白居易音乐诗中的音乐美学思想的(二)
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从白居易的音乐思想谈他的《琵琶行》诗歌和音乐,自古以来就结下了不解之缘。
正因为如此,古代诗人不但使诗歌具有音乐般的韵律美,而且喜欢以音乐为题材,或者在诗词歌赋中,间以音乐美的描写。
但是要想对无形的音乐加以形容难度很大。
宋代著名词人张孝祥有这么一句词:“悠然兴会,妙处难与君说。
”意思是很多好的作品在欣赏完之后,有很多的好处很难说出来,尤其是对音乐的描写和刻画,因为太抽象太空洞。
但是,历史上不是没有这种贤人能士。
翻开我国古代诗史,多少描写器乐演奏的名篇佳句,集然入目,伶然盈耳:马融《长笛赋》中“状似流水,又象飞鸿”般的悠扬的笛声;韩愈《听师颖弹琴》中“划然变轩昂,勇士赴敌场”般的雄健的琴声;白居易《琵琶行》中“大珠小珠落玉盘”的优美的琵琶声;李贺的《李凭箜篌引》中“石破天惊逗秋雨”般的箜篌声;苏轼《赤壁赋》中“如怨如慕,如泣如诉,余音袅袅,不绝如缕”的幽怨的洞箫声;刘鹗《老残游记》中的白妞说书一段等等都非常精彩。
但若就对乐曲描写的细腻完整、形象生动、精美绝伦,而且还能从乐曲中挖掘出女主人公的形象,并透射出作者自己的思想感情,令人一唱三叹的,就得算唐代白居易的《琵琶行》。
他在描写音乐方面的成功使历史上其他的文章都难以望其项背,恰如清代张维屏《琵琶行》所说:“枫叶荻花何处寻?江州城外柳阴阴。
开元法曲无人记,一曲琵琶说到今。
”袁行霈在《中国文学史》第二卷中赞美白居易《琵琶行》描写音乐的完美时说:“这在以前的文学作品中是罕见的,比起同时代韩愈的《听颖师弹琴》、李贺的《李凭箜篌引》等名作来,以其描写细腻真切、自然流畅和情感的潜流暗转、突放突收而独具特色。
”《琵琶行》作于作者白居易被贬江州的第二年(),作品通过描写琵琶女高超的演奏技巧和她凄凉的身世,抒发了作者自己政治上受打击、遭小人排挤的抑郁悲凉之情。
在文章里,诗人把一个琵琶女视为风尘知己,与她同病相怜,写人写己,哭己亦哭人,宦海的浮沉、生命的悲哀,全部融合为一体,因而使作品具有不同寻常的感染力。
149SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 17白居易《琵琶行》中的无声之美姜 艺摘 要:唐代诗人、音乐评论家白居易作乐无数,以诗说乐,评乐众多,对音乐哲理和意义美多有阐发,《琵琶行》便是他众多作品中颇具代表性的一首,对无声音乐的阐释可谓是白居易音乐美学思想中最具光彩的一部分。
本文拟从无声之美入手,分析了什么是无声之美以及无声之美的形成过程,再次详细分析了《琵琶行》中所蕴含的无声之美以及美在何处,最后进行了总结与分析。
关键词:白居易;《琵琶行》;音乐美学中图分类号:J601 文献标识码:A作者简介:姜艺(1998-),女,山东师范大学音乐学院在读硕士研究生。
理解音乐和研究音乐需要一定的文学底蕴,阐释音乐需要一定的文学修养,白居易作为“唐宋八大家之一”、唐代大诗人、音乐评论家,他对音乐有着过人的修养和独到的见解。
他的《琵琶行》、《听曹刚琵琶,兼示重莲》等文章,既有广泛的音乐涉猎,又有着精细的音乐评说,这些作品中蕴含着他对音乐的见解,《琵琶行》便是其作品中有着颇高地位的一篇文章。
笔者以白居易、《琵琶行》、无声之美为关键词,通过中国(CNKI)学术文献总库包库、万象数据知识服务平台等平台的检索发现关于此类的文章相对较少,多是集中在以下几个方面:1.从音乐美学的角度谈无声。
郑锦扬认为白居易的《琵琶行》从音乐艺术表演的实际出发,为中国古代音乐美学画上了浓墨重彩的一笔,他先是从对立音乐哲学范畴来概括无声之乐,认为音乐分为有声音乐和无声音乐,其次从音乐美学的角度谈无声之美,认为采用无声的成功在于恰好表达了有声之乐所不能表达的内容;王定峰分别从以声喻声、以形绘声、以情动人三个角度来论述《琵琶行》的音乐美,认为演奏整个过程灵活多变,演奏难度之大在于将听觉的声音转换成视觉的声音,用来渲染深化诗歌的意境。
2.从比较音乐学的角度看无声之美。
李明指出白居易通过人们生活中所闻所见的设喻重在刻画音乐形象,无声间歇中表达了更丰富的感情,而李贺用大胆的夸张、神奇的想象等手法,重在描摹音乐的效果,最后指出“李足以泣鬼,白足以移人”的不同写作风格。
音乐家白居易的双重音乐美学思想一、白居易简介白居易(772年一846年),字乐天,号香山居士,又号醉吟先生,祖籍太原。
是唐代存诗最多的诗人。
有《白氏长庆集》传世,今存诗文约3700 余篇。
“穷则独善其身,达则兼济天下” 这是《孟子?尽心(上)》首次提出,白居易在《卷四十五?书序? 与元九书》中引用。
这也是白居易一生的写照。
诗人白居易一生也酷好音乐,他的生活时时与音乐相伴,他的众多诗文记述了唐代社会乐舞生活的诸多方面从白居易的自述来看在《七德舞》中白居易有诗句曰“元和小臣白居易,观舞听歌知乐意”1 从白居易社涉及音乐方面的诗作,在《全唐诗》中载有三百三十首左右,占全部诗作的百分之十左右。
他爱听音乐爱看舞蹈,曾写下千古名篇《琵琶行》及《小童薛陶阳吹筚篥歌》等大量听乐诗;喜爱《霓裳羽衣》、《绿腰》、《水调》和《杨柳枝》等歌舞曲;自己也会演奏乐器以及演唱歌曲。
他尤喜爱弹琴听琴,对琴乐有很深的心得。
在他的诸多诗词中均有体现。
二、白居易的音乐美学思想白居易的音乐思想正如秦序先生所称是崇雅与爱俗的矛盾组合,这也正是由于多层次的白居易的音乐美学观的发展变化的原因。
2(一)崇雅首先,白居易肯定音乐的政治作用和音乐内容的重要性。
他认为“音声之道,与政通矣”。
“臣闻乐者本于声,声者发于情,情者系于政。
盖政和则情和,情和则声和,而安乐之音由是作焉。
政失则情失,情失则声失,而哀淫之音由是作焉。
”3他认为(复古)乐、声、情都服务于政,政为第一义。
白居易接受儒家的乐论思想,他进一步说明“礼”、“乐”两者的关系。
他说:“礼者纳于别,而不能和也,乐者致于和,而不能别也。
必待礼以济乐,乐以济礼,然后和而无怨,别而不争。
是以先王并建立国,故理天下如指掌耳”。
在白居易看来,音乐在于它能调和人情,稳定人心,使人从情感上接受各种等级观念而安分守己,不乱时政。
对于雅乐与郑声:在《复乐古器古曲》中,提出了“正始之音”一词,主张“销郑卫之音,复正始之音”。
论白居易诗作里的音乐思想作者:何炯妍来源:《神州·上旬刊》2019年第07期摘要:白居易是我国唐代伟大的现实主义诗人,也是著名的音乐评论家,他享誉盛名,驰名海内外。
作品通俗易懂,韵律优美,本文主要分析了白居易音乐思想形成的大环境原因,从文学性与音乐性两个方面对其诗作里的音乐思想进行探究,这也是对古代诗词认识的一个新的视角,以此提高人们对音乐与文学的认识,具有知识普及的现实意义。
关键词:白居易;音乐思想;分析一、中国的乐教传统世界各国学者公认:音乐和舞蹈是我国最早的艺术形式,早在人们学会使用文字符号记录之前,就已经懂得唱歌及舞蹈,歌舞一直是一体化的。
《周礼·春官·宗伯》:“大司乐掌成均以法,以治建国之学政。
而合国之子弟焉……以乐德教国子,中、和、祗庸、孝、友;以乐语教国子……;以乐舞教国子……”用我国习惯的说法则是诗、乐、舞三位一体。
但是郭沫若先生认为音乐的地位高于其他艺术,他在《青铜时代》里提到:“中国旧时的所谓乐,它的内容包含得很广。
音乐、诗歌、舞蹈,本是三位一体的,绘画、雕镂、建筑等艺术也被包含着,甚至连依仗、田猎、肴馔等都可以包含其中。
所谓乐者,乐也,凡是使人发展乐,使人的感受可以得到享受的东西,都可以广泛地称之为“乐”。
但它的音乐为其代表,是毫无问题的。
”(1)尔后的漫长发展,乐及禮逐渐成为教育的内容,乐教也成为了中国教育史上非常重要的一部份。
儒家论学即有乐学之说,其代表人物孔子认为人“兴于诗,立于礼,成于乐。
”《论语·学而》首章即说:“子曰:“学而时习之,不亦说乎?有朋自远方来,不亦乐乎?人不知而不愠,不亦君子乎?”孔子把“乐”提到了很高的地位,认为“乐”、“诗”与“礼”是并列,甚至乎,孔子认为懂不懂“乐”是一个人成熟并且有所成就的标志。
他强调:“不能诗,与礼谬;不能乐,与礼素。
”中国古代文人受此影响至深,而“兴于诗,立于礼,成于乐”的传统文化也在漫长的历史发展中根深蒂固。
析白居易音乐美学思想作者:许洁来源:《吉林省教育学院学报》 2018年第10期摘要:唐代大诗人白居易一生热爱音乐,并在音乐美学方面有其独特的见解。
其音乐美学思想有生平阅历的特色、积极向上的一面,但是,其音乐美学思想也有转变、矛盾的一面,在研究其音乐美学思想时要结合他的生平和诗作论著才能达到“知人论世”。
关键词:白居易;音乐;美学思想doi:10.16083/ki.1671-1580.2018.10.047中图分类号:J6 文献标识码:A 文章编号:1671—1580(2018)10—0180—03唐代大诗人白居易热爱音乐擅弹古琴,精于欣赏并著有上百篇关于赏、咏、琴、歌、舞、乐的诗篇,更有专门文章论述自己对音乐鉴赏、音乐改革等的见解,全面系统地阐述了其音乐美学思想。
白居易的《策林·六十二·仪礼乐》、《六十三·沿革礼乐》、《六十四·复乐古器古曲》等专门的音乐论著,对音乐美学的贡献无疑是出类拔萃的,具有很高的音乐美学研究价值。
一、白居易积极向上的音乐美学观(一)音乐与政治互通的音乐美学思想白居易认为音乐与政治有着密切的关系。
他在《策林·六十四·复乐古器古曲》中这样论道:“乐者本于声,声者发于情,情者系于政。
盖政和则情和,情和则声和,而安乐之音由是作焉。
政失则情失,情失则声失,而哀谣之声由是作焉。
斯所谓音声之道与政通矣。
”这里清楚地说明了“音声之道与政通”的观点。
他认为唯有礼乐相济才能达到“和而无怨”、“别而不争”的政治境界。
在《策林·六十二·仪礼乐》中这样写道:“乐者,致人和而不能别也。
必得礼以济乐,乐以济礼,然后和而无怨,别而不争。
是以先王并建而用之,故理天下如指诸掌耳。
”白居易在《策林·六十四·复乐古器古曲》中也论证了“政失则情失,情失则声失”的关系:“夫器者所以发声,声之邪正,不系于器之今古也。
曲者所以名乐,乐之哀乐,不系于曲之今古也。
浅谈白居易的音乐美学思想徐明哲白居易的音乐美学思想与他一生的际遇有很大关联。
其早期的音乐美学思想基本强调的是儒家正统的礼乐观念,继承了儒家思想中“平和”审美中有关音乐与政治及社会伦理属性的传统;崇雅贬夷,否定俗乐;出发点不离“和”与“兼济”;后期,他所喜欢的对象除了古琴乐曲之外,也有很多的俗乐和民间音乐。
相比传统的儒家正统音乐理论,在音乐欣赏中他更注重内心对于艺术本身的感受和体会。
白居易中对民间音乐的态度是有一个很大的转变的,因为早期思想上一直接受的是儒家正统音乐理论的教育,所以在理论层次对于民间音乐是一种排斥、否定的态度;而在后期,接触民间音乐后发现并欣赏到了俗乐的美。
这两种互相矛盾的态度在他的诗文中有很明显的体现,诗文的落脚点从前一时期的兼济,转为了“独善”。
白居易的音乐美学思想的矛盾性,首先应从他个人的际遇来看。
他是一个生活在封建社会官场中的一个中下层的“知识分子”,长期接受儒家教育思想与官僚身份的要求,导致他的一些思想是为了维护封建统治者的利益,但随着后期生活际遇的变化使他的思想也随之而改变,我们可以将他的思想分为两个时期来看。
被贬江州,显然就是白居易的音乐美学思想前后发生转变的分界点。
在此之前笔者将其划分为白居易前段时期的音乐美学思想,在此之后,笔者将其划分为后段时期的音乐美学思想。
白居易早期的音乐美学思想,比较集中和系统地体现在其诗作当中,从题材来看,描写乐舞的要多一些:如《策林》(卷六二至卷六五)与《试策问制诰》(卷四七)。
《策林》共有七十五门,其中《议礼乐》《沿革礼乐》《复乐古器古曲》三门专论礼乐;在其他的篇幅中也略有所提及。
从写这些作品的目的上来看,还是为了维护李唐王朝的长治久安。
在《策林》中白居易写到:“贞观之功既成而大乐作焉,虽六代之尽美无不举也;开元之理既定而盛礼兴焉,虽三王之明备无不讲也。
礼行故上下辑睦,乐达故内外和平。
”在白居易看来,音乐的功用在于它能够调和人的性情,使人从情感上觉得接受各种等级观念是理所当然的,音乐与政治是相辅相成的,礼乐制度的施行有利于帮助统治者维护国家统治,从而使内外和平。
论白居易音乐诗及其中的音乐美学思想白居易(772~846)是中国唐代一位著名的文学家,他的文学生涯可以追溯到唐玄宗初期,其文学作品丰富多彩,即使在今天他的文学作品仍然受到极大的关注与欣赏。
本文将以白居易的音乐诗及其中的音乐美学思想为核心,探讨其音乐美学思想的魅力所在,并思考它对当今社会的现实意义。
白居易是一位多才多艺的文学大家,他不仅擅长长篇叙事诗,其浅墨扁笔的诗句更是令人着迷,例如他的《清明》、《神仙》、《潭州》等经典诗词,无一不是真情流露的动人之作。
但就其诗歌的类型而言,他最出名的要属以音乐为主题的“乐府诗”。
他的音乐诗写出了大自然令人着迷的神奇美景,以及人们内心深处的温馨情感,同时还提出了他对音乐美学思想的独到理解:一种于节奏而非声乐完美结合的美,是音乐最深层次的魅力。
白居易在他的音乐诗中,把自然中节奏与人类内心的感受结合得恰到好处,将节奏吟咏出令人动容的美,反映出他的音乐美学思想。
他认为节奏是人们表达感情的基础,能触及人们内心最深处:“歌既陶醉了草木,正可满足静中之心”,“歌乐如此,柔和入耳;百愁已尽,只应一声”。
正如白居易所言,音乐动人心魄,可使人感受到和睦、安逸和快乐。
在其“清明”中,白居易写到“随风潜入夜,润物细无声”,这句诗歌也展示了白居易对音乐美学思想的真挚理解。
白居易的音乐诗,以及其中所提出的音乐美学思想,今天仍然具有一定的实用价值。
首先,其音乐美学思想强调了节奏的力量,即用节奏去表达感情,此举可以帮助我们更好地理解并把握节奏,以实现自我表达;其次,他的节奏诗也可以令人们感受到音乐的美妙,去体验音乐的力量,了解其对生命的足够的重要性。
综上所述,白居易的音乐诗及其所提出的音乐美学思想,在当今社会仍然具有可贵的现实意义。
他的音乐诗体现了人们对节奏的尊重和遵循,并藉此表达自身的情感,白居易的音乐诗更是给予我们美丽且可贵的智慧。
论白居易音乐诗及其中的音乐美学思想白居易(772-846)是唐代诗人,也是中国历史上最具影响力的音乐诗人之一。
他的音乐诗深受千百年来众多读者的喜爱,并被认为是中国古典音乐历史上的一个里程碑。
白居易的音乐诗不仅是有关音乐的诗歌,而且还反映出他的音乐美学思想。
这些音乐思想从抽象的角度探讨了唐宋文化及其产生的影响,为中国古典音乐的发展提供了宝贵的指导原则。
一、白居易的音乐诗白居易的音乐诗,按生活经历分成三部分:早期的浪漫抒情诗歌,中期的绅士主义和清新风格诗歌,以及晚期的谨慎思考诗歌。
早期的诗歌受到周代桂林民歌的影响,诗句朴实恬静;中期的诗歌则通过个人独白表达了他的思考和渴望;晚期的诗歌则更多地反映了他的音乐价值观以及对中华文化的追求。
白居易还编排了多种不同类型的音乐,其中包括抒情性的诗歌、柔和浪漫的曲调、热情洋溢的抒情音乐、充满情感的吟唱诗歌、简单明了的旋律等等。
他常常将这种多种不同风格的音乐融合在一起,使其成为一种独特而吸引人的音乐诗。
二、白居易音乐美学思想白居易认为,音乐是一种力量,可以表达人类最深层的情感,也可以抚慰灵魂。
他认为,音乐的创作可以促进人的思想及精神发展,以及艺术的进步。
为了使音乐更具有表现力和感染力,白居易鼓励人们把心灵的渴望与优美的旋律相结合。
他认为,以美的旋律把深刻的思想融入音乐中,可以带来深刻的思想体验。
此外,他还提倡探索不同风格的音乐,发掘其中的精髓,将其融合在一起,从而创作出一种统一而具有感染力的高品位音乐。
例如,他将西洋和中国传统音乐元素融合在一起,创作出具有抒情感染力的音乐诗,使其成为中国文化发展史上的一页。
总之,白居易的音乐诗以及其中的音乐美学思想,深深注入了中国古典音乐的发展史,并且仍然有着深远的影响力。
在当今社会,他的音乐诗歌仍然被广大众多的爱乐者和文艺爱好者所熟知,并用以倡导对古老文化不忘初心,继续探究深层次的理念和艺术精髓。
大珠小珠落玉盘此时无声胜有声——谈谈《琵琶行》琵琶声描写的音乐美《琵琶行》是白居易新乐府诗的代表作,在我国诗歌史上有着极其重要的地位,这不仅因其有着深刻的思想内容,更是作者在诗中展示了精湛的音乐美,为后人描写音乐提供了范例。
一、形象美形象性是美的基本特性,美的事物和现象总是形象的、具体的,总是凭着欣赏者的感觉可以直接感受到的。
但众所周知,音乐是看不见、摸不着的,通过语言来表达是需要很高水平,花较大的功夫的。
那么白居易是如何表现音乐的形象美的呢?为了再现那动人的琵琶声,白居易在诗中用一连串生动新鲜的比喻使语言具有听觉感、形象性,使欣赏者凭着感官可以直接感受到,使欣赏者在审美愉悦中体味音韵美。
我们不妨看看第二诗段中描写琵琶声变化过程的一些句子。
“大弦嘈嘈如急雨”,“如急雨”写出弦音的繁密、粗重而急骤;“小弦切切如私语”,“如私语”写出弦音的幽细、委婉;“嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘”,用大珠小珠落在于盘中的碰击声来摹写交错拨动粗弦细弦时发出的圆润之声;“间关莺语花底滑”,用黄莺的叫声从花丛里传出来比喻弦音的清脆宛转;“幽咽泉流水下难,凝绝不通声暂歇”,用冰下流泉的响声比喻乐声的哽咽吞涩,弦音的低沉入微仿佛停止了;“银瓶乍泼水浆迸,铁骑突出刀枪鸣”,用银瓶乍裂、水浆迸出、骑兵冲杀、刀剑齐鸣的声音、比喻说去中间休止后的骤响,似千军万马驰骋,突出琵琶声的激越雄奇;“曲终收拨当心画,四弦一声如裂帛”,于人心动之时戛然而止。
这些接连不断的比喻,新鲜、贴切、动人,能使读者体会到激扬、幽抑、喜乐、哀愁等情绪。
在诗人的笔下,音乐不正是看得见、听得清、摸得着的可感形象吗?二、音韵美音韵美是指诗人在描写音乐时,能体现音乐的韵律。
诗人重在从听觉效果上模拟声音,让人读起来感受到浓浓的韵味。
如诗中用叠音词——弦弦、声声、嘈嘈、切切和双声叠韵词——间关、幽咽。
这些词,要么直接模拟声音,要么使诗句增加音乐性和节奏感,加强了音乐的悦耳动听和韵律节奏。
⽩居易诗词的⾳乐思想 ⽩居易是唐代伟⼤的现实主义诗⼈,也是卓越的⾳乐评论家,他写下了许多感⼈⾄深、流传深远的华丽篇章。
⽩居易,唐朝伟⼤的现实主义诗⼈。
他⼀⽣流传于世的诗作有2800余⾸,其中与⾳乐有关的有近700⾸。
诗中对各种⾳乐要素理解透彻,描写细致。
同时,这些篇章也是极为珍贵的⾳乐⽂化遗产。
⼀、⽩居易与乐器 ⽩居易酷爱⿎琴并善弹之。
正如他在《好弹琴》中所云:“本性好丝桐”,“⼀声来⽿⾥,万事离⼼中。
”⼜云:“七弦为益友,两⽿是知⾳”(《船夜援琴》)。
琴成为他赖以寄托、抒发情怀的精神⽀柱:“将何慰幽独,赖此北窗琴。
”(《阴⾬》)在诗⼈的⼼⽬中,除读书弹琴外,别⽆所求。
在《履道新居》中写着:“琴书中有得,⾐⾷外何求。
” ⽩居易不仅爱琴,⽽且弹得⼀⼿好琴。
“⾃觉弦指下,不是寻常声”(《寄崔少监》)。
在他家中还专门建造了⼀个琴亭,为弹琴会友所⽤。
他最喜爱的琴是“博陵崔晦叔所与”,其“韵甚清”。
琵琶也是⽩居易的喜爱,⼀⾸《琵琶⾏》更是将⾳乐的美妙与⽂学的意境相融合得妙绝⼊神。
诗⼈在《听曹刚琵琶兼⽰重莲》中写道:“拨拨弦弦意不同,胡啼番语两玲珑。
谁能截的曹刚⼿,插向重帘⾐袖中。
”对“胡啼”“番语”和胡⼈曹刚弹琵琶的⾼超技巧⼤加赞赏。
诗⼈在《云和》诗中写道:“⾮琴⾮瑟也⾮筝,拨柱推弦调未成。
欲散⽩头千万恨,只消红袖两三声。
”⾸句“⾮琴⾮瑟也⾮筝”就是指琵琶,“云和”为阳刚神灵之象征,从题名“云和”及诗意来看,诗⼈“散恨”不寄托神明,不寄托宗教,⽽只⽤美丽的⼥⼦弹“两三声”琵琶,即可消除⼀切烦恼——“千万恨”,可见诗⼈对⾳乐的独特见解和对琵琶的钟爱。
除琴、琵琶之外,⽩居易对筝、筚篥、芦管等都有研究。
诗⼈在⾳乐⽅⾯可谓有着深厚功底,这显然与他平⽇对乐器的了解和思考有密切的关系,所以才能将⾳乐和⽂学结合得⽔乳交融,恰如其分。
⼆、从《琵琶⾏》看⾳乐在⽩诗中的表现 ⽩居易的《琵琶⾏》历来为⼈们所称道,被认为是中国诗史上写⾳乐的`最为杰出的⼀⾸,其写作技巧⾮常⾼妙。
论白居易音乐诗及其中的音乐美学思想白居易(约公元772~846年),西晋末期的伟大文学家,创作了许多脍炙人口的古典文学作品,在中国文学史上占有重要的地位。
他的著名诗作《渔家傲秋思》通过平实而幽默的语言,唤起了人们对宁静渔家生活的思索,这首诗也被称为“白氏宗室”。
白居易的另一个重要特征是,他创作了大量的有关音乐的诗歌,这些诗都有着独特的音乐美学思想。
本文就是针对白居易的音乐诗,试图从美学思想的角度,探讨白居易的音乐美学思想。
白居易的音乐诗描述的是宁静的景象,但又能够感受到深刻的思想。
他创作的诗极具诗意,深具哲理,朴实而又能够表达真情实感。
例如,《秋思》在唐代诗歌史上非常著名,其中有一首诗:“晚风又细雨,天气有变。
早知今日,到明日了。
”这里充满诗意,象征性的表达了一种忧郁的情怀。
另一首《春夜喜雨》的诗句:“天涯何处无芳草,唯有秋风两股劲。
”这里简洁而又富有诗意,说明白居易以隐喻的手法把几乎所有的景物都赋予了特殊的意义。
此外,白居易也将音乐美学思想融入诗歌之中,从而发挥出更丰富的美学效果。
他的作品中,多采用绕口令的诗句,发挥出韵律重复、韵脚跳跃等特色,也极富音乐性。
《青玉案寻隐者不遇》中的诗句“杨柳依依千条斜,桃花尽日独自开”就有着相当优美的节奏,它将抒情清新的静谧融入了形象优美的描写之中。
诗句“山光悦鸟性,潭影空人心”,在以美景为主的情节中,宛如演唱者的吟咏,又能使人们体会到深层的哲理。
最后,白居易的音乐诗不但能融合文学与音乐,还让诗歌变得更深刻,他的音乐诗歌表达的正是他的美学思想:感受芳草的美,感受山水的宁静,最终可达至“心无瑕”的境界。
在白居易的诗歌中,无论是形象的传达还是诗篇的安排,都能体现出他坚持的美学思想:“芳草衰荣易自知,宁静美貌最是难”。
他的这种美学思想强调的是心地真挚、表达的淳朴、心灵的宁静以及清新的景色。
白居易通过他的音乐诗,把这种美学思想表现得淋漓尽致。
综上所述,白居易的音乐诗是具有深刻诗意抒情和美学思想的作品。
白居易的音乐思想及《琵琶行》的音乐形象《琵琶行》是一首思想性与艺术性完美结合的杰作。
它的成就,充分显示出诗人巨大的、多方面的艺术才能。
白居易根据自身的遭遇、情感、经历和现实生活中的琵琶女、前人描绘的琵琶女形象,量身打造出了一个与众不同的“白居易式”的琵琶女形象。
本文研究了白居易白居易,字乐天,号香山,生于河南新郑县一个小官僚的家庭里。
当时宦官擅权,政局混乱,他不愿卷入这个漩涡,便要求外出,因此又到杭州、苏州等地任刺史。
晚年辞官,在洛阳闲居。
《琵琶行》是他被贬为江州司马时所做。
《琵琶行》显示出唐代叙事诗的新发展,全诗层次变化分明,情节组接曲折,思绪起伏回旋,情感发展线索十分清楚。
诗人高超的音乐描写技巧和妙笔生花的创作匠心,在音乐语言与文学语言的和谐韵致中得到了传神表现。
自然的琴上之音,有似主人公如泣如诉,欲断还流的情感长河,成功地塑造了形象生动的音乐意象,读之有味,辨之无迹。
在现实之情与幻化之趣中渗透着诗人心情的无穷变化,闻其声而洞彻其情,形成难以言传的感受。
诗人内心郁积的难以言传的幽恨全溶解在细致入微的音乐描写之中,如盐之化于水,味之有觉,视之无痕,成功地实现了音乐艺术向语言艺术的转化。
一、《琵琶行》写作背景《琵琶行》是唐代大诗人白居易著名的长篇叙事诗,它与姐妹篇《长恨歌》交相辉映,堪称中国古典叙事诗宝库中的一对明珠。
这首长诗作于唐宪宗元和十一年(公元816年),诗人被贬官江州时期。
前一年的六月,唐帝国首都长安发生了一件震惊朝野的大事:主张打击藩镇势力的宰相武元衡,一天上早朝时被藩镇收买的刺客暗杀。
当时在朝中任左赞善大夫(陪侍太子读书的闲官)的白居易,出于一个朝臣的义愤,积极上书要求逮捕凶手,以雪国耻。
这一正义行动本属无可非议。
由于他在此之前写了许多抨击朝政、切中时弊的讽喻诗,如《秦中吟》《新乐府》中的许多诗篇,矛头直指以大官僚、宦官集团为代表的腐朽势力,几乎刺痛了所有权贵的心。
他们为之“不悦”、“变色”、“扼腕”、“切齿”,刻意寻找口实,以图报复。
《琵琶行》中的多种修辞手法与音乐美学思想【摘要】《琵琶行》是唐代诗人白居易的代表作之一,通过修辞手法和音乐美学思想,展现了对人生和悲愤之情的表达。
在比喻与象征方面,诗中琵琶的弹奏被比喻为人生的艰难与坎坷;对比与排比则突显了人生命运的无常与反复。
音乐美学思想体现在诗中的节奏与韵律,将琵琶的音乐与人生的波澜相互映衬,形成一种和谐的氛围。
声音的变化与表现也使诗歌更具有感染力和情感共鸣。
通过综合运用这些修辞手法和音乐美学思想,白居易成功地传达出了对生命意义的思考和对人生沉浮的感慨,使《琵琶行》成为了一首永恒的诗篇。
修辞手法和音乐美学思想在该诗中的综合作用,使读者在阅读中不仅感受到音乐之美,更领悟到人生之意义。
【关键词】《琵琶行》、修辞手法、音乐美学思想、比喻、象征、对比、排比、节奏、韵律、声音的变化、表现、综合作用。
1. 引言1.1 介绍《琵琶行》《琵琶行》是唐代大诗人白居易所作,被誉为中国古代文学史上的绝世名篇之一。
在这首诗中,白居易通过描绘一个弹奏琵琶的女子的形象,展现了唐代社会的种种悲欢离合,表达了对逝去时光的怀念与悲伤。
《琵琶行》通过女子弹琵琶的形象,巧妙地运用了比喻与象征,将琵琶比作人生的苦乐和无常,寄托了诗人对时光流逝不可挽回的深切感慨。
在诗中,琵琶的弦断音绝无疾而止,如同人生中的悲欢聚散,而琵琶声如泣如诉,道出了人们对过往岁月的留恋与不舍。
通过介绍这首诗的主题和意境,我们可以感受到《琵琶行》所展现的修辞手法与音乐美学思想的深刻内涵。
这首诗不仅是一首饱含哀思的咏史之作,更是一部集音乐美学与情感表达于一体的艺术之作,具有极高的文学价值和审美意义。
在接下来的内容中,我们将进一步探讨《琵琶行》中的比喻与象征等多种修辞手法与音乐美学思想的体现,以揭示其在整个诗歌中的重要作用和价值。
1.2 修辞手法与音乐美学思想的重要性《琵琶行》是唐代诗人白居易的代表作之一,描写了唐朝宫廷琵琶女的悲惨遭遇和对流亡生活的思念。
从白居易的《琵琶行》中探究其音乐美学思想一、白居易的生平及创作生平。
白居易是继杜甫以后又一位伟大的现实主义诗人,其现存的诗近三千首,在诗歌理论方而,白居易主张反映现实,他的诗作大多抨击当时的腐败政治,揭露了当时的黑暗现实,反映了广大人民群众的贫困生活和悲惨遭遇,具有深刻的思想意义。
白居易在艺术上是一位勇敢的革新家,他与元镇等提倡的“新乐府运动”,是唐代诗歌创作中一场很具影響的革新运动,他还写下了《新乐府》五十首,代表了新乐府运动的最高成就。
白居易的诗作形象鲜明、通俗易懂、自然流畅,形成了自己的风格,不少诗歌还具有民歌风味,很受人民群众的喜爱、欢迎。
白居易同时又是一位精通音律的大诗人。
在白居易众多音乐诗中,还隐藏着许多音乐关学观点,大都散落于白居易的音乐诗和《策林》中,现就其音乐生活及其音乐美学思想进行论述。
音乐创作。
①《琵琶行》。
《琵琶行》是我国唐代现实主义叙事诗的经典之作。
白居易以精湛的写作手法从不同角度对琵琶曲进行了生动细致的描写。
在诗电“琵琶”是一个帮助诗人表达情感的工具,诗中将诗人所有的情感、意境、风格全部依托在琵琶所奏乐曲之中,诗中对琵琶的形制、演奏技法等作了形象、生动的描写,反映出诗人对琵琶这件乐器细致入微的观察,如琵琶的形制、性能、演奏技巧等,通过描绘性的手法表现出音乐的关。
另外,作品中的描绘也反映出唐代空前盛世的景象,诗中出色的音乐描写使诗作充满强烈的视听效果,表现出诗中有乐,乐中有诗的通感关。
②其他诗乐创作。
音乐在白居易的生活中,占据着非常重要的地位。
他酷爱诗、酒、琴,白居易对音乐,特别是对古琴十分钟爱,这在他的诗中也均有记载,如:“酒既酣,乃自援琴,操宫声,弄《秋思》一遍。
若兴发,命家憧调法部丝竹,合奏《霓裳羽衣》一曲。
”这是白居易的一首著名的诗作,诗中一开始就表现出他喜爱音乐的本性,听到音乐就可以忘掉人世间的一切烦恼忧愁,诗人通过音乐寄托自己的情感。
二、白居易的音乐美学思想道家美学思想。
白居易的《琵琶行》音乐角度白居易的《琵琶行》音乐角度《琵琶行》将听觉抽象为一种视觉的形象,表达出了音乐的连续性与过程性。
文章主要从音乐角度来分析白居易的《琵琶行》。
白居易是唐朝的伟大诗人,其诗歌形式多样,涉猎范围广泛,语言朴实无华,真实、准确的反映出了当时社会的疾苦,白居易的代表作有《琵琶行》、《长恨歌》等等,即使过了千年,这些作品依然在我国的诗歌史上占据着极为重要的地位。
其中,《琵琶行》兼具文学与音乐的特点,有着极强的艺术感染力,下面就从音乐角度来分析白居易的《琵琶行》。
一、《琵琶行》中对于音乐效果的把握琵琶是由历史的曲项琵琶与直项琵琶发展而来,根据有关资料的记载,直项琵琶在我国出现的时间是最早的,在隋唐九、十部乐中,曲项琵琶则发展成为主要的演奏乐器,有效的推动了盛唐歌舞艺术的发展。
白居易在《琵琶行》的创作中很好的把握住了音乐效果,从“转轴拨弦三两声,未成曲调先有情”这句中即可看出琵琶女丰富的情感,要演奏出美好的音乐,必须要具有深刻的情感,一首音乐如果失去了感情就等于失去了生命。
这句话更是为后续琵琶女的演奏奠定好了基础。
琵琶女将自己的情感融入音乐演奏中,利用各种手法将自己的情思化为琵琶语。
诗人在琵琶女的歌曲中了解到了她的情思与惆怅,在演奏戛然而止时,诗人并未觉得不妥,反而觉得“此时无声胜有声”,在琵琶女演奏完成后,听者还沉醉在她动人的演奏中,极力的来体会其中蕴含的深刻情思。
音乐是有声的,无声是一个短暂的存在,这种短暂的`存在让作品中蕴含出独特的韵味,在声音戛然而止之后,听众可以顺着琵琶女的演奏思绪来分析其中的情思,这种无声很好的表达出了音乐没有的东西。
在音乐戛然而止之后,很多听众认为演奏已经结束了,但是其实又“银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣……”,节奏刚劲急促,情绪饱满,表现出了琵琶女对现实与命运的愤懑,满腹的忧愁宣泄而出,这是琵琶女的心碎声,也是白居易内心的悲愤。
除此之外,《琵琶行》中还有大量的环境描写,给读者营造出了身临其境的效果,月下降水茫茫,船中寂静,水面弥漫着精妙的琵琶声,一种悲凉的情愫从中而生,引发了在座每一个听众的共鸣。
探究《长恨歌》中的音乐美学《长恨歌》是中国古代文学名篇之一,由白居易创作。
在这首诗中,白居易运用了丰富的音乐手法,使得整首诗音韵和谐,抒情动人,展现出了独特的音乐美学。
本文将从韵律、押韵和声调等方面来探究《长恨歌》中的音乐美学。
一、韵律的运用《长恨歌》以五言绝句的形式呈现,每句都包含五个字,整首诗的韵律非常规整。
白居易通过精确的配韵,使得诗句音韵流转自然,带有一种旋律感。
例如,“旌旗”“扫地”“献宝”“阶前”,这些押韵的词语使得诗句在音乐上产生了一种回旋的效果,使人耳目一新。
二、押韵的奇妙《长恨歌》中的押韵非常巧妙,不仅有平仄的对应,还有韵的对仗。
例如,“落”与“阔”,“孤”与“步”,“不”与“罢”,这些押韵的词语构成了整首诗的音乐主题,使得诗句更具韵味。
同时,白居易还巧妙地运用了叠韵和交替押韵等手法,使得整首诗的音乐性更加丰富多样。
三、声调的表现在《长恨歌》中,白居易通过运用不同的声调,使诗句表达更加生动有力。
比如,“旌旗”、“燕子”、“武陵人”这些词语,通过平仄的变化和声调的落差,使得诗句中的景物和人物更加鲜活立体。
声调的运用也使得整首诗的情感更加深沉动人,读者能够更好地感受到其中的音乐美。
总结:《长恨歌》通过运用精确的韵律、巧妙的押韵和恰当的声调,展现出了独特的音乐美学。
整首诗在音乐上有一种流水般的流动感,使人如沐春风。
白居易通过音乐的方式,将他对历史的思考和对爱情的表达融入其中,使得《长恨歌》成为了一首永恒的经典之作。
此文500字,如有需要,将继续进行拓展。
浅谈白居易的音乐美学思想作者:范丽丽来源:《文艺生活·文艺理论》2012年第09期摘要:白居易,唐代杰出的现实主义诗人和这一时期重要的音乐代表人物。
一生酷爱音乐,故能深入到音乐的内部且能发现某些规律,从而能道前人所未道。
但他的论乐思想并未越出儒家礼乐思想的藩篱,而且在对待音乐领域长期争论的诸多问题上存在着明显的矛盾,这种矛盾既体现了中国古代文人大多以崇儒垂范、“志在兼济,行在独善”的人生观和价值观,也反映出中国文化儒、道互补的人文特征。
关键词:古乐;今乐;正始之音;郑卫之音中图分类号:J601 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2012)26-0102-01白居易是继杜甫之后又一位杰出的现实主义诗人,新乐府运动的发起者。
他不仅仅是一位伟大的诗人和文学家,他还是一位卓有建树的音乐美学家。
白居易的音乐美学思深受儒家传统思想的影响,这就决定了他对音乐的一些看法。
一、白居易认为“声音之道与政通矣”白居易是继杜甫之后又一位杰出的现实主义诗人,新乐府运动的发起者。
他不仅仅是一位伟大的诗人和文学家,他还是一位卓有建树的音乐美学家。
白居易的音乐美学思深受儒家传统思想的影响,这就决定了他对音乐的一些看法。
白居易首先肯定音乐可以反映政情与民情以及政治的好坏,决定人民的喜怒哀怨的感情,而人民的情感又对民间音乐的欢乐与否起着重要的影响。
白居易认为,音乐是可以反映政治的。
他说:“乐者本于声,声者发于情,情者系于政。
盖政和则知情和,情和则声和,而安乐之音由是作焉;政失则情失,情失则声失,而哀淫之音由是作焉。
斯所谓音声之道与政通矣。
”白居易认为,音乐是由声音组成的,声音是由感情的表达而发出的,感情是由政治因素所决定的。
政治和平感情的表达也就和平,感情的表达是和平的声音也就是和平的,而安乐的音乐也就由此产生了;政治放纵感情也就会表达出放纵的因素,感情放纵也就会使声音放纵,而哀淫的音乐从此就产生了。
这就是所谓音乐的道理是与政治想通的啊。
白居易音乐诗中的音乐美学思想的浅谈(二)正如艺术的核心本质是审美一样,艺术的核心功能也应该是审美,音乐艺术也不例外。
当白居易以艺术家的身份面对音乐时,他的注意力就集中到音乐的审美功能上了。
其“音乐诗”表现了诗人对音乐的审美功能的认识,这种认识体现在以下几个方面:第一,音乐具有移情作用。
所谓移情,就是将外在的物象世界置换为琴乐里的精神世界。
简言之,就是在音乐的创造过程中,运用联想和想像的手法,塑造一个鲜明的音乐形象,使意境更加深远,使音乐获得更感人的力量。
关于音乐的移情作用,早在《乐府古题要解》中就曾以伯牙学琴于成连的经过来说明。
白居易的很多音乐诗都涉及了音乐的移情作用,如“猿苦啼嫌月,莺娇语呢风。
移愁来手底,送恨入弦中。
”(《筝》)“弦”作为一件乐器的一部分,本来只是一种客观存在的物体,只是因为将“愁”移入手底,然后把“恨”送入弦中,才使得原本毫无情义的“弦”,演奏出了肝肠寸断的音乐,这是因为人的情感已经移到了音乐中。
再如:“第一第二弦索索,秋风拂松疏韵落。
第三第四弦泠泠,夜鹤忆子笼中鸣。
第五弦声最掩抑,陇水冻咽流不得。
五弦并奏君试听,凄凄切切覆铮铮。
铁击珊瑚一两曲,水写玉盘千万声。
”(《五弦弹》)每一根弦都各自表达不同的意象,五根弦合奏又体现出另一番意境。
白居易在《和思旧乐》中对“音乐的移情作用”作了详细地阐述:“我为此山鸟,本不因人生。
人心自怀土,想作思归鸣。
……峡猿亦无意,
陇水覆何情。
为入愁人耳,皆为断肠声。
”在白居易看来,山鸟、峡猿、陇水都本无情义,都只因为人将自己的情感移入到声音中,它才具有了巨大的感人心魄的威力。
第二,音乐具有联想作用。
与其他的艺术门类相比,音乐虽然具有长于抒情的优点,但并不长于叙事。
不过,这并不是否定音乐具有联想作用。
白居易的音乐诗就充分地利用音乐的联想作用,来表现诗人对音乐内涵的把握,以及诗人从音乐中得到的美的享受。
通过白居易的诗,我们似乎可以还有当时的场景,甚至“听到”音乐。
诗人往往借助一连串客观物体的音响作比喻,既通俗易懂,又绘声绘色。
一方面淋漓尽致地表现了演奏者的高超技艺;另一方面把曲调的高低起伏、强弱、快慢、抑扬顿挫、断续停顿的变化,都恰到好处的描绘出来,使听者如临其境、如闻其声,在不知不觉中进入了音乐世界,陶醉于音乐美感之中。
在《小童薛阳陶吹筚篥歌》中,“翕然声作疑管裂,诎然声尽疑刀截。
有时婉软无筋骨,有时顿挫生棱节。
急声圆转促不断,轹轹辚辚似珠贯。
缓声展引长有条,有条直直如笔描。
下声乍坠石沉重,高声忽举云飘萧。
”这里仍然以对比为主,声音抑扬顿挫,如管裂,像刀截;有时柔软到筋骨尽无,有时又如竹子一般棱节分明;声快而音色圆润,犹如珠串,声缓而悠远绵长,犹如笔描;低音同石头坠地一般有力,高音如当空皓月一般明亮。
但是,马克思说过:“对于非音乐的耳朵,最美的音乐也没有了意义。
”诗人具有的高超鉴赏能力,加之通过积极
的联想,才使音乐在诗人的笔下变得生动。
第三,音乐具有怡情作用。
这种怡情作用更多地表现在古琴音乐中白居易认为音乐具有怡情作用,从他的音乐诗中及其音乐生活的实际态度来看,白居易更多地把音乐的怡情作用置于古琴音乐中。
上文已指出古琴在其生活中所占份量之重,白居易在描写古琴音乐时,更多地从古琴音乐的审美特征出发。
他认为古琴音乐具有中正平和、含蓄淡雅的审美特点。
他的音乐诗写到古琴时往往都是这样的句子:“古琴无俗韵,”“琴格高低心自知,”“丝桐合为琴,中有太古音。
”对古琴音乐的怡情功能予以充分地肯定。
古琴自魏晋起就成为文人修身养性的工具。
深受传统文化熏陶的白居易也同样,喜爱借古琴抒发自身的情感。
“闻君古《渌水》,使我心和平。
欲识慢流意,为听疏汛声。
西窗竹荫下,竟日有余情。
”(《听弹古渌水》)诗人认为,古琴能使人“心和平”,心灵受到陶冶和净化,有时还能达到“尘机闻即空”、“万事离心中”(《好听琴》)的至高境界。
白居易对古琴音乐的怡情作用的认识,和古琴及古琴音乐自身的发展有关。
这一点在上文关于“古琴与琵琶的文化象征性不同”这一段中已详细解说。
通过以上的分析与探讨可以看出,白居易对音乐的审美功能认识是很全面的,他认为所有的音乐都具有移情、联想的作用,通过移情和联想,诗人能够深切的体会音乐作品所表达的内容,并将自身的情感及所想融合其中,使音乐能够最大限度地感染自己。
但对于音乐的怡情作用,诗人将其主要限制在古琴音
乐中,这表现了作为文人的白居易对古琴音乐的偏爱,同时这也与古琴自身的内涵有着很大的关系。
在对白居易音乐诗的分析过程中,我通过发现诗人对琵琶类音乐诗与古琴音乐诗的不同态度,了解到琵琶类音乐诗体现的是诗人对音乐的爱好,而与古琴音乐诗则反映了白居易对文人琴思想的追求。
再进一步分析古琴与琵琶的文化象征意义、诗人的政治经历及当时的时代背景后,我对诗人的音乐美学思想有了初步的认识。
首先,诗人认为音乐具有教化作用,音乐是政治的体现,音乐反映政治并对政治起调节作用;其次,诗人在音乐的审美过程中充分肯定音乐的移情作用和联系作用;最后对于古琴音乐,诗人承袭古代文人琴思想,把琴看做修身养性的象征,比起琴乐,更重视琴的内涵。