工笔人物画技法(三)设色
- 格式:doc
- 大小:215.00 KB
- 文档页数:13
1、画好白描人物有三条重要途径:()、()、()。
参考答案:向中国优秀的传统艺术学习;临摹;吸收西方有价值的东西2、传统重彩画主要表现技法有:平涂、()、()、()、勾填等。
参考答案:分染、罩染、托染3、传统重彩画主要表现技法有:平涂、()、()、()、()、(参考答案:渲染;接染;皴染;积染;分染与罩染4、现代工笔人物画色彩调和的方式为:();();();()。
参考答案:面积调和;同类调和;近似调和;间隔调和5、工笔画中起笔收笔的方式有四种形态:(),虚入实出,(),虚入虚出。
各种形态中实轻重等多种变化。
参考答案:入虚出;实入实出;方圆曲直6、在白描画中,用线的技巧包括()、()、()、()、()、运动线参考答案:线的主次;结构线;轮廓线;运动线;惯性线7、传统工笔人物画常用色彩构成样式是:以墨为主,兼施淡彩;();()。
参考答案:水色为主;技法多样8、现代工笔人物画对色彩运用的拓展包括()、纯度对比、()、冷暖对比、()参考答案:补色对比;色相对比;形状对比9、现代工笔人物画色彩调和的方式为:面积调和;();();()。
参考答案:同类调和;近似调和;间隔调和10、在白描画中,用线的技巧包括()、()、()运动线、折叠线等。
参考答案:线的主次;结构线;轮廓线11、传统工笔人物画的色彩特点是:()、( )、()和单纯简洁。
参考答案:雄浑厚重;以线立骨;装饰性强12、在白描画中,用线的技巧包括()、()、()运动线、折叠线等。
参考答案:线的主次;结构线;轮廓线13、工笔淡彩人物画法特点是:( )、( )、( )、( )。
参考答案:线、形、品、色14、传统工笔人物画常用色彩构成样式是:以墨为主,兼施淡彩;();()。
参考答案:石色厚涂;墨线突出;水色为主;技法多样15、工笔画中起笔收笔的方式有四种形态:(),虚入实出,(),虚入虚出。
各种形态中虚实轻重等多种变化。
参考答案:实入虚出;实入实出;方圆曲直16、现代工笔人物画对色彩运用的拓展包括()、纯度对比、()、冷暖对比、(参考答案:补色对比、色相对比、形状对比17、创作包括()、构图、背景处理、()、制作与表现、(参考答案:立意、色调与色稿设计、题款与钤印18、“没骨”是一种不突出墨线勾勒,主要依靠()完成物象造型的工笔技法。
工笔人物画创作浅谈工笔人物画创作工笔人物画的创作需要经历一个很长的经营和塑造的过程,作者需要用画笔慢慢勾画、用色彩慢慢渲染,最终达到墨色协调的境界。
工笔人物画创作不是简单的制作作品的过程,而是彰显作者文化底蕴、丰富经验、绘画能力和技巧的综合过程。
一副优秀的工笔人物画作品需要具有作者独有的创作风格和内涵。
让观者能够通过一幅作品而了解作者的特质。
工笔人物画色彩运用创作工笔人物画的创作需要经历一个很长的经营和塑造的过程,作者需要用画笔慢慢勾画、用色彩慢慢渲染,最终达到墨色协调的境界。
工笔人物画创作不是简单的制作作品的过程,而是彰显作者文化底蕴、丰富经验、绘画能力和技巧的综合过程。
一副优秀的工笔人物画作品需要具有作者独有的创作风格和内涵。
让观者能够通过一幅作品而了解作者的特质。
一、加强题材选择古代有一句非常著名的诗句,“问渠那得清如许,为有源头活水来。
”虽然许多人将这两句诗当作学习过程中的名句,但是对于艺术创作也具有很强的警示作用。
俗话说艺术来源于生活而高于生活。
如果艺术离开了实际生活,就将成为空中楼阁,成为不切实际的虚幻艺术。
1.寻找真实对象而工笔人物画创作的对象是人,也就是说生活中许许多多活生生的人应该是我们创作的题材来源。
而工笔人物画创作最重要的就是题材的确立,只有确立了有意义的题材,才能进行更为深入的创作。
例如笔者在创作女性题材作品的时候,关注了身边许多普通女性形象。
特别是那些独立有思想的都市女性,给了笔者丰富的创作灵感。
2.加强资料收集在确立了都市女性这一创作切入点之后,还需要进行相关的大量的资料收集,以便让创作更具实际内涵,而脱离作者的主观想象,成为能够引起共鸣的作品。
而都市女性题材曾经有许多画家都曾涉猎,如何取得新突破,就是创作中的一个挑战。
笔者最终选择了经营服装生意的都市女性作为创作对象,对此笔者也经过长时间的环境观察,以及创作对象日常行为的观察,积累了大量的感性素材,为更好的创作作品打下了坚实基础。
工笔画中的一些特殊技法、基本染色技法1冲染法。
冲染法也称撞染法,积水积色法。
积水法是先把墨或者颜色平涂,在六七成干的时候,点入清水。
积色法是先把墨或者颜色平涂,在六七成干的时候,点入颜色,一般是点入石色。
这两种办法最好先把画纸裱在画板上再进行。
2撒盐:特技的一种。
铺好底色后,趁湿在上面撒上食盐,任其自然渗化,形成雪花状的肌理效果。
3涂蜡:特技的一种。
在未画或画到中间过程时,在画面上不规则地涂抹上一些石蜡,使画面产生局部不挂色的班驳效果。
此法也可表现下雨时的效果。
4皱纸:勾好白描稿后,用喷壶把画稿稍微打湿,水不要太多,然后把画稿慢慢攥在一起轻轻揉搓,再展开扶平,用大白云笔蘸事先准备好的颜色(颜色略重),在画稿的背面皴擦点染,使颜色渗透,画稿正面产生碎瓷般斑驳的效果。
5弹点:是利用牙刷、毛笔及网筛等工具,将色在画面上弹洒成点的着色方法。
弹的点子较喷染的点子稀疏而大,而且可以使用稠厚的颜色,以便覆盖下层物象,用以表现某种景色和气氛。
6揉纸:把纸揉皱染底色,使底子出现自然纹裂的肌理。
7拓拍:把纸放在凹凸不平的底子上拓印,或用丝瓜瓤、纸团等蘸色拍打底子都可以产生不同的肌理。
8水洗:是画面的一种处理方法,可使画面更加统一、协调,同时也可以把表面浮色洗掉,使画面更加沉稳。
水洗时,先用清水把画稿打湿,用白云笔轻轻洗刷,可整体洗,也可局部洗,用力不要太大,否则会把画稿弄破。
也可以在画面颜料的水分全部都干了以后再洗。
9绢后作画:利用绢的透明性,可以在绢背后勾染,正面看有虚乎乎的效果。
也有人把主体画在绢上,把背景画在托画的纸上,画托好后产生虚实对比的效果。
关于用具绘制工笔牡丹之前,我们首先要准备好作画工具。
下面列出了绘制过程中会用到的各种画具。
因为考虑到初学者的因素,所以列出的都是市面上常见的画具,在各地美术用品商店里都可以很方便的购买到。
1、笔:主要分底色笔、染色笔、勾线笔三部分。
笔者常用的底色笔有五寸、二寸、寸半底纹笔,底纹笔要求全为羊毫所制,笔锋柔软蓄水能力强,主要用来平涂底色。
工笔人物画的色彩特点工笔人物画的色彩特点工笔人物画是中国传统人物画种中的重要组成部分。
在中国绘画史上,“工笔”、“意笔”的术语差异还是非常明显的,并且常以“工细”与“野逸”或“工整”与“简笔”来略加区分。
以下是店铺分享给大家的工笔人物画的色彩特点,一起来看看吧!工笔人物画的色彩特点1、色彩形式美在工笔人物画中的表现特性色彩体现了不同画品的特征,也体现了画家的画风,色彩是绘画的语言表达形式,通过运用不同的色彩,可以传达画者想要表现的情怀。
对色彩的认识最早来自远古时代,从彩陶艺术开创以来,工匠开始了对色彩的追求,好的画品中,色彩可以传达感情,也可以传达精神,随着陶艺的不断发展,色彩成为了艺术语言的重要构成。
我国早期的很多绘画艺术家,比较重视对色彩的客观再现,希望可以还原生态自然的颜色。
在现代社会,人们的审美眼光越来越高,而且比较重视主观的表达“色彩印象”,其可以传达画家的主观思想,也可以宣泄画者的情感。
在近现代,受到西方文化的影响,很多画者在应用色彩时,对色彩进行了重新认识,而且影响着画者的画风。
在西方绘画中,色彩的种类比较多,不但包括固有色、环境色,还包括光源色,西方画家还对色彩进行了细化,色彩可分为色度、明度以及纯度。
在近代形成的色彩理论极大的影响着我国当代工笔人物画色彩表达形式以及技巧,还增加了我国近现代绘画作品的丰富性。
2、传统工笔人物画与当代人物画在色彩形式美方面的差异与联系2.1传统工笔人物画的色彩形式美在传统工笔人物画中,色彩主要起着辅助线条的效果,在应用色彩时,需要先勾勒然后再进行填色,在应用的过程中,要遵循色不碍线、色不碍墨的原则。
虽然,色彩的重要性不及线条与墨色,但是却对工笔人物画的效果有着重要影响,在传统工笔人物画中有着不可替代的作用。
比如唐代的人物画,代表作有《捣练图》,画中人物端庄秀雅,行笔流程,而且色彩艳丽,画家很好的运用了色彩,将画中人物的形象表达的惟妙惟肖、淋漓尽致。
2021 No. 1 (Total No. 161)北京域市学院学裉JOURNALOFBEUINGCITYUNTVERSITY2021年第1期(总第161期)工笔人物画教学中的写意性表达索峰,许艳(阜阳师范大学美术学院,安徽阜阳236041)摘要:工笔人物画写意性的提出为高等院校工笔画教学提供了新的教学思路,对提升国画专业应用型创新 人才的培养具有支撑性。
结合创作实践而进行的工笔画技法研究对于中国传统文化的传承具有积极的推动意义。
笔 者认为在工笔人物画教学中,采取以灵动的线条、主观的色彩以及重视墨色作用等技法措施,达到人物画通透、空灵之意境,才是工笔人物画写意性的正确表达。
关键词:工笔人物画;教学改革;写意性表达中图分类号:G652 文献标识码:A文章编号:1673 -4513 (2021) -01 -065 -04引言工笔人物画的实质是以人物造型为基础,结合工笔人物画技法应用创作而成的绘画作品。
对工笔人物画的内涵理解直接呈现在物象的技 法表现层面,因此工笔人物画写意性的探索研 究,也是创新艺术教育实践核心理念的重要组 成部分。
工笔人物画所蕴含的写意性表现在实 践教学中即线、色、造型等。
其中写意技法的 拓展应用研究不仅可以进一步更新工笔人物画 的创作理论。
从审美的视角来看,将工笔人物 画在长期技法探索过程中所形成的创新性认知,对于当下教学改革实践具有重要推动意义。
与 此同时,我们应加倍重视学生在工笔人物画专 业领域内的专业素质和创新能力的培养,从而 推进工笔人物画教学质量和人才培养质量同时 着手,促进学生在品格、知识、素养、能力等 方面的全面发展。
一、高等院校美术学教育中工笔人物画教学(一)高校工笔人物画的教学语境工笔人物画的发展从隋唐五代一直到现代,画家多表现在喧嚣的现代化城市中寻求精神自 由和心灵的和谐静雅,但既有的工笔画不能满 足人们精神的需求。
作为传统艺术文化的重要 载体,工笔人物画的写意性越来越受到专业人 士的重视,各类作品层出不穷,也为工笔人物 画教学提供了参考的依据。
工笔技法工笔画【现代人物】画法及染色步骤工笔现代人物画法详细步骤图解一、主要部分线稿的画法嘴:要通过线的虚实转折表现嘴唇的体积,中间的嘴缝宜实,唇线宜虚,有时为了突出嘴唇的质感也可以不画唇线。
眼:画眼睛一般从眼内角起笔,至外眼角收笔,眼珠用淡墨勾出轮廓,眼睫毛要注意生长方向和疏密。
耳:耳部结构变化微妙,软骨处用线略方,耳轮略圆。
鼻:鼻梁的结构通过线的轻重提按来表现,鼻孔宜实,鼻翼宜虚。
发型:现代女性的发型多样,表现手法也十分丰富,头发勾线要均匀、流畅,发梢要虚。
如果是披发,边缘要有蓬松的感觉。
手:手背骨节用线稍硬,指腹要丰润饱满,特别是女性的手,关节的处理要含蓄。
注意手指甲的透视关系,要和手指混然一体。
脚:女性的脚不宜画的太夸张,要结构清晰、圆润自然。
工笔人物染色色谱参考二、面部上色示例1.皮肤以中墨加曙红勾线,眉毛、睫毛用浓墨。
嘴的中缝线要实,上下要虚。
下巴要注意虚实变化。
2.面部用淡赭石略加一点胭脂或朱膘调少许花青进行分染,水笔含水要适中,在分染时水笔要尽量把颜色染开,水笔运行的方向对结构有微妙的影响。
3. 罩染肤色,干后用小板刷蘸清水在上过的肤色上轻洗一遍,洗去浮色。
4.调整结构关系,分染和罩染交替进行。
三、手部上色示例以中墨加曙红勾线。
2.染手部时尤其要注意结构,指尖、指腹处用曙红染圆有色,骨节点用色偏冷一些,指甲盖上的白色月牙部分要小心留出,用胭脂从指甲盖的边缘往中间染。
3.赭石加胭脂加三绿加白罩染几遍。
4.调整结构,手背染结构多一些,骨节处颜色较深,手心特别是指腹部位染血色多些。
工笔人物嘴部刻画示范视频工笔人物绘制步骤作者:张艺步骤1:起稿勾线在勾稿前首先要考虑画面的虚实关系,勾线的墨色要注意分出浓淡。
近景和需要着重刻画的形象可勾的深一些,远景和陪衬物件则可勾的淡一些,皮肤用线要用很淡的墨色来勾。
在勾衣褶时要注意转折处的力度,行笔不宜过快,每根线条都要考虑起承转合及线条之间的呼应。
线条的组织要注意疏密、长短关系,突出结构线,去掉多余的线条,尽量做到简洁明了。
工笔画美人图作品创作说明中国工笔人物画有着漫长的发展史,在唐代已达高峰,各体俱备,异彩纷呈,其后每况愈下,逐渐走入低谷。
明清到近代,虽然优秀的工笔画家不断出现.但是始终没能成为画坛的主流。
建国以来,在中西绘画技法上打下坚实基础的徐悲鸿提倡把素描融入中国人物画学习.对中国画坛产生了深远影响.工笔人物画在长时间的休克中得到复苏和繁荣,从传统中吸收智慧,从现实生活中搜取素材.从国外绘画的精髓中汲取养分、为中国工笔人物画的繁荣发展提供了不可磨灭的新的道路,进入二十世纪八十年代以来.工笔人物画进入繁荣时期.人物画创作风格面貌表现为题材和形式风格的多样化,一定社会条件下形成的艺术家自觉的艺术活动.更会促使某种创作风格的产生和发展:而不同群体对艺术创作方法的不同偏好导致艺术创作风格方法的多元.汲取世界范围绘画和现代绘画流派的某些艺术养分,从而形成具有现代意识和手法的新工笔。
我喜欢工笔人物的写实法,写实是回归自然的一种表现手法,也是艺术源于生活的回归,反映了画家对生活的深切感受,震撼人心。
一、创作来源和目的:我的创作思想来源于XXX,我的工笔人物《美人图》就是从关爱各色美人中获得的灵感。
从众多的关于各色美人的报道中找素材,以历史上各朝代的美人形象为原型,组织自己的构图。
二、绘图过程构图:《美人图》的构图我并没有刻意的安排,只是顺其自然按照平时我们的构图习惯。
聚焦当代青春丽人,特别是刚出校门,初涉社会,踏入职场不久的年轻知识女性。
她们身上既带着校园的书卷气,又对世界抱着好奇和憧憬。
画中的女子在精心修饰的妆容和时尚靓丽的衣饰下,散发着古代闺秀人物画所没有的、现代社会职业女性所特有的那种知性、从容、教养和自信。
在整体环境的处理方面,也确定了整幅画面的整体色调,在背景的处理上,采用了环境色来协调,给人一种宁静感。
起稿:首先用铅笔在图画纸上起稿,反复修改,定稿后用浓淡墨勾出肯定的线。
勾线:把熟宣纸或绢蒙在底稿上开始过稿(勾线)。
王美芳工笔人物画技法勾线:根据色块的轻重,调整线的墨色,黑色的裙子用重一点的线,红色裙子用灰一点的线,白色衣服用较淡的墨色,背景的墨色,也要有轻重的变化,但不要夺了人物,头发用重墨勾,脸,手用淡墨。
分染:用两支笔,一直蘸颜色,一支清水笔。
用颜色笔紧贴着线的另一侧着色。
紧接着用清水笔把颜色晕染开,使之自然过渡。
黑色的裙子用淡墨,红色的裙子用曙红,白色的衣服用淡淡的赭墨,背景屏风上的山用赭石。
整个罩一遍。
屏风上的棱子边用胭脂。
头发用墨分染结构,用赭石,曙红,花青,藤黄搭配,分染出脸,手的大体结构,体积。
罩染:红色裙子用曙红打底,用淡淡的原色罩几遍后,再用朱砂罩染。
多罩几遍,感觉够了之后,再用清水洗掉。
这样反复多次直至满意为止。
最后,用曙红再罩一遍。
黑色裙子是用淡墨,反复罩染,遍数宜多不宜少。
白色的衣服,先用淡淡的白色在线的另一侧(没染赭墨的一侧)晕染。
通体染完之后,用浓些白色罩染,遍数不宜太多。
背景的山,用草绿罩一遍,稍有虚实,头发用墨加染,留出高光,脸,手按结构逐渐深入。
调整:人物做一些调整,小的道具要照顾到。
背景的山,用石绿染,山脊部用点石青。
头发罩染,高光不宜过亮。
背景处理:背景山的处理,按照青绿山水的方法去画,根据虚实,用石绿,石青调整。
用淡墨点出山上的树木,用石绿画出屏风上的棱子的图案。
脸,手颜色染够,用白,朱磦,三绿调成肤色罩染,颜色要稀,一遍不够可再罩。
图案:用淡墨画红裙子上的图案,其中浅颜色的地方用白调墨画出。
白衣服,用较浓一点的白色勾出图案的轮廓,再用稍淡一点的白色填实。
屏风的绫边图案,用金勾一遍。
整体调整,眼睛可再用墨提一提,罩染后不够的地方可再略染,包括头饰等,最后头发及白眼仁再上一遍淡花青色。
全部完成以上是《夏闲图》王美芳妙玉步骤1,勾线:用重墨勾出裙子,头发,用稍淡一点的墨勾出坎肩及前面的荷叶。
用再淡一点的墨勾出粉色的衣袖及中间的叶子。
用极淡的墨色勾出后面的荷叶,荷花及头顶的白纱。
人物画在我国绘画史上具有悠久的历史,从最早的绘画活动开始,中国人物画就是以线造型,用线来表达人们的情感。
随着社会的发展,人们的审美标准在逐渐改变,与此同时,中国人物画的线描艺术也在随之改变。
一、“线”的审美价值中国画从一开始就选择了以线作为造型的最主要的表现形式,这是中国画技法的特点,也是工笔画的基础。
线条在工笔人物画中是必不可少的一个部分,学习和了解工笔人物画,首先就要从“线”开始,理解“线”的组织结构,“线”与“线”之间如何表现,以及用线的规律与技巧等等。
通过对“线”的学习和运用,探讨“线”在中国工笔人物画中的作用及其影响。
“线”在绘画中起着塑造形体、界定形象的作用,纵观工笔人物画的发展趋势,了解“线”在传统工笔画与现代工笔画之间的联系与区别,对“线”的认识会有更加深刻的体会。
“线”:中国书画家们坚持“线”的文字书写和“骨法用笔”的绘画特色,使“线”融入了东方哲学和美学思想,创造了一种以线造型的艺术形式,这就是中国绘画的线描艺术。
线是工笔人物画的最基本的表现形式,也是最主要的造型手段,它的丰富变化具有独特的审美价值。
在中国画中,一根线看似简单,但在绘画过程中,线有快慢、粗细、干湿等富有节奏的变化,这些具有变化的线丰富了绘画作品的内容,表现了人们的情感状态。
随着中国画艺术的发展,越加讲究线条美,越加重视意境情趣。
画家们赋予线条更多的内涵和表现形式。
中国画对“线”的表现是一个不断发展的过程,早期绘画中的“线”主要强调造型,起描画“形”的作用。
二、工笔人物画中的“线”的作用在人物画的发展历程中,工笔人物画占居重要位置。
根据创作者的不同,工笔人物画可分为两派:文人学士派和民间画工派。
文人学士派淡彩薄敷,格调清新;民间画工派设色艳丽。
例如顾恺之、李公麟、陈洪绶、任颐等画家的工笔人物画属于文人学士派,寺庙道观和洞窟的壁画以及宗教画,民间年画等属于民间画工派。
无论是文人学士派,还是民间画工派,他们的作品在中国乃至世界美术史上都占居着非常重要的位置。
《工笔绘画》课程标准一、课程性质本课程是中等职业学校美术类民间传统工艺专业必修的一门专业核心课程,是在《素描基础》《图案与装饰》基础上,开设的一门理论与实践相结合的专业课程,其任务是让学生掌握工笔线描的基础知识和基本设色技能,为后续《传统纹样》《工艺品开发》等课程的学习奠定基础。
二、学时与学分72学时,4学分。
三、课程设计思路本课程按照立德树人根本任务要求,突出核心素养、必备品格和关键能力,兼顾中高职课程衔接,高度融合工笔造型、工笔装饰的职业技能学习和工匠精神的培养。
1.依据《中等职业学校美术类民间传统工艺专业指导性人才培养方案》中确定的培养目标、综合素质、职业能力,按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度,突出线条造型、工笔勾线技法等专业素养及创新务实职业精神的培养,结合本课程的性质和职业教育课程教学的最新理念,确定本课程目标。
2.根据“中等职业学校民间传统工艺专业‘工作任务与职业能力’分析表”,依据课程目标和装饰美工、工艺品制作工等岗位需求,围绕线描造型、工笔勾线技法等关键能力,反映行业工作的实际,体现科学性、适用性原则,确定本课程教学内容。
3.以线描的造型和表现为主线,设置模块和教学单元,将工笔绘画技法和创作技法等基础知识、基本技能和职业素养有机融入。
遵循学生认知和技能形成规律,按照学生发展与职业能力并重、理论教学与实践训练并重的原则,充分考虑到在继承优良传统的同时,不断创新与发展,以常见的工笔绘画内容为学习任务,序化教学内容。
四、课程目标学生通过学习本课程,掌握工笔画基础知识与技能,会工笔画的创作与应用,养成良好的职业道德和职业情感。
1.了解工笔画的基本概念,熟悉工笔画主要表现形式和技法,会对客观事物进行归纳和表现。
2.掌握工笔绘画的流程和线描绘画方法,能运用各类线条进行花鸟、山水、人物的表现。
3.掌握工笔画设色的基本技法,能合理运用颜色表现画面,展现艺术表现力。
4.了解工笔画的创作与应用,掌握创作流程与方法要素。
传统的工笔画着色方法工笔人物画的设色着染,十分重视工艺过程,具有一整套独特的着色技法,这些技法是中华民族独特的审美习惯和中国特有的毛笔、墨、胶彩颜料(无论矿石色,还是植物色均以胶水为调剂)和丝绢宣纸等工具材料互为作用而形成的,是历代前贤画家给我们留下的宝贵财富,体现了中国艺术家的创造个性,使艺术作品具有极强的表现力,所以得以流传至今并仍在不断发展丰富。
兹分述于后:-晕染法:也叫渲染发,是工笔画最基本也是最常用的着染方法。
具体方法是用两支笔,一支笔蘸墨或颜色,另一支笔蘸干净的清水,先用蘸色笔顺线的一侧或深暗的部位着上颜色或墨,接着以水笔晕开,让颜色顺着水粉,由浓而淡自然开晕,逐渐消失,不出痕迹。
晕染的要点是:色笔所含的水分要比水笔饱满些,这样,色彩方容易晕开来。
若色笔水分少而水笔含水多,不但云不开颜色,还会使水分倒流入颜色,出现斑驳的色渍难以收拾。
但水笔也不能水分太少,水笔含水少即使将颜色晕匀,也会枯燥不润效果不好。
渲染应不露笔痕,痛快流畅,要做到这一点,色笔与水笔要迅速倒换,交替使用,迟疑不得,稍一迟疑,便会渲染不匀,留下笔痕。
最好能学会一只手同时拿两支笔并不难,与拿筷子的方法差不多,关键是倒笔时,要靠中指灵活地拨动,将不用的笔横起夹在食指与中指之间,与使用中的笔呈十字交叉。
两支笔迅速交替,晕染自然得法。
-平涂法:也是人物工笔画常用的着染方法,主要用于涂底色。
涂大块色和罩染。
首先将颜色在色碟中调匀,要注意好计划用量,一次调足,宁多勿少,免得少了不够用,再调配时难以一致。
用较大的笔蘸色均匀涂敷,涂值物质色宜用软笔,如大着色、大白云等,涂矿石色则要用硬毫,如兰竹,点梅类。
行笔时要一笔挨一笔朝一个方向运行,手劲要匀,不能东一笔西一笔地胡涂乱抹,尤其不要在一个地方来回涂多次,不然,便会出现水渍花斑或厚薄深浅不一的情况。
平涂法看似简单,其实很难,要想涂得平,涂的均匀,又不露笔痕,绝非一朝一夕的功夫。
要想涂得好,需注意如下几点:一是笔上含水含色要适度,含水含色少则易燥,出现飞白或“睁眼”现象,含水含色多则干后易出现淤积的水渍花斑;二是要处理好下一笔与上一笔颜色接茬处,不要出现明显的接痕与笔触。
工笔人物画女性面部设色技法研究1. 引言1.1 背景介绍工笔人物画是中国传统绘画的一种技法,以其精细、细致的特点而闻名。
在工笔人物画中,女性面部是一个重要的表现对象,而面部的设色技法对于表现女性的美丽与气质至关重要。
通过对工笔人物画女性面部设色技法的研究,可以更好地掌握绘画技巧,提高绘画水平。
古代的工笔人物画女性面部设色技法具有独特的特点,包括色彩的纯净明快、层次分明、光影处理得当等。
这些技法在当代工笔人物画中仍然有着重要的应用价值,传承着传统文化的魅力。
随着时代的变迁,现代工笔人物画女性面部设色技法也在不断发展和创新。
结合化妆品的影响,画家们更多地借鉴了现代化妆的技巧,使得工笔人物画的面部更加真实生动。
通过对工笔人物画女性面部设色技法的研究,可以更好地理解传统绘画技法的魅力,并探索其在当代的应用。
同时也需要关注技法的局限性,以便不断完善和创新。
1.2 研究目的本文旨在深入探讨工笔人物画女性面部设色技法,从而揭示其在古代和现代的应用特点,并探讨面部肤色处理技巧以及化妆品对于画面的影响。
通过对这些方面的研究,我们旨在总结工笔人物画女性面部设色技法的发展前景,探讨技法运用的启示,并识别研究的局限性。
通过本文的撰写,希望能够为工笔人物画领域的研究和实践提供一定的启示,促进这一艺术形式的传承与发展。
2. 正文2.1 工笔人物画女性面部设色技法概述工笔人物画是中国传统绘画技法之一,其注重细节描绘和写实风格。
在工笔人物画中,女性面部的设色技法是一项重要的技能,能够凸显人物形象的特征和情感。
工笔人物画女性面部设色技法主要包括色彩运用、层次感和光影效果的处理等。
在色彩运用方面,艺术家通常会选择暖色调和冷色调相间搭配,以突出女性肤色的特点。
层次感的处理也很关键,通过精细的细节描绘和色彩渐变,使面部更加生动逼真。
光影效果的处理则能够让人物看起来更加立体和鲜活。
古代工笔人物画中,女性面部的设色技法往往更加细腻精湛,艺术家们通过对颜料的研究和运用,使人物形象栩栩如生。
初中工笔人物课程设计一、课程目标知识目标:1. 学生能理解并掌握工笔人物绘画的基本概念、技巧和表现形式。
2. 学生能了解我国工笔人物画的历史发展及其在美术领域的地位。
3. 学生能掌握工笔人物画的基本构图方法,如比例、线条、设色等。
技能目标:1. 学生能运用所学知识,独立完成一幅工笔人物画作品。
2. 学生能在创作过程中,灵活运用线条、色彩等元素,表现人物形象和情感。
3. 学生能通过观察、模仿和实践,提高自己的绘画技能和审美能力。
情感态度价值观目标:1. 学生培养对我国传统艺术的兴趣和热爱,增强民族自豪感。
2. 学生在学习过程中,培养耐心、细致、专注的良好习惯。
3. 学生通过创作工笔人物画,学会尊重和欣赏他人,培养良好的人际交往能力。
课程性质:本课程为初中美术学科课程,以工笔人物画为主题,结合学生年龄特点和知识水平,注重理论与实践相结合。
学生特点:初中生具有较强的观察力、模仿力和创造力,对艺术有一定的兴趣,但需引导和激发。
教学要求:教师应注重启发式教学,引导学生主动探究、实践,培养其绘画技能和审美能力。
同时,关注学生的情感态度价值观的培养,使其在学习过程中获得全面发展。
通过分解课程目标为具体学习成果,便于教学设计和评估。
二、教学内容1. 工笔人物画基础知识:介绍工笔人物画的基本概念、历史发展及其在美术史上的地位,使学生了解我国工笔人物画的艺术价值。
- 教材章节:美术教材中关于工笔人物画的基础知识部分。
2. 工笔人物画技法:讲解线条、设色、构图等基本技法,指导学生掌握工笔人物画的绘画技巧。
- 教材章节:美术教材中关于工笔人物画技法的章节。
3. 工笔人物画创作实践:引导学生进行观察、模仿和实践,独立完成一幅工笔人物画作品。
- 教材章节:美术教材中关于工笔人物画创作实践的部分。
4. 工笔人物画作品欣赏:分析经典工笔人物画作品,提高学生的审美能力和鉴赏水平。
- 教材章节:美术教材中经典工笔人物画作品欣赏章节。
工笔人物画技法(三):设色作者:刘泉义来源:拙风文化网1.色彩稿设色之前,先要对画面的整体色彩关系有一个设想,是冷是暖,是纯是灰,是浓是淡,要多画几个不同感觉的色彩稿,相互比较,确定其一。
《春雪》(见图)是我去贵州采风后所绘。
构思时,我想表现一组人物。
少数民族服装比较艳丽,为暖色,如果占画面太大,就会影响视觉效果,所以我要把它安排在画面下部。
人物后面安排深色、冷色的山体、房屋、积雪来调整画面;既增加景深,又烘托出盛装苗女洁白美丽的头饰。
这些都是在设色之前确定下来的。
中国画设色不同于西画,它以主观色彩为主,客观色彩为辅,不考虑那么多颜色变化,抛开一切影响颜色的客观因素及光影,直逼本质。
物象本身的颜色有时只作参考或摒弃不用,画家重新设色,以适合自己的审美要求及画面的意境。
而西画写生大都忠实于客观色彩。
它受光源色、环境色、固有色等条件的制约,每个环境中的颜色都相互关联,相互影响,不如中国画用色那样随意自由。
2.中国画颜料中国画颜料按其属性分为矿物质颜料和植物颜料。
矿物质颜料为不透明色,覆盖力极强,有石青、石绿、朱砂、石黄等等。
石青、石绿又分为头青、二青、三青……头青、头绿色泽最重,越往后越浅。
朱磦、赭石按其属性虽属矿物质颜料,在研制过程中是漂在上层、质地很细的颜色,具有一定的透明性,所以可把二者称为半透明色。
植物颜料为透明色,有花青、藤黄、胭脂、曙红等。
矿物质颜料一般呈粉末状,色泽鲜明沉稳,永不变色。
用时倒在干净碟子里,加浓度适中的明胶胶水调匀。
朱磦、赭石都早膏状,用温开水化开即可使用。
透明色因其透明性强,适于反复渲染,用来表现细微深入的地方。
半透明色和透明色都可作底色使用。
白色以蛤粉为上,它是用贝壳研制而成,白而不飘,永不变色。
云母色也属矿物质颜料。
因其有闪闪发亮的效果,可以产生特殊的感觉,所以我在表现银饰时经常使用。
云母色呈粉片状,有粗细之分,具有一定的覆盖性,调制方法同石色。
现在云母色种类很多,有不同色相、不同颗粒之别。
中国画颜料不止上述几种,现在又开拓了新的领域,研制出数十种矿物质中间色,冷暖各异,给我们提供了极大的方便。
我想,这将会使工笔画出现一个新局面。
化学合成颜料中,上海美术颜料厂出品的锡管中国画颜料色质不错,一般情况可以代用。
不过化学合成颜料不易持久,色泽的饱和度、沉稳度等方面与天然颜料无法相比,因而正式创作时应慎用。
3.分染分染是把平面的线描按其结构、纹理,用色或墨渲染出厂定的层次和体积关系。
分染有凹染法和凸染法之分。
凸染法是渲染结构突起的部位,如额头、鼻梁、颧骨、下颏及衣服高起的地方和人体凸起的部位。
凹染法则染与之相反的结构低下去的部位。
凹染法紧贴着线条的一侧进行,凸染法则离开线条,使线条更清晰。
凹凸分染法不是截然分开的,为了更充分、更具体地表现物象,两者可结合使用。
分染用色为透明色或半透明色和墨,一般不用石色。
分染时,需一手同时握两支笔交替使用。
这两支笔为颜色笔和清水笔。
两支笔的含水程度有所区别,颜色笔的水分大于清水笔的水分。
因为水总是由多向少的地方浸化。
清水笔水分少,会很自然地把水分大的颜色引导过来,颜色自然顺着水笔渗开,呈现由浅至深的效果。
若清水笔水分大,就会把染的颜色冲乱冲花。
如分染这幅人物图(见右图),先用透明的植物色紧贴着线条—边着色,紧接着用水笔把颜色晕染开,过渡要自然。
分染脸和手的结构起伏时,因没有线条所依,故水笔接得一定要及时,立刻把颜色向四周晕染开。
如果动作慢了,颜色边缘很容易留下痕迹。
为确保安全,可先把所染部位用清水打湿再染。
分染时,切忌用水笔到刚着完色的颜色里搅和,一定要贴着颜色的边缘把颜色引出来,不然颜色就会不匀。
分染完一遍,必须等颜色彻底干透再染第二遍。
分染是借助明暗表现结构,一般先从头部开始,然后服饰、道具背景。
分染不宜面面俱到,要注意整体变化,抓住其主要部分和精彩、传神部位,深入刻画,其他部位可相对放松些。
头部分染重点在五官。
五官的刻画要严谨、充实、微妙,抓住五官的每个细节加以刻画。
肤色应根据对象的不同年龄、性别、身份及画面色调所需来设定,一般用赭石、朱磦、花青、曙红、胭脂、藤黄、酞菁蓝等几种颜色的不同搭配来表现。
肤色的分染要稍有微妙的冷暖变化,但不宜强烈。
女青年肤色分染时切忌加墨。
如加墨,则罩染粉质颜色时容易脏。
眼睛是画面中的重点之重点,分染要格外仔细。
内外眼角、上下眼睑、眼窝、眉弓、鼻根等周围微妙的结构变化要深入得体。
上眼睑线条的内外分别用淡墨和淡色反复渲染,使其具有一定的厚度。
渲染时要注意虚实变化。
染外眼角时注意上下眼睑的关系。
外眼角染得要虚些,和肤色联系起来。
黑眼球要注意深浅、虚实变化,要有透明感,高光可留可不留。
白眼球稍具体积即可。
眉毛分染注意结构及深浅变化,注意四周要虚,不然缺乏真实感。
鼻子根据不同角度分别对待。
一般正面鼻子的鼻梁两侧不要染得过于对称,强弱应有所区别。
鼻孔不宜加墨渲染,用稍重些的暖色分染即可。
鼻头稍作体积处理,染鼻翼相对放松些。
嘴唇一般用曙红分染,唇中线染得稍重些,上下嘴唇的边缘注意虚实变化,唇裂要表现得含蓄自然,嘴角要着力刻画,它能体现一个人的神情。
嘴唇重的地方加胭脂分染,浅的地方加赭石。
耳朵的分染不要过分强调明暗关系,要注意其结构及颜色变化,一般耳垂血色较明显,可用曙红由下往上逐渐过渡。
这里示范一幅头部分染图(见图),注意体会上述讲解。
分染额头要注意其高点及发际部位。
发际处于肤色与头发交接处,如果分染不当,头发会显得不自然。
可将肤色稍稍染进发根里一些,颜色可相对重些。
颧骨用色根据不同人的具体情况可深可浅,注意其结构及虚实变化。
脸颊血色(腮红)显示人的健康状况,不可不染。
要注意其位置,用淡曙红分染,染得要含蓄自然。
染时可先用清水把脸颊部位打湿,趁半干时着色晕开,这样既不留笔痕,又显得润泽自然。
头发分染要把握住头部整体结构的变化及头发本身的变化,借助光源塑造形体。
头发的高光留不留都可。
若留高光,则不能过亮、过散。
先根据头发的分组情况进行反复渲染,然后再整体分染,注意其结构的转折变化。
分染头发一定要注意虚实变化,尤其是边缘线及发际部位,处理不当就会显得板和假。
分染头发切忌没有变化,死黑一片,一定要蓬松自然。
这里示范的是人物头部细节的分染(见图),请着意体会上述部位的分染要领。
手的分染同分染五官一样,是体现情绪的重要环节,决不能忽视。
应注意不同年龄、不同性别的差异:女青年的手分染得要含蓄内在,关节的转折变化不宜过分强烈;男青年的手要表现得充分、有力,结构变化要明显、硬朗,以显其阳刚;老年人的手要注意其皱纹及筋脉的细节刻画,要丰富、充实,以展现其沧桑感。
分染手时要注意手心、手背的颜色变化。
一般手心和指端比手背的颜色偏红,可用曙红进行渲染。
指甲及指甲根部的月牙形状也要认真刻画。
衣服分染按人体的基本结构转折关系及衣纹的起伏关系进行。
要沿着线条的一侧着色,相互衬托,使其具有—定的层次和体积。
颜料根据不同服饰的色彩选定,基本以同类色的透明或半透明色分染。
如朱砂色用曙红或朱磲分染、石绿用草绿分染、石青用花青色分染。
白刨匠饰一般用赭石加淡墨分染。
分染色、墨时,每遍的颜色不宜过重,一遍遍地反复数次,由浅及深,由薄及厚,直至达到满意的效果。
注意头遍颜色必须干透后方可上第二遍颜色,不然会把头遍颜色带起来,越染越脏。
一般来讲,颜色分染的遍数愈多愈显厚重。
但遍数多了也容易出现浮色,显得颜色漂而不匀,这时就需用清水轻轻地洗一遍,把浮色洗掉。
清洗后如出现漏矾情况,可上一遍胶矾水,干后再接着染。
纸本在清洗肘要谨慎,不然会起毛或破裂。
这里所附是—幅分染范图(见图),请用心体会手和衣服的分染技巧。
清洗画稿和配制胶矾水是工笔人物画创作过程中不可忽视的两项技艺。
“洗”作为一种特殊方法,可增加画面效果。
这里我们见到的是下面垫水彩纸洗出的肌理,重色为洗前的颜色(见图)。
清洗方法是:把画板倾斜放好,用清水把要洗的部位及其周围用板刷刷湿(以防洗掉的颜色附着在周围地方),然后用板刷轻轻地有秩序地来回刷洗,用力要均匀。
浮色洗掉后,用清水冲洗一遍,然后用板刷轻轻地把水吸走就行了。
为了使所洗部分干得快,可用生宣纸吸之,或用气吹风吹干。
胶矾水是画工笔画必不可少的。
现在卖的熟绢、熟宣纸的胶矾程度不是很够,经过反复渲染或清洗,很容易出现漏矾现象,这时就可用胶矾水刷一遍后再画。
为了画面需要,有时要自己制作熟宣纸或熟绢。
方法是:把生宣纸或生绢平铺在毛毡上,用板刷蘸饱胶矾水,横竖呈十字交叉涂匀。
干透后,如觉不足,还可再刷一遍。
调制胶矾水,最好用食用明胶。
这种胶色淡,且杂质少,又很牢固。
矾通常用食用明矾。
比例为100克胶50克矾1250毫升水(二两胶一两矾二斤半水),不过水的比例根据自己所需的稀稠程度可多可少。
先把明胶用开水化开,漂去杂质待用,再把明矾研成粉末倒入化开的胶水里(加矾之前,先试一下胶水的温度,不烫手即可,如胶水的温度太高即放入明矾,明矾的作用会减弱),等明矾化开调匀后即可使用。
4.撤稿分染完成后,若是没经拷贝,直接把绢或纸绷在铅笔稿上画的,就必须把铅笔稿撤掉。
因直接落墨所使用的绢或纸透明度很强,下面的铅笔稿线条及一些素描效果会直接影响墨线和颜色的效果,不容易正确判断颜色的深浅,所以必须撤掉铅笔稿。
撤铅笔稿的方法是:先把绢或纸从画板上揭下来,把铅笔稿撤掉,再用一张与画面同大的白纸实裱在画板上,干后再把分染的画空裱在白纸上,干透绷平后再画。
撤掉铅笔稿后,如觉分染不够,可再接着分染。
5.着色这个阶段是在分染的基础上用透明或半透明色涂大面积颜色,营造画面的气氛。
颜色要单纯、鲜明,涂得要匀净,也是反复数遍而成。
涂色时所用颜色调得要多些,以防不够用。
如重新再调,色彩就很难衔接上。
毛笔蘸色要饱满,一笔接一笔轻轻涂染,不要留空隙。
涂过的地方,最好不要再用笔乱蹭。
有些地方稍微汪着点颜色也不要紧,干后自然会均匀。
涂色时,切忌毛笔蘸色不足,或用笔来回乱涂,这样不容易染均匀。
着色阶段也是为罩石色而铺底色的阶段,其作用是使石色厚重、沉稳。
着色和铺底色一般用分染时所用的颜色。
如这幅范图(见图)基本以分染时用色为准,按其区域平涂。
肤色用赭石花青涂匀,以加强厚重感。
背景色为赭石加淡墨。
着色后如觉分染不足,可再接着分染。
有时为了使画面色彩丰富,或追求特殊的艺术味道,也可用补色作为底色。
如石绿用赭石或朱磦作为底色,就会有冷中透暖、暖中含冷的艺术效果。
着色反复数遍后,往往会出现颜色不匀或浮色,这时可用上节所讲的清洗方法清洗一遍。
6.罩染罩染是在分染和着色的基础上,平涂石色或半透明的粉质颜色。
这一步已接近作画步骤的尾声,因此要十分谨慎,不能着急。
因罩色后不宜改动,所以颜色一定要准确,薄厚、浓淡适中。
最好把调好的颜色先在小纸片上试一下,干后看颜色是否准确再画。