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论白居易的独善心态及其审美意蕴李昌舒身处由盛而衰的中唐时期，在经历了大历时期的震惊、迷惘与惆怅之后，如何接受这样的现实并在其中安定身心，这是中唐士人所面临的基本问题。
白居易的经历颇具典型性：兼济理想受挫之后，转向独善其身的人生方式。
不仅如此，较之于同时代的其他士人，白居易对于这种人生方式有比较深入而系统的理论思考。
本文通过对白居易诗歌中的“忘”、“闲”、“慵”、“适”四个基本概念的解读，探讨白居易独善心态的特点及其审美意蕴。
安史之乱不仅意味着盛唐的结束，也意味着中国封建政治高峰期的结束，因此，中唐往往被称为“百代之中”①。
与此相应，士人心态在中唐时期也有一个转折，即从外在现实向内在心理、从外物向内心的转折。
白居易可以说是这方面的典型，其人生方式大致可以分为前、后两个阶段：元和十年之前，以兼济天下为主；被贬江州之后，独善其身成为诗人的主要人生方式。
从理论上讲，此即孟子提出的“穷则独善其身，达则兼善天下”②，这是古代很多士人奉行的“出处行藏”方式，但不同的是，白居易在自己的诗歌作品中对此有比较深入而系统的理论思考③，揭示其中的审美趣味，对于我们深入探讨古代诗歌作品、解读古代文人心态大有裨益。
一、忘中唐时期，由于藩镇割据、宦官专政以及朋党之争，士人朝宠暮辱之事屡见不鲜。
有鉴于此，白居易在被贬江州之后，逐渐疏离时事。
“昨日诏下去罪人，今日诏下得贤臣；进退者谁非我事，世间宠辱常纷纷。
我心与世两相忘，时事虽闻如不闻。
但喜今年饱饭吃，洛阳禾稼如秋云。
更倾一樽歌一曲，不独忘世兼忘身”（卷三〇《诏下》）④。
险恶的政治环境促使士人远离时世，“忘”成为士人对待现实的主要态度。
“忘”既是对兼济理想的遗忘，也是对与此相关的政治沉浮、权力斗争、世事变幻的疏远。
忘记外在现实必然导向亲近内在自我，换句话说，由对兼济之“身”的“忘”而有对独善之“身”的亲近。
“狂夫与我世相忘，故态些些亦不妨。
纵酒放歌聊自乐，接舆争解教人狂”（卷三四《又戏答绝句》）。
白居易诗歌意象的美学特征分析
作为宋代学者和文人的杰出代表，白居易的诗歌深受世人尊崇，其中有许多诗歌的象征内
涵意象也可以以具体的文学理论述说出来。
首先，主要体现出白居易诗歌中意象的美学特
征就是象征主义美学。
白居易经常以自然象征来表达人类共同的经历和理想，以此来深度
地激发读者的情感和思想，来感受心灵的洗礼和抚慰，这也使得他的作品在象征主义的基础上更具有深刻的含义和欣赏价值。
其次，白居易诗歌还有讽喻美学的特征，他善于以各种暗喻的手法使语言表达变得更丰富、多元。
他不仅能够采用鲜明的象征性语言，还善于编织性的讽喻，令其作品意象更加明显
和准确。
此外，白居易诗歌还表现出了伴随性美学特征，他倾向于将多种语言、多种景观、多种心理现象和思想等的叠加，以此使自己的作品更加深刻与丰富，从而促进读者的思维
灵活性和能力拓展。
综上所述，通过分析白居易的诗歌，我们可以发现其中涵蕴着象征主义美学、讽喻美学和伴随美学等特征，这构成了白居易诗歌意象的独特美学特征，也是其文学影响力及传承价值与强烈魅力的重要根源。
白居易音乐诗中的音乐美学思想的浅谈（二）正如艺术的核心本质是审美一样，艺术的核心功能也应该是审美，音乐艺术也不例外。
当白居易以艺术家的身份面对音乐时，他的注意力就集中到音乐的审美功能上了。
其“音乐诗”表现了诗人对音乐的审美功能的认识，这种认识体现在以下几个方面：第一，音乐具有移情作用。
所谓移情，就是将外在的物象世界置换为琴乐里的精神世界。
简言之，就是在音乐的创造过程中，运用联想和想像的手法，塑造一个鲜明的音乐形象，使意境更加深远，使音乐获得更感人的力量。
关于音乐的移情作用，早在《乐府古题要解》中就曾以伯牙学琴于成连的经过来说明。
白居易的很多音乐诗都涉及了音乐的移情作用，如“猿苦啼嫌月，莺娇语呢风。
移愁来手底，送恨入弦中。
”（《筝》）“弦”作为一件乐器的一部分，本来只是一种客观存在的物体，只是因为将“愁”移入手底，然后把“恨”送入弦中，才使得原本毫无情义的“弦”，演奏出了肝肠寸断的音乐，这是因为人的情感已经移到了音乐中。
再如：“第一第二弦索索，秋风拂松疏韵落。
第三第四弦泠泠，夜鹤忆子笼中鸣。
第五弦声最掩抑，陇水冻咽流不得。
五弦并奏君试听，凄凄切切覆铮铮。
铁击珊瑚一两曲，水写玉盘千万声。
”（《五弦弹》）每一根弦都各自表达不同的意象，五根弦合奏又体现出另一番意境。
白居易在《和思旧乐》中对“音乐的移情作用”作了详细地阐述：“我为此山鸟，本不因人生。
人心自怀土，想作思归鸣。
……峡猿亦无意，陇水覆何情。
为入愁人耳，皆为断肠声。
”在白居易看来，山鸟、峡猿、陇水都本无情义，都只因为人将自己的情感移入到声音中，它才具有了巨大的感人心魄的威力。
第二，音乐具有联想作用。
与其他的艺术门类相比，音乐虽然具有长于抒情的优点，但并不长于叙事。
不过，这并不是否定音乐具有联想作用。
白居易的音乐诗就充分地利用音乐的联想作用，来表现诗人对音乐内涵的把握，以及诗人从音乐中得到的美的享受。
通过白居易的诗，我们似乎可以还有当时的场景，甚至“听到”音乐。
唐代文学家白居易的审美风格作为唐代文学巨匠，白居易是文学史上极为重要的人物之一，他有着独具一格的审美风格，这个独特的风格可以说是他在文学界的标志。
那么，我们就来一起了解一下白居易的审美风格吧。
一、情景写实白居易的诗歌之所以被誉为“白话诗”的代表人物，是因为他强调了诗歌中最真切的情感，抓住了生活中最常见的情景，又以敏锐的观察力捕捉到了细微的变化，运用自如的语言表现出来，让读者在情感上有着直接的共鸣。
因此，在白居易的诗歌中常常出现真实的描写，有时候描述的是日常生活中的琐事，有时候描述的是大自然中的景象，但无论是哪一种情景，都有着清晰、真实、传神的感觉。
白居易的情感表达也非常直接，无需太多修饰，他善于用平实的语言抒发内心深情，没有花哨的言辞，所以他的诗歌的语言非常贴近人们的日常表达方式。
他不像李白那样为了自己的文学造诣而天马行空的灵魂起舞，也不像杜甫那样对人生画饼充饥，他更像一个通过日常生活与大自然互动，用真诚的语言表达自己内心情感的普通人。
二、注重人文情感白居易的诗作中哲学性的思想并不多，他更多的时候是通过生活的点滴，表现出他对人文情感的关注。
他在赞美朋友、亲人、医生、佳人等等人物时，往往会从细节入手，通过描写琐碎的情感而表现出真挚的情感。
他善于从普通人物中发掘出他们的人性特点，让读者深刻体会人与人之间毫不起眼而真挚的情感联系。
比如在他的《琵琶行》中，通过描写春宵一刻值千金这一场景，他表现出了琵琶女深情对他丈夫的思恋之情，以及在即将离别前，两人之间惜别的情感。
除了人物，白居易在文学作品中还极其关注社会风俗、乡土文化等人文背景。
他善于从细节入手，通过宏观与微观相结合的笔触，描绘出民间文化、生活习俗、人情世态的真实形象。
正是这种对人文情感的敏锐观察与描述，让白居易的文学作品给人留下了非常深厚的印象。
三、情感丰富白居易的作品不仅情节丰富，而且情感也极为丰富，他可以在一首诗中表达出喜怒哀乐，表现出思虑深长的洞察力。
唐代诗人白居易的诗歌哲学与审美观研究引言唐代是中国古典文学的黄金时代之一，出现了众多杰出的诗人。
其中，白居易作为唐代著名的诗人之一，以其多产的创作和独特的诗歌哲学与审美观闻名于世。
本文将对唐代诗人白居易的诗歌哲学与审美观进行深入研究，解读他的创作背景，探讨他的诗歌哲学思想和审美观，并分析其对中国古代诗歌发展的影响。
背景介绍白居易是唐代晚期的著名诗人，生活在公元772年至846年之间。
他出身于文化世家，家境优渥，早年曾在朝廷任职。
然而，白居易在政治上并不成功，他多次受到贬斥和流放。
流亡期间，他沉浸于写作，创作了大量的诗歌作品。
白居易的诗歌风格清新自然，表达了他对生活的热爱和对人性的关怀。
诗歌哲学思想对人生的思考白居易的诗歌中常常体现出对人生的深刻思考。
他对生命的短暂和无常有着深刻的认识，他在《赋得古原草送别》中写道：“离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
”白居易以草木的生命来暗喻人的一生，表达了对时间流逝和生命转瞬即逝的感慨。
他认为人生犹如草木一样，经历着周期性的生长与衰败，然而，即使面对不断的变化和挑战，生命仍然有着不息的生机。
对自然的赞美白居易的诗歌中常常体现出对自然的赞美之情。
他非常热爱大自然，他在《钱塘湖春行》中赞美了美丽的湖光山色：“千里鄂吴江，珠帘动晓霞。
戎衣九百里，早晚负南华。
”白居易通过描绘自然的景色，来表达他对大自然的热爱与敬畏之情。
他将自然与人类的生活相结合，表达了对自然的认同和对人与自然和谐相处的追求。
审美观对音乐的追求白居易对音乐有着深厚的追求和热爱，他经常将音乐元素融入到自己的诗歌作品中。
他在《琵琶行》中写道：“雁丘词谢仲文，谁为悲歌曲。
杨柳烟笼深，寒云孤雁哀。
”白居易通过运用音乐的节奏和韵律，使诗歌更富有动感和感染力。
他将琵琶的悲哀音色与自己对社会现实的思考融为一体，通过音乐的力量来表达自己对社会现实的关怀和感慨。
对美的追求白居易对美的追求贯穿于他的诗歌创作之中。
浅谈白居易的音乐美学思想作者：范丽丽来源：《文艺生活·文艺理论》2012年第09期摘要：白居易，唐代杰出的现实主义诗人和这一时期重要的音乐代表人物。
一生酷爱音乐，故能深入到音乐的内部且能发现某些规律，从而能道前人所未道。
但他的论乐思想并未越出儒家礼乐思想的藩篱，而且在对待音乐领域长期争论的诸多问题上存在着明显的矛盾，这种矛盾既体现了中国古代文人大多以崇儒垂范、“志在兼济，行在独善”的人生观和价值观，也反映出中国文化儒、道互补的人文特征。
关键词：古乐；今乐；正始之音；郑卫之音中图分类号：J601 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）26-0102-01白居易是继杜甫之后又一位杰出的现实主义诗人，新乐府运动的发起者。
他不仅仅是一位伟大的诗人和文学家，他还是一位卓有建树的音乐美学家。
白居易的音乐美学思深受儒家传统思想的影响，这就决定了他对音乐的一些看法。
一、白居易认为“声音之道与政通矣”白居易是继杜甫之后又一位杰出的现实主义诗人，新乐府运动的发起者。
他不仅仅是一位伟大的诗人和文学家，他还是一位卓有建树的音乐美学家。
白居易的音乐美学思深受儒家传统思想的影响，这就决定了他对音乐的一些看法。
白居易首先肯定音乐可以反映政情与民情以及政治的好坏，决定人民的喜怒哀怨的感情，而人民的情感又对民间音乐的欢乐与否起着重要的影响。
白居易认为，音乐是可以反映政治的。
他说：“乐者本于声，声者发于情，情者系于政。
盖政和则知情和，情和则声和，而安乐之音由是作焉；政失则情失，情失则声失，而哀淫之音由是作焉。
斯所谓音声之道与政通矣。
”白居易认为，音乐是由声音组成的，声音是由感情的表达而发出的，感情是由政治因素所决定的。
政治和平感情的表达也就和平，感情的表达是和平的声音也就是和平的，而安乐的音乐也就由此产生了；政治放纵感情也就会表达出放纵的因素，感情放纵也就会使声音放纵，而哀淫的音乐从此就产生了。
这就是所谓音乐的道理是与政治想通的啊。
浅谈白居易的音乐美学思想徐明哲白居易的音乐美学思想与他一生的际遇有很大关联。
其早期的音乐美学思想基本强调的是儒家正统的礼乐观念，继承了儒家思想中“平和”审美中有关音乐与政治及社会伦理属性的传统；崇雅贬夷，否定俗乐；出发点不离“和”与“兼济”；后期，他所喜欢的对象除了古琴乐曲之外，也有很多的俗乐和民间音乐。
相比传统的儒家正统音乐理论，在音乐欣赏中他更注重内心对于艺术本身的感受和体会。
白居易中对民间音乐的态度是有一个很大的转变的，因为早期思想上一直接受的是儒家正统音乐理论的教育，所以在理论层次对于民间音乐是一种排斥、否定的态度；而在后期，接触民间音乐后发现并欣赏到了俗乐的美。
这两种互相矛盾的态度在他的诗文中有很明显的体现，诗文的落脚点从前一时期的兼济，转为了“独善”。
白居易的音乐美学思想的矛盾性，首先应从他个人的际遇来看。
他是一个生活在封建社会官场中的一个中下层的“知识分子”，长期接受儒家教育思想与官僚身份的要求，导致他的一些思想是为了维护封建统治者的利益，但随着后期生活际遇的变化使他的思想也随之而改变，我们可以将他的思想分为两个时期来看。
被贬江州，显然就是白居易的音乐美学思想前后发生转变的分界点。
在此之前笔者将其划分为白居易前段时期的音乐美学思想，在此之后，笔者将其划分为后段时期的音乐美学思想。
白居易早期的音乐美学思想，比较集中和系统地体现在其诗作当中，从题材来看，描写乐舞的要多一些：如《策林》（卷六二至卷六五）与《试策问制诰》（卷四七）。
《策林》共有七十五门，其中《议礼乐》《沿革礼乐》《复乐古器古曲》三门专论礼乐；在其他的篇幅中也略有所提及。
从写这些作品的目的上来看，还是为了维护李唐王朝的长治久安。
在《策林》中白居易写到：“贞观之功既成而大乐作焉，虽六代之尽美无不举也；开元之理既定而盛礼兴焉，虽三王之明备无不讲也。
礼行故上下辑睦，乐达故内外和平。
”在白居易看来，音乐的功用在于它能够调和人的性情，使人从情感上觉得接受各种等级观念是理所当然的，音乐与政治是相辅相成的，礼乐制度的施行有利于帮助统治者维护国家统治，从而使内外和平。
论白居易音乐诗及其中的音乐美学思想白居易（772～846）是中国唐代一位著名的文学家，他的文学生涯可以追溯到唐玄宗初期，其文学作品丰富多彩，即使在今天他的文学作品仍然受到极大的关注与欣赏。
本文将以白居易的音乐诗及其中的音乐美学思想为核心，探讨其音乐美学思想的魅力所在，并思考它对当今社会的现实意义。
白居易是一位多才多艺的文学大家，他不仅擅长长篇叙事诗，其浅墨扁笔的诗句更是令人着迷，例如他的《清明》、《神仙》、《潭州》等经典诗词，无一不是真情流露的动人之作。
但就其诗歌的类型而言，他最出名的要属以音乐为主题的“乐府诗”。
他的音乐诗写出了大自然令人着迷的神奇美景，以及人们内心深处的温馨情感，同时还提出了他对音乐美学思想的独到理解：一种于节奏而非声乐完美结合的美，是音乐最深层次的魅力。
白居易在他的音乐诗中，把自然中节奏与人类内心的感受结合得恰到好处，将节奏吟咏出令人动容的美，反映出他的音乐美学思想。
他认为节奏是人们表达感情的基础，能触及人们内心最深处：“歌既陶醉了草木，正可满足静中之心”，“歌乐如此，柔和入耳；百愁已尽，只应一声”。
正如白居易所言，音乐动人心魄，可使人感受到和睦、安逸和快乐。
在其“清明”中，白居易写到“随风潜入夜，润物细无声”，这句诗歌也展示了白居易对音乐美学思想的真挚理解。
白居易的音乐诗，以及其中所提出的音乐美学思想，今天仍然具有一定的实用价值。
首先，其音乐美学思想强调了节奏的力量，即用节奏去表达感情，此举可以帮助我们更好地理解并把握节奏，以实现自我表达；其次，他的节奏诗也可以令人们感受到音乐的美妙，去体验音乐的力量，了解其对生命的足够的重要性。
综上所述，白居易的音乐诗及其所提出的音乐美学思想，在当今社会仍然具有可贵的现实意义。
他的音乐诗体现了人们对节奏的尊重和遵循，并藉此表达自身的情感，白居易的音乐诗更是给予我们美丽且可贵的智慧。
论白居易音乐诗及其中的音乐美学思想白居易(约公元772～846年)，西晋末期的伟大文学家，创作了许多脍炙人口的古典文学作品，在中国文学史上占有重要的地位。
他的著名诗作《渔家傲秋思》通过平实而幽默的语言，唤起了人们对宁静渔家生活的思索，这首诗也被称为“白氏宗室”。
白居易的另一个重要特征是，他创作了大量的有关音乐的诗歌，这些诗都有着独特的音乐美学思想。
本文就是针对白居易的音乐诗，试图从美学思想的角度，探讨白居易的音乐美学思想。
白居易的音乐诗描述的是宁静的景象，但又能够感受到深刻的思想。
他创作的诗极具诗意，深具哲理，朴实而又能够表达真情实感。
例如，《秋思》在唐代诗歌史上非常著名，其中有一首诗：“晚风又细雨，天气有变。
早知今日，到明日了。
”这里充满诗意，象征性的表达了一种忧郁的情怀。
另一首《春夜喜雨》的诗句：“天涯何处无芳草，唯有秋风两股劲。
”这里简洁而又富有诗意，说明白居易以隐喻的手法把几乎所有的景物都赋予了特殊的意义。
此外，白居易也将音乐美学思想融入诗歌之中，从而发挥出更丰富的美学效果。
他的作品中，多采用绕口令的诗句，发挥出韵律重复、韵脚跳跃等特色，也极富音乐性。
《青玉案寻隐者不遇》中的诗句“杨柳依依千条斜，桃花尽日独自开”就有着相当优美的节奏，它将抒情清新的静谧融入了形象优美的描写之中。
诗句“山光悦鸟性，潭影空人心”，在以美景为主的情节中，宛如演唱者的吟咏，又能使人们体会到深层的哲理。
最后，白居易的音乐诗不但能融合文学与音乐，还让诗歌变得更深刻，他的音乐诗歌表达的正是他的美学思想：感受芳草的美，感受山水的宁静，最终可达至“心无瑕”的境界。
在白居易的诗歌中，无论是形象的传达还是诗篇的安排，都能体现出他坚持的美学思想：“芳草衰荣易自知，宁静美貌最是难”。
他的这种美学思想强调的是心地真挚、表达的淳朴、心灵的宁静以及清新的景色。
白居易通过他的音乐诗，把这种美学思想表现得淋漓尽致。
综上所述，白居易的音乐诗是具有深刻诗意抒情和美学思想的作品。
浅析白居易古琴诗中的美学意蕴摘要：古琴诗歌中的美学意蕴在于古琴艺术所独有的音韵美，也包括文学美。
古琴自古便是文人雅士的精神或者追求寄托排遣的存在，白居易的古琴诗历来为人所称道，从琴境与诗境到琴心与诗心，都展现了诗人独特的生命体验与思想感情。
关键词：白居易古琴诗琴境与诗心美学影响古琴是我国古老的弹拨乐器，古文中的“琴”就是指古琴，如今区别于其他乐器，我们才习惯将其称作古琴或七弦琴。
古琴之美，其造型就是一种中庸美学的体现，而内在的美学意蕴更值得探究。
汉代蔡邕在《琴操》中说：“昔伏羲氏作琴，所以御邪僻，防心淫，以修身理性，反其天真也。
”可看出我国自古就把琴视为表征道德的乐器，用以陶冶性情，进而“通神明之德，合天地之和”。
到了魏晋南北朝时期，晋人飘逸洒脱的风范为古琴文化增添了几许人文气息，古琴乐曲也不再是政治的工具。
到了唐朝，古琴文化艺术与文人士大夫的生活相融，体现在了唐诗之中，而古琴美学也因此蕴藏在了这些唐诗之中。
《全唐詩》的古琴诗中有120首出于白居易之手，虽仅占千余首古琴诗的十几分之一，与其他诗人的作品相比，实为《全唐诗》古琴诗之最。
本文拟从白居易诗中之琴曲、琴境与诗心、美学的影响对白居易的古琴诗中的美学意蕴进行分析。
一、诗中之琴曲白居易的古琴诗中涉及了很多琴曲，有的比较明显，有的则比较隐晦。
比较明显的有《弹秋思》、《听幽兰》分别欣赏了两首清高淡雅的古琴曲——《秋思》与《幽兰》。
《听弹湘妃怨》和《听弹古渌水》两首诗，分别是其听《湘妃怨》、《古渌水》的审美感受，绘情绘意地道出了琴音独特的魅力。
《雨中听琴者弹别鹤操》中《别鹤操》是一首哀怨凄凉的琴曲，主要表现了夫妻情深却深迫于礼教不得不分离的痛苦与无奈，就连双鹤的悲鸣都像是在为这对恋人感到惋惜与悲痛。
“清泠石泉引，雅澹风松曲”（《和微之诗二十三首·和顺之琴者》）中的“石泉引”、“风松曲”分别指的是晋阮咸所作的琴曲《三峡石泉》与晋嵇康所作的《风入松》。
白居易诗歌的艺术特色和美学意蕴浅析作者：魏俊香来源：《文教资料》2017年第14期（许昌技术经济学校，河南长葛 461500）摘要：在中国宝贵的历史资源中，古代文学一直占据重要地位，诗词歌赋本是古代文学中的奇异瑰宝。
作为唐代著名的诗人，白居易曾经发起过新乐府运动，其诗歌中蕴含着丰富的美学意蕴，并涉及较广泛的覆盖面和宽泛的内容。
可谓风格各异、题材广泛，通俗易懂、感情强烈，具有极高的艺术成就，一直到今天，还广泛流传。
研究分析白居易诗歌的艺术特色，对深入了解唐代文化，具有非常重要的价值。
关键词：白居易诗歌美学意蕴艺术特色白居易一生多舛，在被贬到江州之后，一直独善其身，追求闲适生活，而疏远现实政治。
弹琴、饮酒和写诗，成为他获得闲适生活的重要途径，由此实现了他日常生活的审美化，深刻地影响了中晚唐时期中国美学的走向。
从某种程度上讲，白居易诗歌中具有共同的艺术特色，却有着不同的类型。
本文主要从养生诗、亲情诗和闲情诗等方面对白居易诗歌的艺术特色进行了分析。
一、白居易诗歌概述白居易，号香山居士，字乐大，是唐代伟大的现实主义诗人，同时也是新乐府运动的倡导者，素有“诗工”之称。
其语言平易通俗、形式多样、题材广泛，《长恨歌》《琵琶行》为其代表作品，有《白氏长庆集》流传于世，其许多诗词歌赋被列入《唐诗月百首》，以供后人学习和背诵。
因为脍炙人口，受到读者的广泛欢迎和喜爱，在越南和日本等国家广为流传。
作为一位富于独创性的著名诗人，白居易诗歌的艺术成就极高，艺术特色非常鲜明。
从分类上看，白居易诗歌主要分为杂律诗、感受诗、闲适诗和讽喻诗四类。
因为用语言很难表达其杂律诗的特色，讽喻诗过多涉及政治观点，本文重点分析的是白居易养生诗、闲适诗的艺术特色。
二、白居易养生诗的艺术特色在白居易的养生诗中，五言古体占有较高的比例，《仲夏斋戒月》就是五言古体的题材，主要描写他通过吃素济宁养生的日常生活状态。
白居易写诗喜欢对体裁进行创新，不拘泥于刻板的格律，注重自然而随性的写作。
浅析白居易的音乐美学思想摘要：唐代大诗人白居易一生热爱音乐，并在音乐美学方面有其独特的见解。
其音乐美学思想有生平阅历的特色、积极向上的一面，但是，其音乐美学思想也有转变、矛盾的一面，在研究其音乐美学思想时要结合他的生平和诗作论着才能达到“知人论世”。
关键词：白居易；音乐；美学思想；Abstract：Bai Juyi, a great poet of the Tang Dynasty, loved music all his life and had its own unique views on music aesthetics.The aesthetic thought of music has the characteristics of life experience, but a positive side, the aesthetics of music has changed, contradiction, in the study of the aesthetic thought of music should be combined with his life and poetry works to achieve “zhirenlunshi”.Keyword：Bai Juyi; music; aesthetic thought;唐代大诗人白居易热爱音乐擅弹古琴，精于欣赏并着有上百篇关于赏、咏、琴、歌、舞、乐的诗篇，更有专门文章论述自己对音乐鉴赏、音乐改革等的见解，全面系统地阐述了其音乐美学思想。
白居易的《策林·六十二·仪礼乐》、《六十三·沿革礼乐》、《六十四·复乐古器古曲》等专门的音乐论着，对音乐美学的贡献无疑是出类拔萃的，具有很高的音乐美学研究价值。
一、白居易积极向上的音乐美学观（一）音乐与政治互通的音乐美学思想白居易认为音乐与政治有着密切的关系。
白居易的文艺美学思想简论白居易是中国唐代伟大的文学家、诗人，成就卓著。
他的文艺美学思想在他的诗歌、文艺形式中有着深刻的影响，并对后代文学的发展起着重要的意义。
白居易文艺美学思想首先体现在他所创作的诗歌作品中，他以唐代文学传统的四句形式为主要框架，将此形式的诗作完美的融合到自己的诗歌作品当中，把自然的思想表达得更加生动。
他运用现实生活中的日常观察与思想，将自己的心情思想投射到文字当中，在欣赏审美性和反思性上达到共鸣。
其次，白居易的文艺美学思想体现在诗歌形式上，他着力于把诗歌写得更加具有内涵，从而让诗歌有更多的内容层次。
他以其精湛的文学功底运用押韵创作，营造极富诗意的诗句，将情思写得淋漓尽致，使诗句更加地深邃细腻。
此外，白居易注重表达文学中的空间感，具体体现在他的诗歌中。
他把空间感和时间感有机的融入到诗歌作品当中，搭配色彩景境，表现出诗歌在欣赏上与自然及身边的生活环境的融合。
他的诗歌作品在空间上有浑然一体的有机性，使得读者在情感上能够有「天地为几方」的感慨。
最后，白居易的文艺美学思想着重于以简洁舒缓的空间氛围作为诗歌审美的基础上，关注文字的表达，表现出文学世界的多样性。
他用散文形式来写诗，用文字概括其中的景象、情趣，使朗朗上口的句子让读者感受这种文学审美，将人文关怀表现得更加细腻本真。
白居易的文艺美学思想影响着后代的文学和诗歌的发展，他的思想如沃泉般深深渗入后人的思想之中。
他精湛的文学功底、特立独行的文艺美学思想已经成为文学史上重要的一笔，影响着后代的文学创作，并且被当今社会关切所广泛引用。
总之，白居易的文艺美学思想体现在他的诗歌和文字作品中，表达着他对审美品质的追求，并久覆盖在历史长河中，成为唐代文学景观中最深刻的一道色彩。
从白居易的《琵琶行》中探究其音乐美学思想一、白居易的生平及创作生平。
白居易是继杜甫以后又一位伟大的现实主义诗人，其现存的诗近三千首，在诗歌理论方而，白居易主张反映现实，他的诗作大多抨击当时的腐败政治，揭露了当时的黑暗现实，反映了广大人民群众的贫困生活和悲惨遭遇，具有深刻的思想意义。
白居易在艺术上是一位勇敢的革新家，他与元镇等提倡的“新乐府运动”，是唐代诗歌创作中一场很具影響的革新运动，他还写下了《新乐府》五十首，代表了新乐府运动的最高成就。
白居易的诗作形象鲜明、通俗易懂、自然流畅，形成了自己的风格，不少诗歌还具有民歌风味，很受人民群众的喜爱、欢迎。
白居易同时又是一位精通音律的大诗人。
在白居易众多音乐诗中，还隐藏着许多音乐关学观点，大都散落于白居易的音乐诗和《策林》中，现就其音乐生活及其音乐美学思想进行论述。
音乐创作。
①《琵琶行》。
《琵琶行》是我国唐代现实主义叙事诗的经典之作。
白居易以精湛的写作手法从不同角度对琵琶曲进行了生动细致的描写。
在诗电“琵琶”是一个帮助诗人表达情感的工具，诗中将诗人所有的情感、意境、风格全部依托在琵琶所奏乐曲之中，诗中对琵琶的形制、演奏技法等作了形象、生动的描写，反映出诗人对琵琶这件乐器细致入微的观察，如琵琶的形制、性能、演奏技巧等，通过描绘性的手法表现出音乐的关。
另外，作品中的描绘也反映出唐代空前盛世的景象，诗中出色的音乐描写使诗作充满强烈的视听效果，表现出诗中有乐，乐中有诗的通感关。
②其他诗乐创作。
音乐在白居易的生活中，占据着非常重要的地位。
他酷爱诗、酒、琴，白居易对音乐，特别是对古琴十分钟爱，这在他的诗中也均有记载，如：“酒既酣，乃自援琴，操宫声，弄《秋思》一遍。
若兴发，命家憧调法部丝竹，合奏《霓裳羽衣》一曲。
”这是白居易的一首著名的诗作，诗中一开始就表现出他喜爱音乐的本性，听到音乐就可以忘掉人世间的一切烦恼忧愁，诗人通过音乐寄托自己的情感。
二、白居易的音乐美学思想道家美学思想。
由《长恨歌》主题看白居易的文艺美学由《长恨歌》主题看白居易的文艺美学《长恨歌》主题历来众说纷纭，这是由于白居易在创作过程中出于儒家的政治理念和文学主张，主动地求真向善，但在创作中又不自觉地遵循了文学自身的规律创造了美。
真、善、美是文艺批评中检验作品的社会意义和艺术价值的美学标准。
日本著名学者黑田鹏信认为“人的认识活动追求真，人的意志活动追求善，人的情感活动追求美”。
它们分属于认识、意志和情感三个范畴，因此在文学艺术中的表现往往是不同步的。
《长恨歌》是中唐杰出现实主义诗人白居易的代表作。
虽然白居易将自己的作品分为四类，并将讽喻诗放在首位，以突出他的“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的现实主义的文学主张，但毋庸讳言，他的感伤诗和闲适诗的艺术价值和文学影响更为广大。
作为感伤诗的代表作，《长恨歌》千百年来让人难以释怀，而它的主题历来让人争讼不已。
这归根结底在于它的题材本身的多元性：首先它是一个历史题材，政治题材，同时它又是一个爱情题材，人性题材。
《长恨歌》取材于唐玄宗和杨贵妃的故事。
二人是唐朝最高统治者，是真实存在的历史人物和政治人物。
但白居易的《长恨歌》叙述的故事却不完全等同于历史，而是结合了里巷传说，因此是艺术化了的人物和故事。
他们已经不是深宫中高不可攀的帝王与宫妃，而是沾染了人间烟火的爱情主角。
所以在他们身上有普通人的喜怒哀乐，寄予了现实的真情实感。
只是不同的是他们的爱情是个悲剧，而他们自己又是这个悲剧的制造者和主人公。
有人认为它的主题是爱情。
因为李杨爱情是排他的。
作为一个高高在上的帝王，在美人成群的后宫却情有独钟。
无论是安史乱前的“承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。
后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。
”甚至达到爱屋及乌的地步“姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户”。
还是马嵬兵变后的“君王掩面救不得，回看血泪相和流”，以及此后的玄宗见月伤心，闻铃断肠，以致山河变色，日月无光，都形象地反映了他对杨贵妃的刻骨铭心的爱。
简论白居易音乐美学理论上的创新陈益润;周玄辉【摘要】白居易本人精通音乐，并懂得鉴赏，他在融合儒家音乐美学思想和道家音乐美学思想的基础上又有发展和创新，发展之处在于用儒家文化对道家“无声之美”思想的深度阐释，创新之处在于对民间音乐采取肯定和认可的态度．在中国音乐美学发展史上有一定的地位。
【期刊名称】《艺术评鉴》【年(卷),期】2017(000)024【总页数】3页(P49-50)【关键词】白居易无声之美民歌新曲【作者】陈益润;周玄辉【作者单位】[1]江西现代职业技术学院;;[2]南昌工学院【正文语种】中文【中图分类】J601白居易，字乐天，（公元772-846年），擅长诗文，精通乐律，活跃于中唐时期文坛与官场。
他是中小地主阶级家庭出身，父祖均以科举明经身份出仕，其母亦是书香门第家庭出身，在其幼时经常督促其兄弟读书课文，其本人受家庭影响较深，白居易一生之中迭遭藩镇之乱、父死子亡、朋党之争等事件。
因藩镇之乱造成的漂泊流离生活，让其早年备尝生活的艰辛与世道的艰难，促使他中进士入仕后，关心民众疾苦，抨击奸宵小人，此时期创作的音乐诗在美学思想上表现出儒家正统的“中和”音乐美学思想。
因越职言事遭同僚构陷被贬江州，谪居江州时女儿又因病早夭，仕途不顺与生活不幸让其情绪一直低落，这一时期创作的音乐诗在美学思想上表现出“悲美”倾向。
看透官场朋党之争，加之晚年得子又丧子，宦情几乎全无，分司东都后更是诗酒悠游，此时此刻创作的音乐诗在美学思想上表现出“淡美”思想。
在这一系列的美学思想演变过程中，因白居易较高的音乐鉴赏能力，丰富的人生阅历，能让其在听乐、鉴乐的基础上对音乐美学思想进行承继与创新，对民歌民曲进行改造。
一、无声之美“无声之美”是中国古代文艺美学的终极追求，如同书画艺术的留白与文学艺术的“言有尽而意无穷”“大音希声”说的就是这个意思。
古之先贤哲人认为大美是难以言说的，正如“悠然心会，妙处难与君说”一般，他们认为真正美妙的声音是难以用音乐传达出来的，因为乐曲要分宫、商、角、徵、羽，一旦分律便不能将声音所有美妙之处全部淋漓尽致地表现出来。
论述类文本阅读训练
《白居易的美学观点》阅读过程
1.白居易继承儒家传统美学思想，强调诗歌在社会生活中应该发挥“补察时政”“泻导人情”的积极作用。
他认为诗歌所以能发挥这样的作用，是由诗歌的本质决定的，即“诗言志”这个命题。
所谓“诗者：根情、苗言、华声、实义”，所谓“大凡人之感于事，则必动于情，然后兴于嗟叹，发于吟咏，而形于歌诗”，概括起来，也还是“诗言志”这三个字。
正是诗歌的这种本质，决定了它可以普遍地感动人心，同时也决定了通过它可见国风之盛衰，闻王政之得失，知人情之哀乐，从而收到“补察时政”“泻导人情”、上下交合、内外胥悦的社会效果。
2.白居易这种思想的核心，显然是以《礼记》和《毛诗大序》为代表的儒家传统观点。
但是，白居易终究生活在唐代，而不是生活在先秦和汉代。
魏晋南北朝以来美学思想发展的新潮流不可能不对他发生影响。
他在论证诗歌“补察时政”“泻导人情”的作用时，和孔颖达一样突出强调诗歌抒情的特性，这就是时代在他身上打下的烙印。
3.还有一点值得注意。
白居易从诗歌“补察时政”“泻导人情”这个大前提出发，引出一个结论，就是统治者应该允许并且鼓励老百姓把心中的喜怒哀乐之情抒发出来的。
白居易认为这样做有利于封建统治的巩固，就是他说的“善防川者，决之使导；善理人者，宣之使言”。
这是为他的“新乐府运动”提供理论论证，集中体现了他的诗歌美学的现实主义精神。
4.根据诗歌“补察时政”“泻导人情”这个基本思想。
白居易对梁、陈以来的诗歌提出了严厉的批评。
他说“至于梁、陈间，率不过嘲风雪、弄花草而已。
……于是六义尽去矣。
”唐诗也一样，李白诗被他砍得只剩下不到十分之一，杜甫的诗歌被他砍得只剩下三四十首。
李、杜尚且如此，更
不要说别的诗人了。
5.白居易批评的主旨是反对诗歌创作脱离社会生活的倾向，这是正确的。
但是他要求每一首诗都要有政教美刺的寄托，否则就一概加以排斥，就有点太偏激了。
（选自《中国美学史大纲》，有删改）
5．下列说法不符合原文意思的两项是（）（）（4分）A．白居易美学思想的核心是儒家传统美学思想。
信息来源：
1.白居易继承儒家传统美学思想……
B．白居易的美学思想合理因素多，但也有偏激之处。
信息来源：
5.白居易批评的主旨是反对诗歌创作脱离社会生活的倾向，这是正确的。
但是他要求每一首诗都要有政教美刺的寄托，否则就一概加以排斥，就有点太偏激了。
C．李白、杜甫的诗与白居易的诗主旨完全不同。
D．白居易认为没有政教美刺寄托的都不是现实主义的诗歌。
信息来源：
3.还有一点值得注意。
白居易从诗歌“补察时政”“泻导人情”这个大前提出发，引出一个结论，就是统治者应该允许并且鼓励老百姓把心中的喜怒哀乐之情抒发出来的。
白居易认为这样做有利于封建统治的巩固，就是他说的“善防川者，决之使导；善理人者，宣之使言”。
这是为他的“新乐府运动”提供理论论证，集中体现了他的诗歌美学的现实主义精神。
E．白居易对魏晋南北朝以来特别是梁、陈的诗歌理论持否定的态度。
5.CE（依据第四段“白居易对梁、陈以来的诗歌提出了严厉的批评”“李白诗被他砍得只剩下不到十分之一，杜甫的诗歌被他砍得只剩下三四十首”可知C项说他们诗的主旨“完全不同”是不符合文意的；E项对照第二段“魏晋南北朝以
来美学思想发展的新潮流不可能不对他发生影响。
他在论证诗歌“补察时政”“泻导人情”的作用时，和孔颖达一样突出强调诗歌抒情的特性”可知白居易并没有否定“魏晋南北朝以来特别是梁、陈的诗歌理论”。
）
6．下列文学作品的内容符合白居易美学观点的一项是（）（3分）
A．《诗经·硕鼠》 B．《明湖居听书》（刘鹗）C．《念奴娇．赤壁怀古》（苏轼） D．《劝学》（荀子）
信息来源：
1.白居易继承儒家传统美学思想，强调诗歌在社会生活中应该发挥“补察时政”“泻导人情”的积极作用。
……
6.A(依据“补察时政”“泻导人情”作判断)
7．根据文章内容，下列推断错误的一项是（）（3分）A．诗歌创作不应该脱离社会生活。
信息来源：
5.白居易批评的主旨是反对诗歌创作脱离社会生活的倾向，这是正确的。
……
B．白居易认为诗歌最重要的本质是“诗言志”，但他也没有忽略诗歌的另一特性：抒情。
信息来源：
1.白居易继承儒家传统美学思想，强调诗歌在社会生活中应该发挥“补察时政”“泻导人情”的积极作用。
他认为诗歌所以能发挥这样的作用，是由诗歌的本质决定的，即“诗言志”这个命题。
所谓“诗者：根情、苗言、华声、实义”，所谓“大凡人之感于事，则必动于情，然后兴于嗟叹，发于吟咏，而形于歌诗”，概括起来，也还是“诗言志”这三个字。
……
2.……他在论证诗歌“补察时政”“泻导人情”的作用时，和孔颖达一样突出强调诗歌抒情的特性，这就是时代在他身上打下的烙印。
C．在白居易美学思想的影响下，唐代的统治者都允许并且
鼓励老百姓把心中的喜怒哀乐之情抒发出来，从而有力地巩固了统治。
信息来源：
3.还有一点值得注意。
白居易从诗歌“补察时政”“泻导人情”这个大前提出发，引出一个结论，就是统治者应该允许并且鼓励老百姓把心中的喜怒哀乐之情抒发出来的。
白居易认为这样做有利于封建统治的巩固，就是他说的“善防川者，决之使导；善理人者，宣之使言”。
……
D．梁、陈时期的诗歌创作多是抒发个人的情感，没有体现“补察时政”“泻导人情”的作用。
信息来源：
4.根据诗歌“补察时政”“泻导人情”这个基本思想。
白居易对梁、陈以来的诗歌提出了严厉的批评。
他说“至于梁、陈间，率不过嘲风雪、弄花草而已。
……于是六义尽去矣。
”……
7． C（从“白居易批评的主旨是反对诗歌创作脱离社会生活的倾向，这是正确
的”可知A正确。
从“白居易继承儒家传统美学思想，强调诗歌在社会生活中
应该发挥“补察时政”“泻导人情”的积极作用。
他认为诗歌所以能发挥这样的
作用，是由诗歌的本质决定的”“他在论证诗歌“补察时政”
“泻导人情”的作
用时，和孔颖达一样突出强调诗歌抒情的特性”可知B正确。
从第三段可知C
错误。
从“至于梁、陈间，率不过嘲风雪、弄花草而已。
……
于是六义尽去矣”
可知D正确。
）
8．从第一段看，白居易对诗歌的主张包括哪两个方面？请简要概括。
（4分）
信息来源：
1.白居易继承儒家传统美学思想，强调诗歌在社会生活中应该发挥“补察时政”“泻导人情”的积极作用。
他认为诗歌所以能发挥这样的作用，是由诗歌的本质决定的，即“诗言志”这个命题。
所谓“诗者：根情、苗言、华声、实义”，所谓“大凡人之感于事，则必动于情，然后兴于嗟叹，发于吟咏，而形于歌诗”，概括起来，也还是“诗言志”这三个字。
正是诗歌的这种本质，决定了它可以普遍地感动人心，同时也决定了通过它可见国风之盛衰，闻王政之得失，知人情之哀乐，从而收到“补察时政”“泻导人情”、上下交合、内外胥悦的社会效果。
8．①诗歌在生活中应该发挥“补察时政”“泻导人情”的作用。
②这种“补察时政”“泻导人情”的作用是诗歌的本质“诗言志”决定的。
（每点2分）
9．魏晋南北朝以来的美学思想新潮流对白居易诗歌理论的影响表现在哪三个方面？（4分）
信息来源：
2.……魏晋南北朝以来美学思想发展的新潮流不可能不对他发生影响。
他在论证诗歌“补察时政”“泻导人情”的作用时，和孔颖达一样突出强调诗歌抒情的特性，这就是时代在他身上打下的烙印。
3.还有一点值得注意。
白居易从诗歌“补察时政”“泻导人情”这个大前提出发，引出一个结论，就是统治者应该允许并且鼓励老百姓把心中的喜怒哀乐之情抒发出来的。
白居易认为这样做有利于封建统治的巩固，就是他说的“善防川者，决之使导；善理人者，宣之使言”。
……
4.根据诗歌“补察时政”“泻导人情”这个基本思想。
白居易对梁、陈以来的诗歌提出了严厉的批评。
他说“至于
梁、陈间，率不过嘲风雪、弄花草而已。
……于是六义尽去矣。
”……
9．①突出强调诗歌的抒情特性；②统治者允许并鼓励老百姓抒发喜怒哀乐之情，有利于巩固封建统治；③批评梁、陈以来诗歌脱离社会生活的倾向。
（从第二段到第三、四段依次说了这三点）（每点1分，概括表达1分）。
