古代工笔人物画

运用讨论式教学法赏析唐代人物画《步辇图》作者：宁杰华来源：《中学教学参考·文综版》2011年第01期唐代是我国古代人物画艺术发展史上的一个高峰，影响深远。

在唐代众多著名的人物画家当中，我个人更推崇阎立本，他的人物画不仅写形，而且传神，甚至能充分体现时代审美特征和暴露其阶级局限性。

在高一美术鉴赏教材中，有一节中国古代人物画的内容，其中就有阎立本的《步辇图》。

在教学的过程中，我运用讨论式教学法，让学生在自由讨论和师生互动中赏析《步辇图》，收到了很好的效果。

一、知人论画，引导学生了解画作者，为深入赏析《步辇图》做好准备为此，我设置了如下两个问题：（1）作者的生平？（2）了解作者对了解画作有什么帮助？第一个问题容易，通过查找资料可以快速了解作者的生平：作者阎立本(？—673年)，是初唐具有代表性的著名画家，唐太宗时任工部尚书，官至右相，是开一代画风的划时代人物。

第二个问题就不是简单的问题了，若能突破这个问题，对了解画作的创作意图是大有帮助的。

于是，我作了如下的点拨：（1）鉴赏古诗可以运用“知人论世”的方法，赏析古画能不能“知人论画”呢？（2）可结合初中历史课本学过的有关唐代画家阎立本名作《步辇图》的知识进行思考。

这样一点一拨，学生思维之水便畅通，他们纷纷展开讨论。

最后经讨论，学生们得出了如下正确的结论：由阎立本的生平和创作经历，我们可以知道：他不但驰誉丹青，而且仕途显达。

他的作品常常反映重大社会政治活动，集中体现出儒家文艺观中“成教化、助人伦”的绘画功能，如武德九年绘制的《秦府十八学士图》、贞观十七年绘制的《凌烟阁功臣图》、在太宗皇帝去世后设计的《昭陵列像图》。

二、引导学生讨论《步辇图》的画面内容唐代画家阎立本的名作《步辇图》，记录了一千三百多年前，汉族的文成公主和藏族的松赞干布联姻的重要历史事件。

《步辇图》所展示的画面，就是描绘唐太宗接见藏族使者禄东赞的情景。

画的左侧，有虬髯执笏者，当是朝中引班的礼官。

人教版高中美术·美术鉴赏第二单元第4课画外之意——中国传统花鸟画、人物画教学设计主备人：黄海丰审核人：刘永梅二次备课人：【单元课题】中国美术鉴赏【课业类型】新授课【课程分析】本单元共八课，分别是《中国传统山水画》《中国传统花鸟画、人物画》《中国书法》《中国传统雕塑》《中国传统建筑与园林艺术》《中国传统工艺美术》《中国民间美术》《中国近现代美术》。

以传统三大画科引入，从绘画、书法、雕塑、建筑、工艺、民间美术和近现代美术几个角度让学生了解中国美术的特点，掌握鉴赏中国美术的方法，理解中国文化对艺术的影响，感受中国美术独特的美感，强化深厚的民族情怀。

【基本问题】第3课：为什么中国传统文化中有着浓郁的山水情怀？第4课：中国传统花鸟画、人物画能否以写实的程度作为衡量艺术水平的标准？第5课：汉字书法作为一门艺术，我们应该从哪几个方面进行鉴赏？第6课：中国传统雕塑承载了古代中国人怎样的文化观念？第7课：中国传统建筑与中国传统园林各有哪些特点？它们与社会思想意识和自然环境有怎样的联系？第8课：中国传统工艺美术为何别具特色？第9课：谁创作了民间美术？它有怎样的文化内涵、精神价值和艺术形式？第10课：应该如何理解中国近现代美术创作与时代变迁的关系？【具体问题】第4课：花鸟画中的情趣和人物画中的情性。

〖图像识读〗第4课本课主要作品有工笔花鸟画《写生珍禽图》、大写意花鸟画《荷石水鸟图》《墨葡萄图》、小写意花鸟画《墨梅图》《墨竹图》《墨兰图》，工笔人物画《女史箴图》《簪花仕女图》、壁画《永乐宫三清殿朝元图》、工笔人物画《韩熙载夜宴图》、大写意人物画《泼墨仙人图》、人物画《油荒坐啸图》、风俗画《清明上河图》《灸艾图》，涉及朝代众多，都是典型作品。

要引导学生通过对图像的识读，体会传统花鸟画如何在写生的基础上缘物寄情、托物言志的，如人物画是如何传神写照的。

〖美术表现〗第4课通过不同风格作品的对比，引导学生理解时代、地域、个人审美追求带来的不同特征。

中国工笔人物画白描的研究与分析作者：李蕾来源：《神州·下旬刊》2020年第02期摘要：中国画人物的基础造型主要以白描为主，也是中国画特有的表现形式，白描主要以具有书写性的线为主，不单单是一条线，它还有其自己的意义，白描主要靠线的虚实、抑扬顿挫、轻重缓急等来塑造人物形象并传达出作者的内心情感。

在古代时白描技法就已发展成熟，留下很多名作供后世学习和研究，如吴道子的《八十七神仙卷》、永乐宫壁画等，白描是学好国画的基本功，每条线都蕴涵深刻的意义，值得我们去认真研究与分析。

关键词：白描;虚实关系;技法;性感性一、以线为主的白描造型1、线的主要关系（虚实性、装饰线、结构线、笔顺关系）白描中的线具有虚实性。

在工笔人物画中主要以线的虚实、深浅关系来表现人物的结构，把人物的立体感和结构表现出来。

在何家英的《秋冥》中，从这幅画的整体来看，人物面部的线条要比衣服的线要浅，这样才能表现出人物脸部皮肤的质感和通透感;单就其五官的用线来说，也要细分线的深浅变化。

如画眉毛时，墨色不能都是一样的浓度，要注意墨色浓淡变化，这样画出的眉毛才灵动传神，眼睛、鼻子、嘴的勾线也一样需要注意变化，虚实结合表现出人物的神韵。

画身体结构时要注意线和形体结构的关系，一般来说表现形体结构的线要实。

白描中的线有结构线和装饰线之分。

在作品《秋冥》中，画中女性的背部线条就属于结构线;她抱紧双臂趴在腿上，虽然穿着裙子看不出里面的腿，但是画家通过主观处理把腿和裙子的线条相结合，表现出腿部的存在，因为腿部是立起来的，膝盖处于最高点，必定会产生裙褶，画家利用裙褶来凸显出膝盖。

堆在地上的裙褶很多，不能按部就班的全部画出来，除了与人体结构相关的结构线以外，其他的线可称为装饰线，这需要画家的主观处理，从画面的整体来看画中缺少什么样的线，是横线、竖线、直线、还是曲线？装饰线的主要作用就是使画面看起来和谐统一，不变中求变，对立中求统一，装饰画面的美感。

白描中的线具有笔顺关系和书写性特点。

工笔人物画的艺术特点
工笔人物画是中国传统绘画的一种，其艺术特点主要包括以下几个方面：
1. 精细、细腻：工笔人物画的特点之一是精细、细腻。

画家在绘制人物时，尽可能地还原人物面部、衣饰、姿态等细节，追求表现精致和细腻的效果。

2. 严谨、规矩：工笔人物画在构图和画法上都有一定的规矩和严谨性，以求达到准确、整齐、规范的效果。

画家通常会使用线条勾勒轮廓，再用颜色填充，使人物形象更加准确。

3. 重色、鲜艳：工笔人物画强调色彩的重要性，色彩通常鲜艳、饱满，画面色调明朗，具有视觉冲击力。

而且，色彩的运用也能够表现出画家的个性和风格。

4. 独立、自主：工笔人物画在表现主题和人物形象时，常常独立自主，不受模仿和拘泥于传统。

画家注重自己的表现和创造，追求独特的艺术效果。

5. 传统、文化：工笔人物画是中国传统绘画的一种，具有浓郁的中国文化气息和历史传承。

从画面中可以感受到中国古代文人墨客的文化风貌，是中国文化的重要代表之一。

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论唐代美术简议唐代人物画的艺术特色专业：姓名：年级班级：二零一六年六月摘要 (3)ABSTRACT (3)第一章：唐代历史背景及唐代人物画发展 (4)1.1唐代人物画发展历史背景 (4)1.2唐代物画发展进程 (4)第二章：唐代人物画代表画家作品及其艺术特点 (5)2.1阎立本 (5)2.2吴道子 (6)2.3张萱 (7)2.4周昉 (7)第三章：唐代人物画绘画题材 (8)3.1历史题材 (8)3.2宗教题材人物画 (9)3.3风俗习惯人物画题材 (9)3.4仕女人物画题材 (10)第四章：唐代人物画的历史价值 (11)4.1唐代人物画艺术成就 (11)4.2唐代人物画影响 (11)参考文献： (12)结论 (12)后记 (12)论文原创性声明 (13)摘要在中国绘画史上，人物画在唐代达到高度成熟，出现了很多具有创造性的代表性画家和作品，在技巧和理论上对中国绘画做出了巨大贡献。

唐代中期是中国绘画发展史上一个空前繁盛的时代，也是一个出现全新风格的时代，宗教绘画更向世俗化转变，题材内容转向当时的重大政治事件。

艺术是时代的产物，盛唐人物画呈现了当时的社会风貌，政治、经济、文化、宗教、礼制在其中均有所体现。

代表画家有阎立本、吴道子、张萱、周昉等人。

关键词：唐代人物画阎立本吴道子张萱周昉ABSTRACTIn the history of Chinese painting, figure painting in the Tang Dynasty reached a high degree of maturity, there have been a lot of creative representative painters and works, in skill and theory of Chinese painting has made tremendous contributions. During the Mid Tang Dynasty is in the history of the development of Chinese painting an unprecedented prosperous era, is a new style of the era, religious painting more to the secular change, subject to major political events at the time. Art is a product of the times, figure painting in Tang Dynasty presented the prevailing social outlook, politics,economy, culture, religion, ritual in which has been reflected. On behalf of the painter Wu Daozi, Yan Liben, Zhang Xuan, Zhou Fang, and others.Key words:Tang Dynasty Figure painting Wu Daozi Zhang Xuan Zhou Fang Yan Liben第一章：唐代历史背景及唐代人物画发展1.1唐代人物画发展历史背景唐代是中华历史上一个承前启后、百花齐开的全盛时期。

论现代工笔人物和传统工笔人物画的差异中国传统绘画有工笔与水墨两大门类,从两千多年的中国绘画历史来看,是先有工笔后有水墨的。

现存的湖南长沙楚墓出土的两幅帛画《人物菱风》和《人物驭龙》都具有工笔画的特点。

这两幅作品都以人物为主体,采用墨线勾勒的技法,设色简约,构图有装饰意味,都是画在一种古代丝织品---帛上面,从这些特点来看这两幅画均具有早期工笔画的风格。

工笔人物画在两千多年的发展过程中经历了初创,发展,高峰,低谷与复兴尽管社会历史阶段不同,人们的审美要求不同,但工笔画始终绵延不绝,工笔画包括人物,花鸟,山水 (青绿山水,金碧山水及界画,,其中工笔人物画占有重要的比例。

工笔人物画从一开始就形成两大支流,一为文人学士派,一为民间画工派,前者淡彩薄敷,格调清雅;后者浓色重抹,鲜丽凝重。

例如顾恺之(晋),周坊(唐),李公磷(宋),陈洪绶(明),任颐 (清)等著名画家的工笔人物画属于文人学士派,寺庙道观和洞窟的壁画以及宗教画,民间年画等于民间画工派。

从现代人的角度来看历史的全过程,无论是文人学士派，还是民间河工派。

他们都是中国绘画历史的创造者,他们的画，经过历史的淘汰留传至今,都是优秀的作品,在美术史上具有同等重要位臵,不能厚此而薄彼。

与传统工笔画相对而言的是现代工笔画。

现代工笔画是指1949年以来的工笔画,中华人民共和国成立后提倡绘画要反映人民生活,工笔画以其色彩绚丽,造型精妙为人民喜闻乐见,从而有了更为广泛的群众基础。

尤其在仰年代中期以后,随着改革开放的总趋势,工笔人物画在传统的基础上汲取了世界范围绘画和现代绘画流派的某些艺术养分,从而形成了具有现代意识和现代手法的新工笔画,更多的青年作者加入到新工笔画的行列中来。

在老中青三代作者的共同努力下,近10年来工笔画更有新的突破。

现代工笔画中人物画在数量,质量上都占着优势,从题材,观念,技法几方面都便工笔画这一古老的画种绽开了灿烂的花朵。

作为行外人、我对工笔人物画并不是非常了解，看了图片的对比，只能从感觉上来说，我觉得现代工笔人物画比较注重任务的形态和表情，而传统工笔人物画注重"传神"及心理描写,以及意境的追求,技法已趋成熟，风格多样，而且呈现出写实的风格,技法达到了炉火纯青的地步。

古代工笔人物画家巡礼之五十一：周臣古代工笔人物画家巡礼——周臣《舞狮图》局部明代再补充一个周臣吧。

虽然周臣也不能算是典型的工笔人物画家，但从他的作品也可以看到明代绘画在题材和风格上转变的轨迹。

尤其是，唐寅、仇英都出自周臣门下，所以忽略周臣是不应该的。

周臣（？—1535），字舜卿，号东村。

约生活在成化至嘉靖年间，吴人（今江苏苏州）。

代表作品有《春山游骑图》、《春泉山隐图》、《访友图》等。

周臣早年师从陈暹。

陈暹是吴门画派的先驱，被朝廷“诏赐冠带”，《名画录》称其在“成化间以名画者六十年”。

周臣与陈暹住处相邻，拜其为师可谓近水楼台。

进入陈氏门下之后，周臣得到了老师的悉心指导，经由学习老师的元人画风，上追宋代的李唐、马远、夏圭等诸家笔法，最终使自己的画风更近于南宋院体的路数。

明代何良俊《四友斋画论》中评价他道：“亦是院体中一高手”。

周臣的绘画，可以概括为“三个阶段、两种面貌”。

所谓“三个阶段”，即早期、中期和晚期。

所谓“两种面貌”，即谨细的面貌和粗放的面貌。

具体地讲，周臣早期的画，主要忠实于南宋李唐、刘松年、马远、夏圭等人的南宋院体画风，有时也借鉴北宋山水画的一些表现方法，代表作品如《春泉小隐图》和《辟泸图》。

构图基本袭用南宋院体构图特点，用笔尖劲，皴法结合了李唐的刮铁皴和马远、夏圭的小斧劈，但多了些润泽气息。

前者的树法来自李唐，后者则借鉴刘松年，比较师法对象，两者都略嫌草率而规整不足。

需要注意的是，尽管这些早期作品带有很明显的李唐式山水的印迹，但周臣并不是为了刻意追求画面中技法的出处并有意识地加以炫耀。

画家根据不同对象的质感，采用了刚柔、粗细、轻重不同的笔法，完全是为了客观地再现对象带给人们的感受。

周臣中期的画风，是在李唐、马远、夏圭等人画法的基础上进行变化而形成的，代表作品有《山斋客至图》、《春山游骑图》、《亭林消夏图》等。

从山石画法来看，说明画家进一步回到了李唐的早期风格，几乎全用刮铁皴勾斫。

并且在此基础上，山石结构排布及它们与树木的结合方式还追溯了五代荆浩、北宋范宽的画风。