画出优秀的水粉画及苹果的注意事项
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初中水粉苹果画法教案教学目标:1. 让学生掌握水粉画的基本技巧和调色方法。
2. 培养学生对色彩的感知和运用能力。
3. 引导学生观察和分析苹果的形态结构,提高学生的造型能力。
4. 培养学生的审美情趣和艺术创造力。
教学重点:1. 水粉画的基本技巧和调色方法。
2. 苹果的形态结构分析和造型能力。
教学难点:1. 水粉画的调色技巧。
2. 苹果的立体感和质感表现。
教学准备:1. 画纸、水粉颜料、画笔、水桶、调色盘等绘画工具。
2. 苹果实物或图片。
教学过程:一、导入(5分钟)1. 向学生介绍水粉画的基本特点和表现力。
2. 引导学生观察和分析苹果的形态结构,激发学生的创作灵感。
二、基本技巧和调色方法讲解(10分钟)1. 讲解水粉画的基本技巧(如勾画、涂抹、晕染等)。
2. 讲解调色方法(如补色、明度对比、冷暖对比等)。
三、示范演示(15分钟)1. 教师现场示范画一个苹果的过程,讲解每一步的技巧和方法。
2. 学生认真观察,记录教师的示范过程。
四、学生创作(15分钟)1. 学生根据自己的观察和分析,开始画苹果。
2. 教师巡回指导,解答学生的疑问,帮助学生解决问题。
五、作品展示和评价(5分钟)1. 学生展示自己的作品,互相评价。
2. 教师对学生的作品进行评价,给予肯定和鼓励。
六、总结和拓展(5分钟)1. 教师总结本节课的学习内容,强调水粉画的基本技巧和调色方法。
2. 引导学生课后继续练习,提高自己的绘画水平。
教学反思:本节课通过讲解水粉画的基本技巧和调色方法,让学生掌握苹果的形态结构分析和造型能力。
在示范演示环节,学生能够直观地了解绘画过程,提高自己的观察力和动手能力。
在学生创作环节,教师巡回指导,帮助学生解决问题,提高学生的绘画水平。
通过作品展示和评价,学生能够更好地了解自己的优点和不足,激发学生的学习兴趣和创作欲望。
总之,本节课的教学目标基本达成,学生在水粉苹果画法方面取得了一定的进步。
水粉画单个苹果画法图文
1、用群青画出苹果的基本形和投影,并调水铺上大体的明暗调子。
2、用深红加熟和褐画出明暗交界线最深处。
铺上一些背景,用普蓝、青莲画出投影,注意
冷暖对比。
3、由明暗交界线自亮部的过度,这里往往是固有色,玫瑰红、大红、橘黄是红苹果常用的
颜色。
完成图:苹果受光面呈黄色,在亮部的边缘加些黄、绿、土黄以增加对比关系。
投影处略加一些暖色以和背景呼应,在苹果的暗部加一笔紫色,使其显得更饱满,最后要点上高光。
画水粉的一些体会[样例5]第一篇:画水粉的一些体会画水粉的一些体会1.先读画,后学画有很大一部分考生,以考上学为目的,急功近利,盼望“早熟”,在这样思想指导下,他们非常热衷于一些很概念的学习方法。
比如几笔画个苹果,几笔画块衬布,像背公式一样全然不顾客观物体的个性,我认为这样是很危险的,因为它远离了艺术规律,所以在引导考生学习技法的同时升华到对审美规律的探求应是教师所必须做的,即所谓我们多年倡导的“既教书又育人”。
树愈长得高,根就应扎得愈深。
所以我每次给考生上的第一课总是拿来大量范画。
有大师作品,有优秀学生作业,从构图、空间、冷暖、素描关系、笔触等诸多要素去分析作品,使学生们从一开始便对美有更高层次的认识,拓宽他们审美视野,深化他们艺术语言。
并且以此为范图教会他们不只是看,而是如何去研读,去品味其中的内涵,提高考生们的素质,实践证明这样做往往会取得事半功倍的好效果。
2.先造型,后色彩古人讲得好:“形散神灭。
”针对考生画色彩时只重颜色、不重造型这种现象,我反复强调形体的重要性。
要瓶子、盘子等物的透视关系必须正确,素描关系必须准确。
所以我要求他们开始时一定要用铅笔起形,只有在形没有明显错误时,才开始着色。
上色后始终贯彻色彩必须画在与之相对应形体上才能称之为色彩这一指导思想。
色彩是用来塑造形体的,而不能用色彩去分解形体、减弱形体。
强调空间对比的重要性。
比如一块衬布,立面与平面因受光照射的角度不同,其空间也相应产生变化,这样做的结果使考生在画色彩的同时,自觉与其所学素描相结合起到互补互助的作用,可大大加快其学习色彩的进程。
3.先整体,后局部整体与局部的关系是我们每个学画者都会遇到的,开始画什么,画到什么情况下停止,这些往往困扰着我们每一个学画者,不只是初学者。
其实,复杂深奥的学问,往往是靠简捷方式来表达的。
色彩绘画虽是用笔调色,其实是依靠素描造型,素描是我们通向自然、通向心灵的最直接通道。
所以从一开始就反复强调整体素描关系在色彩表现中的重要性,使考生从学画之初就牢牢树立整体观念,使他们充分认识到这是打开艺术大门的钥匙之一。
王鲁杰水粉画静物写生经典范例一
示范一:《桃子、苹果、冬枣和矿泉水瓶》
1 2
步骤一:观察(静物照片)步骤二:构图定稿
观察内容:1.第一感觉2.色调倾向3.点线面组合4.主题5.选择构图。
1.取景构图,分析各物体位置关系、比例关系、组合关系。
2.用浅色透明色彩(熟褐)起稿,先淡后重。
3.定稿要形体明确、比例空间准确、大的明暗光线气氛合理。
3 4
步骤三:统铺色调第四步:深入刻画与整体调整
1.先暗部后亮部、先重色后浅色、先背景后前景的绘画秩序进行铺色 1.分清主次深入浅出
2.整体—局部—整体
3.只为补充与完善。
2.要用大笔触、大感觉、大关系,不要拘泥于形的刻画。
(本稿由山东华夏艺术学院美术学院提供)。
⽔粉画的五个关键技法⽔粉画的五个关键技法 ⽔粉画是使⽤⽔调合粉质颜料绘制⽽成的⼀种画。
其表现特点为处在不透明和半透明之间,⾊彩可以在画⾯上产⽣艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。
接下来,⼩编为您介绍了⽔粉画的五个关键技法,⼀起学习吧! ⼀、⽤⽔法 学⽣对⽔粉画的基本理论和基本技巧稍作了解后,学⽣就可以开始画⽔粉画。
画⽔粉画的关键之⼀是⽤⽔。
适当地⽤⽔可以有效地塑造形体,表现⾊彩。
⽤⽔不成功,⼀副画就不成功。
⽔粉画是⽤⽔调和粉质颜料作画的画种,该颜料⾥含有胶质,加⽔稀释后会产⽣不同的效果。
画⽔粉静物⼀般情况下⽤⽔要尽量少,要惜⽔如⾦。
⽔和⾊要协调,⾊多⽔多,⾊少⽔少。
笔头以颜⾊为主稍蘸⽔即可,⽤完⼀种颜⾊,笔头要⽤⽔洗净,⽤吸⽔布挤⼲笔头,再上⾊,后蘸⽔,以免弄脏下⼀笔⾊,初学者养成此习惯很重要。
表现较轻、薄、透的物体时⽔要略多,⽔多⾊少易灰脏,画时新鲜,⽔⼲后泛⾊、颜⾊变浅、变灰、⽆质感。
⽔少⾊多易⼲、枯、涩,表现不出质感、光泽,不利于⾊彩衔接。
亮部⾊稍薄,运笔快,利⽤⽩纸底⾊,⼀次成功⽤⾊,⾊彩漂亮⽽⼲净,灰暗部⽔要少,颜⾊要多,效果才显厚重。
⼆、调⾊法 调⾊是⽔粉画⾊彩能否表现丰富的关键。
调⾊不当画⾯会出现⽣、灰、脏、乱、⽕、菜(⾊彩假)等现象。
⼀般说来,在掌握⽤⽔的技巧后,做画时把任何⼀个物体的⾊彩分析出⾊彩层次,逐层逐步表达出来。
主要物体和物体亮部宜画厚,次要物体及背景宜画薄。
要使画⾯和物体⾊彩丰富,调⾊的技巧是:将颜料在调⾊盘上摆开,在该物体固有⾊周围逐⼀添加其他颜⾊,形成既有联系⼜有区别的某⼀⾊彩系列,表现出丰富的⾊彩体系。
具体做法: 1、以画⾯主要⾊调及主要⾊为主,选定固有⾊,如红、黄、绿等任⼀颜⾊做⾸选⾊。
2、画任何⼀个物体,选定固有⾊后,将该⾊颜料在调⾊盘上摆开,在其周围逐⼀相加,调出系列⾊相。
如苹果——选调黄⾊,⽤来画半明部,亮部在黄、的基础上加少量⽩⾊的粉,⾼光可先适当空⽩,画明暗交界线在固有⾊上加普兰和少量的紫,使黄苹果从明到暗为浅黄、黄、中黄、绿黄、深黄等系列。
水粉画注意事项及方法水粉画超有趣好不好!那咱就直接来说说水粉画的步骤哈。
首先,得准备好工具呀,颜料、画笔、画纸啥的。
就像战士上战场得有好武器一样,咱画水粉画也得有称手的家伙事儿。
先把画纸固定好,这一步很重要哦,不然画着画着纸跑了可咋办?接着,观察要画的对象,心里有个大概的样子。
这就好比做饭前得想好做啥菜,不能瞎做吧?然后大胆地下笔,先画个轮廓。
别怕画错,水粉画可以修改呢!这多棒呀,不像有些画,画错一点就完蛋了。
再说说注意事项。
调色的时候可别乱调,得有个计划。
不然调出来的颜色怪模怪样,那画还能好看吗?还有,颜料别用太多,不然画面会很厚重,看着不舒服。
加水也得适量,水多了颜色淡得没了魂儿,水少了又干巴巴的。
这就像煮汤,水多了没味道,水少了糊锅。
说到安全性,水粉画的颜料一般比较安全,不像有些颜料有毒。
但是也不能往嘴里放哈,这不是吃的东西。
稳定性嘛,画好后晾干,一般不会轻易掉色。
但也不能放在潮湿的地方,不然会发霉。
这就像衣服,得好好保管。
水粉画的应用场景可多了。
可以画风景,把美丽的大自然留在纸上;可以画人物,画出各种生动的表情;还可以画抽象画,发挥你的想象力。
优势也不少呢,颜色鲜艳,表现力强。
可以画出很细腻的效果,也可以画得很豪放。
这就像一个万能的工具,能满足你的各种需求。
我就有个实际案例。
有一次我画了一幅海边的风景,用了蓝色和黄色调出了美丽的天空和大海。
画的时候可开心了,感觉自己就像个魔法师,把颜色变成了美丽的画面。
最后画出来的效果超级棒,看着自己的作品,心里那叫一个美呀!水粉画真的是一种很棒的绘画方式。
它能让你发挥想象力,创造出属于自己的美丽世界。
赶紧拿起画笔,试试吧!。
幼儿园大班美术活动教案《苹果》含反思一、教学内容本节课选自幼儿园大班美术教材第四章《水果篇》,详细内容为“苹果”的制作。
通过观察苹果的实物和图片,让幼儿了解苹果的形状、颜色和结构,学习运用水粉画的形式表现苹果。
二、教学目标1. 让幼儿了解苹果的外形特点、颜色和结构,培养幼儿对自然美的感知能力。
2. 培养幼儿的观察能力和动手操作能力,激发幼儿对美术活动的兴趣。
3. 培养幼儿的审美观念,学会用画笔表达自己的情感。
三、教学难点与重点难点:苹果的形状、颜色和结构的表现。
重点:观察苹果的特点,学会运用水粉画技法表现苹果。
四、教具与学具准备教具:苹果实物、苹果图片、水粉颜料、画纸、画笔、调色板、水桶等。
学具:画纸、水粉颜料、画笔、调色板、水桶等。
五、教学过程1. 实践情景引入(5分钟)教师展示苹果实物,让幼儿观察并说出苹果的形状、颜色和味道,引导幼儿关注大自然中的美好事物。
2. 新课导入(10分钟)(1)教师通过PPT展示苹果图片,让幼儿进一步观察苹果的形状、颜色和结构。
(2)教师讲解水粉画的技法,引导幼儿学习如何运用水粉画表现苹果。
3. 示范讲解(10分钟)教师现场示范如何画苹果,讲解画苹果的步骤和注意事项。
4. 随堂练习(10分钟)幼儿在教师的指导下,进行苹果画的创作。
(1)教师组织幼儿互相评价作品,鼓励幼儿发现他人的优点和进步。
六、板书设计1. 苹果的形状、颜色和结构2. 水粉画的技法3. 画苹果的步骤七、作业设计1. 作业题目:画一个漂亮的苹果。
2. 答案:根据课堂所学,运用水粉画技法,完成一个富有创意的苹果画。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思:本次活动幼儿参与度高,课堂气氛活跃。
但在示范讲解环节,部分幼儿对水粉画技法掌握不足,需要在今后的教学中加强个别指导。
2. 拓展延伸:(1)让幼儿尝试画其他水果,提高幼儿对美术活动的兴趣。
(2)组织幼儿参观果园,观察水果的生长过程,增强幼儿对大自然的认识。
重点和难点解析1. 教学难点与重点的确定;2. 教具与学具的准备;3. 教学过程中的实践情景引入、示范讲解和随堂练习;4. 作业设计;5. 课后反思及拓展延伸。
课题:水粉画苹果
教学目标:
1、知识与技能:掌握水粉画技法,认识色彩固有色和环境色的特征。
2、过程与方法: 运用分析、引导、示范,掌握水粉画苹果的技法,表现好画面固有色和环境色的特征。
3、情感态度价值观: 通过实践感受运用水粉表现丰富画面的乐趣。
教学重点:
认识色彩固有色和环境色的特征
教学难点:
掌握水粉画苹果的技法,表现好画面固有色和环境色的特征
教学准备:
教具:水粉画工具、范作、学生作品等
教学过程
一、导入课题:
问:“同学们,老师手上拿着的是什么?“
答:苹果
引入课题
二、欣赏苹果
1. 问:老师手上的苹果是什么颜色的?
答:绿色
苹果下的村布是什么颜色的?
答:蓝色
2.展示3种不同颜色的村布,观察村布上的苹果颜色变化。
互动分析:你们看到苹果本身有着什么样的变化?
介绍:固有色——就是物体本身所呈现的固有的色彩
环境色——指在光照下的物体受环境影响改变固有色而显现出一种与环境一致的颜色。
三、技法引导
展示绘画步骤、教师亲手示范
1、连系上节课,把画布的色调涂好(期间分析调色与用笔的方法)
2、把苹果的亮面突出(期间分析调色与用笔的方法)
3、画出苹果的环境色(期间分析调色与用笔的方法)
4、补充画布的环境色(期间分析调色与用笔的方法)
四、学生实践,教师手把手引导。
五、展示作品,教师总结。
教学随笔:直观的教学手法,让学生感受较深,动手练习,学生兴趣很浓厚。
画出优秀的水粉画及苹果的注意事项1-调色
写生时调配色彩,是建立在准确观察和理解对象的色彩关系的基础上。
调配颜色不能孤立的看一块,调一块,画一块。
而要考虑整个的色调和色彩关系,从整体中去决定每一块颜色。
水粉画写生色彩不易衔接,也应该在明确色彩的大关系的基础上,把几个大色块的颜色加以试调,准备好再往上画。
切忌脱离整体,看一块,调一块,画一块,接着又调一块改一块。
水粉画颜色湿时深,干后浅,干湿变化明显。
水粉画经典《天河白马》如果调色时使用粉(白色)多,或已经画了较厚的色层,再着色作画,又使用的是吸水性强的纸,颜料的干湿变化就更显著。
这使水粉画调色不容易做出准确的估计。
造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。
这是水粉画的一个明显特色和难点。
初学时要特别注意这个问题。
所以入手时要先画重颜色。
一般来说,趁画面湿时,颜色湿与湿比,一口气画完,色彩关系易于掌握。
如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色,就要注意颜色的干湿变化。
2-水的使用
水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要,但也是不可忽视的。
水主要是起稀释、媒介的作用。
调水粉画作品欣赏色、用笔和色层薄变化,都与水的使用,有密切关系。
《水粉画》(高等教育出版社)一般来说,适当地用水能够使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。
过多的用水则会减少色度,引起水渍、污点和水色淤积。
而用水不足又会使颜色干枯、粘厚,难于用笔。
通常用水以能流畅地用笔、盖住底色,为宜。
在画暗处、虚处和远处,一般可适当地多用水,以增强其虚远和透明感。
从作画步骤来说。
在铺大调子时水要用的多些,使色层较薄,便于再往上着色。
在作画过程中,水太脏了要即时换。
尤其是画色彩鲜明的部位,调色用水要洁净。
3-用笔
因为各种类型的笔都能够用来作水粉画,所以水粉画的用笔技巧是异常丰富的。
并且是在借鉴油画。
国画和水彩画笔法的过程中,持续加以发展的。
水粉画中常见的笔法。
“平笔法”——笔迹隐蔽。
画面色层平整;
“散除法”——笔迹显露,但色层厚薄变化不显著;
“厚除法”——色层错综重叠,用色较厚、厚薄相间;
“点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理,用密集的小笔触(色点)塑造形象。
(这种笔法用得较少,较难掌握,初学时不宜过早效仿)。