谈谈我对中国古代音乐美学思想的认识

中国古代器乐美学思想撮要作者：孙野波来源：《剧作家》 2014年第2期孙野波中国古代音乐源远流长丰富多彩。

在器乐创作实践发展过程中，逐步形成了完整统一独具特色的音乐美学思想。

在中国古代尤其是秦汉以前，所谓音乐主要指器乐，并且包括舞蹈在内。

古人的器乐美学思想，对我们深刻认识音乐艺术，尤其对器乐演奏与伴奏，仍然具有深刻的启示。

礼乐相济——关于器乐社会作用的认识早在春秋时代，“乐”——主要是器乐艺术，已经成熟起来了。

但人们对“乐”的作用有不同认识。

类似古希腊的柏拉图，要把诗人从理想国中驱逐出去，墨子主张“非乐”。

其理由是：终日为统治者“撞巨钟，击鸣鼓，弹琴瑟，吹竽笙而扬干戚”，是劳民伤财，不务正业，对老百姓和统治者都有害无益。

而孔子则认为音乐有积极的社会作用。

孔子思想的核心是“仁”，“克己复礼为仁”，“仁”是对“礼”的内心自觉。

“礼”维护社会秩序，而“乐”与“礼”相辅相成。

所以他说：“兴于《诗》，立于礼，成于乐。

”他提倡通过音乐美育达到“礼”和“仁”。

孔子本人喜爱音乐，喜欢听音乐和演奏音乐，曾经向当时的器乐大师师襄学习过器乐演奏。

后来的儒家，一直秉承孔子的音乐思想，倡导“礼乐相济”。

荀子说：“乐行而志清，礼修而行成，耳目聪明，血气和平，移风易俗，天下皆宁，美善相乐。

”唐代大诗人白居易说：“必待礼以济乐，乐以济礼，然后和而无怨，别而不争。

”总之，音乐有利于感化人心，有利于社会和谐。

值得强调的是，儒家不仅认识到音乐积极的社会作用，而且认识到音乐发挥作用的特殊性。

孟子说：“仁言不如仁声之入人深也。

”荀子说：“夫声乐之入人也深，其化人也速。

”音乐深入人心，潜移默化，比语言更具感召力。

美善相乐——关于器乐审美理想的认识不是任何音乐都能达到礼乐相济，要实现礼乐相济，必须美善相乐。

孔子曰：“礼云礼云，玉帛云乎哉！乐云乐云，钟鼓云乎哉！”意思是说，“礼”和“乐”不能仅仅流于形式，形式里要有仁或善的内涵。

他的另一段话，更明确地表达了美善相乐的思想。

论中国古典音乐之艺术美学认知当我们听到一首美妙的音乐，在享受其旋律给我们带来的美感的同时，更多的通过有限的形象不自主的捕捉和领会到其中更深远的东西。

艺术之所以能永久的蕴藏着生命力和美，正是因为他们共同具有在有限的艺术形象中充满了无限的生活本质的内容。

艺术正是这样把美的深度的客观社会性和它的生动的具体形象性两方面，集中提炼到了最高度的和谐与统一。

中国传统美学思想精髓可谓是从现实生活立足的具有实用体征的内容与形式相互融合贯通的哲学思辨体系，更注重艺术理应遵循于特定的美学价值规范。

中国古典音乐就象一颗镶嵌在艺术银河中的璀璨明珠，以其所独有的艺术表现形式，向听众传达出沁人心脾，荡涤心灵的情感语言，让人为之陶醉、为之倾心、为之销魂。

这就是中国古典音乐所具有的美学特性，所产生的动人心魄的艺术效果。

在远古的时候，中国就产生了一大批著名的音乐作品，如相传为黄帝时代的《弹歌》;尧帝时代的《咸池》;舜帝时代的《韶乐》等等。

中国古典音乐，一直以优美动人的曲调与多重美的特性给听众以无限愉悦而闻名于世。

关于古典音乐的无穷魅力，在历史古籍中多有记载。

如《左传·襄公二十九年》所言：在公元前544年，吴国季札在鲁国听《韶乐》的演奏，曾发出如此感叹：“德至矣哉，大矣！如天之无不帱也！如地之无不载也”。

可见中国古典音乐的神奇魅力和感人的力量。

为什么中国古典音乐会具有如此神奇的力量，可以使人为之如醉如痴？这主要归功于中国古典音乐所具有一种与人类心灵息息相通的美质。

这种美质，最主要体现在以下几方面：一、中国古典音乐“天人合一”的美学特性中国传统文化根植于农耕文明，就必然注重对自然、天象与气候的观察，由此而产生出务实的“实践理性”。

重视自然的和谐、人与自然的和谐、人与社会的和谐、人与人之间的和谐以及人自身的身心和谐。

并由此认为天与人、天道与人道、天性与人性、天情与人情是相类相通的，从而实现和谐统一，即“天人合一”。

从《周易》到儒家、道家、释家都认为，人和自然，你中有我、我中有你，彼此都相融而无真正对立。

中国古典音乐的美学特征
中和之美。

社会性的文化教化以中国传统音乐和礼教并举为重要方式，中国传统音乐与礼教精神互相渗透，从而达到尽善尽美，形成中和之美。

乐教和礼教无论外在还是内在都具有一致性，共同实现对中和仁爱的人格精神和美好心性的养成。

在乐教和礼教的熏陶下，能够实现人内外精神人格的和谐，使人具有澄明的心性，具有一颗仁善之心，这与儒家美学所追求的中和之美相契合，同时也是对音乐艺术的内在要求，为中国音乐的根本气质。

在音乐观上，儒家和道家思想具有一致性，儒家更强调以修德为基础的中和之美，而道家则追求以天文、地文和情文交相感应的大和、太和之美，更为玄远宏阔。

中国传统音乐以中国文化精神为基础，所以在其美学特征上表现为和”，体现的是人格的和谐人与自然的和谐，天人和合的超越性大道气象。

气韵之美。

中国传统音乐在“和”的基础上，在以道为本的审美体验与表达中形成了独具特色的气韵之美其将空灵玄远、天人相通的美学境界更好地体现出来，这一美学境界将妙音入神及浑然天成更好地表现出来，通过虚境、灵境的音乐表现和音乐氛围的营造，从而形成高雅空灵、意味悠扬的气韵之美。

意境之美。

在传统音乐艺术中，通过和之美和气韵之美，从而将音乐发展到了一种至高的意境之美。

这可以说是音乐美学的最高境界，同时也是中华美学的至高境界。

通过意境营造从而使人与世界浑然一体。

这与以道家精神为核心的中国古典音乐中的心神合一及天人合一的审美境界相一致。

这种意境之美以和为基础，并以气韵为生命，从而展现出了艺术的无穷魅力。

这也是中国传统音乐对人的心性濡养的重要体现，同时也能够更好地将中国文化独特的精神气质和人性关怀体现出来。

我心中的中国传统音乐和美学思想县直第一小学–王美红我们在许多民乐CD中都可看到“国乐”二字，这“国乐”指的是从古代流传下来，在近代又有所发展的属于“国粹”的音乐，可见“国乐”的创作时间指的是古代；“新音乐”指的是那些学习过西方音乐的人所写的音乐，如学堂乐歌，可见新音乐的创作时间是在1840年鸦片战争之后。

“中国音乐”则不仅指古代传承下来的音乐，也指中国人按西方理论创作和改编的音乐。

“中国传统音乐”是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，还包括当代作品。

可见，传统音乐包括“国乐”但不包括“新音乐”，但它们都是“中国音乐”。

传统音乐是我国民族音乐中一个极为重要的组成部分，传统音乐与新音乐的区别并不在于创作时音的先后，而是在于其表现形式及风格特征。

如二胡独奏曲《二泉映月》、《渔舟唱晚》虽是近代音乐作品，但其表演形式属中华民族所固有，所以也是传统音乐。

相反，学堂乐歌、钢琴独奏曲《牧童短笛》等因其音乐形态特征借鉴了西方音乐，故不是传统音乐。

新民乐民乐是在90年代末期才广泛流行开的语汇。

它具有其本身较为确定的含义。

简单概括来说，就是运用现代的乐器、艺术手段（比如说电声乐器、改革后的民族乐器、或者是与现代技术作了一定结合的传统乐器、现代的发声技巧等）来重新演绎原有的民乐经典作品，包括器乐、声乐等。

还有就是利用传统的乐器来演奏使用现当代作曲技巧创作的作品。

此类作品多抛弃中国传统艺术理念中对美与和谐的认识，追求所谓的色彩、印象、解构、超现实。

以寻求一种特殊的、不同于现代音乐和古典音乐两者的效果，是追求古典和现代结合的一种艺术形式的尝试。

目前所提到的新民乐以前者为主。

新民乐的一个重要思想就是将中国人观念中神圣无比的“艺术”从一个高雅的位置上拖下来，使其成为大众化的产物。

应该说这与近期后现代思潮的影响有极大的关系。

而市场经济的运作形式又给新民乐的发展提供了很好的机会和市场。

论中国先秦音乐美学思想对中国传统音乐的影响
中国先秦音乐美学思想对中国传统音乐的影响
中国古代文化有着悠久的历史，在每一个年代都有很多优秀的文化成就出现，
其中中国先秦音乐美学思想对中国传统音乐也产生了极其重要的影响。

传统的音乐，从先秦时期的“宋礼”直到明清时期的"格律"乐章，他们都有着
具有特定分类和节奏的特点，先秦音乐美学思想是一个独特的时期，它将“完美”的理念提升到一个前所未有的层次，形成了独特的时期特征，从而对后代音乐文化起到了极大影响。

先秦音乐美学思想以“完美”为目标，追求音乐必须由和谐、有秩序、有结构、安定的特点组成。

因此，中国先秦音乐美学思想强调了“和谐”、“秩序”、“结构”和“安定”的观念，而这种观念的实践，则就是影响了中国传统音乐的构造和格式。

先秦音乐美学思想通过对主旋律、吉他演奏、和声、和谐等核心完美要素的认识，为构成中国传统音乐提供了一种新的表现形式，进而促进了中国传统音乐文化的发展。

它将完美概念诠释为独特的美感，从而为中国传统文化注入了各种正能量。

中国先秦音乐美学思想的影响一直延续至今，对传统音乐的演奏、表演和发展
都有着重要的推动作用，向我们展示了古人精神的博大精深和饱满激越。

它不仅枝繁叶茂，而且独具魅力，深受音乐史上所有爱好者的青睐。

中国中古音乐时期的音乐美学思想中国中古音乐时期是指公元前255至公元589年（秦，汉，魏，晋，南北朝，隋，唐）。

音乐美学思想中古阶段是中国历史上是一个重大变化时期，同时也是自先秦以来在哲学解放、思想活跃、问题提出很多、收获甚为丰硕的时期。

东汉以来的庄园经济在这一时期得到日益巩固和推广，地主阶级士族、门阀占据了这一历史舞台，并开始引用道家学说来解释儒家的经典——《周易》，这就打破了自汉以来儒家思想统治的一统天下。

所以，魏晋的“玄学”顺应了时代发展，它突破了数百年汉儒统治的意识，是一个重新寻找和建立封建理论思维新的历史时期。

1 嵇康的《声无哀乐论》在这一时期，以阮籍和嵇康为代表的士族门阀的音乐美学思想则显得尤为重要，而嵇康的《声无哀乐论》则更代表了“士族门阀”地主阶级的音乐观和人生观。

嵇康（223—--262）字叔夜，魏末著名思想家、文学家与音乐家，是魏晋时代“玄学”的代表人物之一。

在曹魏集团取得中国领导权时，他以同乡身份与魏宗室结婚为长乐亭主婿，迁郎中，又拜为中散大夫。

当司马氏集团篡夺了中央集团领导权之后，他以反对派的姿态与阮籍、向秀、山涛、刘伶、阮咸、王戎等人组成“竹林七贤”，避居于曹魏宗室聚居的河北山阳，同司马氏集团相对抗。

在“竹林七贤”中，嵇康对司马氏集团的攻击尤为激烈。

他不仅通过清淡思想，并且通过自己锐利的言行反对司马氏集团。

司马氏标榜要以孝治天下，他就居丧饮酒食肉；司马氏集团通过用武力夺取政权，又想通过禅让夺取政权，他却在《与山居源的绝交书》中提“非汤武而薄周孔”；司马氏要拉拢名士，以资号召，他就避居河东，并因为山涛（竹林七贤之一）把他推荐给司马氏集团而与他“绝交”，以此作为他与司马氏集团绝交的象征，因而被司马氏集团杀害。

儒家音乐美学总结范文音乐作为一种艺术形式，既有其独特的表达方式，又关乎人类的情感和文化。

在中国传统文化中，儒家音乐美学一直发挥着重要作用。

儒家音乐美学的核心理念是以和谐为美。

这一思想在中国古代音乐发展中深深影响着人们的审美观念和音乐实践。

儒家音乐美学的基本特征之一是强调人与天地和谐相处。

根据儒家的思想，人是天地万物的一部分，应该尊重自然规律、与天地共生共荣。

音乐被视为与自然相融合的一种语言，通过音乐，人们能够表达出与自然界一致的情感和意志。

儒家音乐美学倡导的是一种平和、温柔的情感表达方式，而非激烈、冲突的情感。

这种和谐的情感表达不仅能够增强人与人之间的和睦相处，还能够使人与自然之间达到和谐共生的境界。

儒家音乐美学的另一个重要特点是它与修身养性的关联。

儒家倡导的修身养性强调个体的道德修养和情感涵养。

音乐被视为一种道德的教化，能够影响人的情感、思维和行为。

儒家音乐美学认为优秀的音乐应该具有高尚的品质和崇高的道德意义，它能够引导人们向善向美的方向努力。

通过音乐的修炼，人们可以塑造自己的品格、培养道德情操，使自己有更高尚的人格。

儒家音乐美学也强调音乐的审美价值在于其对个体情感的激发和涵养。

儒家认为音乐可以唤起人们内心深处的情感，使人们情感的体验更加丰富、更加细腻。

音乐作为一种艺术形式，通过声音、旋律和节奏等元素，能够表达人类情感的丰富性和多样性。

儒家音乐美学主张通过音乐的表达和欣赏，人们能够培养自己对于美的敏感和鉴赏能力，使自己的情感更加纯粹和高尚。

从儒家音乐美学的角度看，中国古代音乐的发展一直遵循着和谐、修身和情感激发的原则。

无论是古代雅乐、宫廷音乐，还是民间音乐，都能够体现这些特点。

例如，在传统雅乐中，乐器的配器和音律的选用都经过一系列的审慎选择，以求达到和谐统一、整体完美的效果。

在宫廷音乐中，音乐被视为对皇家和人民的教化，通过音乐的演奏和欣赏，传递儒家思想中的美德和伦理道德。

而在民间音乐中，音乐被广泛应用于各种社交活动和日常生活中，帮助人们表达情感和减轻压力。

诗经中的音乐美学解析诗经是我国古代文化宝库中的一颗明珠，它是中国古代音乐的起源和代表之一。

在古代，音乐不仅被用作娱乐和审美活动，还被视为一种文化传承的方式。

诗经中的音乐美学在文化传承和审美体验方面具有重要的价值。

本文将对诗经中的音乐美学进行解析，探索其在音乐艺术和文化传承中的意义。

1. 抒发情感的音乐美学诗经中的音乐美学以表达情感为核心，通过音乐传递作者的情感和思想。

有些诗歌的音乐旋律明快欢快，如《国风·齐风》中的《归有光》；有些则悲伤凄凉，如《国风·商颂·临》中的《荡》。

音乐美学的抒发情感作用让人们更容易与诗经中的内容产生共鸣，使其成为古代文化传承的重要一环。

2. 转化文化价值的音乐美学诗经中的音乐美学不仅仅是音乐表演本身，还具有重要的文化价值。

通过歌词和旋律的结合，诗经中的音乐传递着古代人们的思想、价值观和人生观。

例如，《国风·郑风·子衿》中以“子衿如花, 亦何以家？”表达了对爱情和家庭的思考。

这种转化文化价值的音乐美学使得诗经不仅是古代音乐的代表，更是古代文化的体现。

3. 追求和谐之美的音乐美学在诗经中，音乐美学追求和谐之美是一种重要的审美追求。

音乐旋律与歌词、意境相辅相成，形成一种和谐的整体。

这种和谐不仅体现在音符之间的协调与衔接上，也体现在音乐与情感、意义的统一上。

通过和谐之美的音乐美学，诗经中的音乐作品才能融入人们的生活中，产生更深远的影响。

4. 传递文化记忆的音乐美学诗经作为中国古代文化的重要组成部分，通过其音乐美学传递了丰富的文化记忆。

通过音乐艺术的形式，人们可以感受到古代社会的风貌和人文精神。

例如，《国风·唐风·萧条孟》中以凄凉的音乐传递了古代社会动荡的情境。

通过诗经中的音乐美学，人们能够更加深入地了解古代文化的内涵和价值。

总结起来，诗经中的音乐美学具有多方面的价值和意义。

它不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化传承和审美体验的方式。

一、儒家音乐美学思想的起源儒家音乐美学思想起源于中国古代的礼乐文化，其中最为代表性的思想家是孔子。

孔子认为音乐在社会生活中具有重要作用，他强调音乐与道德、政治、教育等方面的密切关系。

在孔子看来，音乐是一种具有教化作用的艺术形式，能够引导人们追求道德完善，实现社会和谐。

二、儒家音乐美学思想的主要内容1. 音乐与道德的关系儒家音乐美学思想强调音乐与道德的紧密联系。

孔子认为，音乐应当体现道德观念，具有教化作用。

他说：“乐者，德之华也。

”（见《礼记·乐记》）这意味着音乐是道德的外在表现，通过音乐可以培养人们的道德品质。

2. 音乐与政治的关系儒家音乐美学思想认为，音乐与政治密切相关。

孔子认为，音乐能够反映国家的政治状况，进而影响国家的兴衰。

他说：“乐者，政之兴也。

”（见《礼记·乐记》）这意味着音乐具有政治功能，可以为国家政治服务。

3. 音乐与教育的关系儒家音乐美学思想强调音乐在教育中的重要作用。

孔子认为，音乐能够陶冶人的性情，培养人的道德品质。

他说：“乐也者，和也。

乐而不淫，哀而不伤。

”（见《论语·八佾》）这意味着音乐应当具有和谐之美，既不过分放纵，也不过分悲伤。

4. 音乐审美观念儒家音乐美学思想主张音乐审美应当遵循“中和”原则。

孔子认为，音乐应当适度、平和，既不过分激烈，也不过分压抑。

他说：“乐而不淫，哀而不伤。

”（见《论语·八佾》）这意味着音乐审美应当追求适度、和谐。

三、儒家音乐美学思想的影响儒家音乐美学思想对中国古代音乐艺术产生了深远的影响。

首先，它推动了音乐与道德、政治、教育等方面的融合，使音乐成为中国古代文化的重要组成部分。

其次，它促进了音乐艺术的多元化发展，使音乐审美观念更加丰富。

最后，它为后世音乐美学思想的发展奠定了基础。

总之，儒家音乐美学思想是中国古代音乐美学的重要组成部分，它强调音乐与道德、政治、教育等方面的密切关系，主张音乐审美应当遵循“中和”原则。

中国音乐美学
中国音乐美学是指中国音乐文化对音乐的理解和表现，以及中国音乐对人类生活的影响。

它是以汉族文化为基础，受到传统文化、宗教价值观、社会习俗、艺术创作等多元因素的影响而形成的独特的音乐文化。

中国音乐美学认为，音乐不仅是一种艺术表演，更是一种艺术理念。

它融合了中国文化中“天人合一”的理念，认为人们应该追求在宇宙之中的和谐与协调，与大自然和谐共处。

因此，中国音乐美学倡导的音乐，其节奏要求和谐、自然，理性、感性相结合，既有抒发激情的力量，又有安抚情绪的功能，可以让听众获得精神上的快乐。

此外，中国音乐美学还认为，音乐有助于人们把心灵与身体联系起来，从而让人们感受到对宇宙的尊重和敬畏。

通过音乐的表演，人们可以把自己的内心与宇宙的精神相联系，从而获得内心的宁静和满足。

最后，中国音乐美学还强调，音乐可以传达人们的情感，可以让听众感受到作曲者的情感。

通过音乐的表现，作曲家可以传达自己的思想，表现自己的情感，从而让听众获得心灵上的满足。

总之，中国音乐美学是一种独特的音乐文化，它融合了中国文化中“天人合一”的理念，以及宗教价值观、社会习俗、艺
术创作等多元因素的影响，让听众获得精神上的快乐，从而促进人类的心灵成长与发展。

中国古代音乐美学思想与西方音乐美学思想发展特征之比较摘要：中国古代的音乐美学思想发展和西方音乐美学思想发展都呈现出不同的特征。

如果能将中国和西方的音乐美学思想发展特征进行比较,能够从中得出更多的启迪.当代中国音乐美学的学科建设就应该在批判继承前人、充分吸收他国的优秀经验基础上建立起来。

关键词：主体审美标准感性与理性音乐美学作为一门对音乐进行哲学思考的学问,其发展过程是极其漫长和古老的。

从有记载的论著开始深究,我国的音乐美学思想发展可以追溯到公元前八世纪到公元前三世纪的春秋战国时期；而西方追溯到公元前八世纪的古希腊时期。

诸多思想家、哲学家都结合当时的音乐实践,从不同的角度对音乐进行思考和论述。

在音乐的价值和功能、音乐的美感、音乐的内容与形式等方面都提出了有价值的观点，但受到不同文化底蕴和环境的影响，同样是在古老的年代开始发端的美学思想却呈现出不同的发展特征。

一、中西方音乐美学研究的主体曾经有区别两千年前，早在我国西周时期，《左传＆middot;昭公二十五年》中有记载，音乐应为礼以奉之，便强调出音乐必须受制于礼。

百家争鸣时期孔子提出移风易俗，莫善于乐，音乐还是被强调于教化、宣传、教育的功用。

孔子也曾提出思无邪,讲求音乐的思想感情要合乎礼制，纯正无邪.荀子则在孔子的基础上更加明确地提出礼乐的范畴。

两汉时期的《乐记》提出乐者，德之华也，突出强调了音乐与伦理道德的联系，音乐应该表现道德.这在我国古代音乐美学思想的发展是有迹可循的。

通过以上分析我们可以看到中国对于音乐美学思想的研究是多注重音乐的外部关系,强调音乐与政治的联系，强调音乐的社会功能.中国古代音乐美学思想的主流是礼乐思想。

西方音乐美学思想都深刻地体现了注重音乐本体研究的特征，并且十分注重将美学思想运用到音乐的创作上来，音乐美学走上了一条更加面向音乐实践的发展道路。

古希腊时期，毕达哥拉斯从数的与感情的进化角度，探讨了音乐美的本质，提出了五度相生律。

中国传统音乐中的美学与情感表达中国传统音乐是中华民族的瑰宝，它以其独特的美学和情感表达方式，深深地吸引着世界各地的人们。

在中国人的思维中，传统音乐不仅仅是一种娱乐形式，更是一种表达情感、传递思想的艺术形式。

本文将从中国传统音乐的美学特点和情感表达两个方面来探讨中国传统音乐的独特魅力。

中国传统音乐的美学特点体现在其独特的音色、旋律和节奏上。

首先，中国传统音乐注重音色的丰富性和变化性。

不同乐器的音色各具特点，如琵琶的悠扬、二胡的婉转、笛子的清脆等，通过乐器的不同选择和演奏技巧的巧妙运用，传达出不同的情感和意境。

其次，中国传统音乐的旋律多变，富有变化和层次感。

传统音乐中常常使用的音阶包括五声、六声、七声等，这些音阶的变化和运用使得音乐更加丰富多样。

此外，中国传统音乐的节奏也是其美学特点之一。

传统音乐中的节奏常常是自由而富有韵律感的，通过节奏的变化和转换，传达出不同的情感和意境。

中国传统音乐的情感表达是其最核心的特点之一。

中国人注重情感的表达，传统音乐正是通过音乐的形式来表达情感。

中国传统音乐中常常通过音乐的旋律、音色、节奏等来表达人们的情感和情绪。

比如，悲壮的音乐旋律可以表达出悲痛和伤感，欢快的音乐旋律可以表达出喜悦和欢乐。

此外，中国传统音乐还常常通过音乐的形式来表达对自然界的赞美和对生活的思考。

比如，有些音乐作品通过模仿自然界的声音来表达对自然界的景色和声音的赞美，有些音乐作品则通过音乐的形式来表达对生活的思考和对人生的感悟。

中国传统音乐中的美学和情感表达也与中国人的思维方式有着密切的关系。

中国人注重内敛和含蓄，这种思维方式也体现在传统音乐中。

传统音乐往往通过简洁而深刻的音乐形式来表达情感，而不是通过直接的言语来表达。

这种内敛和含蓄的表达方式使得传统音乐更具有韵味和深度。

此外，中国人注重和谐和平衡，传统音乐中的和声和旋律的变化都是为了达到和谐和平衡的效果。

这种和谐和平衡的表达方式使得传统音乐更加具有美感和艺术性。

摘要：“天人合一”是中国音乐美学的终极目标。

加强对中国传统音乐“天人合一”的美学思想的研究，能够进一步明晰中国哲学思想与音乐的关系。

本文从“典籍”和“思想家”两个方向出发，回顾了中国传统音乐思想的重点，在此基础上对中国传统音乐中“天人合一”的美学思想进行了深入的探讨。

笔者认为，“天人合一”将主体与客体整合，是音乐与审美的合一。

关键词：中国传统音乐；天人合一；美学思想中图分类号：J609.2 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2012）07-0200-02中国古代音乐具有非常高的本体地位，是达成“天人之合”的通道，也是一种透过“乐”来敬天地、审美的生活方式。

天，意指自然，人与自然的主客合一就是最高的艺术境界，西洋美学认为艺术是模仿自然，中国美学则更强调融入自然，其差别就在于“模仿”是主体与对象的从属关系，“融入”则是消融主客对立。

苏轼的《水调歌头》“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。

起舞弄清影，何似在人间”，正是主体欲与客体结合的意境，而使人处于“何似在人间”的超凡脱俗之美感境界中。

中国音乐歌咏自然的方式，也往往是将自身放置于自然之中，体悟意境之美，而非模仿自然之形。

因此，“天人合一”可说是中国音乐美学的终极目标。

一、中国传统音乐思想《荀子·乐论》是中国第一篇系统、完整的音乐学典籍，对后来的《乐记》产生了很大的影响。

《乐论》继承儒家的观点，批判墨子提出的“非乐论”，肯定周代社会贵族阶层中的礼乐制度，认为乐者的最高价值是道德，强调人性、社会与音乐的关系，从而建立起一套完整的社教音乐观。

《乐论》的第一句话就确立了音乐的功能，“夫乐者乐也，人情之所不能免也。

”儒家强调音乐出于人心，能抒发情感，带来快乐，是社会教化的工具。

《礼记·乐记》出于西汉儒者所记载，另有一说是战国初期的公孙尼子（孔子的再传弟子）所作，本来有23篇，而现存只有11篇。

由于“乐”在古代中国几乎就是所有艺术的总称，因此《乐记》所述被当作中国古代艺术的重要理论，包括音乐的起源、礼乐的关系、乐教的功能，其主要精神概括起来就是“礼辨异，乐和同”，认为天、地、人与音乐相互和谐可达到天人合一。

儒家音乐美学思想总结儒家音乐美学思想是儒家哲学的一部分，着重强调音乐对于个体品性培养和社会和谐发展的作用。

儒家音乐美学思想可以总结为以下几个重要观点。

首先，儒家音乐美学思想认为音乐是人类情感和道德的表达方式。

儒家强调人的情感教育和品德修养，而音乐作为一种艺术形式，能够直接触动人的情感。

通过高雅的、富有表现力的音乐，人们可以更好地表达自己的情感，能够产生美好的情感体验，并促进个体的道德修养。

其次，儒家音乐美学思想主张音乐要符合道德规范和伦理准则。

儒家强调中庸之道和人与人之间的和谐关系，音乐作为一种文化媒介，应该通过和谐的旋律和和声来传递道德的价值观。

儒家认为音乐应该具有“和”的特性，即旋律和声音要协调一致、和谐统一，不应该过于刺耳或嘈杂。

这种和谐的音乐能够使人们感受到内心的平静和安定，促进社会的和谐发展。

再次，儒家音乐美学思想注重音乐教育的重要性。

儒家强调个体的教育和修养，而音乐教育被认为是培养个体情感和品性的重要途径之一。

儒家认为，通过音乐教育，人们可以培养自己的情感表达能力，能够更好地理解和欣赏美，从而提高自己的修养水平。

此外，儒家还强调音乐教育对于社会和谐的促进作用，认为通过音乐教育可以培养人们的团队合作精神和集体意识，促进社会的和谐发展。

最后，儒家音乐美学思想强调音乐和人的整体性关系。

儒家认为，人与自然、社会、道德等各个方面都有着紧密的联系和关联，音乐作为一种文化现象，也应该与人的整体性相协调。

儒家追求的是全面的人的修养和品格完善，而音乐作为一种文化艺术形式，应该能够涵盖人的所有方面。

只有音乐能够与人的整体性相适应，才能够真正起到美学和道德教育的作用。

总的来说，儒家音乐美学思想强调音乐对于个体情感和道德修养的培养作用，主张音乐应该符合道德规范和伦理准则，注重音乐教育的重要性，强调音乐与人的整体性关系。

这些思想观点对于今天的音乐美学研究和音乐教育有着重要的启示作用，值得我们进一步深入思考和研究。

一、对中国古典音乐的认识
中国古典音乐的美——笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。

中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式，如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。

唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。

还有就是在这门课的学习中感受很多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。

中国民族音乐源远流长，它以独特的精神内涵与流动特性融入到传统文化的各个部类，以其独特的功能作用于中国传统文化之中，其中包括绘画的气运及诗歌的意韵，在中国古代，音乐是最被重视、并且获得高度发展的艺术，甚至可以说是各门艺术的中心和源泉，而其中最主要的就是诗和画了。

中国人常用“诗情画意”一词来表达美的境界，这个词形象地说明了中国民族音乐注重情趣和意境，强调“善”与“美”的结合，向善中求美。

“诗中有画、画中有诗”是说抽象的文字可以表达抽象的情趣。

诗词是用文字来表达人的情感和动人的意境，而绘画则是用图画来描绘美丽的图景。

中国绘画中有“工笔”、“写意”两大类，工笔画细致入微、精雕细刻，追求的是“形似”;写意画是用笔放纵、造型概括，追求“神似”。

而“传神”一直是中国画的最高追求。

中国古代音乐之美中国古代音乐是中华民族的瑰宝，其独特的美学风格和深远的历史底蕴使其被誉为世界文化遗产。

本文将探讨中国古代音乐的美，从音乐的起源、特点、演变以及对现代音乐的影响等方面进行论述。

一、音乐的起源与发展中国古代音乐起源可追溯至远古时代，自然界的声音、动物的鸣叫以及人类的呼吸与歌唱成为其最早的素材。

古人通过模仿自然之声创作出简单的乐曲，这些原始的音乐表达了古人对自然的敬畏与祈求。

随着文明的进步，乐器的出现丰富了音乐的表现形式。

传统的古代乐器如琴、瑟、箫、鼓等，以及丝、竹、钢、木等材质的乐器为古代音乐注入了更加独特的气氛和情感。

二、中国古代音乐的特点中国古代音乐有其独特的美学特点，其中最突出的是注重情感的表现。

中国古代音乐将人类的情感融入其旋律和节奏之中，使音乐取得了心灵共鸣的效果。

古代音乐追求“意境”，注重表达音乐作品中所蕴含的情感和思想。

它能够通过音乐表达丰富的情感，如忧愁、喜悦、愤怒、宁静等，使人们在欣赏音乐的同时能够感受到作者所要表达的情绪。

另一方面，中国古代音乐还注重平衡与和谐。

古人认为音乐是一种有序的艺术形式，强调音乐中各个音符之间的相互协调关系。

音乐要求旋律的起伏和节奏的变化要有层次感，从而使音乐作品具有美感和和谐感。

而这种和谐感与中国传统哲学思想中的“中和”、“合一”等观念一脉相承。

三、中国古代音乐的演变古代音乐在不同的历史时期和地域发生了演变与变革。

从古代殷商、周朝到秦汉、唐宋，每个时期都有其独特的音乐形式和风格。

这种演变受到了政治、文化、社会等多种因素的影响。

例如，在封建社会中，宫廷音乐发展为庄重、典雅的宫廷乐；而在民间，则形成了各省各地的民间音乐，民间音乐强调通俗易懂，以欢乐、娱乐为主要目的。

四、中国古代音乐对现代音乐的影响中国古代音乐对现代音乐产生了深远的影响。

古代音乐强调情感表达和和谐美感的追求，这些美学观念深深影响了现代音乐创作。

许多中国现代音乐作品仍然保留了中国古代音乐的特色，融入了传统的旋律和节奏元素，以传承和发展中国音乐的文化底蕴。