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从白居易诗中看无声音乐的美李腾凤【摘要】理解音乐需有一定的文学底蕴,阐释文学当有一定的音乐涵养.白居易擅"自援琴,操宫声",对音乐有着独特的感悟与体验,读白居易描写音乐方面的诗更是如此.自古人们认为音乐是声音的艺术,其通过有组织的音响运动来创造形象、表达情感,但在一部完整的音乐作品中,音响(有声)只是其中的一部分,与其对应的另一方面即是"无声",二者缺一不可,那么在无声的情况下,怎样体现其艺术性?人们将怎样去感受音乐的美?无声在整个音乐作品中又能起到多大的作用?本文将从文学音乐家白居易的诗中寻找这些问题的答案.【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2016(000)014【总页数】2页(P94-95)【关键词】白居易;诗歌;无声音乐;音乐美;休止符【作者】李腾凤【作者单位】河南大学艺术学院,河南开封 475001【正文语种】中文白居易（772-846），唐代现实主义诗人，在音乐艺术方面有着高超的修养和卓越的成就，爱音乐，通音律，一生作有大量诗篇，其中与音乐有关的近700首，内容涉及歌唱、弹奏、舞蹈等方面（有“诗魔”和“诗王”之称），因此可以说也是这一时期重要的音乐代表人物。
本文将通过分析白居易诗中关于无声音乐的描述以及其和老子的“大音希声”、陶渊明的“但识琴中趣，何劳弦上音”的音乐美学思想的对比来寻找和发现其中所蕴含的音乐美。
有这样一种说法，听到的音乐很美，听不到的音乐会更美，这似乎与老子的“大音希声”有点相似。
老子提出的“大音希声”是理想中的一种音乐，“大音”指音乐本身，是音乐的“道”，从它本身的性质来说，就是“听之不闻”的。
“听之不闻名曰希”，这“希”不是说没有声音，而是说我们听不到。
但如蔡忠德先生所说，这种看似是在说无声之乐胜于有声之乐，实则是以抽象的无声之乐来否定具体的有声之乐，老子把形而上的“道”看得比形而下的“物”更为根本，更为重要，属于唯心主义，是一种唯心主义音乐美学思想的表现。
摘要：白居易的《琵琶行》主要描述了琵琶绝妙演奏的作品。
讲述了作者白居易被贬谪到潮州时的情景，琵琶演奏的凄怨哀婉之情，与作者的经历不谋而合。
富有节奏感和音乐美的琵琶音，换起了弹者和听者的情感。
本文主要阐释的就是白居易《琵琶行》中的音乐美学思想。
关键词：白居易；琵琶行；音乐美学；思想我国古代不乏描述音乐的文学作品，白居易的这首《琵琶行》就是其中的典范。
白居易用“大珠小珠落玉盘”来形容琵琶演奏时的音乐美，与此同时，琵琶在当时当景给人的情感上的调动，深刻的体现了高超的琵琶弹奏技艺，超强的韵律感，让弹者与听者都无不为之动容。
一、多种修辞手法并用表现音乐在白居易的《琵琶行》中对于琵琶演奏的描写，作者通过了多种修辞手法，例如比喻和对比。
在《琵琶行》中“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
”其中就运用了比喻的修辞手法，这一段是《琵琶行》中的经典段落。
生动形象的为我们描绘出琵琶弹奏的音色。
其中也有大弦和小弦的对比，大弦的声音像是急雨，小弦的声音像是私语，这样的对比，贴切的阐释出琵琶这种乐器中大小弦的区别，同时通过比喻，让人们感知到琵琶这种乐器的音乐美。
在大小弦的切换之间，高低起伏，错落有致的音符，营造出一种韵律感十足的氛围。
白居易通过自己的语言来表达琵琶演奏时的音乐美，精妙的修辞，至今都是文学史中对音乐描绘的经典片段。
让人仿佛置身其中，聆听琵琶女一曲技艺精湛的琵琶曲，引得万千愁丝。
在对音乐的描述中，作者善于通过人们熟知的声音来进行比喻，从而引起人们的共鸣。
作者所描述的各种各样的声音的交错，让没有听过琵琶的人，也能够想象到琵琶演奏时高低起伏的音律美。
这些人们本来就熟悉的声音，本身又有着很大的不同，错综复杂的音色交替，让一场琵琶演奏的盛宴呈现在人们的面前。
白居易创作最大的特色就是通俗易懂，他将生活中常见的事物写入文中，让人们感受到音乐的律动。
抑扬顿挫的音乐美展现的淋漓尽致，生动而不晦涩的表现出音乐难以言说的美。
借《琵琶行》谈音乐美学观借《琵琶行》谈音乐美学观白居易《琵琶行》不仅仅是我们学习欣赏诗歌作品，更是一部多种元素的结合体。
一、音乐之美源于“情”1、“无”声中的情“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”，琵琶女转动旋轴，先轻轻地弹了三两下，还“未成什么曲调”，便露出了她那无限的深情。
作者不仅在写琵琶女，而且也流露出他自己内心深处的无限情怀。
2、“有”声中的情“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”，本来白居易对音乐就极强敏感，更何况，突然听到的又是具有“京都韵味”的琵琶声。
诗人昔日在京城为官，今日远贬他乡，此声不禁牵动了他敏感的神经，扣动了他的心扉。
于是诗人不禁问道：“寻声暗问弹者谁?”又不禁“移船相近邀相见，添酒回灯重开宴”。
见到琵琶女后，听着她那“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。
低眉信手续续弹，说尽心中无尽事”的琵琶声，又将作者带入了那无尽的回想境界。
3、“断”声中的情“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”。
琵琶声的突然停止，不仅没让听众有不适之感，反而是“此时无声胜有声”。
之所以达到“无声胜有声”的境界，不正是因为一个“情”字的填充才使无声之美胜于有声之美吗?二、音乐之美出于“技”诗文中也有一部分是描写琵琶女神情姿态的。
比如：“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”，在众人的“千呼万唤”中，琵琶女“始出来”，并且还“犹抱琵琶半遮面”，可见她不是以貌和技取悦于人的轻浮女子，她具有含蓄、朦胧和羞涩之美，令人肃然起敬。
这是琵琶女自身涵养之美。
然而，描写琵琶女的自身涵养之美是为她的演奏技巧做铺垫的。
因为作者情感的抒发是建立在琵琶女超高的琵琶技巧之上的。
比如：“轻拢慢拈抹复挑，初为霓裳后六幺”“曲终收拨当心画” 中的“拢”、“ 拈”、“ 抹”、“ 挑”、“当心画”都是对琵琶的演奏技能的描写;“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽流泉冰下难。
”诗人运用“声音听觉的无形” 比喻“形象视觉的有形”把琵琶的各种音色、音量描绘得生动可见，使音乐成为成一幅具体形象的画面;“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”，曲子进入高潮段落，此时琵琶声像银瓶破裂，水浆溅射，像铁骑奔突，刀枪齐鸣;“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”2006.，琵琶女用拨子在琵琶槽心猛然一划，在四弦齐响中结束了乐曲。
由《长恨歌》主题看白居易的文艺美学由《长恨歌》主题看白居易的文艺美学《长恨歌》主题历来众说纷纭，这是由于白居易在创作过程中出于儒家的政治理念和文学主张，主动地求真向善，但在创作中又不自觉地遵循了文学自身的规律创造了美。
真、善、美是文艺批评中检验作品的社会意义和艺术价值的美学标准。
日本著名学者黑田鹏信认为“人的认识活动追求真，人的意志活动追求善，人的情感活动追求美”。
它们分属于认识、意志和情感三个范畴，因此在文学艺术中的表现往往是不同步的。
《长恨歌》是中唐杰出现实主义诗人白居易的代表作。
虽然白居易将自己的作品分为四类，并将讽喻诗放在首位，以突出他的“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的现实主义的文学主张，但毋庸讳言，他的感伤诗和闲适诗的艺术价值和文学影响更为广大。
作为感伤诗的代表作，《长恨歌》千百年来让人难以释怀，而它的主题历来让人争讼不已。
这归根结底在于它的题材本身的多元性：首先它是一个历史题材，政治题材，同时它又是一个爱情题材，人性题材。
《长恨歌》取材于唐玄宗和杨贵妃的故事。
二人是唐朝最高统治者，是真实存在的历史人物和政治人物。
但白居易的《长恨歌》叙述的故事却不完全等同于历史，而是结合了里巷传说，因此是艺术化了的人物和故事。
他们已经不是深宫中高不可攀的帝王与宫妃，而是沾染了人间烟火的爱情主角。
所以在他们身上有普通人的喜怒哀乐，寄予了现实的真情实感。
只是不同的是他们的爱情是个悲剧，而他们自己又是这个悲剧的制造者和主人公。
有人认为它的主题是爱情。
因为李杨爱情是排他的。
作为一个高高在上的帝王，在美人成群的后宫却情有独钟。
无论是安史乱前的“承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。
后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。
”甚至达到爱屋及乌的地步“姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户”。
还是马嵬兵变后的“君王掩面救不得，回看血泪相和流”，以及此后的玄宗见月伤心，闻铃断肠，以致山河变色，日月无光，都形象地反映了他对杨贵妃的刻骨铭心的爱。
论白居易乐舞诗的乐舞美学内涵作者：李书来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》 2018年第2期摘要：白居易在长期与乐舞相伴的生活中，创作了大量的乐舞诗，并逐渐形成了一套自己的乐舞美学思想。
白居易乐舞诗的乐舞美学内涵主要表现在以下三个方面：“大和之美”，“唱情之美”和“无声之美”。
本文通过对其的论述，以期对白居易散落于乐舞诗中的乐舞美学内涵有一个提炼与总结，从而引起更多的学者来关注白居易及其乐舞诗。
关键词：白居易；乐舞诗；乐舞美学内涵中图分类号：I207.22 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2018）02-0085-04白居易一生“嗜酒、耽琴、淫诗”，?譹?訛所以在长期与乐舞相伴的生活中，逐渐形成了一套自己的乐舞美学思想。
但是，他不是一个艺术家，理性地阐述乐舞美学思想既不是他的根本任务，也不是他的一己之长，所以他的关于乐舞的美学思想除了在《与元九书》《策林》等几篇策论中有所表现外，大量散落于其乐舞诗中，并通过对乐舞生活地抒写、乐舞趣味地追求、乐舞表演地刻画，以及乐舞效果地描摹中透露出来。
诗人的气质使他不习惯用抽象的概念进行逻辑推理，而是通过乐舞诗来表现他的乐舞美学思想。
白居易乐舞诗的乐舞美学内涵主要表现在以下三个方面：一、大和之美白居易一生以儒家学说为其安身立命之本，因此他始终如一地大力倡导以和为美、大乐必和的儒家传统乐舞美学思想，并将这一思想广泛灌输于具体的乐舞诗创作中，将“和”的内涵挖掘到前所未有的深度。
首先，白居易认为乐与政和。
乐与政和，这一理论并非白居易首创，而是与《乐记》一脉相通的。
但白居易在承袭儒家这一礼乐思想的基础上，又对其加以强调与张扬，对乐与政更有其独到而精辟的见解。
他在《策林·六十二·议礼乐》中论述道：“序人伦，安家国，莫先于礼；和人神，移风俗，莫尚于乐。
二者所以并天地，参阴阳，废一不可也。
何则？礼者，纳入于别而不能和也；乐者，致人于和而不能别也。
作者： 蔡仲德
出版物刊名： 星海音乐学院学报
页码： 22-27页
主题词： 音乐美学思想;赋得古原草送别;正始之音;江州司马;讽谕诗;法曲;左赞善大夫;郑卫之
音;进退出处;冥鸿
摘要： 白居易其人白居易(772—846),唐代大诗人.字乐天,祖籍太原,后徙居下邽(今陕西渭南
东北),至其祖又移居新郑.幼聪慧而家贫,浪迹吴楚,多所阅历.年十五六,以诗文《赋得古原草送别》
等为顾况所赏识.29岁中进士,后又中礼部、吏部试,踏入仕途.任左拾遗及左赞善大夫期间,因进谏
及所作讽谕诗触犯权贵,被贬为江州司马.是为其一生之转折点.在江州期间,好释典,好老庄,寄情山
水,以逍遥自得、吟咏情性为事,故诗多闲适、感伤之作,自言“古人言‘穷则独善其身,达则兼济
天下’,仆虽不肖,常师此语.大丈夫所守者道,所待者时.时之来也,为云龙,为风鹏,勃然突然,陈力以
出;时之不来也,为雾豹,为冥鸿,寂兮寥兮,奉身而退.进退出处,何往而不自得哉?故仆志在兼济,行在
独善,奉而始终
赏析白居易《琵琶行》中的绘画美和音乐美赏析白居易《琵琶行》中的绘画美和音乐美一、绚丽的绘画美古人评诗，以“诗中有画，画中有诗”者为上乘。
读这首诗，我们可以清晰地看到诗人用其丹青妙笔勾勒出来的一幅幅绚丽多彩的画面。
可引导学生对以下四个画面进行品评分：1、秋江夜别图：“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”。
江头送客，正当秋夜，枫叶如丹，荻花飘白，风声瑟瑟。
这萧瑟的秋色，烘托了一种惆怅惜别的悲凉的氛围，画面的基调落在一个“惨”(即悲伤)字上，含蓄地吐露了诗人的悲抑心情，也为琵琶女的出场创造了环境气氛。
2、琵琶遮面图：“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮在”。
画面传神地描绘了琵琶女娇羞的神态和犹豫迟疑的复杂心理。
她出身歌女，年长色衰，沦为高人妇，而又凄冷独处，此种曹遇使她自感卑微，无意应酬，但因受人再三相邀，盛情难却，才如此羞涩的出声。
画面的基调落在一个“遮”字上，因为这一“遮”，才能启人共鸣，产生联想;如果直“露”全相，则会令人索然。
3、整衣敛容图：“沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容”。
这幅画面，描绘了琵琶女曲终时的动作神情，虽着墨不多，却让人处处感到她的风度、教养、经历不俗。
画面的基调落在一个“敛”字上，是用形体的动作来表现她由弹奏到自叙的`内心活动。
4、泪湿青衫图：“座中泣下谁最多?江州司马青衫湿”。
这是在“皆掩泣”之后的一个特写镜头。
画面的基调落在一个“泣”字上。
当满座的人合着乐曲的旋律，品味炎凉的世态，联想各自的遭遇时，就不由得“掩泣”动情了，当然对这曲调理解最深、动情最浓以至泪湿“青衫”的，还是诗人自己。
这种“悲从中来”的“泣”，其内涵显然是丰富而又深沉的。
二、绝妙的音乐美音乐有声无形，只能诉诸听觉，用文字极难表现。
但是《琵琶行》的作者以人们日常所听到的声音作喻，唤起读者的经验和联想，使人如入其境，如闻其声。
此文韵律铿锵、词彩斑，堪称描写音乐的“绝唱”、“至文”。
可引导学生主要从运用比喻、使用叠字两个方面品评本诗的音乐美：1、运用比喻，形容跌变化的音乐节奏和旋律：以上比喻在诗中连续使用，形象地再现了音乐旋律的行进过程。
从诗歌角度看白居易的音乐素养从诗歌角度看白居易的音乐素养音乐与诗歌、与人生、与社会，都在白居易的作品中得到较好体现，其作品是文学与音乐自然结合的典范。
一丰富的音乐经历白居易自小聪颖过人，六岁即学作诗，九岁就通音乐，能创作音乐，排练歌舞，弹奏琵琶，是唐朝文人中音乐素养最高者，《全唐诗库》收录白居易诗2643首，其中有100首与音乐相关。
白居易一生都与音乐密切相关，在大量的诗文中皆有叙写。
琵琶、秦筝、琴、笛、觱篥、角、鼓、阮，乐舞、民歌、演唱、参军戏等，都有听闻欣赏。
有史料对其创作背景记载如下：(1)贞元十七年，膘国(现缅甸)乐舞来唐演出，有诗记之——《骠国乐》。
(2)元和四年，作《新乐府序》提到“其体顺而肆，可以播于乐章歌曲也”。
(3)元和年间在朝廷观赏“霓裳羽衣舞”——“我昔元和侍宪皇，曾陪内宴宴昭阳。
千歌百舞不可数，就中最爱霓裳舞。
”(4)元和十一年江州司马任上，听京城流落到浔阳的琵琶女弹奏《霓裳羽衣曲》、《六幺》，感而作《琵琶行》。
(5)元和十四年忠州刺史任上，听民众夜唱“竹枝词”，感而作《竹枝词》三首。
(6)唐敬宗宝历元年苏州刺史任上，作《霓裳羽衣歌和微之》一诗，对《霓裳羽衣曲》的结构和舞姿作了细致的描写，并在杭州刺史任时向艺伎教授之。
二白居易诗中体现的音乐素养“童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇”，是唐宣宗李忱所作《吊白居易》诗中的两句。
“诗王”，皇帝对一名诗人如此称赞、惋惜，不仅在于诗人巨大的文学成就，也在于诗中蕴涵的音乐魅力。
“吟”、“唱”不仅指白诗的文字，更是指诗的音乐美、可歌唱性、流行性，诗人的音乐素养集中外溢。
1.演奏和欣赏音乐《夜琴》：“蜀桐木性实，楚丝音韵清。
调慢弹且缓，夜深数十声。
入耳淡无味，惬心潜有情。
自弄还自罢，亦不要人听。
”蜀地的桐树，楚地的丝弦，做成品质较好的琴。
夜深人静，弹着缓慢的曲调，自我欣赏;不为音乐的完美，只为了一时的.安适。
《听歌六绝句》：“都子新歌有灵性，一声格转已堪听。
浅析白居易古琴诗中的美学意蕴摘要：古琴诗歌中的美学意蕴在于古琴艺术所独有的音韵美，也包括文学美。
古琴自古便是文人雅士的精神或者追求寄托排遣的存在，白居易的古琴诗历来为人所称道，从琴境与诗境到琴心与诗心，都展现了诗人独特的生命体验与思想感情。
关键词：白居易古琴诗琴境与诗心美学影响古琴是我国古老的弹拨乐器，古文中的“琴”就是指古琴，如今区别于其他乐器，我们才习惯将其称作古琴或七弦琴。
古琴之美，其造型就是一种中庸美学的体现，而内在的美学意蕴更值得探究。
汉代蔡邕在《琴操》中说：“昔伏羲氏作琴，所以御邪僻，防心淫，以修身理性，反其天真也。
”可看出我国自古就把琴视为表征道德的乐器，用以陶冶性情，进而“通神明之德，合天地之和”。
到了魏晋南北朝时期，晋人飘逸洒脱的风范为古琴文化增添了几许人文气息，古琴乐曲也不再是政治的工具。
到了唐朝，古琴文化艺术与文人士大夫的生活相融，体现在了唐诗之中，而古琴美学也因此蕴藏在了这些唐诗之中。
《全唐詩》的古琴诗中有120首出于白居易之手，虽仅占千余首古琴诗的十几分之一，与其他诗人的作品相比，实为《全唐诗》古琴诗之最。
本文拟从白居易诗中之琴曲、琴境与诗心、美学的影响对白居易的古琴诗中的美学意蕴进行分析。
一、诗中之琴曲白居易的古琴诗中涉及了很多琴曲，有的比较明显，有的则比较隐晦。
比较明显的有《弹秋思》、《听幽兰》分别欣赏了两首清高淡雅的古琴曲——《秋思》与《幽兰》。
《听弹湘妃怨》和《听弹古渌水》两首诗，分别是其听《湘妃怨》、《古渌水》的审美感受，绘情绘意地道出了琴音独特的魅力。
《雨中听琴者弹别鹤操》中《别鹤操》是一首哀怨凄凉的琴曲，主要表现了夫妻情深却深迫于礼教不得不分离的痛苦与无奈，就连双鹤的悲鸣都像是在为这对恋人感到惋惜与悲痛。
“清泠石泉引，雅澹风松曲”（《和微之诗二十三首·和顺之琴者》）中的“石泉引”、“风松曲”分别指的是晋阮咸所作的琴曲《三峡石泉》与晋嵇康所作的《风入松》。
白居易的美学思想白居易继承儒家传统美学思想，强调诗歌在社会生活中应该发挥“补察时政〞、“泄导人情〞的积极作用。
他认为诗歌所以能发挥这样的作用，是由诗歌的本质决定的，即“诗言志〞“诗者：根情、苗言、华声、实义〞，所谓“大凡人之感于事，那么必动于情，然后兴于嗟叹，发于吟咏，而形于诗歌〞概括起来，也还是“诗言志〞这三个字。
正是诗歌的这种本质，决定了它可以普遍地感动人心，同时也决定了通过它可以见国风之盛衰，闻王政之得失，知人情哀乐，从而收到“补察时政〞、“泄导人情〞、上下交和、内外胥悦的社会效果。
白居易这种思想的核心，显然是以《乐记》和《毛诗大序》为代表的儒家传统观点。
但是，白居易终究生活在唐代，而不是生活在先秦和汉代。
魏晋南北朝以来美学思想开展的新潮流不可能不对他发生影响。
他在论证诗歌“补察时政〞、“泄导人情〞的作用时，和孔颖达一样突出强调诗歌的抒情特性，这就是时代在他身上打下的烙印。
还有一点值得注意。
白居易从诗歌“补察时政〞、“泄导人情〞这个大前提出发，引出一个结论，就是统治者应该允许并且鼓励老百姓把心中的喜怒哀乐之情抒发出来，白居易认为这样做有利于封建统治的稳固，就是他说的“善防川者，决之使导；善理人者，宣之使言〞。
这是为他的“新乐府运动〞提供理论论证，集中表达了他的诗歌美学的现实主义精神。
根据诗歌“补察时政〞、“泄导人情〞这个根本思想，白居易对梁、陈以来的诗歌提出了严厉的批评。
他说：“至于梁陈间，率不过嘲风雪、弄花草而已……于是六义尽去矣。
〞唐诗也一样，李白诗被他砍得只剩下不到十分之一，杜甫的诗被他砍得只剩下三四十首。
李、杜尚且如此，更不用说别的诗人了。
白居易批评的主旨是反对诗歌创作脱离社会生活的倾向，这是正确的。
但是他要求每一首诗都要有政教美刺的寄托，否那么就一概加以排斥，就有点太偏激了。
1．从第一自然段看，白居易对诗歌的主张有哪些？请写出两点，每点不超过30个字。
2．“白居易这种思想的核心〞中的“核心〞指什么？答：核心是指〔不超过10个字〕3．魏晋南北朝以来的美学思想新潮流对白居易诗歌理论的影响表现在哪些方面？请写定出两点，总计不超过45个字。
白居易的《琵琶行》音乐角度白居易的《琵琶行》音乐角度《琵琶行》将听觉抽象为一种视觉的形象，表达出了音乐的连续性与过程性。
文章主要从音乐角度来分析白居易的《琵琶行》。
白居易是唐朝的伟大诗人，其诗歌形式多样，涉猎范围广泛，语言朴实无华，真实、准确的反映出了当时社会的疾苦，白居易的代表作有《琵琶行》、《长恨歌》等等，即使过了千年，这些作品依然在我国的诗歌史上占据着极为重要的地位。
其中，《琵琶行》兼具文学与音乐的特点，有着极强的艺术感染力，下面就从音乐角度来分析白居易的《琵琶行》。
一、《琵琶行》中对于音乐效果的把握琵琶是由历史的曲项琵琶与直项琵琶发展而来，根据有关资料的记载，直项琵琶在我国出现的时间是最早的，在隋唐九、十部乐中，曲项琵琶则发展成为主要的演奏乐器，有效的推动了盛唐歌舞艺术的发展。
白居易在《琵琶行》的创作中很好的把握住了音乐效果，从“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”这句中即可看出琵琶女丰富的情感，要演奏出美好的音乐，必须要具有深刻的情感，一首音乐如果失去了感情就等于失去了生命。
这句话更是为后续琵琶女的演奏奠定好了基础。
琵琶女将自己的情感融入音乐演奏中，利用各种手法将自己的情思化为琵琶语。
诗人在琵琶女的歌曲中了解到了她的情思与惆怅，在演奏戛然而止时，诗人并未觉得不妥，反而觉得“此时无声胜有声”，在琵琶女演奏完成后，听者还沉醉在她动人的演奏中，极力的来体会其中蕴含的深刻情思。
音乐是有声的，无声是一个短暂的存在，这种短暂的`存在让作品中蕴含出独特的韵味，在声音戛然而止之后，听众可以顺着琵琶女的演奏思绪来分析其中的情思，这种无声很好的表达出了音乐没有的东西。
在音乐戛然而止之后，很多听众认为演奏已经结束了，但是其实又“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣……”，节奏刚劲急促，情绪饱满，表现出了琵琶女对现实与命运的愤懑，满腹的忧愁宣泄而出，这是琵琶女的心碎声，也是白居易内心的悲愤。
除此之外，《琵琶行》中还有大量的环境描写，给读者营造出了身临其境的效果，月下降水茫茫，船中寂静，水面弥漫着精妙的琵琶声，一种悲凉的情愫从中而生，引发了在座每一个听众的共鸣。
【课外阅读】试论白居易的音乐美学思想唐代著名诗人白居易（字乐天，公元772—864年），祖籍太原，后迁居下邽（今陕西省渭南县），出生在河南省郑县。
二十八岁（贞元十六年，公元800年）中进士，三十岁中“拔萃”甲科，任秘书省校书郎，三十四岁应“才识兼茂明于体用”科的考试，以第四名入选，任盩厔（今陕西省周至县）县尉。
后任翰林学士、左拾遗等职。
元和十年（公元815年），宰相武元衡、御史中丞裴度被刺，武身亡，裴重伤。
白居易因上疏请速捕贼，得罪了当政者，被贬为江州（今江西省九江市）司马。
元和十三年，白居易得到朝中要人的援助，升为忠州（治所在临江，即今四川省忠县）刺史。
以后又曾任主客郎中、知制诰、杭州刺史、苏州刺史、太子少傅、刑部尚书等职。
晚年寓居洛阳，号称“香山居士”，人称“白香山”。
曾著有《白氏长庆集》七十一卷。
白居易是继杜甫以后唐代又一伟大的现实主义诗人。
现存诗近三千首，不仅数量为唐代诗人之冠，而且有许多传世的名篇。
白居易恰好生活在“安史之乱”以后唐王朝走向崩溃的历史时期，他自己从入仕到被贬为江州司马一段，在政治上都是积极进取的，曾写出著名的《策林》七十五篇，针对当时的政治、军事、经济、文教等方面的弊端提出了一系列切合实际的改革意见。
在诗歌理论方面，白居易主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”（1），故这些诗能紧密地结合现实，抨击当时的腐败政治，揭露了当时的黑暗现实，反映了广大人民群众的贫困生活和悲惨遭遇，具有深刻的思想内容。
白居易在艺术上是一位勇敢的革新家，他与元稹等提倡的“新乐府运动”，乃是唐代诗歌创作中的一次成绩卓著的革新运动。
他还写下了《新乐府》五十首和《秦中吟》十首，代表了新乐府运动的最高成就。
白居易的诗形象鲜明、平俗易懂、自然流畅，形成了自己的诗歌风格，不少诗歌还具有民歌风味，很受人民群众的欢迎。
白居易又是一位精通音律的大诗人，他的音乐、舞蹈诗的数量之多，冠居唐代诗人的首位，其艺术成就堪称第一。
在白居易众多音乐诗中，竟也隐藏着许多音乐美学观点，大都散落于白居易的音乐诗及《策林》中，笔者就其音乐生活及其音乐美学思想，窥探一二，以示抛砖引玉，引起大家的足够重视。
一、白居易的音乐生活音乐，在白居易的生活中，占有特别重要的地位。
他曾以“酷好三事（诗、酒、琴）”来概括自己的一生，由此可以看得出，白居易对音乐（特别是对古琴）是十分钟爱的。
有诗为证：本性好丝桐，尘机闻即空。
一声来耳里，万事离心中。
清畅堪销疾，恬和好养蒙。
尤宜听《三乐》，安慰白头翁。
——《好听琴》这是白居易的一首著名的论乐诗，诗中一开始就说明了喜爱音乐（丝桐：琴的别称，这里泛指音乐）乃是他的“本性”，有了音乐就能“万事离心中”，听到了音乐就可以忘掉人世间的一切烦恼和忧愁，尤其是“听《三乐》”，诗人在这里找到了自己的思想，寄托了自己的情感，寻到了一丝安慰。
白居易不仅喜听音乐，还是一个弹琴能手，常常是：“夜深数十声”、“惬心潜有情”。
蜀桐木性实，楚丝音韵清。
调慢弹且缓，夜深数十声。
入耳淡无味，惬心潜有情。
自弄还自罢，亦不要人听。
——《夜琴》夜深人静，琴调舒缓，自弹自娱，“亦不要人听”。
在这里，诗人的自我陶醉讲究的只是一种“入耳淡无味”的恬淡和清正之音，并非着意追求完美的官能享受，只是为了养颐心性、导泄情怀罢了。
有时，白居易弹琴并不仅仅只限于自我陶醉，还能为客人演奏一番呢！松寂风初定，琴清夜歌阑。
偶因群动息，试拨一声看。
寡鹤当徽怨，秋泉应指寒。
惭君此倾听，本不为君弹。
——《松下琴赠客》明明是“松下琴赠客”，却偏偏说成是“本不为君弹”，这反映了白居易琴艺不仅高明，还要自我谦虚一番，他还曾以“欲得身心俱静好，自弹不及听人弹”（2）来表明自己的自谦，但从另一个侧面也说明了“欲得身心俱静好”，能够全神贯注得欣赏音乐要比亲自演奏音乐效果还要好。
白居易既然已将“诗、酒、琴”以为一生中的“酷好三事”，故而琴在其生活当中的地位已是可想而知。
在白居易晚年生活当中，弹琴竟为其每日早晚必做的一件事，《秋思》就是其“朝课”和“晚坐”之曲：蕊珠讽数篇，《秋思》弹一遍。
从容朝课毕，方与客相见。
——《朝课》晚坐拂琴尘，《秋思》弹一遍》。
——《冬日早起闲咏》早晚都要“《秋思》弹一遍”，可见白居易对琴的挚爱是多么得执着，以至于他在出外旅游时，船上都要带着琴：鸟栖鱼不动，月照夜江深。
身外都无事，舟中只有琴。
七弦为益友，两耳是知音。
心静即声淡，其间无古今。
——《船夜援琴》特别值得一提的是，白居易不但经常自弹自娱，还曾教养过一些歌妓，“小玉”就为其中的一例：老去将何散老愁，新教小玉唱《伊州》。
亦应不得多年听，未教成时已白头。
——《伊州》白居易的一生与音乐结下了不解之缘，特别是他的晚年。
由于一生坎坷，导致思想消沉，音乐便成了他排遣愁闷、摆脱尘扰的养颐手段，有些诗虽然未免有点消沉，但却说明了白居易对音乐的爱好是终生不渝的。
二、白居易的音乐美学思想白居易的音乐美学思想就其渊源关系而言，是与儒家的传统音乐美学思想一脉相承的，他的论乐诗文，基本上都是建立在儒家的音乐与社会生活、礼乐关系等这些古代音乐思想常常涉及的问题上的。
（一）音乐的教化美早在氏族社会时期，人们就已经发现音乐对人有教育净化的功能，《尚书•舜典》中载：“夔，命汝典乐，教胄子。
直而温，宽而栗，刚而无虐，简而无傲。
诗咏志，歌咏言，声依咏。
八音克谐，无相夺伦，神人以和。
”这里反映了通过乐舞活动，可以培养起“胄子”（氏族部落上层社会的子弟）所应具备的道德规范以及举行祭祀、礼仪、乐舞各类活动的思想观念。
其中包括思想情操的陶冶、人伦关系的维系、行为准则的习得乃至乐舞技能的掌握等。
春秋战国时期是我国音乐美学理论发展过程中的鼎盛时期。
在这个阶段，音乐对人的教化作用得到了进一步的认识和论证。
孔子把音乐作为一个人能够形成一种崇高人格的最高境界的标志，以为“兴于诗，立于礼，成于乐。
”（3）不过，孔子始终是将“礼”与“乐”相提并论的，因为只有“礼”与“乐”的结合，音乐才能起到教化的作用。
荀子以此为基础汲取了道、墨、名、法诸家的学说，从其政治观念出发，认为音乐对治理人民是最有用处的，因为音乐能“移风易俗，天下皆宁，美善相乐。
”（4）只有“论礼乐”，才能“正身行，广教化，美风俗。
”（5）公孙尼子又极力推崇“和乐”，主张“大乐与天地同和，大礼与天地同节。
”（6）以为“乐者，通伦理者也。
是故知声而不知音者，禽兽是也。
知音而不知乐者，众庶是也。
惟君子为能知乐。
”（7）将音乐视为君子的准则，惟有君子才能通晓音乐。
白居易在音乐的教化功能观点上是与儒家思想一脉相承的，他常常依据现实生活来说明其“乐与政通”的音乐思想。
以下分两点简要说明：1、“乐由政出”重视音乐审美时趣的变化与现实社会生活的变化的关系，是白居易音乐美学思想中的一个重要方面，这与现代的音乐要随着时代的前进而发展的说法是一致的。
白居易说：“乐者本于声，声者发于情，情者系于政。
”（8）还说：“盖政和则情和，情和则声和，而安乐之音由是作焉。
”（9）在这里，“政”与“乐”的关系是依照着“政——情——声——乐”的规律发展而来的，音乐的产生是与“政”、“情”分不开的，并且强调了“情”在“政”、“乐”中的中介关系，强调音乐中的“器”、“曲”、“声”、“音”都是随着时代的变化而变化，但是要“覆正始之音”，还需“善其政”、“和其情”（10）。
白居易的这种观点是与《乐记》中的“凡音之起，由人心生也。
人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。
”（11）并“声相应，故生变，变成方，谓之音，比音而乐之，及干戚羽旌，谓之乐。
”（12）中的“物——心——声——音——乐”的规律是完全相通的，都是我国古代朴素的辩证唯物主义思想在音乐美学领域中的具体表现。
2、“乐与政通”在白居易看来，不仅仅音乐的产生是与“政”分不开的，然反过来，音乐对于时政又有一定的影响和反作用。
例如：古称浮磐出泗滨，立辨致死声感人。
宫悬一听华原石，君心遂忘封疆臣。
果然胡寇从燕起，武臣少肯封疆死。
始知乐与时政通，岂听铿锵而已矣？——《华原磐》“石声磐，磐以立辨，辨以致死”（13），说的是音乐能使人产生辨明节义之心，就能为守节而不惜一死。
白居易据此从更深的角度表明他的观点，劝君主不要沉湎于磐石之声，而要思“封疆臣”，从而改变“武臣少肯封疆死”的状况，以确保边疆的安宁。
白居易在阐述音乐的教化作用时，并没有忘了儒家的“礼乐”并举的治国之道，他认为“礼”与“乐”是不可废一的治国之根本。
他说：“序人伦，安国家，莫先于礼；和人神，移风俗，莫尚于乐。
二者所以并天地，参阴阳，废一不可矣。
”（14）白居易进一步的阐明“礼”、“乐”的关系说：“礼着纳于别，而不能和也，乐着致于和，而不能别也。
必待礼以济乐，乐以济礼，然后和而无怨，别而无争。
”（15）在白居易看来，“礼”不能“和”，“乐”不能“别”，只能“礼乐相济”，方才“无怨”、“无争”。
（二）音乐的怡情美白居易尽管特别强调“乐与政通”，但又绝不把音乐视为政治的附属品。
因此，白居易又从音乐的自身特性出发，对音乐的怡情功能予以充分地肯定，请看他在欣赏音乐时的审美愉悦之情：闻君古《渌水》，使我心和平。
欲识慢流意，为听疏汛声。
西窗竹荫下，竟日有余情。
——《听弹古渌水》诗人认为：音乐能使人“心和平”心灵受到陶冶和净化，使聆者心旷神怡，有时还能达到“尘机闻即空”、“万事离心中”（见前《好听琴》）的至高境界。
乐声入耳，疏瀹五脏，澡雪精神，才能超尘脱俗，达到“如听仙乐耳暂明”的地步。
显示了白居易的高超欣赏水平。
白居易还认为：欣赏音乐时，人们的处境和心情往往起着重要的作用。
诚知《乐世》声声乐，老病人听未免愁。
——《乐世》本来是很欢乐的乐曲，但是在老病人听来未免愁上一番，这真是有点“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”的味道了。
诗人在《好听琴》中曾说道：“情畅堪销疾，恬和好养蒙。
”不仅仅肯定了音乐的怡情养性之功能，同时又道出了音乐有“祛病”、“销疾”的作用。
早在先秦时期人们就已经认识到“去忧莫若乐”（16），就是魏晋时期的嵇康也说音乐“可以导养神气，宣和情志，处穷独而不闷者莫近于音声也。
”（17）现代医学也已经证明此说不无一定的道理。
（三）音乐的移情美音乐就其本质来讲，只是一种由于物质的振动而产生的声波现象，并不带有任何的感情色彩。
然“凡音之起，由人心生也。
人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。
”据此，音乐便也有了情感，这种情感是由“人心之动”而引发的，它来源于“人”，来源于“物”。
白居易对这种音乐的移情现象也有所阐述：猿苦啼嫌月，莺娇语呢风。
移愁来手底，送恨入弦中。
——《筝》“弦”作为一个用来演奏乐曲的乐器的部件，本来只是一种无情无义的物体，只是因为将“愁”移入手底，然后“送恨入弦中”才使得音乐有了断肠的怨恨，才使得本是无情无义的“弦”，演奏出的是有情有义的音乐，这是因为人的情感已经移到了音乐中的缘故。
