女画家韩德珠 工笔人物画 欣赏——中国女神

巫山神女的油画赏析关于巫山神女的油画赏析赏析是欣赏并分析（诗文等），通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。

下面为大家带来了巫山神女的油画赏析，欢迎大家参考！赏析据报道，中国美术家协会曾给过这组油画很高的评价，认为其绘画手法之细腻生动，在近百年的绘画历史上是独一无二的。

中国著名策展人、北京桥艺术中心馆长赵树林告诉记者：“李壮平老先生是一位非常有实力的艺术家。

他的作品，基本功、技巧、色彩都把握得非常好。

特别是李氏父女在中国文化禁锢的伦理范畴内，用女儿的身体做模特儿，创造了如此让人震撼的唯美艺术作品，塑造了巫山神女美丽、纯洁、善良的艺术形象，可钦可佩。

而敢于用女儿做裸体模特，并且用当代油画艺术来反映中国传统文化的东西，这是对艺术的一种牺牲和挑战!”然而，在当今中国这样一种特殊的国情下，画家父女也必然会因此而招来许多传统卫道士们的'质疑与讨伐，以及媒体猎奇般没玩没了的采访所客观造成的伤害。

甚至连个别伦理学专家也公开对记者表示：“从伦理学的角度看，(画家)李壮平的行为是不当的，引起的社会性伦理效应是相对负面的。

”我现在不想再去讨论这一早在几百年前西方文艺复兴时期就已经解决了的不成问题的“问题”。

但我还是想对那位伦理学家说上一句：“您所判断为相对负面的所谓‘社会性伦理效应’，绝非建立在现代科学与现代文明基础上的正常伦理，而只能是顽固盘踞在一部分国人心中的封建伦理残余。

无情地现实与历史，必将迅速印证您这种说法的可笑与可悲。

”若是以我个人的艺术鉴赏眼光来评价李氏父女的《巫山神女》系列油画作品，我觉得它从内容到形式都很美，艺术价值非常之高，可以说是当代中国油画的一大突破，它必将成为中国乃至世界绘画史上的传世之作或曰不朽经典。

我不知道这一套系列油画作品有没有正式进入市场。

如果暂时还没有，我倒是建议画家李壮平、李勤父女，千万不要急功近利，贸然出手。

当代画家何家英的工笔人物画艺术何家英，女，1978年生于山东滕州，后考入中央美术学院学习。

毕业后一直从事绘画创作，作品多次参展并获得许多奖项。

何家英的工笔人物画富有现代气息，又具有传统的笔墨韵味，被誉为当代工笔画坛的实力派代表之一。

何家英的作品风格清新脱俗，特别是她的工笔人物画，画面中的人物形象栩栩如生，细节精致入微。

她擅长将传统的人物形象与现代元素相结合，使画面更具生活气息，更加具有现代感。

何家英的创作手法相较于传统工笔人物画，更具有流畅感。

她不拘泥于传统的画法，而是在自己的创作中加以突破。

她更注重画面的整体性，将各个部分融合在一起，形成一个完整的画面。

她善于运用明暗的处理技巧以及色彩的运用，尤其在人物的表达上，能够将人物的神态、肢体语言表现得淋漓尽致。

何家英的作品也有很高的文化内涵和人文情怀。

她的笔下呈现的人物形象，不单单是一个正脸的肖像画，而是艺术家对人物心理、社会现象、文化背景等方面进行综合性的刻画和表达，使得画面所呈现出来的人物形象更具有深度和感染力。

她的研究与创作也不止于画面本身，而是注重各种背景文化的融合，使得画作更为丰富和具有内涵。

在何家英的作品中，可以看到许多具有中国特色的图案和元素。

她在创作中注重传承和发扬中国传统文化，如古代服饰、纹样、工艺等等。

她的作品就像是一幅民间画卷，将人物和场景展现得栩栩如生，令人陶醉。

何家英的工笔人物画风格多样，题材广泛。

她创作的人物形象丰富多彩，有时是古代贵族，有时是现代流行达人，有时是各种职业的人物形象。

她善于借助现代元素，将人物形象进行多层次的表达，使得作品带有时代感和空间感。

总之，何家英的工笔人物画让人感受到了传统与现代的完美结合，展现出了艺术家对传统文化的理解和表达。

她的作品富于文化内涵，艺术感染力强，令人爱不释手。

⼯笔画⼤师、中国近年最有代表性的画家——何家英何家英是当代中国画坛的著名⼯笔⼈物画家，被誉为“最有希望最有代表性的年轻⼀代画家”。

他的⼯笔⼈物画以其圣洁、感伤、隽永、真切的⼈物形象和深刻、巧妙的创作构思以及精妙、
清雅、朴素、⾼华的艺术品格开⼀代画风，赢得了业界内外⼈⼠的⼀致好评。

他的写意画从⼯笔画中派⽣⽽出，并继承了元⼈⽂⼈⼭⽔画的笔墨与品质，形成了富有诗意的
⼩写意画风，成为何家英艺术中的重要组成部分。

⼰的⼼灵，⽔墨⾊线则让⾃⼰的艺术典雅⾼贵。

形⾊讲究时他画⼯笔画，想潇洒超越时他画写意画，他将写意的精神融⼊⼯笔追求空灵与超逸，他⼜⽤⼯笔的严谨避免写意的简率与虚空，在他的作品中⽆不透露出中国⽂化的典雅与西
⽅艺术的理性。

他的创作⾼扬写实精神，注重⽣命体验。

作品刻画具微，布置谨重，⼈物清丽莹洁。

他的写意作品也能别创新意，含蓄、虚豁、⾃然⼤⽅。

作品注重对⼼灵的卓越表现和对⼈性的深刻关
注，为中国⼈物画的创新作了富有成就之探索。

在何家英看来，当今的中国⼯笔画空前繁荣，在中国产⽣了巨⼤影响，这是⼀个可贵的成就，需要得到梳理和认同，但同时他也提到，在⼯笔画领域，⽆论从创作思想还是⽂艺理论，材料
制作、艺术观念，都存在不⼩的问题，亟待去解决。

当今艺术界必须要从理论上加强中国⽂艺理论的研究，尤其是古代⽂化学术的研究和梳理，因为这是艺术的根本。

⽽在创作过程中，不可急于求成，因为中国传承下的艺术和历史博⼤精
深。

流失海外的25幅国宝级国画，每一幅都“价值连城”1、《疏松幽岫亭》曹知白元代立轴纸本水墨纵48厘米横36.4厘米（法）吉美国立东方美术馆藏前景是挂满藤蔓的参天松柏，中景、远景的山峰层叠而巍峨。

山间有飞流的瀑布，瀑布下有平常的人家。

虽然仍能找到宋代山水画的遗风，但曹知白也将自己的个性色彩加了进去。

由于家中雄厚的财力，曹知白的日子过得舒心如意，与倪瓒等人同为太湖一带的著名文人。

传世之作有《疏松幽岫亭》《群山雪霁图》《溪山泛艇图》等。

2、《花卉图》陈遵明代立轴绢本设色纵136.8厘米横57.8厘米（日）泉屋博古馆藏。

溪流自左至右贯穿着画面，岸边繁花似锦，色彩缤纷。

花草以没骨法画成，色彩浓淡层次丰富。

轻柔的笔法，完美地表现出小溪边的清新景致。

陈遵，生平不详，明代画家。

字汝循，浙江嘉兴人。

擅长描绘花鸟，栩栩如生。

传世作品有《三友图》《枇杷图》《蓼花蛱蝶图》。

3、《陶渊明故事图》陈洪绶明末清初长卷绢本设色纵30.3厘米横308厘米（美）火奴鲁鲁艺术学院藏陶渊明是东晋时期的诗人、名士，不阿权贵，嗜酒安贫，喜好在宁静中体会生活的乐趣。

这幅画抓取解印、种秫、归去、无酒等几个特写镜头来描绘陶渊明辞官归田后的清馨生活（此选两幅）。

作者陈洪绶（1598—1652）是明末清初的人物画家，少年时得到北宋李公麟所作《孔门七十二贤》的拓本，关门在家终日鉴习。

到晚年已突破前人陈规，自成一派。

4、《仙山图》陈汝言元代长卷绢本设色纵33厘米横102.9厘米（美）克利夫兰艺术博物馆藏山峦层叠起伏，错落有致。

山顶和山脚都配以墨色厚重的松树，它们压住了山峰鲜亮的绿色，使画面趋于沉稳。

山峦中安排了小桥、村落、浮云、人物，左下角两人正在看山羊戏耍，右边有高士与童子，一片世外仙境的境象。

陈汝言，元末画家，和元四家之一的王蒙是好友。

传世之作有《仙山图》《百丈泉图》《荆溪图》等。

5、《猿图》法常宋代立轴绢本水墨纵173.9厘米横98.8厘米（日）京都大德寺藏一棵枯松斜插天际，猿猴的重色稳定了画面的重心。

《百妃图》图解中国历代后妃前言这里是女画家邹莉的102幅绢本工笔重彩仕女画《中国后妃百图》的部分。

与一般美术作品不同的是，她的作品具有历史和人文的视角。

问及邹莉的创作初衷，她坦言，女性形象是她作品的主题。

在她看来，中国许多传统的女性形象体现了外在美与内在美的统一，她们对情的执着追求，对性的自觉压抑，对生活不屈不挠的态度，忍受着压迫仍进行抗争的精神，令人感动。

作为现代女性，邹莉认为自己有责任通过完整、大量的挖掘，以自己的画笔把这个题材表现出来，借以反思女性在历史上的存在，唤醒女性在现世的自觉。

1992年，邹莉曾以白描的方式为历史上的后妃们绘制了黑白图集，在此基础上，历经数年的创作，她以工笔重彩的形式重新编绘，画成《中国后妃百图》。

在中国历史上，系统地表现古代后妃的图画作品尚未见记载，可以说，邹莉是第一次对历史上的后妃们进行了整理。

后妃是中国封建社会的独特产物，为了能抓住最典型的特点表现人物的个性，邹莉在几年的时间里，翻阅了大量的历史读物，从中总结出人物的特点。

比如在画末代皇后婉容时，她认为最能表现婉容的镜像是不幸的婚姻导致她感情的失落，她只能依靠鸦片来麻醉自己。

邹莉用一个被鸦片麻醉的形象表现了末代皇后的悲剧人生，得到了专家的一致肯定。

汉成帝妃班婕妤为摆脱迫害退出东宫，并写了《团扇歌》以抒发情怀。

邹莉独出心裁地将班婕妤画在一柄团扇上，她执笔沉吟，若有所思，画面上还画出了数柄团扇和飘摇的落叶在秋风中盘旋，衬托出她坎坷的命运。

类似这样动人的形象还有很多……虽然全部作品不能说是无懈可击，但作品中人物的每个眼眉、每个服饰，都能看得出邹莉对每个人物倾注的心力。

作为一个女画家，邹莉的《百妃图》也展现了女性画家独特的创作手法，她在继承传统技法的同时，大胆地运用了现代绘画的观念，借鉴了西洋画的手段，构图上打破时空间的局限，在同一画面上表现情节的发展过程；有的还借鉴电影中叠印的手法，使作品有鲜明的时代精神；人物表现上，采用了包括写实、抽象、浪漫等各种办法来表现人物的特性，用国画、水彩、水粉、油画等技法来使众多的画面丰富而不雷同；在色彩的运用上，她发挥了中国画色彩的装饰性和表现力，在每一幅图中都精心设计了不同的色调，都与不同人物的性格、身世、经历等“随类赋彩”，加强了艺术感染力。

当代工笔人物画中女性形象新面貌作者：师莉华来源：《美与时代·中》2024年第05期摘要：当代社会主流意识逐渐向国际化、都市化倾斜，艺术领域也不再局限于传统题材与传统技法，在绘画作品中广泛出现了现代化题材。

当代绘画作品中大量都市女性题材的出现反映出当代女性社会地位的提升，有助于创作者们以全新的视角去探讨当代工笔人物画中女性形象的新面貌，在画面形式语言的探索中呈现出新意境。

以庄道静绘画作品为例，探究当代工笔人物作品中的女性形象新面貌。

不同时期的女性形象的呈现反映出特定时代的审美理想与时代特征，以都市女性题材为背景创作的艺术作品在某种程度上更能引起当代大众的共鸣，有助于在新的艺术潮流里重新审视大众内在的审美心理。

关键词：当代工笔人物画；女性形象；庄道静一、当代工笔人物画中女性形象发展概况（一）相关概念界定当代工笔人物画产生于20世纪，在当今社会主流艺术中起到举足轻重的作用。

《中国当代美术史：1985—1986》一书中对“当代”一词中的概念界定是：“当代的意义，是指思想、意志和人的认识而言，排除了时间的观念……”[1]“当代”一词不仅是一种时间概念，而且对于研究社会及历史现象等具有划时代的指导意义，具体指某一历史时期内社会的思想文化较之前有所变化，大众的审美倾向及主体意识也随之改变。

“当代”一词更多地代表社会先锋意识与民族觉醒意识，它与时代变革、社会变迁、经济发展、审美倾向等具有密切联系。

（二）当代社会背景研究与女性题材多样性纵观几千年封建社会，在男性占主导地位的整体氛围笼罩下，男性所规定的审美规范始终左右着女性的审美意识。

这就导致了在绘画作品中女性长期无法作为主体人物出现，无法专注于内心世界与情感表达，更无法冲破传统束缚，只能在社会中承担着附属功能与次要功能。

唐代女性地位有所提高，这一时期，张萱、周昉等画家的女性题材画作，描绘女性梳妆打扮、踏春赏雪、捣练缝衣等场景，反映出女性的内心世界、生存状态与生命价值。

「美呆」她把⼆⼗四节⽓画作⼆⼗四位美⼥“⽔彩画”顾名思义，就是以⽔为媒介调和颜料作画的表现⽅式。

就其本⾝⽽⾔具有两个基本特征：⼀、颜料本⾝具有的透明性；⼆、绘画过程中⽔的流动性。

⽔彩对于技巧，画纸等要求都很⾼，所以⼀幅幅漂亮的⽔彩，总能引⼈⼊胜。

⼆⼗四节⽓美⼈图合集作者：CarmenWang，上海插画画师：经过⼀年零两个⽉，⼆⼗四美⼈图终于完成，也为春夏秋冬四个季节各画了⼀张美⼈们的合集，⼿绘，针管笔勾线，⽔彩上⾊。

每个节⽓的民俗、传说、诗句都是美⼈们形象、动作、装饰灵感的来源，将她们停留在纸上，如我能将时光停留的痴⼼妄想。

正如画师所述：每个节⽓的民俗、传说、诗句都是美⼈们形象、动作、装饰灵感的来源春⾬惊春清⾕天，夏满芒夏暑相连，秋处露秋寒霜降，冬雪雪冬⼩⼤寒。

⼆⼗四节⽓，在四季轮回流淌，不曾虚度。

画师正在参加⾦龙奖评选，⾦龙奖是中国最有影响⼒的动漫奖项之⼀。

在这⾥祝愿CarmenWang 马到成功参奖作品：不见长安画师：整套作品共包含8幅，⼿绘⽔彩，A3⼤⼩，专门为⾦龙奖的投稿绘制，如古书⼀样是从右到左的浏览顺序，每⼀张对应⼀章想要表达的故事情节。

第⼀章⼊梦第⼆章彼岸第三章灯市第四章画佛第五章梦酣第六章海神第七章夜樱第⼋章梦醒整套作品讲述了某个学画⼥孩纸做的⼀个梦：她从现实世界突然被拉⼊⼀个梦幻般如盛唐的异世界，这个世界⾥有她热爱的⼀切，有车如流⽔，有美⼈如⽟，城市⾥有长安如永昼的灯市，寺庙⾥有轻歌曼舞的飞天，画⾥有佛国的天上宫阙，海中有传说中落泪成珠的鲛⼈，深⼭⾥有盘坐古树上似⼥娲的⼤蛇…… 还有领路⼈送她的⼀只⼊⽔为鱼出⽔为鸟的魂兽，⼀只碧⽟簪⼀路陪着她。

她换了古装，盘了头发，画笔逐渐丢掉，越来越像这个长安世界中的⼀员，也觉得这个梦永远不会结束，因为梦太美了。

然⽽千年古树前，半蛇美⼈已等待她许久，作为长安之梦的最后⼀位迎接者，送她回去。

再恋恋不舍，梦也还是要醒的，长安只存在于梦⾥，醒后，不见长安。

极致之美——丁己东方美工笔人物系列分享
丁己，原名丁玉蝶（字庆玉）2015年被英联邦协会主席授予世界慈善文化大使。

四川自贡人，自幼开始学习绘画，七岁拜国画大家汪田、程忠等多为位当地艺术家学习国画，临帖从学近现代画家王翬、于非闇、张大千、齐白石老艺术家，后学宋、元赵孟頫、黄公望、马远诸大家山水画。

2012-2014年于景德镇陶瓷工艺美院美术系进修，并借鉴青花，粉彩绘画技法大胆创新，融入国画元素，将写实写意工笔，山水花鸟人物用新彩工艺之美呈现于方寸之间。

2015开始创作汗血宝马工笔画作品和东方美京剧国粹人物工笔画两大系列作品，因其作品画工细腻，线条行云流水，堪称妙笔生花的传世佳作，深受国内外藏家好评。

蝉衣
晚秋风韵80×55cm 2015年
梨园芬芳
梨园粉黛
秋柳含烟
坐江山
水月观音80×80cm 瓷板画。

女画家韩德珠工笔画下的美伦美奂的唐代美女图2
月影寒梅
含羞闭月1
清风明月
韩德珠认为艺术应该是在不知不觉中让人慢慢体会，逐渐走进心灵，再自然而然接受的东西，而不是一下子刺激到感官，冷静下来时却越品越乏味。

汉宫秋月
含苞待放
韩德珠用最恰当的手法去表现你所要塑造的艺术形象最美的瞬间，并对其做精准、深入、细致、夸张的描写，而忽略掉那些次要的东西。

十面埋伏
阳春白雪
心中有画，笔下才会生花，才会做到画人合一。

远去的鼓声
韩德珠要告诉人们的不是作品是怎样画出来的，而是要让人知道他为什么要这样画。

香音1
雨打芭蕉
艺术不是从比例中走出来的，是从韵律中诞生的。

中国女神——湘妃
中国女神——洛神
中国女神——西王母
中国女神——巫山神女
阳春白雪
润物无声
含羞闭月2。

女画家韩德珠工笔人物画欣赏作品中国女神之西王母局部韩德珠（女）1954年生于辽宁义县，幼年深受表哥康殷（大康，中国当代古文字学专家、古玺印专家、篆刻家、书法家、画家）影响习画，后就读于中央工艺美术学院、鲁迅美术学院，得到了著名工笔画家龚文祯先生等多位名师指教，汲取各方精华，潜心钻研中国工笔重彩画法，逐渐形成自己独特风格，画风细腻，构团严谨。

彩云追月彩云追月局部出水莲出水莲局部春江花月夜春江花月夜局部笛声悠悠良宵良宵局部写实与浪漫相结合，设色宁静秀雅，作品内涵丰富，内容广泛，人物、花鸟、动物、山水无不精到，人物端丽传神，花鸟灵动清新，猛兽虎虎生风，山水幽默高远，被社会各界人士及海内外友人喜欢和收藏，并分别在北京、锦州举办个人美展，颇受好评。

历年来作品多次参加全国、省、市级美展并获奖，及赴香港、澳门等地参加展览，北京电视台、辽宁电视台、锦州电视台均做过专题报道，多种报刊、杂志介绍发表过其作品，名字己列入《中国现代美术家名人录》、《中国当代美术家名人大辞典》，现为中国美术家协会辽宁分会会员、锦州画院特聘专业画家。

阳春白雪阳春白雪局部雨打芭蕉雨打芭蕉局部月芙蓉月芙蓉局部中国女神之娥皇女英中国女神之娥皇女英局部中国女神之洛神中国女神之洛神局部1中国女神之洛神局部2中国女神之西王母代表作品有：《新春乐》（全国首届职工美展三等奖），《莲颂》（全国庆澳门回归书画大展），《新娘》（锦州画院进京作品展），《琴声》（香港“中华百名女画家作品展”），《清风》（澳门庆回归书画作品展），《春之梦》（辽宁省美展优秀奖），《乐神之舞》、《花》、《宜州女孩》（锦州市美展二等奖，三等奖，优秀奖）；并绘有大型中国古代神话传说系列作品《中国女神》等。

欣赏工笔名家潘絜兹的敦煌美人48图重彩五色传神生动潘絜兹（1915-2002），原名昌邦，浙江宣平人。

三十年代开始学画，后辗转大西北，到敦煌求艺。

他开拓了以工笔重彩表现现实和浪漫内容的绘画艺术，继承了中国古代壁画及唐代前卷轴画的严谨工细，主持了山西永乐宫等壁画的修复。

《荣宝斋画谱·潘絜兹》人物造型作为第一届北京工笔重彩画会会长和中国当代工笔画学会会长，对中国工笔画的传承和发展做出了重要贡献。

当不少人还在醉心弱不禁风的美人、三白开脸、柳眉八字、樱唇点点的时候，他已经在开拓工笔重彩审美的新领域。

与同时期工笔界的同行比，他更接近于摆脱旧工笔画脂粉气重的积习而自成家数的新画风开始出现。

1915年，潘絜兹出生于浙江省宣平县上坦村一个书香世家，祖母和母亲都是民间美术高手，先生自幼耽于书画，爱好文学，喜临仿小说肖像插图及月份牌人物。

1927年到杭州入中学，在美术教师张鹿山先生( 萧山人，上海美专毕业) 指导下，始窥门径。

此时开始接触西方现代艺术，但对其光怪陆离的脱离传统与现实的表现难以接受。

其后随父到北平定居，后来成为当时北方工笔人物画家徐燕荪先生入室弟子。

为深入领略古人堂奥，潘絜兹经常参观故宫博物院古物陈列厅的藏画，再参照印刷品放大临攀，深入研究过五代、宋、元、明许多名家之作。

在此期间，注意到日本新兴人物画，喜欢其细密、严谨、写实与现代精神。

1936年毕业后不久的潘絜兹，即逢抗日战争爆发，1937年“七七事变”后，潘絜兹投笔从戎，远赴湖北追随著名抗日爱国将领张自忠将军，在张自忠将军第59军政治部做抗日文宣工作；1940年5月参加襄东会战两次战役，在枪林弹雨中九死一生。

张将军殉国后，潘絜兹辗转千里来到重庆，后到南充定居，重操画笔，开鬻画谋生的艰苦岁月。

敦煌壁画发现的消息传来，又激起潘絜兹的热情向往。

为了去梦寐以求的敦煌，潘絜兹筹备了两年才凑齐了旅费。

1945年初，潘絜兹千辛万苦、流离辗转到了敦煌，加入到国立敦煌研究所。