当代工笔人物画

2020·04一、工笔人物画装饰色彩溯源中国传统绘画按表现技法分为工笔和水墨两大类，从中国绘画历史来看，工笔画是先于水墨画出现的。

历代工笔人物画家在继承先人传统的同时融入了符合时代的艺术语言，进一步形成新的审美意识，使工笔人物画不断涌现出新的思潮。

早期工笔画的风格，在湖南长沙子弹库楚墓一号墓穴出土、现藏于湖南省博物馆的帛画《人物御龙图》中可见一斑。

《人物御龙图》画在古代丝织品———帛的上面，描绘了一位头系峨冠、穿长袍、佩宝剑的男子神态自若地御龙遨游，上覆华盖，下有游鱼。

帛画中人物处于中心位置，以墨线勾勒，平涂施色，略加渲染，带有一定的装饰意味。

若要追本溯源，中国旧石器时代，山西襄汾丁村遗址出土的石器三棱大尖状器已初具朦胧美。

从实用兼具装饰艺术的石器，到局部装饰雕塑，再到彩陶装饰画的出现，虽然受发展水平的约束，色彩单一，但极具装饰性的图案和基于黑彩、红彩的巧妙构思，还是展示了早期图绘艺术的模式与理念。

二、工笔人物画中的装饰色彩工笔人物画作为中国传统绘画艺术中的珍宝，以其独特的风格在世界艺术之林大放异彩，经久不衰，这与工笔人物画家们的与时俱进分不开。

历朝历代的工笔人物画家们继承传统绘画技法，透彻理解传统审美法则，熟练掌握运用，体悟时代内涵，学习借鉴新鲜或外来的技法，将新旧技法、理念融会贯通，创作出更符合时代审美情趣的艺术作品，中国工笔人物画由此得到长久的发展。

当代工笔人物画受世界文化的多样性和全球性影响，众多思潮涌现，更是形成了百家争鸣的艺术文化环境。

当代工笔人物画家在传统工笔人物画技法的基础上，保留了工整的用笔、细致的刻画，借鉴、改良了西方绘画的写实性色彩，在传统工笔人物画的基础上大胆创新，在典雅的色彩中讲究形式感，丰富了工笔人物画的色彩表现，使整个画面具有很强的装饰意味，也使工笔人物画与时俱进，更加符合现代人物的色彩审美需求。

工笔人物画在装饰色彩的运用过程中，始终根据历史发展不断贴合着不同时代的观赏者的审美需求。

当代工笔人物画的意象造型
伊茉语
【期刊名称】《艺术家》
【年(卷),期】2024()1
【摘要】当代工笔人物画是中国传统文化的瑰宝之一,它具有独特的审美价值和艺术魅力。

工笔人物画作为中国乃至世界上古老的画种之一,其绘画语言、表现类型及造型观念至今仍具有旺盛的生命力。

作为中国画中的重要流派之一,工笔人物画通过细腻的线条和精湛的绘画技巧,刻画了丰富多样的人物形象,展现了人物的特征和个性。

随着时代的发展,当代工笔人物画也在传承并发展着。

它融入了现代社会的元素和思想,同时延续了传统的审美观念和技法。

在当代工笔人物画中,意象造型是表现艺术家内心情感和审美追求的关键因素。

【总页数】3页(P30-32)
【作者】伊茉语
【作者单位】中央民族大学
【正文语种】中文
【中图分类】J21
【相关文献】
1.当代工笔人物画中的意象造型
2.现代工笔人物画的意象造型
3.工笔人物画的意象造型体现
4.当代工笔人物画写实造型中的意象表现分析
5.论当代工笔人物画意象造型观以及教学实践运用
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清新脱俗｜何家英笔下的人体画（88幅）
何家英笔下的祼体画雅俗共赏、韵味绵长。

有一种女性的纯洁美，还带有一点女人在孤独时表现出的忧郁的心理境界，给人淡淡的回味，很有意思。

何家英
1957年出生于天津；1977年考入天津美
术学院绘画系学习中国画，1980年毕业后留
校任教。

曾任第九、第十、第十一届全国政协委员；现任中国美协副主席、中国艺术研究院博士生导师、当代工笔画协会副会长。

代表作品有《山地》、《十九秋》、《米脂的婆姨》、《酸葡萄》、《魂系马嵬》、《秋冥》、《舞之憩》、《杨开慧》等。

何家英说：女性自古以来都是被表达、被审美的对象，因为她们身上存在各种各样诗意的美的形态。

在生活中，女性之美远远超越了男性之美。

女性具备高尚的品德，女人的纯洁、天真，具有诗意，女人更有情，更能表现出情感，女人对情的重视远远超过男人，所以，
在女人身上，寄托着我们对美好事物的情思。

一个艺术家当然要生活在生活中，要看用心没用心，用心就有艺术。

常人常态的生活是惯常的，而艺术家的眼睛是审美的，中国画里很有把人物上升到精神性，而西画却是这样的。

所以我自己就找到了一个方向，人物画就是要画形象，画这个时代的人物的形象，而在技法上沿用中国画的技法，保留中国画的品质和写意性。

何家英人物作品欣赏。

当代工笔人物画的构图特征探析当代工笔人物画是指在现代社会背景下，艺术家运用工笔技法描绘人物形象的一种绘画形式。

它继承了传统工笔画的细腻精巧之处，同时又与当代艺术的审美趋势相结合，形成了一种独特的构图特征。

首先，当代工笔人物画的构图注重平衡和对称。

传统工笔画通常采用敞开式的构图，将人物形象居中展现，而当代工笔人物画则更注重构图的对称和平衡。

通过将人物形象置于画面左右两侧，画面整体呈现一种左右平衡的状态，使得画面更加稳定和和谐。

其次，当代工笔人物画的构图常常以简约的形式表现。

现代人对于艺术的审美趋势普遍向简约化发展，当代工笔人物画也不例外。

作品中的人物形象通常以简洁的笔触勾勒出来，不过多的去细节刻画，以表现人物的精神面貌和情感。

同时，背景部分常常简化或省略，使得人物形象更加突出，使观者更容易将目光集中于人物形象上。

再次，当代工笔人物画的构图注重画面的层次感。

通过巧妙运用前景、中景和背景的处理，使得画面的层次更加明确。

前景通常用明暗对比或颜色对比的方式来突出人物形象，中景则以柔和的色调和细腻的笔触描绘，背景部分则通常采用虚化的手法，使画面呈现出远近有序的景深效果。

此外，当代工笔人物画的构图也注重通过线条和形状的组织来呈现画面的节奏感和动态感。

线条的运用可以传达画面中人物的动作和姿态，使画面更具生气和活力。

形状的组织则可以创造出画面的节奏感，使观者眼前一亮。

总体而言，当代工笔人物画的构图特征主要包括平衡和对称、简约的形式表现、层次感的处理以及线条和形状的组织等。

这些特征使得当代工笔人物画既继承了传统工笔画的精细和细腻之处，又与当代艺术的审美趋势相结合，形成了一种独特的绘画风格。

通过对这些构图特征的探析，可以更好地理解和欣赏当代工笔人物画，并对其进行更深入的研究和创作。

当代工笔人物画技法解析作者：苏云龙来源：《艺术科技》2015年第06期摘要：当代工笔人物画的造型观念和艺术表现技法在继承中国传统技法的基础上，借鉴吸收西方艺术的自由性观念，拓展了金属箔特殊效果、蛤粉的脱落效果、拓印效果、没骨技法、山水皴法、虚染法、重彩、岩彩的矿物质表现法。

关键词：当代；工笔人物画；技法1 当代工笔人物画艺术发展研究与现状中国工笔画发展历史源远流长，它有过光辉灿烂的鼎盛时期，盛唐、五代、两宋的工笔画为后人留下了永远辉煌的遗产，而且是我们学习的典范。

如今当代西方艺术已经深深地影响了中国画坛的每个角落，中西文化的撞击与融合已成为现实，传统中国画的变革也因此比以往任何时代都要迅速。

当代工笔人物画的造型观念有许多是从西方艺术中得来的，虽材料技法仍是中国传统的，但有时材料技法也吸收了其他画种的样式，这都使得工笔人物画在近十多年来迅速地演化复兴，并形成了多角度多层面探索发展的格局。

画家们不满足于掌握传统的技法，一方面博采众长，吸纳西方现代艺术的精华，进行实验性的表达；另一方面把传统工笔画的内涵拓展延伸，并吸收民间艺术、石窟壁画的形式和技法，兼容并蓄，向两端深入。

他们认识到中国画”写意”之魂，使工笔画技法融入写意的观念，力求使传统的程序化技法得到解放，使画家在创作中能够有即兴发挥的空间，改变了传统工笔画技法匠气、刻板的弊端。

这些画家在长期的创作实践中探索自己的绘画语言，充实和丰富了工笔画的审美内涵。

当代工笔人物画在这样的社会人文艺术环境中自由的发展成长，百花齐放，百家争鸣，为当代中国画艺术的发展呈现出了绚烂的艺术图景，工笔人物画在观念之外的技法方面的创新融合借鉴吸收是工笔人物画不断发展创新的重要内容。

2 当代工笔人物画技法类型研究2.1 金属箔的特殊效果金属箔在绘画中的运用最开始时运用与古代壁画与佛像上。

中国古代对于金属箔的运用技艺高超，当代工笔人物画对传统金属箔的技艺进行转换，这其中受到日本绘画的影响，日本绘画对中国传统技艺的继承与发展给当代中国工笔人物画家以很大的启发，工笔人物画家金瑞在其创作中大量地运用了金箔进行表现，表现背景中壁画的艺术效果，在贴金箔的过程中运用硫磺对金箔的作用，使箔呈现不同的色彩变化，金箔上出现自然变化的色彩图像，这是对传统金箔技术的创新，这种艺术效果使画面更加具有现代性，画家把传统重彩表现、金箔技术等传统技法与当代的人物形象表现相结合，同时借鉴古埃及壁画的异域风格，变换金箔的艺术效果，体现一种富丽的视觉冲击力。

油画人体200张，东方姑娘的极致美！授权转载自：艺术家传播网（ID:ysjcbw）世界各国女人外貌长相不一，中国女人也许不是最美的。

但是她们骨子里独特的东方气质，没有任何国家可以逾越。

不论姿态或者身材她们在油画里展现得淋漓尽致！不信？这8位艺术家带你看过瘾！▼1郭北平中国国家画院油画院副院长、西安美术学院教授、博士生导师、中国油画学会理事、陕西省美术家协会副主席、黄土画派艺术研究院副院长等职，曾任西安美术学院副院长。

2郭润文生于1955年，籍贯浙江。

1982年毕业于上海戏剧学院舞台美术系。

1988年结业于中央美术学院油画系助教班。

现任广州美术学院油画系教授，造型学院院长，国家画院油画院副院长，中国油画学会副主席，中国美术家协会理事、油画艺术委员会副主任，广东美术家协会副主席，国务院政府特殊津贴专家。

郭润文《侧视女裸》100×60cm2015年白色2013年100×73cm半身女人体2009年50×60cm撑着头的女裸2012年80×50cm女人体2009年40×45站立的女裸130×50cm2004年模特儿154×96cm2003年3靳尚谊1934年生，河南焦作人。

1953年毕业于中央美院绘画系。

1957年结业于马克西莫夫油画训练班，并留校在版画系教授素描课；1962年调入油画系第一画室任教。

原中央美院院长。

现为中央美院博士生导师、教授、中国美协主席、中国文联副主席、全国政协常委，中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。

作品名称：侧光人体年份：1988年尺寸：60cmx50cm布面油画作品名称：自然的歌年份：1983年尺寸：72cmx116cm布面油画作品名称：梳理年份：1990年尺寸：80cmx74.5cm布面油画作品名称：双人体年份：1983年尺寸：102cmx110cm布面油画作品名称：青春年份：1978年尺寸：100cmx65cm布面油画作品名称：背年份：2000年尺寸：55cm×45cm布面油画作品名称：宁静年份：1984年尺寸：60cm×50cm布面油画作品名称：提篮子的女人体年份：1978年尺寸：80cm×65cm布面油画作品名称：长发女人体年份：2008年尺寸：35cm×42cm布面油画作品名称：沉思年份：2004年尺寸：60×50cm布面油画作品名称：光头人体年份：2002年尺寸：65cm×53cm布面油画作品名称：坐着的女人体年份：1988年尺寸：100cmx80cm布面油画中国美术学院美术馆藏作品名称：沉思中的女人体年份：2002年尺寸：60cmx50cm布面油画作品名称：室内年份：1999年尺寸：65cmx50cm布面油画作品名称：侧坐的女人体年份：1981年尺寸：100cm×80cm布面油画作品名称：梦年份：1992年尺寸：53cm×65cm布面油画上海美术馆藏作品名称：仰视的女人体年份：2002年尺寸不详布面油画作品名称：坐在椅子上的女人体年份：1988年尺寸：60cm×50cm布面油画作品名称：看书的女人体年份：2008年尺寸：60cm×80cm布面油画作品名称：睡眠中的人体年份：2003年尺寸：25cm×34cm布面油画作品名称：凝思年份：1997年尺寸：55×73cm布面油画1992年作女人体休闲与幻想2013年黑白旋律2014年仿蒙克人物2011年仿拉斐尔人物2012年4杨飞云1954年生于内蒙古包头市郊区。

现代工笔人物画特点现代工笔人物画特点一、写实性传统的工笔人物画大都突出绘画的“写意性〞，用简练、概括的笔墨描绘物象的意态神韵，强调将客观物象与自我的审美情趣、思想观点相融合，最终到达托物言志、借景抒情的艺术境界。

随着西方绘画艺术流传入我国，西方的绘画风格对工笔人物画的开展也起到一定影响，其中，影响最大的是西方写实绘画。

写实绘画的造型艺术以写真为主要特征，这与工笔人物画造型“以形写神〞在一定程度上相互补充。

当代工笔人物画的主要特征之一是“写实性〞。

当代工笔人物画家受到的美术教育，或多或少都涉及西方写实主义所凸显的造型观和色彩观，这就使得当代工笔人物画家在审美态度、创作观念、表现手法上发生变化，写实性具有了可能。

当代工笔人物画的许多技法相比传统形式更注重造型的真实感和形式技巧上如光、色彩、质地、空间透视等的运用。

由此可见，当代工笔人物画在造型原那么上发生了巨大的变化，由传统工笔人物画“以形写神〞、“随类赋彩〞的特征向追求写实与意向相结合的特征转变。

对于当代工笔人物画没有完全延续传统工笔人物画，而是将西方的艺术元素融入其中，我们应当正确的看待这个问题。

工笔人物画的开展不能把自身局限于一个范围之内，，应该提倡创新、积极学习外来文化，经过长期的融合，最终形成具有自己特色的艺术形式。

二、题材多样性由于宗教、文化、政治等的影响，古代的工笔人物画题材较为单一。

题材大致可分为仙佛罗汉、帝王君杰、宿世人物、高逸雅士、绚罗仕女、市井杂流、妇孺婴戏等等。

进入到现代之后，随着文化的开展、政治制度的变化，当代工笔人物画在题材上趋于多样化，涵盖了现实社会的各个方面、各个层次，更多的描绘老百姓喜闻乐见的日常生活。

如可爱的儿童、慈祥的老人、朴实的农民、勤劳的工人等，都成为了当代画家的绘画对象。

此外，直到二十世纪八十年代，随着人们思想观念的逐步转变，人体艺术才成为中国工笔人物画的绘画题材。

工笔人物画家才利用毛笔、宣纸等工具来描绘具有东方内涵和魅力的人体之美。

工笔人物画家——周雪
周雪，原名周雪芳，生于安徽，现居于北京。

当代工笔重彩女画家。

毕业于安徽省教育学院美术系，进修北京大学历史文化与蒋采萍中国重彩画高研班。

出生于文人荟萃的宣纸之乡皖南宣州的艺术世家，受家庭熏陶，自幼酷爱绘画。

从十六岁起专攻工笔重彩人物，为追寻艺术之梦，毅然放弃公职前往北京，埋头沉醉于艺术天地，历经磨难，乐此不疲。

师从工笔泰斗蒋采苹大师，现为中国重彩画研究会会员，中国工笔画学会会员，北京工笔重彩画会会员，安徽美术家协会会员。

职业画画，喜欢手工，爱好做美食，古灵精怪水瓶座女生。

希望带着爱和绘画去旅行。

人物吴山明，著名国画家，1941年11月生于浙江省浦江县前吴村。

现为浙江省美协副主席，浙江省人大常委。

代表作有《吴山明画集》、《吴山明画谱》。

刘国辉，男,斋号长乐轩，1940年生于江苏苏州市。

刘国辉先生(4张)1960年毕业于浙江美术学院附属中学，同年分配至浙江工艺美术研究所。

1979年考入浙江美术学院中国画系研究生班，1981年毕业后留校任教，受聘苏州大学兼职教授。

现为中国美术学院国画系主任、教授、博士生导师、院学术委员会副主任、苏州大学兼职教授、“中国人物画高级研修班”导师、中国美术家协会会员、美协浙江分会理事、中国美术家协会中国画艺委会委员、中国连环画研究会理事，获文化部优秀专家称号、国务院颁发的政府特别津贴何家英，天津美院。

1957年生于天津，河北任丘人，1980年毕业于天津美术学院并留校任教。

现任全国政协委员，中国美协副主席、天津美术学院教授、博士研究生导师、天津文史馆馆员。

享受国家津帖，国家人事部授予“有突出贡献”的专家称号。

苗再新，1953年生，山东栖霞人。

毕业于解放军艺术学院，国家一级美术师。

文轩画廊推荐画家。

苗再新，中国美术家协会理事、中国书法家协会理事、中国画学会常务理事、北京美术家协会理事、北京美协中国画艺委会副主任、中国国家画院研究员、中国艺术研究院中国画院研究员、清华美院客座教授、解放军美术书法研究院艺委会委员、中国人民武装警察部队总部文艺创作室副主任，武警部队美术书法研究院副院长刘文西，现任中国美术协会顾问，陕西省文艺界联合会顾问，陕西省美协副主席，西安美术学院名誉院长，西安美院研究院院长，全国有突出贡献的专家。

曾任全国文艺界联合会委员，中国美术协会副主席，中国画艺委员会委员，历届全国美展中国画评委会委员，全国首批百位名师称号获得者。

刘文西的重要作品有《毛主席和牧羊人》、《东方》、《解放区的天》和巨幅系列长卷《黄土人》等近百幅。

田黎明，1955年5月生于北京，安徽合肥人。

2019·04一、何家英对古代传统绘画的继承(一)何家英对古代绘画的继承中国画历史源远流长，从魏晋南北朝时代起，中国工笔人物画就有所发展，如梁元帝萧绎的《职贡图》，顾恺之的《女史箴图》《列女仁智图》《洛神赋图》都是当时比较有代表性的作品。

顾恺之这三件作品的问世，为当时古代的工笔人物画增加了一抹绚丽的色彩，成为后人争相模仿的范本。

此时的工笔人物画主要以线为主，在线描的基础上略施色彩，人物仪表形态自然生动，注重骨法用笔，以形写神，人物形象呼之欲出。

在何家英的作品中，隐隐约约体现着魏晋时期的绘画特点，虽然他刻画的每一个人物形象都是现代人物，但看起来都古味充足。

中国绘画源远流长，其中中国工笔人物画从古代发展到今天已经有了很长的历史，经过一代一代人的努力，中国的工笔人物画一直在成长着，发展着，创新着，何家英作为当代重要的工笔人物画家，为中国工笔人物画的发展做出了巨大的贡献，他站在古人的肩膀上认真研习古代绘画，他将古代的绘画技法和现代人物形象相结合，继承和发展了中国的工笔人物画。

以何家英的作品《魂系马嵬坡》为例，这幅画讲的是唐明皇和杨贵妃在马嵬坡的故事，这幅画气势庞大，人物众多，画中的主人公杨贵妃更是楚楚可怜，哀婉凄凉。

何家英把唐朝女子脸型圆润饱满、气质雍容高贵的形象刻画得栩栩如生。

画面左侧的唐明皇身穿黄袍，背对着观众，扶鼎而泣，在众多红衣武士浩大的气势衬托下，唐明皇显得软弱而无奈，此幅作品气势庞大，色彩对比强烈，对人物的形态气质和心理活动的刻画极为细致。

这幅画中的用线、用色和构图都继承了晋唐以来的画风，人物刻画更为细腻，在这浩大的场面当中，每个人物的面部表情都不一样，体现了作者深厚的绘画功底，也凸显出了何家英对中国古代人物画的用心研磨和勤学苦练，才能使他的作品达到如此的境地。

(二)何家英对古代六法的继承和运用六法最早源于南齐谢赫的《古画品录》，是品评中国古代绘画的最高准则，六法论的提出标志着古代绘画理论框架的初步完备，后代的画家们开始把六法作为衡量绘画作品的最高标准。

在当代文化背景下，工笔画呈现出多元繁荣发展的局面。

它延续了传统文脉，又切入现实生活，彰显了独特的魅力。

传统的“随类赋彩”在当代语境下也被赋予了更多的含义。

在艺术思想多元化的前提下，多维视角强化工笔画的语言个性，深化色彩表现空间。

工笔画家在创作中更注重心境、心思、心情的表达，于是当代工笔画的色彩表现呈现出有异于传统“随类赋彩”的形式，即“随心赋彩”。

“随心赋彩”这一概念突出其主动创造性和自觉选择性，是一种全方位包容开放的设色理念，它涉及西方油画的设色理念、日本岩彩的设色理念、石窟壁画的设色理念、民间绘画的设色理念、当代设计的设色理念等。

随心而定，色彩媒介也不局限在中国画色彩之内，而是向外寻求更多的可行性，水彩颜料、色粉、丙烯、漆画等都被用来进行创作。

而在技法上更是突破了传统以平涂填色为主的设色方式，将其他画种的绘画技法应用在工笔画的创作当中已是司空见惯。

在一些画家的作品中，画面色调构成突破了传统随类赋彩的固定模式，不仅是对画面整体色调关系的把握，更跨越了画种之间的鸿沟，综合应用各种媒介材料来表达自己的心象之色，用作品来阐释“随心赋彩”的真正含义。

当代画家大多是从典型的西式教育模式下进入中国画的传统教育，艺术家自我意识中的透视、解剖、体积、光影、明暗、空间、冷暖等与传统工笔画中的平面、意象、笔墨、气韵、线条等产生了碰撞，中西审美的不同和色彩表达方式的差异，对于两种风格迥异的画种而言，二者之间有无结合的可能？如何将西式色彩表达用于我国传统工笔画创作？于是我在创作中以此为切入点来进行中西融合的探索。

中国传统绘画中没有光影因素。

我把西方光影效果作为切入点创作了《沐浴阳光》，描绘了藏族儿女在明媚阳光下的生活场景，此时的阳光有客观层面的高原艳阳的含义，也有主观层面的祖国光辉的含义。

在创作过程中我为保留工笔画的平面性特征，主观地剔除光带来的体积感，保留了太阳光带给人心理上温暖明媚的感受。

试图减弱光的物理性，保留其精神性。

当代工笔人物画的构图特征探析当代工笔人物画作为中国传统绘画的一种延续和发展，在构图方面有着独特的特征。

通过构图，艺术家能够表达自己的个性和审美情趣，使作品更加丰富和有趣。

本文将从当代工笔人物画的构图特征展开探析，以期对这一艺术形式有更深入的了解。

一、构图基本原则构图是绘画创作中的基本技巧，它包括布局、比例、结构等方面的要求。

在当代工笔人物画中，构图的基本原则是“主次分明、层次清晰、空间有度、形象生动”。

主体与次要元素要分明，使得画面中的重点一目了然，吸引观众的注意力。

层次感是构图中必不可少的元素，通过前后距离的远近安排，形成空间层次感，增加画面的深度。

画面中的空间要有度，不宜过于拥挤或空旷，要给人以恰到好处的舒适感受。

人物形象要生动，通过构图来塑造人物形象的生动性和立体感，使得人物形象更加生动传神。

二、构图艺术手法在当代工笔人物画中，艺术家们运用了丰富多彩的构图手法，使得作品更加有趣和富有表现力。

对角构图是一种常见的构图手法。

通过对角线的布局，使得画面更加立体和有层次感，增加了整体的动感和张力。

对角构图也能够使得画面更加和谐，具有美感。

借景构图也是一种常用手法。

通过画面中的背景元素，如建筑、山川等，来丰富画面的内涵，增加画面的趣味性和艺术感染力。

通过借景构图，也能够使得人物形象更加具有气势和美感。

三、构图中的情感表达构图在当代工笔人物画中不仅是一种技巧，更是一种情感的表达。

艺术家们通过构图来表达自己对生活和人物的理解与感悟。

通过布局的合理，艺术家能够表达对人物形象的崇敬与赞美。

通过层次的处理，艺术家能够表达对生活的感悟和对世态炎凉的理解。

通过对角线的运用，艺术家能够表达人物形象的动感和张力。

通过借景构图，艺术家能够表达对环境的关注和热爱。

构图不仅是一种技术手段，更是一种情感的表达，能够使得作品充满生命力和感染力。

四、不同流派的构图特点在当代工笔人物画中，不同的流派有着不同的构图特点。

写意人物画强调形神兼备，注重意境和精神内涵，通过简约和抽象的构图，使得作品更加灵动和意蕴深厚。

当代工笔人物画中女性形象新面貌作者：师莉华来源：《美与时代·中》2024年第05期摘要：当代社会主流意识逐渐向国际化、都市化倾斜，艺术领域也不再局限于传统题材与传统技法，在绘画作品中广泛出现了现代化题材。

当代绘画作品中大量都市女性题材的出现反映出当代女性社会地位的提升，有助于创作者们以全新的视角去探讨当代工笔人物画中女性形象的新面貌，在画面形式语言的探索中呈现出新意境。

以庄道静绘画作品为例，探究当代工笔人物作品中的女性形象新面貌。

不同时期的女性形象的呈现反映出特定时代的审美理想与时代特征，以都市女性题材为背景创作的艺术作品在某种程度上更能引起当代大众的共鸣，有助于在新的艺术潮流里重新审视大众内在的审美心理。

关键词：当代工笔人物画；女性形象；庄道静一、当代工笔人物画中女性形象发展概况（一）相关概念界定当代工笔人物画产生于20世纪，在当今社会主流艺术中起到举足轻重的作用。

《中国当代美术史：1985—1986》一书中对“当代”一词中的概念界定是：“当代的意义，是指思想、意志和人的认识而言，排除了时间的观念……”[1]“当代”一词不仅是一种时间概念，而且对于研究社会及历史现象等具有划时代的指导意义，具体指某一历史时期内社会的思想文化较之前有所变化，大众的审美倾向及主体意识也随之改变。

“当代”一词更多地代表社会先锋意识与民族觉醒意识，它与时代变革、社会变迁、经济发展、审美倾向等具有密切联系。

（二）当代社会背景研究与女性题材多样性纵观几千年封建社会，在男性占主导地位的整体氛围笼罩下，男性所规定的审美规范始终左右着女性的审美意识。

这就导致了在绘画作品中女性长期无法作为主体人物出现，无法专注于内心世界与情感表达，更无法冲破传统束缚，只能在社会中承担着附属功能与次要功能。

唐代女性地位有所提高，这一时期，张萱、周昉等画家的女性题材画作，描绘女性梳妆打扮、踏春赏雪、捣练缝衣等场景，反映出女性的内心世界、生存状态与生命价值。

当代工笔人物画的构图特征探析当代工笔人物画是以写实为主，运用传统中国画技法的一种绘画形式，在构图上也有其独特的特征。

下面对当代工笔人物画的构图特征进行探析。

一、注重表现人物特征当代工笔人物画构图的一个重要特征是注重表现人物的特征，通过人物的面部表情、肢体动作、服饰装饰等方面来传达人物形象。

在构图上通过特写、侧面、背面等画面角度表现人物的外貌，以及透过服饰、化妆、配饰等细节描绘人物的个性特征，进一步鲜明地表现了人物的形象。

二、严格遵守比例和透视当代工笔人物画在运用传统中国画技法的基础上，注重画面质感、色调和透视构图等绘画要素。

在构图上，严格遵守人物比例和透视原理，表现画面的透视空间感。

通过透过人物体现出场景的深度感，让画面更有层次感和空间感。

三、追求舞台感和戏剧性当代工笔人物画在表现人物形象的同时，追求画面的戏剧性。

在构图上经常运用分割画面、分层次、减少画面细节等手法，着力突出人物形象的层次感，并营造出舞台感的画面效果。

这种构图手法常常能让人联想到戏剧中的戏台效果，在画面上也呈现出强烈的戏剧性。

四、注重画面色彩当代工笔人物画的构图特征还表现在色彩运用上。

要让画面更有吸引力和生命力，色彩运用就显得格外重要。

当代工笔人物画在构图上注重用色，追求色彩的新鲜感和抒情感。

在色彩运用上，以明亮、清新、柔和为主，同时也不失细腻、柔和和温婉等色彩调性，更能对画面表现进一步增强。

总之，当代工笔人物画的许多构图特征可以帮助艺术家更好地表达人物的特征，营造出更具张力和韵味的画面效果。

这些特征也帮助艺术家更好地推动现代工笔人物画的发展，使之兼顾传统与现代，充分体现绘画的艺术生命和价值。