。

色彩鲜艳明快，线条清晰流畅，令人赏心悦目。

在织锦的图案中，常常融入土家族的传统文化元素，如鱼、鸟、花草等。

这些图案不仅具有装饰性，更是对土家族人民生活的一种象征。

土家织锦的制作工艺，一直由土家族内部辈分相传，通过母亲教女儿，长辈传晚辈的方式，从一代传承到另一代。

这也使得土家织锦成为了土家族文化的传统代表，传承了土家族文化的精髓，成为了土家族人民生活的一部分。

如今，随着现代工业的发展和市场需求的变化，土家织锦的制作工艺面临着严峻的挑战。

它并非大规模生产，是土家姑娘们利用自身的休闲时间精心编织而成的，所以织锦的制作是非常耗时的，这使得土家织锦的制作成本较高，无法与商业化的工业产品竞争。

随着现代生活方式的影响，越来越多的土家姑娘选择了外出务工，土家织锦的传统制作工艺面临失传的危险。

为了保护和传承土家织锦这一传统文化，一些有识之士开始尝试通过各种措施来振兴土家织锦制作工艺。

手艺中蕴含的情感是机器永远无法替代的对于郑芬兰而言，土布纺织技艺的传承是从妈妈那一辈人传递下来的温暖。

用郑芬兰的话说纺织技艺是源于生活的。

她介绍：“纺织技艺在有穿衣开始就是存在的，包括棉、丝等等。

棉是到了民国机械化以后才开始陆续大规模生产的，并且棉也多了一些纯度。

丝一类的纺织物在最初是为皇家贵族所用，棉则是为老百姓所用的东西，所以这项技艺是一个生活化的技艺。

”事实上，到现在为止在大山里一些少数民族的地区依旧将自己织布的习惯保留下来。

对于郑芬兰而言，纯手工的纺织技艺不一定是最环保的，但却是最有温度的。

代代相传的技艺饱含着妈妈的味道。

郑芬兰说：“从我个人的角度来讲，我认为手工纺织技艺在技艺的表现上更多，相对于纯机械的织布工艺更有温度。

而这温度和中间蕴藏的情感寄托是机器永远无法替代的。

对于我来讲这也是最大的一个优点。

”郑芬兰介绍道：“自己最开始和妈妈学习纺织的时候和现在的技艺传承完全不同。

我们那个时候就是解决生活所需。

”直到第一批非物质遗产项目开始普查，这项传承了几千年的纺织技艺被列入了，这项传承了几代人的纺织技艺成为了国家级非物质文化遗产。

传承就要做一个不普通的传承人身份的转变让郑芬兰觉得自己身上所承载的责任更加重大。

她说：“我除了是一个手工制造者之外，我还是一位非遗传承人，非遗传承就是我的第一要务，我要把这门技艺发扬下去。

”最初的郑芬兰只是一个行走在大山里的手工艺人，她和村落里面的妈妈们沟通和交流她们的手工技艺，将这些技艺用自己的方式留存下来。

当提到她所做的事情与扶贫相关时，她说：“在技艺行走的过程中我并没有觉得我是在扶贫，我就是把村落的一些美的东西通过双手给她做出来去保留这些完整的技艺，对于我这个手艺人来讲我更侧重于如何才能完整地保留这项技艺，如何让这项技艺与现实生活相融合。

后来才知道这些是和扶贫相关的。

”行走在传承的路上，尽管郑芬兰传承的是传统的手工技艺却有着非传统的传承想法。

她说：“目前，公司已经逐渐形成了具有自己风格的战略体系，整个体系有传承、有拓展。

土家织锦：土家姑娘的“心灵之花”
土家织锦是土家族传统手工艺品之一，制作过程繁琐，需要耐心、技巧和艺术天赋。

土家织锦不仅是土家族的文化遗产，更是土家姑娘的“心灵之花”。

土家织锦起源于土家族祭祀的仪式上，作为祭祖时的礼品，被认为是吉祥之物。

随着
时间的推移，织锦逐渐成为土家姑娘们展示手工艺和艺术才华的舞台，同时也成为土家族
的重要特色之一。

土家织锦纹样多样，图案新颖，构图独特。

通常由格子、圆点、三角形、十字形、菱形、梯形等基本元素组成，并取材于土家族的传说故事、动植物、天象等元素，充满自然、神秘的韵味。

色彩方面，以黄、绿、蓝、红等亮丽鲜艳的颜色为主，色彩分布均匀、协调，具有强烈的视觉冲击力。

土家织锦的制作过程分为选线、染色、织布、刺绣等多个环节，需要经过反复的打样
和试织，确保每一块织锦的质量和美观程度。

效果出众的织锦需要采用细碎的丝线，少用
胶丝，以保证织出的纹样线条分明，不易褶皱，质量稳定。

土家姑娘们从小就开始学习织锦，并将这项技能代代相传。

在土家族的传统节日和婚
礼等重大场合，土家姑娘们会穿上华美的土家织锦服饰，展示手工艺和艺术才华，感受着
来自文化和心灵的力量。

在制作过程中，姑娘们也会一起唱歌、跳舞，共同创造和分享快
乐和美好。