白居易的音乐美学思想

白居易音乐诗中的音乐美学思想的浅谈（二）正如艺术的核心本质是审美一样，艺术的核心功能也应该是审美，音乐艺术也不例外。

当白居易以艺术家的身份面对音乐时，他的注意力就集中到音乐的审美功能上了。

其“音乐诗”表现了诗人对音乐的审美功能的认识，这种认识体现在以下几个方面：第一，音乐具有移情作用。

所谓移情，就是将外在的物象世界置换为琴乐里的精神世界。

简言之，就是在音乐的创造过程中，运用联想和想像的手法，塑造一个鲜明的音乐形象，使意境更加深远，使音乐获得更感人的力量。

关于音乐的移情作用，早在《乐府古题要解》中就曾以伯牙学琴于成连的经过来说明。

白居易的很多音乐诗都涉及了音乐的移情作用，如“猿苦啼嫌月，莺娇语呢风。

移愁来手底，送恨入弦中。

”（《筝》）“弦”作为一件乐器的一部分，本来只是一种客观存在的物体，只是因为将“愁”移入手底，然后把“恨”送入弦中，才使得原本毫无情义的“弦”，演奏出了肝肠寸断的音乐，这是因为人的情感已经移到了音乐中。

再如：“第一第二弦索索，秋风拂松疏韵落。

第三第四弦泠泠，夜鹤忆子笼中鸣。

第五弦声最掩抑，陇水冻咽流不得。

五弦并奏君试听，凄凄切切覆铮铮。

铁击珊瑚一两曲，水写玉盘千万声。

”（《五弦弹》）每一根弦都各自表达不同的意象，五根弦合奏又体现出另一番意境。

白居易在《和思旧乐》中对“音乐的移情作用”作了详细地阐述：“我为此山鸟，本不因人生。

人心自怀土，想作思归鸣。

……峡猿亦无意，陇水覆何情。

为入愁人耳，皆为断肠声。

”在白居易看来，山鸟、峡猿、陇水都本无情义，都只因为人将自己的情感移入到声音中，它才具有了巨大的感人心魄的威力。

第二，音乐具有联想作用。

与其他的艺术门类相比，音乐虽然具有长于抒情的优点，但并不长于叙事。

不过，这并不是否定音乐具有联想作用。

白居易的音乐诗就充分地利用音乐的联想作用，来表现诗人对音乐内涵的把握，以及诗人从音乐中得到的美的享受。

通过白居易的诗，我们似乎可以还有当时的场景，甚至“听到”音乐。

149SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 17白居易《琵琶行》中的无声之美姜 艺摘 要：唐代诗人、音乐评论家白居易作乐无数，以诗说乐，评乐众多，对音乐哲理和意义美多有阐发，《琵琶行》便是他众多作品中颇具代表性的一首，对无声音乐的阐释可谓是白居易音乐美学思想中最具光彩的一部分。

本文拟从无声之美入手，分析了什么是无声之美以及无声之美的形成过程，再次详细分析了《琵琶行》中所蕴含的无声之美以及美在何处，最后进行了总结与分析。

关键词：白居易；《琵琶行》；音乐美学中图分类号：J601 文献标识码：A作者简介：姜艺（1998-），女，山东师范大学音乐学院在读硕士研究生。

理解音乐和研究音乐需要一定的文学底蕴，阐释音乐需要一定的文学修养，白居易作为“唐宋八大家之一”、唐代大诗人、音乐评论家，他对音乐有着过人的修养和独到的见解。

他的《琵琶行》、《听曹刚琵琶，兼示重莲》等文章，既有广泛的音乐涉猎，又有着精细的音乐评说，这些作品中蕴含着他对音乐的见解，《琵琶行》便是其作品中有着颇高地位的一篇文章。

笔者以白居易、《琵琶行》、无声之美为关键词，通过中国（CNKI）学术文献总库包库、万象数据知识服务平台等平台的检索发现关于此类的文章相对较少，多是集中在以下几个方面：1.从音乐美学的角度谈无声。

郑锦扬认为白居易的《琵琶行》从音乐艺术表演的实际出发，为中国古代音乐美学画上了浓墨重彩的一笔，他先是从对立音乐哲学范畴来概括无声之乐，认为音乐分为有声音乐和无声音乐，其次从音乐美学的角度谈无声之美，认为采用无声的成功在于恰好表达了有声之乐所不能表达的内容；王定峰分别从以声喻声、以形绘声、以情动人三个角度来论述《琵琶行》的音乐美，认为演奏整个过程灵活多变，演奏难度之大在于将听觉的声音转换成视觉的声音，用来渲染深化诗歌的意境。

2.从比较音乐学的角度看无声之美。

李明指出白居易通过人们生活中所闻所见的设喻重在刻画音乐形象，无声间歇中表达了更丰富的感情，而李贺用大胆的夸张、神奇的想象等手法，重在描摹音乐的效果，最后指出“李足以泣鬼，白足以移人”的不同写作风格。

音乐家白居易的双重音乐美学思想一、白居易简介白居易（772年一846年），字乐天，号香山居士，又号醉吟先生，祖籍太原。

是唐代存诗最多的诗人。

有《白氏长庆集》传世，今存诗文约3700 余篇。

“穷则独善其身，达则兼济天下” 这是《孟子?尽心（上）》首次提出，白居易在《卷四十五?书序? 与元九书》中引用。

这也是白居易一生的写照。

诗人白居易一生也酷好音乐，他的生活时时与音乐相伴，他的众多诗文记述了唐代社会乐舞生活的诸多方面从白居易的自述来看在《七德舞》中白居易有诗句曰“元和小臣白居易，观舞听歌知乐意”1 从白居易社涉及音乐方面的诗作，在《全唐诗》中载有三百三十首左右，占全部诗作的百分之十左右。

他爱听音乐爱看舞蹈，曾写下千古名篇《琵琶行》及《小童薛陶阳吹筚篥歌》等大量听乐诗；喜爱《霓裳羽衣》、《绿腰》、《水调》和《杨柳枝》等歌舞曲；自己也会演奏乐器以及演唱歌曲。

他尤喜爱弹琴听琴，对琴乐有很深的心得。

在他的诸多诗词中均有体现。

二、白居易的音乐美学思想白居易的音乐思想正如秦序先生所称是崇雅与爱俗的矛盾组合，这也正是由于多层次的白居易的音乐美学观的发展变化的原因。

2（一）崇雅首先，白居易肯定音乐的政治作用和音乐内容的重要性。

他认为“音声之道，与政通矣”。

“臣闻乐者本于声，声者发于情，情者系于政。

盖政和则情和，情和则声和，而安乐之音由是作焉。

政失则情失，情失则声失，而哀淫之音由是作焉。

”3他认为（复古）乐、声、情都服务于政，政为第一义。

白居易接受儒家的乐论思想，他进一步说明“礼”、“乐”两者的关系。

他说：“礼者纳于别，而不能和也，乐者致于和，而不能别也。

必待礼以济乐，乐以济礼，然后和而无怨，别而不争。

是以先王并建立国，故理天下如指掌耳”。

在白居易看来，音乐在于它能调和人情，稳定人心，使人从情感上接受各种等级观念而安分守己，不乱时政。

对于雅乐与郑声：在《复乐古器古曲》中，提出了“正始之音”一词，主张“销郑卫之音，复正始之音”。

从音乐的角度来分析白居易的《琵琶行》【摘要】《琵琶行》是唐代著名诗人白居易的代表作之一，通过音乐的角度来解读这首诗歌可以更深入地理解其内涵与艺术价值。

本文从节奏与韵律、曲调与旋律、音色与表现方式、编曲与演奏技巧、情感表达等方面对《琵琶行》进行分析，揭示了白居易在诗意中融入了丰富的音乐元素。

文章探讨了这首诗歌作品对后世音乐的影响和启示。

通过对《琵琶行》的音乐性和诗意的结合的深入研究，可以更好地理解白居易的创作意图和对音乐的独特理解，同时也能够拓展读者对此诗歌作品的欣赏视野。

【关键词】白居易、《琵琶行》、音乐分析、节奏、韵律、曲调、旋律、音色、表现方式、编曲、演奏技巧、情感表达、音乐性、诗意、影响、结合。

1. 引言1.1 背景介绍唐代诗人白居易是中国文学史上的重要人物之一，他的诗歌作品以写实主义风格、情感真挚而著称。

《琵琶行》是白居易的代表作之一，通过描写琵琶女的悲愁心境，表达了对逆境中坚韧不拔的追求与坚持。

背景介绍中，我们需要了解白居易创作《琵琶行》的时代背景和个人经历，以及该诗作对当时文学界的影响。

唐代是中国古代文化辉煌的时期，文人雅士们的创作活动极为活跃，白居易正是在这个时代涌现出来的一位才华横溢的诗人。

他在政治生涯中屡受挫折，被贬谪到岭南地区，这种经历不仅影响了他的政治理想，也深刻地影响了他的文学创作。

在这种背景下，白居易写下了《琵琶行》，展现了他对生活坎坷遭遇的感受与独特见解。

这首诗歌以其深刻的内涵和优美的诗意语言，成为中国古代文学史中的珍贵遗产，对后世文学创作产生了深远的影响。

1.2 作品概述白居易的《琵琶行》被誉为中国古代文学史上一篇最具有音乐性的诗歌之一。

这首诗以琵琶为主题，描绘了一个流浪艺人弹唱琵琶的形象，表现了他内心的孤独和苦闷。

作品通过琵琶的音乐表达，展现了作者对生活的感慨和对人生苦乐的思考。

白居易以细腻的笔触，描绘了琵琶的音色、演奏技巧以及表现方式，使整个作品充满了音乐的魅力。

摘要：白居易的《琵琶行》主要描述了琵琶绝妙演奏的作品。

讲述了作者白居易被贬谪到潮州时的情景，琵琶演奏的凄怨哀婉之情，与作者的经历不谋而合。

富有节奏感和音乐美的琵琶音，换起了弹者和听者的情感。

本文主要阐释的就是白居易《琵琶行》中的音乐美学思想。

关键词：白居易；琵琶行；音乐美学；思想我国古代不乏描述音乐的文学作品，白居易的这首《琵琶行》就是其中的典范。

白居易用“大珠小珠落玉盘”来形容琵琶演奏时的音乐美，与此同时，琵琶在当时当景给人的情感上的调动，深刻的体现了高超的琵琶弹奏技艺，超强的韵律感，让弹者与听者都无不为之动容。

一、多种修辞手法并用表现音乐在白居易的《琵琶行》中对于琵琶演奏的描写，作者通过了多种修辞手法，例如比喻和对比。

在《琵琶行》中“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

”其中就运用了比喻的修辞手法，这一段是《琵琶行》中的经典段落。

生动形象的为我们描绘出琵琶弹奏的音色。

其中也有大弦和小弦的对比，大弦的声音像是急雨，小弦的声音像是私语，这样的对比，贴切的阐释出琵琶这种乐器中大小弦的区别，同时通过比喻，让人们感知到琵琶这种乐器的音乐美。

在大小弦的切换之间，高低起伏，错落有致的音符，营造出一种韵律感十足的氛围。

白居易通过自己的语言来表达琵琶演奏时的音乐美，精妙的修辞，至今都是文学史中对音乐描绘的经典片段。

让人仿佛置身其中，聆听琵琶女一曲技艺精湛的琵琶曲，引得万千愁丝。

在对音乐的描述中，作者善于通过人们熟知的声音来进行比喻，从而引起人们的共鸣。

作者所描述的各种各样的声音的交错，让没有听过琵琶的人，也能够想象到琵琶演奏时高低起伏的音律美。

这些人们本来就熟悉的声音，本身又有着很大的不同，错综复杂的音色交替，让一场琵琶演奏的盛宴呈现在人们的面前。

白居易创作最大的特色就是通俗易懂，他将生活中常见的事物写入文中，让人们感受到音乐的律动。

抑扬顿挫的音乐美展现的淋漓尽致，生动而不晦涩的表现出音乐难以言说的美。

浅谈白居易的音乐美学思想徐明哲白居易的音乐美学思想与他一生的际遇有很大关联。

其早期的音乐美学思想基本强调的是儒家正统的礼乐观念，继承了儒家思想中“平和”审美中有关音乐与政治及社会伦理属性的传统；崇雅贬夷，否定俗乐；出发点不离“和”与“兼济”；后期，他所喜欢的对象除了古琴乐曲之外，也有很多的俗乐和民间音乐。

相比传统的儒家正统音乐理论，在音乐欣赏中他更注重内心对于艺术本身的感受和体会。

白居易中对民间音乐的态度是有一个很大的转变的，因为早期思想上一直接受的是儒家正统音乐理论的教育，所以在理论层次对于民间音乐是一种排斥、否定的态度；而在后期，接触民间音乐后发现并欣赏到了俗乐的美。

这两种互相矛盾的态度在他的诗文中有很明显的体现，诗文的落脚点从前一时期的兼济，转为了“独善”。

白居易的音乐美学思想的矛盾性，首先应从他个人的际遇来看。

他是一个生活在封建社会官场中的一个中下层的“知识分子”，长期接受儒家教育思想与官僚身份的要求，导致他的一些思想是为了维护封建统治者的利益，但随着后期生活际遇的变化使他的思想也随之而改变，我们可以将他的思想分为两个时期来看。

被贬江州，显然就是白居易的音乐美学思想前后发生转变的分界点。

在此之前笔者将其划分为白居易前段时期的音乐美学思想，在此之后，笔者将其划分为后段时期的音乐美学思想。

白居易早期的音乐美学思想，比较集中和系统地体现在其诗作当中，从题材来看，描写乐舞的要多一些：如《策林》（卷六二至卷六五）与《试策问制诰》（卷四七）。

《策林》共有七十五门，其中《议礼乐》《沿革礼乐》《复乐古器古曲》三门专论礼乐；在其他的篇幅中也略有所提及。

从写这些作品的目的上来看，还是为了维护李唐王朝的长治久安。

在《策林》中白居易写到：“贞观之功既成而大乐作焉，虽六代之尽美无不举也；开元之理既定而盛礼兴焉，虽三王之明备无不讲也。

礼行故上下辑睦，乐达故内外和平。

”在白居易看来，音乐的功用在于它能够调和人的性情，使人从情感上觉得接受各种等级观念是理所当然的，音乐与政治是相辅相成的，礼乐制度的施行有利于帮助统治者维护国家统治，从而使内外和平。

论白居易音乐诗及其中的音乐美学思想白居易（772～846）是中国唐代一位著名的文学家，他的文学生涯可以追溯到唐玄宗初期，其文学作品丰富多彩，即使在今天他的文学作品仍然受到极大的关注与欣赏。

本文将以白居易的音乐诗及其中的音乐美学思想为核心，探讨其音乐美学思想的魅力所在，并思考它对当今社会的现实意义。

白居易是一位多才多艺的文学大家，他不仅擅长长篇叙事诗，其浅墨扁笔的诗句更是令人着迷，例如他的《清明》、《神仙》、《潭州》等经典诗词，无一不是真情流露的动人之作。

但就其诗歌的类型而言，他最出名的要属以音乐为主题的“乐府诗”。

他的音乐诗写出了大自然令人着迷的神奇美景，以及人们内心深处的温馨情感，同时还提出了他对音乐美学思想的独到理解：一种于节奏而非声乐完美结合的美，是音乐最深层次的魅力。

白居易在他的音乐诗中，把自然中节奏与人类内心的感受结合得恰到好处，将节奏吟咏出令人动容的美，反映出他的音乐美学思想。

他认为节奏是人们表达感情的基础，能触及人们内心最深处：“歌既陶醉了草木，正可满足静中之心”，“歌乐如此，柔和入耳；百愁已尽，只应一声”。

正如白居易所言，音乐动人心魄，可使人感受到和睦、安逸和快乐。

在其“清明”中，白居易写到“随风潜入夜，润物细无声”，这句诗歌也展示了白居易对音乐美学思想的真挚理解。

白居易的音乐诗，以及其中所提出的音乐美学思想，今天仍然具有一定的实用价值。

首先，其音乐美学思想强调了节奏的力量，即用节奏去表达感情，此举可以帮助我们更好地理解并把握节奏，以实现自我表达；其次，他的节奏诗也可以令人们感受到音乐的美妙，去体验音乐的力量，了解其对生命的足够的重要性。

综上所述，白居易的音乐诗及其所提出的音乐美学思想，在当今社会仍然具有可贵的现实意义。

他的音乐诗体现了人们对节奏的尊重和遵循，并藉此表达自身的情感，白居易的音乐诗更是给予我们美丽且可贵的智慧。

论白居易音乐诗及其中的音乐美学思想白居易（772-846）是唐代诗人，也是中国历史上最具影响力的音乐诗人之一。

他的音乐诗深受千百年来众多读者的喜爱，并被认为是中国古典音乐历史上的一个里程碑。

白居易的音乐诗不仅是有关音乐的诗歌，而且还反映出他的音乐美学思想。

这些音乐思想从抽象的角度探讨了唐宋文化及其产生的影响，为中国古典音乐的发展提供了宝贵的指导原则。

一、白居易的音乐诗白居易的音乐诗，按生活经历分成三部分：早期的浪漫抒情诗歌，中期的绅士主义和清新风格诗歌，以及晚期的谨慎思考诗歌。

早期的诗歌受到周代桂林民歌的影响，诗句朴实恬静；中期的诗歌则通过个人独白表达了他的思考和渴望；晚期的诗歌则更多地反映了他的音乐价值观以及对中华文化的追求。

白居易还编排了多种不同类型的音乐，其中包括抒情性的诗歌、柔和浪漫的曲调、热情洋溢的抒情音乐、充满情感的吟唱诗歌、简单明了的旋律等等。

他常常将这种多种不同风格的音乐融合在一起，使其成为一种独特而吸引人的音乐诗。

二、白居易音乐美学思想白居易认为，音乐是一种力量，可以表达人类最深层的情感，也可以抚慰灵魂。

他认为，音乐的创作可以促进人的思想及精神发展，以及艺术的进步。

为了使音乐更具有表现力和感染力，白居易鼓励人们把心灵的渴望与优美的旋律相结合。

他认为，以美的旋律把深刻的思想融入音乐中，可以带来深刻的思想体验。

此外，他还提倡探索不同风格的音乐，发掘其中的精髓，将其融合在一起，从而创作出一种统一而具有感染力的高品位音乐。

例如，他将西洋和中国传统音乐元素融合在一起，创作出具有抒情感染力的音乐诗，使其成为中国文化发展史上的一页。

总之，白居易的音乐诗以及其中的音乐美学思想，深深注入了中国古典音乐的发展史，并且仍然有着深远的影响力。

在当今社会，他的音乐诗歌仍然被广大众多的爱乐者和文艺爱好者所熟知，并用以倡导对古老文化不忘初心，继续探究深层次的理念和艺术精髓。

⽩居易诗词的⾳乐思想 ⽩居易是唐代伟⼤的现实主义诗⼈，也是卓越的⾳乐评论家，他写下了许多感⼈⾄深、流传深远的华丽篇章。

⽩居易，唐朝伟⼤的现实主义诗⼈。

他⼀⽣流传于世的诗作有2800余⾸，其中与⾳乐有关的有近700⾸。

诗中对各种⾳乐要素理解透彻，描写细致。

同时，这些篇章也是极为珍贵的⾳乐⽂化遗产。

⼀、⽩居易与乐器 ⽩居易酷爱⿎琴并善弹之。

正如他在《好弹琴》中所云：“本性好丝桐”，“⼀声来⽿⾥，万事离⼼中。

”⼜云：“七弦为益友，两⽿是知⾳”(《船夜援琴》)。

琴成为他赖以寄托、抒发情怀的精神⽀柱：“将何慰幽独，赖此北窗琴。

”(《阴⾬》)在诗⼈的⼼⽬中，除读书弹琴外，别⽆所求。

在《履道新居》中写着：“琴书中有得，⾐⾷外何求。

” ⽩居易不仅爱琴，⽽且弹得⼀⼿好琴。

“⾃觉弦指下，不是寻常声”(《寄崔少监》)。

在他家中还专门建造了⼀个琴亭，为弹琴会友所⽤。

他最喜爱的琴是“博陵崔晦叔所与”，其“韵甚清”。

琵琶也是⽩居易的喜爱，⼀⾸《琵琶⾏》更是将⾳乐的美妙与⽂学的意境相融合得妙绝⼊神。

诗⼈在《听曹刚琵琶兼⽰重莲》中写道：“拨拨弦弦意不同，胡啼番语两玲珑。

谁能截的曹刚⼿，插向重帘⾐袖中。

”对“胡啼”“番语”和胡⼈曹刚弹琵琶的⾼超技巧⼤加赞赏。

诗⼈在《云和》诗中写道：“⾮琴⾮瑟也⾮筝，拨柱推弦调未成。

欲散⽩头千万恨，只消红袖两三声。

”⾸句“⾮琴⾮瑟也⾮筝”就是指琵琶，“云和”为阳刚神灵之象征，从题名“云和”及诗意来看，诗⼈“散恨”不寄托神明，不寄托宗教，⽽只⽤美丽的⼥⼦弹“两三声”琵琶，即可消除⼀切烦恼——“千万恨”，可见诗⼈对⾳乐的独特见解和对琵琶的钟爱。

除琴、琵琶之外，⽩居易对筝、筚篥、芦管等都有研究。

诗⼈在⾳乐⽅⾯可谓有着深厚功底，这显然与他平⽇对乐器的了解和思考有密切的关系，所以才能将⾳乐和⽂学结合得⽔乳交融，恰如其分。

⼆、从《琵琶⾏》看⾳乐在⽩诗中的表现 ⽩居易的《琵琶⾏》历来为⼈们所称道，被认为是中国诗史上写⾳乐的`最为杰出的⼀⾸，其写作技巧⾮常⾼妙。

论白居易音乐诗及其中的音乐美学思想白居易(约公元772～846年)，西晋末期的伟大文学家，创作了许多脍炙人口的古典文学作品，在中国文学史上占有重要的地位。

他的著名诗作《渔家傲秋思》通过平实而幽默的语言，唤起了人们对宁静渔家生活的思索，这首诗也被称为“白氏宗室”。

白居易的另一个重要特征是，他创作了大量的有关音乐的诗歌，这些诗都有着独特的音乐美学思想。

本文就是针对白居易的音乐诗，试图从美学思想的角度，探讨白居易的音乐美学思想。

白居易的音乐诗描述的是宁静的景象，但又能够感受到深刻的思想。

他创作的诗极具诗意，深具哲理，朴实而又能够表达真情实感。

例如，《秋思》在唐代诗歌史上非常著名，其中有一首诗：“晚风又细雨，天气有变。

早知今日，到明日了。

”这里充满诗意，象征性的表达了一种忧郁的情怀。

另一首《春夜喜雨》的诗句：“天涯何处无芳草，唯有秋风两股劲。

”这里简洁而又富有诗意，说明白居易以隐喻的手法把几乎所有的景物都赋予了特殊的意义。

此外，白居易也将音乐美学思想融入诗歌之中，从而发挥出更丰富的美学效果。

他的作品中，多采用绕口令的诗句，发挥出韵律重复、韵脚跳跃等特色，也极富音乐性。

《青玉案寻隐者不遇》中的诗句“杨柳依依千条斜，桃花尽日独自开”就有着相当优美的节奏，它将抒情清新的静谧融入了形象优美的描写之中。

诗句“山光悦鸟性，潭影空人心”，在以美景为主的情节中，宛如演唱者的吟咏，又能使人们体会到深层的哲理。

最后，白居易的音乐诗不但能融合文学与音乐，还让诗歌变得更深刻，他的音乐诗歌表达的正是他的美学思想：感受芳草的美，感受山水的宁静，最终可达至“心无瑕”的境界。

在白居易的诗歌中，无论是形象的传达还是诗篇的安排，都能体现出他坚持的美学思想：“芳草衰荣易自知，宁静美貌最是难”。

他的这种美学思想强调的是心地真挚、表达的淳朴、心灵的宁静以及清新的景色。

白居易通过他的音乐诗，把这种美学思想表现得淋漓尽致。

综上所述，白居易的音乐诗是具有深刻诗意抒情和美学思想的作品。

浅析白居易的音乐美学思想摘要：唐代大诗人白居易一生热爱音乐，并在音乐美学方面有其独特的见解。

其音乐美学思想有生平阅历的特色、积极向上的一面，但是，其音乐美学思想也有转变、矛盾的一面，在研究其音乐美学思想时要结合他的生平和诗作论着才能达到“知人论世”。

关键词：白居易；音乐；美学思想；Abstract：Bai Juyi, a great poet of the Tang Dynasty, loved music all his life and had its own unique views on music aesthetics.The aesthetic thought of music has the characteristics of life experience, but a positive side, the aesthetics of music has changed, contradiction, in the study of the aesthetic thought of music should be combined with his life and poetry works to achieve “zhirenlunshi”.Keyword：Bai Juyi; music; aesthetic thought;唐代大诗人白居易热爱音乐擅弹古琴，精于欣赏并着有上百篇关于赏、咏、琴、歌、舞、乐的诗篇，更有专门文章论述自己对音乐鉴赏、音乐改革等的见解，全面系统地阐述了其音乐美学思想。

白居易的《策林·六十二·仪礼乐》、《六十三·沿革礼乐》、《六十四·复乐古器古曲》等专门的音乐论着，对音乐美学的贡献无疑是出类拔萃的，具有很高的音乐美学研究价值。

一、白居易积极向上的音乐美学观（一）音乐与政治互通的音乐美学思想白居易认为音乐与政治有着密切的关系。

白居易的音乐思想及《琵琶行》的音乐形象《琵琶行》是一首思想性与艺术性完美结合的杰作。

它的成就，充分显示出诗人巨大的、多方面的艺术才能。

白居易根据自身的遭遇、情感、经历和现实生活中的琵琶女、前人描绘的琵琶女形象，量身打造出了一个与众不同的“白居易式”的琵琶女形象。

本文研究了白居易白居易，字乐天，号香山，生于河南新郑县一个小官僚的家庭里。

当时宦官擅权，政局混乱，他不愿卷入这个漩涡，便要求外出，因此又到杭州、苏州等地任刺史。

晚年辞官，在洛阳闲居。

《琵琶行》是他被贬为江州司马时所做。

《琵琶行》显示出唐代叙事诗的新发展，全诗层次变化分明，情节组接曲折，思绪起伏回旋，情感发展线索十分清楚。

诗人高超的音乐描写技巧和妙笔生花的创作匠心，在音乐语言与文学语言的和谐韵致中得到了传神表现。

自然的琴上之音,有似主人公如泣如诉，欲断还流的情感长河，成功地塑造了形象生动的音乐意象，读之有味，辨之无迹。

在现实之情与幻化之趣中渗透着诗人心情的无穷变化，闻其声而洞彻其情，形成难以言传的感受。

诗人内心郁积的难以言传的幽恨全溶解在细致入微的音乐描写之中，如盐之化于水，味之有觉，视之无痕，成功地实现了音乐艺术向语言艺术的转化。

一、《琵琶行》写作背景《琵琶行》是唐代大诗人白居易著名的长篇叙事诗，它与姐妹篇《长恨歌》交相辉映，堪称中国古典叙事诗宝库中的一对明珠。

这首长诗作于唐宪宗元和十一年（公元816年），诗人被贬官江州时期。

前一年的六月，唐帝国首都长安发生了一件震惊朝野的大事：主张打击藩镇势力的宰相武元衡，一天上早朝时被藩镇收买的刺客暗杀。

当时在朝中任左赞善大夫（陪侍太子读书的闲官）的白居易，出于一个朝臣的义愤，积极上书要求逮捕凶手，以雪国耻。

这一正义行动本属无可非议。

由于他在此之前写了许多抨击朝政、切中时弊的讽喻诗，如《秦中吟》《新乐府》中的许多诗篇，矛头直指以大官僚、宦官集团为代表的腐朽势力，几乎刺痛了所有权贵的心。

他们为之“不悦”、“变色”、“扼腕”、“切齿”，刻意寻找口实，以图报复。

《琵琶行》中的多种修辞手法与音乐美学思想【摘要】《琵琶行》是唐代诗人白居易的代表作之一，通过修辞手法和音乐美学思想，展现了对人生和悲愤之情的表达。

在比喻与象征方面，诗中琵琶的弹奏被比喻为人生的艰难与坎坷；对比与排比则突显了人生命运的无常与反复。

音乐美学思想体现在诗中的节奏与韵律，将琵琶的音乐与人生的波澜相互映衬，形成一种和谐的氛围。

声音的变化与表现也使诗歌更具有感染力和情感共鸣。

通过综合运用这些修辞手法和音乐美学思想，白居易成功地传达出了对生命意义的思考和对人生沉浮的感慨，使《琵琶行》成为了一首永恒的诗篇。

修辞手法和音乐美学思想在该诗中的综合作用，使读者在阅读中不仅感受到音乐之美，更领悟到人生之意义。

【关键词】《琵琶行》、修辞手法、音乐美学思想、比喻、象征、对比、排比、节奏、韵律、声音的变化、表现、综合作用。

1. 引言1.1 介绍《琵琶行》《琵琶行》是唐代大诗人白居易所作，被誉为中国古代文学史上的绝世名篇之一。

在这首诗中，白居易通过描绘一个弹奏琵琶的女子的形象，展现了唐代社会的种种悲欢离合，表达了对逝去时光的怀念与悲伤。

《琵琶行》通过女子弹琵琶的形象，巧妙地运用了比喻与象征，将琵琶比作人生的苦乐和无常，寄托了诗人对时光流逝不可挽回的深切感慨。

在诗中，琵琶的弦断音绝无疾而止，如同人生中的悲欢聚散，而琵琶声如泣如诉，道出了人们对过往岁月的留恋与不舍。

通过介绍这首诗的主题和意境，我们可以感受到《琵琶行》所展现的修辞手法与音乐美学思想的深刻内涵。

这首诗不仅是一首饱含哀思的咏史之作，更是一部集音乐美学与情感表达于一体的艺术之作，具有极高的文学价值和审美意义。

在接下来的内容中，我们将进一步探讨《琵琶行》中的比喻与象征等多种修辞手法与音乐美学思想的体现，以揭示其在整个诗歌中的重要作用和价值。

1.2 修辞手法与音乐美学思想的重要性《琵琶行》是唐代诗人白居易的代表作之一，描写了唐朝宫廷琵琶女的悲惨遭遇和对流亡生活的思念。

白居易的《琵琶行》音乐角度白居易的《琵琶行》音乐角度《琵琶行》将听觉抽象为一种视觉的形象，表达出了音乐的连续性与过程性。

文章主要从音乐角度来分析白居易的《琵琶行》。

白居易是唐朝的伟大诗人，其诗歌形式多样，涉猎范围广泛，语言朴实无华，真实、准确的反映出了当时社会的疾苦，白居易的代表作有《琵琶行》、《长恨歌》等等，即使过了千年，这些作品依然在我国的诗歌史上占据着极为重要的地位。

其中，《琵琶行》兼具文学与音乐的特点，有着极强的艺术感染力，下面就从音乐角度来分析白居易的《琵琶行》。

一、《琵琶行》中对于音乐效果的把握琵琶是由历史的曲项琵琶与直项琵琶发展而来，根据有关资料的记载，直项琵琶在我国出现的时间是最早的，在隋唐九、十部乐中，曲项琵琶则发展成为主要的演奏乐器，有效的推动了盛唐歌舞艺术的发展。

白居易在《琵琶行》的创作中很好的把握住了音乐效果，从“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”这句中即可看出琵琶女丰富的情感，要演奏出美好的音乐，必须要具有深刻的情感，一首音乐如果失去了感情就等于失去了生命。

这句话更是为后续琵琶女的演奏奠定好了基础。

琵琶女将自己的情感融入音乐演奏中，利用各种手法将自己的情思化为琵琶语。

诗人在琵琶女的歌曲中了解到了她的情思与惆怅，在演奏戛然而止时，诗人并未觉得不妥，反而觉得“此时无声胜有声”，在琵琶女演奏完成后，听者还沉醉在她动人的演奏中，极力的来体会其中蕴含的深刻情思。

音乐是有声的，无声是一个短暂的存在，这种短暂的`存在让作品中蕴含出独特的韵味，在声音戛然而止之后，听众可以顺着琵琶女的演奏思绪来分析其中的情思，这种无声很好的表达出了音乐没有的东西。

在音乐戛然而止之后，很多听众认为演奏已经结束了，但是其实又“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣……”，节奏刚劲急促，情绪饱满，表现出了琵琶女对现实与命运的愤懑，满腹的忧愁宣泄而出，这是琵琶女的心碎声，也是白居易内心的悲愤。

除此之外，《琵琶行》中还有大量的环境描写，给读者营造出了身临其境的效果，月下降水茫茫，船中寂静，水面弥漫着精妙的琵琶声，一种悲凉的情愫从中而生，引发了在座每一个听众的共鸣。

【课外阅读】试论白居易的音乐美学思想唐代著名诗人白居易（字乐天，公元772—864年），祖籍太原，后迁居下邽（今陕西省渭南县），出生在河南省郑县。

二十八岁（贞元十六年，公元800年）中进士，三十岁中“拔萃”甲科，任秘书省校书郎，三十四岁应“才识兼茂明于体用”科的考试，以第四名入选，任盩厔（今陕西省周至县）县尉。

后任翰林学士、左拾遗等职。

元和十年（公元815年），宰相武元衡、御史中丞裴度被刺，武身亡，裴重伤。

白居易因上疏请速捕贼，得罪了当政者，被贬为江州（今江西省九江市）司马。

元和十三年，白居易得到朝中要人的援助，升为忠州（治所在临江，即今四川省忠县）刺史。

以后又曾任主客郎中、知制诰、杭州刺史、苏州刺史、太子少傅、刑部尚书等职。

晚年寓居洛阳，号称“香山居士”，人称“白香山”。

曾著有《白氏长庆集》七十一卷。

白居易是继杜甫以后唐代又一伟大的现实主义诗人。

现存诗近三千首，不仅数量为唐代诗人之冠，而且有许多传世的名篇。

白居易恰好生活在“安史之乱”以后唐王朝走向崩溃的历史时期，他自己从入仕到被贬为江州司马一段，在政治上都是积极进取的，曾写出著名的《策林》七十五篇，针对当时的政治、军事、经济、文教等方面的弊端提出了一系列切合实际的改革意见。

在诗歌理论方面，白居易主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”（1），故这些诗能紧密地结合现实，抨击当时的腐败政治，揭露了当时的黑暗现实，反映了广大人民群众的贫困生活和悲惨遭遇，具有深刻的思想内容。

白居易在艺术上是一位勇敢的革新家，他与元稹等提倡的“新乐府运动”，乃是唐代诗歌创作中的一次成绩卓著的革新运动。

他还写下了《新乐府》五十首和《秦中吟》十首，代表了新乐府运动的最高成就。

白居易的诗形象鲜明、平俗易懂、自然流畅，形成了自己的诗歌风格，不少诗歌还具有民歌风味，很受人民群众的欢迎。

白居易又是一位精通音律的大诗人，他的音乐、舞蹈诗的数量之多，冠居唐代诗人的首位，其艺术成就堪称第一。

探究《长恨歌》中的音乐美学《长恨歌》是中国古代文学名篇之一，由白居易创作。

在这首诗中，白居易运用了丰富的音乐手法，使得整首诗音韵和谐，抒情动人，展现出了独特的音乐美学。

本文将从韵律、押韵和声调等方面来探究《长恨歌》中的音乐美学。

一、韵律的运用《长恨歌》以五言绝句的形式呈现，每句都包含五个字，整首诗的韵律非常规整。

白居易通过精确的配韵，使得诗句音韵流转自然，带有一种旋律感。

例如，“旌旗”“扫地”“献宝”“阶前”，这些押韵的词语使得诗句在音乐上产生了一种回旋的效果，使人耳目一新。

二、押韵的奇妙《长恨歌》中的押韵非常巧妙，不仅有平仄的对应，还有韵的对仗。

例如，“落”与“阔”，“孤”与“步”，“不”与“罢”，这些押韵的词语构成了整首诗的音乐主题，使得诗句更具韵味。

同时，白居易还巧妙地运用了叠韵和交替押韵等手法，使得整首诗的音乐性更加丰富多样。

三、声调的表现在《长恨歌》中，白居易通过运用不同的声调，使诗句表达更加生动有力。

比如，“旌旗”、“燕子”、“武陵人”这些词语，通过平仄的变化和声调的落差，使得诗句中的景物和人物更加鲜活立体。

声调的运用也使得整首诗的情感更加深沉动人，读者能够更好地感受到其中的音乐美。

总结：《长恨歌》通过运用精确的韵律、巧妙的押韵和恰当的声调，展现出了独特的音乐美学。

整首诗在音乐上有一种流水般的流动感，使人如沐春风。

白居易通过音乐的方式，将他对历史的思考和对爱情的表达融入其中，使得《长恨歌》成为了一首永恒的经典之作。

此文500字，如有需要，将继续进行拓展。