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油画人体200张，东方姑娘的极致美！授权转载自：艺术家传播网（ID:ysjcbw）世界各国女人外貌长相不一，中国女人也许不是最美的。
但是她们骨子里独特的东方气质，没有任何国家可以逾越。
不论姿态或者身材她们在油画里展现得淋漓尽致！不信？这8位艺术家带你看过瘾！▼1郭北平中国国家画院油画院副院长、西安美术学院教授、博士生导师、中国油画学会理事、陕西省美术家协会副主席、黄土画派艺术研究院副院长等职，曾任西安美术学院副院长。
2郭润文生于1955年，籍贯浙江。
1982年毕业于上海戏剧学院舞台美术系。
1988年结业于中央美术学院油画系助教班。
现任广州美术学院油画系教授，造型学院院长，国家画院油画院副院长，中国油画学会副主席，中国美术家协会理事、油画艺术委员会副主任，广东美术家协会副主席，国务院政府特殊津贴专家。
郭润文《侧视女裸》100×60cm2015年白色2013年100×73cm半身女人体2009年50×60cm撑着头的女裸2012年80×50cm女人体2009年40×45站立的女裸130×50cm2004年模特儿154×96cm2003年3靳尚谊1934年生，河南焦作人。
1953年毕业于中央美院绘画系。
1957年结业于马克西莫夫油画训练班，并留校在版画系教授素描课；1962年调入油画系第一画室任教。
原中央美院院长。
现为中央美院博士生导师、教授、中国美协主席、中国文联副主席、全国政协常委，中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。
作品名称：侧光人体年份：1988年尺寸：60cmx50cm布面油画作品名称：自然的歌年份：1983年尺寸：72cmx116cm布面油画作品名称：梳理年份：1990年尺寸：80cmx74.5cm布面油画作品名称：双人体年份：1983年尺寸：102cmx110cm布面油画作品名称：青春年份：1978年尺寸：100cmx65cm布面油画作品名称：背年份：2000年尺寸：55cm×45cm布面油画作品名称：宁静年份：1984年尺寸：60cm×50cm布面油画作品名称：提篮子的女人体年份：1978年尺寸：80cm×65cm布面油画作品名称：长发女人体年份：2008年尺寸：35cm×42cm布面油画作品名称：沉思年份：2004年尺寸：60×50cm布面油画作品名称：光头人体年份：2002年尺寸：65cm×53cm布面油画作品名称：坐着的女人体年份：1988年尺寸：100cmx80cm布面油画中国美术学院美术馆藏作品名称：沉思中的女人体年份：2002年尺寸：60cmx50cm布面油画作品名称：室内年份：1999年尺寸：65cmx50cm布面油画作品名称：侧坐的女人体年份：1981年尺寸：100cm×80cm布面油画作品名称：梦年份：1992年尺寸：53cm×65cm布面油画上海美术馆藏作品名称：仰视的女人体年份：2002年尺寸不详布面油画作品名称：坐在椅子上的女人体年份：1988年尺寸：60cm×50cm布面油画作品名称：看书的女人体年份：2008年尺寸：60cm×80cm布面油画作品名称：睡眠中的人体年份：2003年尺寸：25cm×34cm布面油画作品名称：凝思年份：1997年尺寸：55×73cm布面油画1992年作女人体休闲与幻想2013年黑白旋律2014年仿蒙克人物2011年仿拉斐尔人物2012年4杨飞云1954年生于内蒙古包头市郊区。
婉约动人的风姿：华三川工笔仕女图选萃（高清66幅）华三川（1930-2004），浙江镇海人，现当代杰出的工笔人物画家，曾担任中国美协会员、上海美术家协会理事、上海少年儿童出版社专业画家、上海市文史研究馆馆员。
出版发行有《锦瑟年华》，《华三川人物画集》，《华三川人物线描画搞》，《华三川绘新百美图》，《华三川人物新作选》等十多部大型画集。
在他的60年艺术生涯中，从事连环画的时间为35年。
一生勤奋耕耘，勇攀高峰，在继承传统的基础上，进行变革和创新，形成了自己独特的艺术风格，在中国工笔人物画领域里独树一帜，引人注目。
华三川的作品在色彩上继承了传统工笔人物画的技法，也融会吸收了西洋水彩画的表现技巧，中西合璧相得益彰。
他笔下的仕女图，以其典雅和恬静、灵秀和质朴的艺术品格，摆脱了旧式仕女画过于华丽和甜腻的习俗，有一种超然脱俗的凝重和优雅飘逸的灵动之气。
华三川出生于上海一个城市贫民家庭，1938年8岁读小学时，路经城隍庙的一个画店。
华三川被画在纸上的山川、人物、花鸟动中等图画所吸引，想不到一支笔竟有如此神奇的妙用。
他绘画天赋的显露，被人们誉之为“神童”，他为人们画门神，画灶王。
后到一个戏院里学画布景，这里是师傅带徒弟，学徒首先是替师傅干家务，学艺只有在打下手时和业余时间偷着学……｜永远的白毛女解放后开始从事连环画创作，1960年调到上海少年儿童出版社工作。
连环画《白毛女》在60年代问世后，受到国内外的好评。
在此同时他用绢本彩色精绘40多幅，以大开本儿童故事读物出版，十分精彩，读者争相购买，不少美术爱好者当作范本临摹。
在1970年代，上海文艺界的某领导，要他依照样板戏芭蕾舞《白毛女》，去画用脚尖蹦蹦跳跳的新时代“白毛女”。
他说，打死我也不会去画这种怪态的“白毛女”，我只会画中国土地上土生土长的白毛女，这才能得到中国老百姓的认可和欣赏。
｜勤奋多产在海峡两岸处于隔绝状态时期，台湾收藏家曾通过多种渠道收藏他画的仕女挂历。
工笔画人物工笔人物画的类型1.新面貌的传统型。
它属于借古开今式,采用传统工笔人物画的技法、形式,用现代画家的审美意识和眼光表现现代人的观念,画面有新意、有趣味。
2.写实型工笔人物画。
工笔人物画在中国话概念中和写意水墨互相对应的,可以合为中国画写实方法。
这种写实不是在视觉上的真实,而是造型上的准确和细节上的精致。
传统中国画的观察认识方法主要靠“目识、心记”。
心记默写是中国画的长处,但往往对描写的对象做深入刻画时受到局限,容易套用一种概念的程式。
现代工笔人物画写实型主要是在人物造型上保留了线条,吸收了西画的素描,尤其是素描的因素,从西方艺术中吸收了其强化人物造型的准确性,丰富了线条的表现力。
在渲染、着色上继承传统的表现方法,吸收了西画色彩虚实处理方法和空间透视方法,比传统工笔人物画更能深入刻画人物表情和表现人物内心世界。
现代写实型直接对人物写生,描写现代人的生活,符合当今人们的审美要求,具有很强的现代性和欣赏性。
3.由传统型经过吸收民族画及西方艺术而结合为装饰的画面效果。
工笔人物画有很强的平面装饰特点。
传统工笔人物画有一种很重要的艺术表现形式,就是壁画。
在古代主要是寺观,墓室壁画,场面宏大,构图完美,色彩绚丽。
中国画家从这些传统艺术中吸收了和现代艺术相通的东西和有益的表现技法,同时还从中国民间美术,西方装饰性绘画中吸收了色彩的装饰性和平面效果。
在人物造型上有夸张变形,颜色上鲜艳富丽,题材上表现现代人物,尤其是少数民族题材,这是一种新的工笔人物画的面貌。
这种类型在材料、颜色、着色技法上都有新的探索尝试。
4.中西融合型。
在传统的基础上演变出现代中国工笔画,在与西方画结合,形成了一个完整成型的中西融合型,这一类型涵盖了所有吸收融合西画因素的工笔人物画,呈现多种不同的面貌。
这一类型虽然都在不同程度上保留了传统工笔人物画的某些因素,却在更多方面融进了西画因素,有更多探索,实验上的意义。
中西融合型使概括吸收西方因素的工笔人物画作品更接近西画视觉效果,表现题材范围扩大,表现技法手段更加多样化。
工笔仕女脸部上色技巧
工笔仕女脸部上色技巧
工笔上色
美芳和国经老师仕女画的步骤 , 希望能够帮到你 : 脸部用淡赭石分染 , 依据五官地区的不一样可适合调入花青 , 藤黄或曙红等画出奇妙变化 , 如发际 , 眉弓 , 脸的边沿处 , 用淡墨分染眼睛构造时要分多次染出 , 不要一次染死 , 要有透明感, 嘴唇用胭脂曙红分染 , 手用赭石 ,胭脂染出构造 , 指尖 , 耳垂 ,面颊等可加染些曙红以加强赤色 , 显得健康红润 , 头发应先染出大组后用淡墨频频罩染 . 要注意虚实变化 , 留出高光部位 . 肤色罩染用赭石石绿加白调制 , 颜色要淡 , 不够能够再罩 . 罩染后构造可再染 , 眼睛等部位可再提一
提 , 脸手的线可用淡墨加曙红复勾一遍 . 头发要染到厚重为止 , 高光不行太亮 , 最后面发罩遍花青以便降低墨的亮度 .
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世界人体油画中的绝色美女（三）世界人体油画中的绝色美女（三）人体油画，人物油画的一种，专指描绘人体的形象油画。
画家对不同人体油画有着不同的艺术表现方式，在不同的绘画作品中，会表达出迥异的艺术风格，或者是犹如大唐乐舞中的超脱之美，亦或是那鲜明现代人体绘画的形态之美，还有就是那佛像式的不悲不喜的悲悯姿态，在画家的笔下，这些都能够被很细腻自然的表现出来，不似刻意的表现，更像是浑然天成的内在流露。
61、画家名称：Anders Zorn (安德斯·佐恩)作品名称：Le Tub（浴缸）佐恩在这幅画中，描绘一个站在镜前沐浴的裸女。
画家以淡雅明快的色彩，展现了梦幻般女子娇美的身躯。
主画面的水盆，如硕大贝壳一样，衬托出沐浴裸女的高贵、洁净，整个画面如诗一般境界，好一幅北欧女性人体的经典之作。
62、上图，画家：William Adolphe Bouguereau <阿道夫·威廉·布格罗>作品名称：The Wave <波浪>布格罗是世界上最知名的绘画大师之一。
“片头”的第三张就推出布格罗的这幅<波浪>，起因不是因为这幅画很著名或其他原因，是因为著名诗人文榕女士的散文诗已经给予这幅画很好地解析。
文榕女士用汉字堆砌出的炫美拓展加深了这幅油画的内涵！63、上图，画家：Pompeo Batoni <庞培奥·巴托尼>作品名称：Diana and Cupid <戴安娜和丘比特>画中人物：Diana <黛安娜>是罗马神话中之处女的守护神。
<丘比特>是罗马神话中的爱神，是维纳斯的儿子。
长着一双翅膀，背着一把弓，箭鞘里插着一支金箭和一支铅箭，他的金箭射给谁，谁就会得到爱与幸福。
巴托尼的这幅作品中，展现黛安娜拿走丘比特的弓箭，在争斗玩耍中。
清新脱俗｜何家英笔下的人体画（88幅）
何家英笔下的祼体画雅俗共赏、韵味绵长。
有一种女性的纯洁美，还带有一点女人在孤独时表现出的忧郁的心理境界，给人淡淡的回味，很有意思。
何家英
1957年出生于天津；1977年考入天津美
术学院绘画系学习中国画，1980年毕业后留
校任教。
曾任第九、第十、第十一届全国政协委员；现任中国美协副主席、中国艺术研究院博士生导师、当代工笔画协会副会长。
代表作品有《山地》、《十九秋》、《米脂的婆姨》、《酸葡萄》、《魂系马嵬》、《秋冥》、《舞之憩》、《杨开慧》等。
何家英说：女性自古以来都是被表达、被审美的对象，因为她们身上存在各种各样诗意的美的形态。
在生活中，女性之美远远超越了男性之美。
女性具备高尚的品德，女人的纯洁、天真，具有诗意，女人更有情，更能表现出情感，女人对情的重视远远超过男人，所以，
在女人身上，寄托着我们对美好事物的情思。
一个艺术家当然要生活在生活中，要看用心没用心，用心就有艺术。
常人常态的生活是惯常的，而艺术家的眼睛是审美的，中国画里很有把人物上升到精神性，而西画却是这样的。
所以我自己就找到了一个方向，人物画就是要画形象，画这个时代的人物的形象，而在技法上沿用中国画的技法，保留中国画的品质和写意性。
何家英人物作品欣赏。
工笔画（018）萧玉田工笔人物作品
工笔画（018）萧玉田工笔人物作品
《短歌行》作者: 曹操对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。
慨当以慷，忧思难忘。
何以解忧，唯有杜康。
青青子衿，悠悠我心。
但为君故，沉吟至今。
呦呦鹿鸣，食野之苹。
我有嘉宾，鼓瑟吹笙。
明明如月，何时可掇。
忧从中来，不可断绝。
越陌度阡，枉用相存。
契阔谈宴，心念旧恩。
月明星稀，乌鹊南飞。
绕树三匝，何枝可依？
山不厌高，海不厌深。
周公吐哺，天下归心。
《汉武》宋：王安石壮士悲歌出寒频，中原萧瑟半无人。
君王不负长陵约，直欲功成赏汉臣《昭君出塞》《遣怀》--- 杜牧落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻。
十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。
《赠别》【作者】杜牧【其一】娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。
春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。
【其二】多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。
蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。
《王昭君》《王昭君》貂蝉《王昭君》杨贵妃西子浣纱。
当代画家何家英的工笔人物画艺术何家英，女，1978年生于山东滕州，后考入中央美术学院学习。
毕业后一直从事绘画创作，作品多次参展并获得许多奖项。
何家英的工笔人物画富有现代气息，又具有传统的笔墨韵味，被誉为当代工笔画坛的实力派代表之一。
何家英的作品风格清新脱俗，特别是她的工笔人物画，画面中的人物形象栩栩如生，细节精致入微。
她擅长将传统的人物形象与现代元素相结合，使画面更具生活气息，更加具有现代感。
何家英的创作手法相较于传统工笔人物画，更具有流畅感。
她不拘泥于传统的画法，而是在自己的创作中加以突破。
她更注重画面的整体性，将各个部分融合在一起，形成一个完整的画面。
她善于运用明暗的处理技巧以及色彩的运用，尤其在人物的表达上，能够将人物的神态、肢体语言表现得淋漓尽致。
何家英的作品也有很高的文化内涵和人文情怀。
她的笔下呈现的人物形象，不单单是一个正脸的肖像画，而是艺术家对人物心理、社会现象、文化背景等方面进行综合性的刻画和表达，使得画面所呈现出来的人物形象更具有深度和感染力。
她的研究与创作也不止于画面本身，而是注重各种背景文化的融合，使得画作更为丰富和具有内涵。
在何家英的作品中，可以看到许多具有中国特色的图案和元素。
她在创作中注重传承和发扬中国传统文化，如古代服饰、纹样、工艺等等。
她的作品就像是一幅民间画卷，将人物和场景展现得栩栩如生，令人陶醉。
何家英的工笔人物画风格多样，题材广泛。
她创作的人物形象丰富多彩，有时是古代贵族，有时是现代流行达人，有时是各种职业的人物形象。
她善于借助现代元素，将人物形象进行多层次的表达，使得作品带有时代感和空间感。
总之，何家英的工笔人物画让人感受到了传统与现代的完美结合，展现出了艺术家对传统文化的理解和表达。
她的作品富于文化内涵，艺术感染力强，令人爱不释手。
当代画家何家英的工笔人物画艺术何家英是一位享誉全球的中国当代画家，以其精湛的工笔人物画而闻名。
他擅长运用传统的工笔技法，结合现代艺术观念，创作出具有鲜明时代特色的作品，深受世人喜爱。
何家英出生于一个书香门第的家庭，从小就对绘画产生浓厚的兴趣。
在家人的支持和鼓励下，他开始了他的艺术之路。
他深入研究中国传统绘画，特别是工笔人物画，虚心向前辈大师学习，努力提高自己的绘画水平。
在这个过程中，他不断探索创新，将传统与现代相融合，形成了独特的艺术风格。
何家英的工笔人物画作品，以其细腻的用笔和精湛的技艺而著称。
他擅长通过勾勒线条和勾勒轮廓，将人物的形象栩栩如生地展现在画布上。
他注重细节的表现，尤其是人物的面部表情和神态，每一幅作品都犹如真人一般，生动而立体。
他对色彩的运用也非常独到，用色鲜艳而不失细腻，将传统的工笔技法与现代色彩理念相结合，使作品更加富有活力和魅力。
何家英的作品题材广泛，涵盖了历史传统、现代都市以及神话传说等多个方面。
他擅长通过人物的表现来揭示历史的厚重和变迁，同时也能够将当代社会的人物形象栩栩如生地展现在画布上，展示出都市生活的喜怒哀乐。
他非常注重作品中人物的内在情感表达，尤其是对于中国古代文人墨客的态度和情感的表现，更是淋漓尽致。
他对神话传说的表现也非常出色，通过线条和色彩的运用，使神话中的人物更加生动和形象鲜明，极具吸引力。
在创作过程中，何家英不断追求创新和突破，他尝试将中国传统文化与现代艺术相融合，使作品更具有时代感和现代性。
他大胆尝试对传统工笔画的形式和题材做出调整和转化，不拘泥于传统的表现方式，同时又能保持传统工笔画的纯正技法和精髓，使作品既具有传统文化的韵味，又不失现代艺术的风格和气息。
何家英的作品不仅深受中国内地观众的喜爱，更受到了世界各地观众的青睐。
他的作品曾多次在国际画展上展出，并且广受好评。
他以深厚的中国文化底蕴和精湛的绘画技艺，吸引了众多海外艺术爱好者的青睐和追捧，成为了当代中国艺术的佼佼者。
当代画家何家英的工笔人物画艺术何家英，现代画家，笔名“苏凝”，1959年生于浙江省临海。
十五岁开始师从浙江画院画家吕志和，学习经典工笔画技法和理论。
1983年考入中国美术学院，师从著名画家齐白石嫡传弟子段振英、胡克民，深入探究古代工笔画艺术，尤其是神采独具的人物画，形成了独特的风格和理论体系。
在艺术创作上，何家英的工笔人物画富有强烈的艺术表现力和魅力，既突出了人物形态特征，又入微地表现了人物的神情和性格，完整地呈现了人物画的审美价值和艺术内涵。
何家英的工笔人物画多以人物为主体，以天人合一的审美理念和思想为指导，将书法、绘画、诗词、音乐等多种艺术手段合理融合，表达自己极具个性的审美情趣和人生情感。
他绘制的人物形象各具特色，有式样清秀的女性，有英姿飒爽的男子，有婉约动人的少女，有优雅端庄的中年人，有潇洒自然的老者等，都具有鲜明的人物形态特征和独特的艺术风格。
何家英的人物造型规整匀称，线条流畅，画面构图严谨，布局和谐，用色清雅高贵，细节精致入微，勾勒出了一个个栩栩如生的人物形象。
更为难得的是，何家英在表达人物的情感方面，力求准确细致，将人物神情与面部表情、手势、服饰以及环境氛围融为一体，构建了一个情感丰富、鲜活动人的人物形象，使人物画具有了更高的审美价值和艺术魅力。
何家英的工笔人物画在技法、理论和创作表现上也呈现出了独特的特色。
在技法方面，他继承了齐白石的工笔画传统，坚持传统技法的基础上，发扬其精华，吸取外来文化的精髓，创造出了新的技法和表现手法。
尤其是他独创的“墨美论”大胆创新，突破了传统工笔画的创作方式和思维模式，将工笔画与水墨画相融合，使作品更具有表现力和韵味性。
在理论方面，何家英深入研究工笔画理论和艺术史，以及东方文化美学和古代文人画艺术，形成了自己独特的创作理念和审美眼光。
他认为，工笔画的目的在于表现形式，但要真正体现艺术的象征和美感，还需要在基础技法上创新，融入更多的思想和文化元素，以丰富人物形象的意蕴和艺术价值。
《百妃图》图解中国历代后妃前言这里是女画家邹莉的102幅绢本工笔重彩仕女画《中国后妃百图》的部分。
与一般美术作品不同的是，她的作品具有历史和人文的视角。
问及邹莉的创作初衷，她坦言，女性形象是她作品的主题。
在她看来，中国许多传统的女性形象体现了外在美与内在美的统一，她们对情的执着追求，对性的自觉压抑，对生活不屈不挠的态度，忍受着压迫仍进行抗争的精神，令人感动。
作为现代女性，邹莉认为自己有责任通过完整、大量的挖掘，以自己的画笔把这个题材表现出来，借以反思女性在历史上的存在，唤醒女性在现世的自觉。
1992年，邹莉曾以白描的方式为历史上的后妃们绘制了黑白图集，在此基础上，历经数年的创作，她以工笔重彩的形式重新编绘，画成《中国后妃百图》。
在中国历史上，系统地表现古代后妃的图画作品尚未见记载，可以说，邹莉是第一次对历史上的后妃们进行了整理。
后妃是中国封建社会的独特产物，为了能抓住最典型的特点表现人物的个性，邹莉在几年的时间里，翻阅了大量的历史读物，从中总结出人物的特点。
比如在画末代皇后婉容时，她认为最能表现婉容的镜像是不幸的婚姻导致她感情的失落，她只能依靠鸦片来麻醉自己。
邹莉用一个被鸦片麻醉的形象表现了末代皇后的悲剧人生，得到了专家的一致肯定。
汉成帝妃班婕妤为摆脱迫害退出东宫，并写了《团扇歌》以抒发情怀。
邹莉独出心裁地将班婕妤画在一柄团扇上，她执笔沉吟，若有所思，画面上还画出了数柄团扇和飘摇的落叶在秋风中盘旋，衬托出她坎坷的命运。
类似这样动人的形象还有很多……虽然全部作品不能说是无懈可击，但作品中人物的每个眼眉、每个服饰，都能看得出邹莉对每个人物倾注的心力。
作为一个女画家，邹莉的《百妃图》也展现了女性画家独特的创作手法，她在继承传统技法的同时，大胆地运用了现代绘画的观念，借鉴了西洋画的手段，构图上打破时空间的局限，在同一画面上表现情节的发展过程；有的还借鉴电影中叠印的手法，使作品有鲜明的时代精神；人物表现上，采用了包括写实、抽象、浪漫等各种办法来表现人物的特性，用国画、水彩、水粉、油画等技法来使众多的画面丰富而不雷同；在色彩的运用上，她发挥了中国画色彩的装饰性和表现力，在每一幅图中都精心设计了不同的色调，都与不同人物的性格、身世、经历等“随类赋彩”，加强了艺术感染力。
新工笔青年王霄 镜鉴·两个世界绢本设色 80cm×60cm2020栏目主持人陈林推介词王霄本身是一位非常出色的年轻版画家，她将版画以及油画等姊妹艺术的某些独特语汇，有机融入绢本工笔的创作中，自得一种意趣。
她最近的一组工笔，画面构建亦真似幻，有真景实境，也有虚空幻影；造型率性肯定，虽以传统工笔中锋写形，却分明有一种似曾相识的“刀趣”；色彩含蓄典雅，经多遍晕染而不失洗尽铅华之澄澈通透，每每读来给人以“月照花林皆似霰”的审美体验。
王霄创作自述文化意义上的中国传统，充满了内在的多样性。
我在大学时主修的是中国传统水印版画，后来因工作关系，逐渐学习并进行工笔画的创作。
这两种不同门类的艺术使用同样的宣纸、绢、水、墨、颜色和毛笔，在审美趣味上似乎也有相似之处。
《谧园系列》是我基于传统绘画中的园林题材创作的一系列工笔作品。
园林是在古代中西文明中都有着重要地位的建筑景观，也构成了公共社交空间和日常生活领域。
“谧园”是我臆造的一个时空模糊之所，它并非某个具体园林的现实再现，而是朦胧欲望生发的隐喻式场景。
由于学习版画的出身，我更注重画面的构成、形式感，我将作品《河畔》《缝之一》中的人物置身于不确定的荒原中，将女性的形象做了扁平化的定格，删除了过多琐碎的细节，以追求画面的整体氛围。
在我看来，所谓的传统之“传”更多的是一种自觉，而不是一种策略，用自身的感受和体验自觉地身体力行，反而比理性的思想更加有效。
也正是在这个过程中，木版水印、工笔等今天被艺术类型严格限定的媒介和技法，也展现出一种自由的融合。
我希望它们自己说话，而不是被他人讲述，正像我想赋予我画中人的主体性一样。
王霄 缝之一绢本设色 35cm×79.5cm2020王霄 河畔绢本设色 40cm×86cm2020约稿、责编：金前文。
a143期｜世界最著名的70幅美女人体油画赏心悦目世界绘画历史悠久，源远流长。
在数千年的发展过程中，许多伟大的画家创造了不胜枚举的传世名画。
这些名画极大地丰富了世界艺术宝库，也是留给人类的宝贵遗产，给人以美的享受。
今天给大家分享，世界上著名70幅人体油画。
01《亚当与夏娃》阿尔布雷希特·丢勒1507年209cm×81cm （左）209cm×83cm（右）西班牙普拉多博物馆藏这幅作品在表现风格上，明显受意大利画风影响。
每个人体都占满画面空间，成为可以独立的人体作品。
夏娃动作优美，富于舞蹈性，左手去摘树上被禁的“罪恶之果”，右手扶在树枝上，双脚一前一后，婀娜多姿，显示了女性的妩媚与青春活力；亚当带有明显的古希腊风格倾向，更内在，也更平静，左手捏着带叶的苹果，右手摆向后面。
亚当和夏娃互为呼应，夏娃脸部呈现出的微笑，反衬出亚当的内心惶惑。
02《沉睡的维纳斯》乔尔乔内1505年尺寸：175×108cm德国德累斯顿美术馆这幅画是乔尔乔内27岁时的作品。
画面背景为宁静的大自然，维纳斯柔和的体形、旺盛的生命力与纯洁的心灵被融合在一起，让人感觉到崇敬、高贵。
比例匀称的身体流露出一种纯真，人体弧线宛转柔和，右手枕入脑后，右腿弯在膝下，形成封闭的轮廓，有一种柔顺感。
画面坡度很小，丘岗宁静，起伏的线条与人体的轮廓相呼应。
乔尔乔内擅长表现美丽的人体和优美的大自然风景，色彩华丽、明暗关系柔和、色调流畅。
《沉睡的维纳斯》是乔尔乔内作品中最著名、最成熟的一幅，但是没有画完他就离开了人世，其弟子提香补上了画中的风景。
这幅画可算是文艺复兴时期，表现女性人体美最具艺术魅力的一幅。
03《美惠三美神》巴龙·让·巴蒂斯特·勒尼奥1793年204cm×154cm法国卢浮宫藏勒尼奥的这幅三美神画，强调三位女性裸体组织在一起的形式意味：画家将他们描绘得身材修长，体态匀称，三种姿态分别显露女性身体曲线的和谐流畅，展示出一种生命之美。
现代工笔人物画高清
既然工笔人物画是工笔画的一个分支，那它就脱离不了总体的属性，也就是说，工笔人物画的特点也该是工整细致的。
这个问题毋庸置疑。
但同时需要注意的是工笔画又同样脱离不了中国画的属性。
它的衡量标准应该以中国画的品评标准为依据。
在此我们重温一下中国画品评标准的部分内容：1.气韵生动在“六法中，“气韵生动被列为首位。
宋代黄庭坚说：“凡书画当观韵。
《历代名画记》中有“鬼神入物有生动之可状。
须神韵而后全，若气韵不周，空陈形似，笔力未遒，空善赋彩，谓非妙也的记载。
我理解的气韵生动就是指人物的精神气质和精神面貌的感人之处，是通过画面传达的一种生气。
我认为这是工笔人物画应遵循的首要原则。
因为人是活生生的、是有情感的。
他的一举一动都是一种诉说。
不是麻木不仁，不是死气沉沉。
2.格调格调的含义何在?一曰艺术本身的档次即艺术性的高低;二曰艺术内涵的深浅与价值;三曰与艺术形式、表现、内涵相联系的人格层次。
概言之，格调是一种批评标准，它坚持艺术与画家人品、人格相一致的原则。
格调既是画家追求的目标，也是理论家对绘画作品评价和分类的一种重要的依据。
3.意境“意境，是我国传统美学的一个重要范畴，它的出现最早见于唐王昌龄的《诗格》，近人王国维《人间词话》建立了比较系统的意境说。
在古画论中意境一词最早发端于郭熙的《林泉高致》。
在明末唐志契《绘画微言》中第一次使用了“意境一词。
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