.色彩：水粉静物-主要水果画法

水粉—水果的画法水果是色彩中最常见的，2008年170余所艺术院校，有100余所以水果为考题，考题中常见的水果有苹果、梨子、橘子、香蕉、桃子、葡萄、西瓜等，水果总的特点是颜色丰富，色彩纯度较高，表面光滑。

作画时要注意水果的素描关系和体积感，把握好色彩的水分，表现出笔触，塑造肘多用色块表现。

考生往往把水果画得太"平"，要解决这个问题，应把水果看成一个球体，分析它的黑、白、灰层次，作画的色块变化要大，一般水果的暗部用色薄而色彩变化小，亮部用色较干而色彩变化较大。

考生常出现的问题还有画面给人"脏"、"灰"、"花"的感觉。

"脏"的主要原因是用色种类过多、色相不明，一般来说水果的亮部用两至三种颜色采表现即可，暗都可多一两种颜色，另外要注意色彩色相和明度的变化。

"灰"主要是由干色彩的纯度把握得不够（有时是由于画笔没有洗干净而造成的），画面的明度关系没有拉开，"花"主要足由于色彩的色相、明度、纯度等方面的对比太弱而造成的，因此作画时要注意表现黑、白、灰层次的变化。

一、苹果的画法，（1）红苹果画法:用深红色加群青作为暗部的色彩，由干苹果表面较光滑，所以高光部位较亮，用大红色稍加白色表现高光;用适度的紫色稍加白色再加湖蓝表现底部的反光。

（2）绿苹果画法:一般用谈绿、撤揽绿、土黄画暗部;灰都以谈绿、柠檬黄、中黄、白色为主。

（3）黄苹果画法暗部用色以柠檬黄、土黄和中黄为主，以裙石、熟褐为辅，稍加湖蓝和紫色;亮部以中黄、柠檬黄、白色为主。

一般水果题材中会将红色、绿色的苹果并置。

作画时可适当降低一方的色彩纯度，另外，要注意观察苹果上端梗柄的朝向，苹果的梗柄最后刻画，这样就会达到满意的画面效果。

二、橘子的画法。

橘子的画法与苹果有许多相似之处橘子的颜色比苹果单纯些，一般以橘黄、橘红、中黄为主，暗部以橘黄、橘红加熟褐为主，灰部以纯度较高的橘黄和橘红为主，亮部以橘黄、中黄加白色为主，反光受环境影响变化也较为明显，橘子的表面比苹果粗糙，有颗粒状突起，所以高光可用于擦的方法来画，会使质感表现得更真实。

课堂练习
• 用8开水粉纸临摹苹果水粉画
有背景颜色的苹果
苹果水粉画的画法
孙老师
原色、间色、复色、补色
原色：三种颜色却是最基本的原色，原色是其他颜 色调配不出来的 三原色：红、黄、蓝 间色：由两种原色调配而成的颜色 三间色：紫、橙、绿 复色：用任何两个间色或三个原色相混合而产生出 来的颜色叫复色 补色：色环的任何直径两端相对之色都称为互补色
1.用群青勾出苹果的外形和大的 明暗关系。
2.用深红、普蓝等颜色画出苹果 暗部及投影的颜色。
3.用朱红、中黄、柠檬黄等颜色 画出苹果中间色调的色彩。
Байду номын сангаас
4.用白、柠檬黄、橘红等颜料画出苹果 的亮部色彩，进一步刻画果柄等细节， 最后调整亮部与暗部色彩的冷暖关系。
苹果的水粉画法
• 1.用群青勾出苹果的外形和大的明暗关系。 • 2.用深红、普蓝等颜色画出苹果暗部及投影 的颜色。 • 3.用朱红、中黄、柠檬黄等颜色画出苹果中 间色调的色彩。 • 4.用白、柠檬黄、橘红等颜料画出苹果的亮 部色彩，进一步刻画果柄等细节，最后调 整亮部与暗部色彩的冷暖关系。

美术校考水粉静物单个蔬菜、水果画法汇总
蔬菜类
小青菜怎么调色？画青菜时，首先要明确青菜的造型，它的形状分菜叶、菜帮两部分。

菜叶颜色较浓郁，作画时一般先采用湿画法画出它大的形体与色彩，再选择主要的叶片略加修饰。

用笔要松些，勿拘谨。

菜叶的受光部要少加白色，不要有粉气。

菜帮要画得紧凑些、具体些，要有较强的体积感。

菜帮的颜色较菜叶淡，受环境色影响较大，可适当加些白色去表现，但用色要尽量饱和，一次性完成，这样画出来的青菜清新可人。

大白菜怎么调色？大白菜由菜帮和菜叶组成，菜叶和菜帮颜色都较淡，受周围环境色影响明显，在调色时要注意勿画“脏”。

作画时，先用湿画法画出它的形体和色彩关系，菜帮颜色较亮，在铺色时可适当留出高光，并要准确把握菜帮灰部颜色的色彩倾向。

为了保持新鲜度，最好是一两次完成，白色的用量要恰当。

—萝卜——辣椒—。

25、学习是劳动，是充满思想的劳动。——乌申斯基
谢谢！

梨子水粉画画法
36、如果我们国家的法律中只有某种 神灵， 而不是 殚精竭 虑将神 灵揉进 宪法， 总体上 来说， 法律就 会更好 。—— 马克·吐 温 37、纲纪废弃之日，便是暴政兴起之 时。— —威·皮 物特
38、若是没有公众舆论的支持，法律 是丝毫 没有力 量的。 ——菲 力普斯 39、一个判例造出另一个判例，它们 迅速累 聚，进 而变成 法律。 ——朱 尼厄斯
40、人类法律，事物有规律，这是不 容忽视 的。— —爱献 生
21、要知道对好事的称颂过于夸大，也会招来人们的反感轻蔑和嫉妒。——培根 22、业精于勤，荒于嬉；行成于思，毁于随。——韩愈
23、一切节省，归根到底都归结为时间的节省。——马克思 24、意志命运往往背道而驰，决心到最后会全部推倒。——莎士比亚

零基础学水粉：梨画法梨：黄中带亮的梨子就像一一个大肚子葫芦。

它是那么香甜、鲜嫩多汁，咬一口，甜滋滋的梨水流入口中，渗入嗓子，就像吃了蜜一样。

梨子的色调黄色系较多，在将梨子塑造饱满的基础上，处理好色调之间的变化，让画面变得丰富多彩。

梨柄长而细，使用小号的水粉笔进行绘制，塑造时处理好边缘处的细节，同时带上梨子的环境色，这样画面的色调更加统一-。

明暗交界线呈半弧形，沿着梨子的外轮廓用笔，重点掌握明暗交界线，同时细致地绘制出后方反光的颜色。

步骤一：先用水调和熟褐勾画线稿，画出梨子的暗产及投影。

步骤二：使用荧光柠檬，淡黄大面积地铺设梨子的亮部，同时用秋叶加深梨子的暗部。

步骤三：用秋叶、淡紫进行深入投影，近处的投影偏实一些，淡紫用得较多，远处加噗钛白进行虚化处理。

步骤四：梨柄的整体颜色偏重，用群青进行绘制。

步骤五：用群青加深底部的边缘，然后逐渐向暗部时行刻画，顺着边缘的走向，绘制出暗部。

步骤六：继续完善投影，将淡紫、群青调和后叠加投影面，使投影的颜色更加丰富。

步骤七：绘制亮部时，加深边缘两侧的色调，使中间受光处的颜色最亮，塑造出梨子圆润的体积感。

步骤八：使用淡黄稍加熟褐再次塑造明暗交界线。

同时明暗交界线上面的面要过渡得均匀一些。

步骤九：绘制梨柄上的环境色时，找准位置用橄榄绿一笔带过。

步骤十：根据近实远虚的原理，用钛白、淡紫对远处的投影进行虚化，使投影的色彩更加丰富，同时增强了画面的层次感。

步骤十一：对亮部进行深入塑造，用拿坡里黄提亮帝部，用芽黄衔接亮部的过渡面，丰富亮部的层次，同时用钛白点缀高光和暗部反光。

步骤十二：最后调整画面中的明暗关系，完善画面中的细节，使梨子体积感更加突出。

素材收集整理于《b004\27-零基础学水粉》。

大班水粉画橘子PPT课件
目录
介绍画橘子的步骤画橘子的技巧作品展示和评价创作拓展
01
CHAPTER
介绍
01
02
水粉画在绘画中占有重要地位，是培养儿童色彩感知和绘画技能的重要手段之一。
水粉画是一种使用水调和粉质颜料进行创作的绘画形式，其色彩鲜艳、厚重，具有覆盖力强、易于掌握等特点。
画纸
画笔
颜料
其他工具
01
02
03
04
选择质地厚实、表面纹理适中的水彩纸。
根据需求选择不同型号的水粉画笔，如圆头、扁头、扇形等。
选择鲜艳、覆盖力强的水粉颜料，可选择套装或单色。
调色盘、调色刀出所需的颜色。
调色技巧
通过不同的笔触表现出画面的质感和层次感。
笔触技巧
掌握好笔中颜料和水的比例，以控制颜色的浓淡和透明度。
水分掌握
保持画面的整洁和卫生，避免颜料混合过多导致颜色浑浊，同时注意画面的构图和整体效果。
注意事项
02
CHAPTER
画橘子的步骤
准备一个新鲜的橘子，观察橘子的形状、颜色和纹理。
准备水粉画所需的画纸、画笔和颜料。
确定画橘子的位置和大小，在画纸上做出标记。
确定画面的布局和比例，将橘子放在合适的位置。
指导建议
针对普遍存在的问题，提出具体的改进方法和技巧，引导学生不断提高绘画水平。
05
CHAPTER
创作拓展
观察苹果的形状和颜色，学习如何表现其光滑的表面和鲜艳的色彩。
苹果
香蕉
葡萄
学习如何表现香蕉的弯曲形状和明亮的黄色调，以及表皮上的细节。
观察葡萄的紧密排列和丰富的颜色变化，学习如何表现其圆润的形状和光亮的质感。

柚子不仅好看又好吃，今天我们就用水粉的方式来画柚子吧
强烈的阳光中含有大量的紫外线和红外线，可能损伤眼睛的角膜、晶状体，甚至眼底，戴一副墨镜，可以遮 挡或吸收一部分光线，减少对眼睛的刺激。由于大家对健康的重视，许多人在炎热的夏季外出时，都喜欢戴 上墨镜，以减少阳光的刺激，有人也喜欢把它当作装饰，墨镜的种类很多，应当根据不同的需要来选择。
柚子肉
一粒一粒的，呈椭圆锥形，晶莹剔透，
叶子
叶子是长圆形的
果皮
柚子皮厚厚的包裹着果肉
课程引导
小朋友你们看见的柚子是不是圆圆的，它切开又是样的呢？
柚子的皮被剥下来了，这时的它好像一只 可爱的雪娃娃，洁白无暇，因为它还有一 强烈的阳光中含有大量的紫外线和红外线，可能损伤眼睛的角膜、晶状体，甚至眼底，戴一副墨镜，可以遮 挡上或层墨吸“镜收白，一衣以部裳减分”少光，阳线我光，欣的减喜刺少地激对发，眼现有睛，人的一也刺些喜激晶欢。莹把由它于当大作家装对饰健，康墨的镜重的视种，类许很多多人，在应炎当热根的据夏不季同外的出需时要，来都选喜择欢。戴 剔透的果肉已经挤破了外衣，争先恐后地 露了出来。看见这些长长的，一丝一丝的， 晶莹剔透的果肉，我的口水都快流出来了。
课程引导
柚子不仅非常的好看还有丰富的营养价值
柚子不但营养价值高， 而且还具有健胃、润肺、 补血、清肠、利便等功 强挡烈或的吸阳收光 一中部含分有光大线量，的减紫少外对线眼和睛红的外刺线激，。可由能于损大伤家眼对睛健的康角的膜重、视晶，状许体多，人甚在至炎眼热底的效，夏，戴季可一外促副出进墨时伤镜，口，都愈可喜合以欢，遮戴 上墨镜，以减少阳光的刺激，有人也喜欢把它当作装饰，墨镜的种类很多，应当根据对不败同血的病需等要有来良选好择的。辅 助疗效。
课程引导
强烈的阳光中含有大量的紫外线和红外线，可能损伤眼睛的角膜、晶状体，甚至眼底，戴一副墨镜，可以遮

国家开放大学《色彩》章节随学随考1-4参考答案第一章随学随考1.单一频率的光线作用于人的眼睛时，人便感觉到一种单色性极强的色光。

以下哪种色光波长频率最高（）。

A.红光B.黄光C.蓝光D.紫光2.色彩是由原色、（）和复色构成的。

A.对比色B.间色C.相似色D.光源色3.三原色包括：红色、黄色、（）。

A.绿色B.紫色C.蓝色D.黑色4.色彩的基本性质包括：色相、（）、纯度、冷暖。

A.明度B.厚度C.长度D.角度5.写生色彩基本因素包括：（）。

A.光源色、固有色、周围色B.光源色、固有色、环境色C.光源色、物体色、环境色6.色彩来源于光。

（√）7.色彩静物写生提高色彩感觉能力、是完善人格培养和锻炼生活能力的学习方式、是进行色彩绘画创作的基础条件、是美术专业基础教学的途径手段。

（√）8.复色是泛指两种原色和两种间色以外所有的颜色。

（×）9.纯度（亦称饱和度），指色彩的深浅程度。

（×）10.补色对比中的对比双方为色彩相对立的关系对比（在色环中呈150°～180°角范围）。

（√）11.水粉画颜料分膏状糊状，分（）与普通标准型两种。

A.深浅颜料B.水状颜料C.浓缩颜料D.固体颜料12.水粉画笔按照笔锋的材质区分，一般分为（）三类。

A.硬笔、软笔、中性笔B.猪豪、羊毫、狼毫C.羊毫、狼毫、人造合成尼龙D.鼠豪、羊毫、狼毫13.水彩画的着色方法（）。

A.从上到下B.从下到上C.从深到浅D.从浅到深14.由于水粉画用（）作调和剂，可以渲染、渗化，因而能产生透明、润泽、轻快而流畅的效果。

A.亚麻油B.水C.松节油D.调色油15.水粉画颜料中遮盖能力最强的种类有：朱红、钴蓝、粉绿、橄榄绿、赭石、（）、熟褐等。

A.柠檬黄B.土黄C.群青D.翠绿16.水粉画大笔（9～11号）用来铺垫大体色块和塑造物体基本色彩关系，用途最广。

（√）17.写生中的灰色与肉色往往具有十分丰富的色感与冷暖变化，用适量的颜料按比例调和的结果往往比现成色更具有现实感。

课题:水粉画雪梨
教学目标：
1、知识与技能:掌握水粉画技法，认识色彩固有色和环境色的特征。

2、过程与方法: 运用分析、引导、示范，掌握水粉画雪梨的技法，表现好画面固有色和环境色的特征。

3、情感态度价值观: 通过实践感受运用水粉表现丰富画面的乐趣。

教学重点：
认识色彩固有色和环境色的特征
教学难点：
掌握水粉画雪梨的技法，表现好画面固有色和环境色的特征
教学准备：
教具：水粉画工具、范作、学生作品等
教学过程：
一、分析梨子素描画中的五大调子
素描画中的五大调子:
1、亮面
2、灰面
3、明暗交界线
4、反光
5、投影
二、梨子的黑白灰如何用色彩来表现
1、投影用红+普蓝色
2、梨子的暗部用土黄+红+蓝
3、梨子的亮部用柠檬黄+白
4高光用白色
三、梨子水粉画步骤（示范）：
1、用群青勾出梨子的外形和大的明暗关系
2、画出梨子的暗部及投影大的色彩倾向。

3、用柠檬黄、中黄、白等颜色画出梨子的亮部色彩。

4、衔接好梨子亮部与中间色调的色彩，画出果柄，调整梨子的反光和投影色彩。

四、课堂练习：临摹梨子水粉画
五、小结
1、讲评作业
2、小结。

学 员 作 品 展 示
课后作业延伸：
宝贝们回家找一找， 还有什么水果是酸酸的呢？
THANKS
谢谢欣赏！
感觉写生单元
第一课《酸酸甜甜》
第1节课 主题：酸酸甜甜
一、教学目标 ：
1、了解柠檬的面造型 2、柠檬的联想
二、教学重难点：
重点：柠檬的切面造型表现方式 难点：颜色渐变晕染技法
范画
一、上课导入
尝一尝：
柠檬是什么味道呢？
看一看：
比比看谁的小眼睛是火眼金 睛，形状宝宝在哪里？
二、所需材料
教具准备：
水溶重彩棒、白色卡纸、水粉笔、 黄色和绿色柠檬、奇异笔
三、详细步骤
第一步：把画纸分成两部分，一半画黄色柠檬，一半画绿色柠檬。黄色先用 黄色的好朋友色画背景。绿色先用不同的绿色宝宝画柠檬。
第二步：用水把背景部分化开，颜色 之间相互发生变化。
第三步：用水溶棒画上柠檬，最后用奇 异笔画上联想故事。
作 品 欣 赏 ：

静物色彩
苹果的画法
• 保罗· 塞尚（Paul Cézanne，1839— 1906），法国著名画家， 是后期印象派的主将， 从19世纪末便被推崇为 “新艺术之父”，作为 现代艺术的先驱，西方 现代画家称他为“现代 艺术之父”或“现代绘 画之父”。他对物体体 积感的追求和表现，为 “立体派”开启了不少 思路，其独特的主观色 彩大大区别于强调客观 色彩感觉的大部分画家。
乔治· 莫兰迪 （Giorgio Morandi ，1890-1964） 生于意大利波洛尼亚，是意大 利著名的版画家、油画家。青 年时考入波伦亚艺术学院，曾 经长期在这所学院担任美术教 师，教授版画课程。莫兰迪既 推崇早期文艺复兴大师的作品， 也对此后各种流派的大胆探索 有着强烈共鸣。他最初沉迷于 印象主义，对塞尚的静物和风 景画颇感兴趣，也模仿过立体 主义。在经过兴奋、茫然、探 寻后，莫兰迪终于找到了属于 自己的艺术道路，他开始了属 于自己的艺术语言探索，以微 妙的“冥想”式静物画著称， 成为20世纪最受赞誉的画家之 一
阿列卡
王玉平
郭振山
1987年毕业于天津美术学院装潢艺术 设计系，留校任教至今。现任中国 美术家协会会员，天津美术家协会 理事、天津包装技术协会设计委员 会副主任，天津美术学院视觉传达 设计系主任、教授、硕士生导师。 《中国水粉画》杂志主编，天津中 青年“德艺双馨”文艺工作者。作 品入选第七、八、九、十届全国美 展，获第十届全国美展天津展区金 奖。 郭振山老师的专长是水粉静物画，最显 著的特点是画面干净，色彩鲜明， 笔法讲究，质感强烈，尤其是他笔 下的水果，有着玲珑欲滴的感觉。 郭振山老师的水粉彩基于装潢设计 的大气与简洁明亮，笔触粗矿而又 准确，每两笔颜色决不会相同，使 得大色块堆砌出来的物体却整体看 来质地细腻，光线与色彩丰富，是 水粉画学者与爱好者以及设计专业 人员都绝对值得参考的优秀作品， 也因此在美术学生群中赢得了“郭 振山式大色块”的别称。Fra bibliotek 素描中的苹果

红苹果暗部：大红+橄榄绿灰部：大红+橙+淡绿亮灰部:橙+淡黄亮部：橙+柠檬黄+白绿苹果暗部：土黄+橄榄绿+橙+翠绿灰部：土黄+橄榄绿+柠檬黄+翠绿亮灰部:淡黄+粉绿+柠檬黄+白亮部:钴兰+粉绿+柠檬黄+白梨暗部:土黄+橄榄绿+褐色（少量）灰部:淡黄+橄榄绿+粉绿亮灰部：淡黄+柠檬黄+中黄亮部：柠檬黄+白（多量）桔子暗部：桔红+淡绿（点一点儿）灰部：桔黄+淡绿(点一点儿）亮灰部：桔黄亮部：中黄衬布红衬布暗部：深红+大红+橄榄绿+普兰（少量）亮部：柠檬黄+大红绿衬布暗部:橄榄绿+翠绿+橙(少量）亮部：白+钴兰+橄榄绿+粉绿兰衬布暗部：深红+群青(多量）+墨绿亮部：白+天兰+群青白衬布暗部:白+灰+土黄（少量）亮部：白+灰+紫+天兰罐暗部：褐色+深红+普兰+橙灰部:褐色+深红+橄榄绿+橙亮灰部：赭石+白+橄榄绿+紫亮部：赭石+白+粉绿+紫啤酒瓶暗部：墨绿+褐色+紫亮部:橄榄绿+钴兰+土黄+淡黄刀暗部：青莲+粉绿+兰+环境色亮部：深红+普兰+墨绿+白*红色系:土红、深红、大红、玫瑰红、朱红、桔红、＊蓝色系：钴蓝、普蓝、天蓝、湖蓝、*紫色系：青莲、紫色、群青、＊黄色系：桔黄、淡黄、柠檬黄、土黄、拿坡里黄、中黄*绿色系：墨绿、翠绿、粉绿、橄榄绿、深绿、中绿、草绿、淡绿、黄绿*灰色系：玫瑰灰、棕灰、蓝灰、紫灰、深灰、浅灰、橙灰、绿灰、黄灰、红灰＊其他系：黑色、白色、肉色、灰色、熟褐、深褐、赭石。

第一排是柠檬黄,淡黄,中黄，土黄，桔黄，桔红，大红；第二排是玫瑰红,朱红,红灰，土红，紫红，豆沙红,熟褐,赭石，米驼第三排是紫色，浅蟹灰,淡青灰，芽黄灰，群青，普兰，深蓝，湖蓝，钴蓝，第四排是天蓝,兰莲，淡绿，草绿，深绿,黄绿，青莲，翠绿，墨绿，第五排是中绿,灰豆绿，灰白，浅灰,灰色，深灰,芽黄灰，灰豆绿，黑色颜料和调色入门经典教程(调色表)水粉：一般买全的话是36种一般常用颜料：（调色盒里的顺序）柠檬黄（冷调黄）淡黄（暖调黄）、中黄（暖调黄）、土黄（暗调黄）桔黄（或桔红）、朱红（暖调红）、曙红（冷调红)深红（用来压暗红系的重色)、褚石(很常用的哦）、熟褐（脏脏的重色，不敢多用，但很好用）玫瑰红（美丽透明的颜色,爆炸力强，干后反色，少用效果极好）、紫罗兰（美丽的冷调色）、群青（偏暖的蓝)钴蓝(挺正的蓝)、湖蓝（冷艳的蓝）、普蓝（除黑之外最重的色,用来加重画面的重色)淡绿(偏暖的绿)、中绿(用得较多的绿，比较正）、深绿（或橄榄绿，用来压暗绿色系）粉绿（偏冷，画苹果的时候挺好用的）、草绿（不用说了，画草的时候得劲）、黑（很少用到，但需要备着点）常用颜料工具：1。

3．先整体，后局部色彩绘画虽是用笔调色，
其实是依靠素描造型，虽然从局部着手但要始终把握整体 素描关系。
4．先主体，后衬布衬布不是画面主体，但在
单独色彩上所占面积最大，利用衬布可以很好的谐调主体
物之间的色彩关系；当主体物形不准时可用衬布挤它，使
之形体更响亮、更准确。主体物用笔要硬朗、转折明确，
多用干画法，衬布则干湿并用，力求质感（轻柔感）、干
整理ppt
11
一些具体色彩的联想
颜色 红色 橙色 黄色 绿色 蓝色 紫色 黑色 白色
具体联想 太阳 火 血 苹果
橘子 灯光 秋叶
柠檬 油菜花 梅花
草 禾苗 绿叶
大海 葡萄
天空 茄子
夜晚
墨
云 面粉 雪
整理ppt
抽象联想 热情 危险 活力
温暖
兴奋
光明 希望 华贵
生命 和平 生长
宁静 理智 希望 优雅 高贵 神秘
整理ppt
27
画纸
水粉画用纸以质地结实，吸水适中。 常用的有素描纸、水彩纸、水粉纸等， 也有用绘图纸、有色纸和卡纸的。
整理ppt
28
调色盒颜料排放
由浅到深、由暖到 冷、按白、黄色系列、 红色系列、棕色系列、 蓝色系列、绿色系列、 最后是黑色来放，即 好清洗，又不混乱， 还易于调理色调 。最 大格子摆最常用、用 量最多的颜料，长格 子是放排笔的
严肃 庄重 恐怖
纯洁 神圣 朴素
12
“三固定”条件色
整理ppt
13
色彩三属性
色相：色彩的相貌 和名称。例如红、 黄、 蓝等颜色。
明度：色彩的明暗 程度。例如淡黄、 中黄、深黄等颜 色。
纯度：色彩的鲜明、 饱和程度，又称 饱和度

以此类推、举一反三、触类旁通!
水粉画构图的基础知识图解
一 构图的概念
构图是绘画艺术技巧的一个组成部分，又是创作过程中的一个环节，更是将作品各个部分组合成一个整体的一种形式。构图的形态要服从作品内容和作者内心的感 受，并根据构图形式美的法则来决定。构图的概念和法则，与审美意识、艺术观念、理论与风格密切相关。学会掌握构图的原理和规律，可以帮助艺术家对生活现象进行选择，和对素材的运用、组织，处理加工，以至达到形式上的完美，以加强艺术感染力。但单纯依靠构图规律来构图，是难以创作出具有生命力的艺术作品的。 所以构图的理论与法则，不是一成不变的程式，它将在美术实践中被不断否定，是在变化中发展的。
绿色——淡绿草绿,粉绿，翠绿，橄榄绿，墨绿深绿
棕色——赭石熟褐生褐
(无彩色: 黑色 白色 灰色)
四、我的方法：
中间：是白和灰。一面是蛋黄到红到熟褐，一面是草绿、淡绿、到淡蓝和普兰、再到青莲
可先把颜色放到地面按明度摆好，再装盒：
一面：黄色——柠檬黄,淡黄，中黄，土黄
橙色——桔黄，桔红
红色——玫瑰红,朱红，大红，深红
5.安排画面物体，处理细节，应当避免一切偶然性，注意与主题表现的密切联系。
6.应用构图中的均衡，以表现稳定和静止;应用构图中的不均衡，以表现不稳定和运动。
7.作品尺寸的大小，应配合它的内容;画幅的长宽比例应服从构图的需要。
三 构图中的均衡原理
均衡是绘画构图中一项最基本的法则。均衡通过视觉而产生形式美感。均衡不同于对称。对称是最稳定而单纯的均衡，对称是一种美的形态，主要应用于装饰与图 案。中国传统的建筑及寺院，都采用对称格式。人体和一些美丽的昆虫的生理结构，也是对称的。对称的构图法则，在绘画中也同样被应用，但不是绝对形式上的对称。对称显示高度整齐的状态，有完美、庄严、和谐、静止的效果，但也会产生单调、缺乏生趣等弊病。图3《墨西哥少女》，这是原捷克斯洛伐克画家卡里尔·斯 沃宁斯的版画作品，采取的是左右均衡的构图形式，具有装饰性特点和静止、和谐、优美等艺术效果。它并不是如图案中的那样形象左右对称、整齐，布局需要绝对的一致，而是一种绘画性的对称。其中有些地方，并不处理成完全的对称，如头部稍有转动的姿态，左右发辫的形状，以及头部左右蜷曲状的蛇形图案等。这些差 异，是为了削弱绝对对称的构图容易产生的呆板弊病，使其增加生动性。另一幅德国R·赫福特的《桥前》(图4)也是对称形式的构图。画面在对称中处理了某些不对称因素，但仍具有均衡效果，体现出统一变化构图的形式规律，这可说是绘画性对称构图的一个特点。均衡的构图法则，在绘画中广泛持久地被应用，而且均衡 的形式多样，可以显示出各自的构图美。均衡的原理，是根据人的视觉形象，产生重量感的心理反应而发展起来的。画面中色块的面积大小、形状，色彩的个性，有生命的或无生命的景物的运动，或静止的状况，都能在视觉中产生不同重量感。如动物比植物重，人比动物重;在淡色的底子上，深色比淡色重;相反在深色底子 上，淡色比深色重;粗细条比细线条重;体积大的比体积小的重;立体的比平面的重;直线比曲线重;颜色纯度强的比弱的重;物体密集的比疏松的重;明暗和色彩对比强的比对比弱的重等等。构图中，如果重量偏依在画幅的某一角或某一边，就会导致在视觉上产生不稳定感。这均衡的原理，可以从天平秤上一斤棉花和一斤 铁，取得平衡的简单道理得到说明。

水粉苹果欧鼎商业艺术学校专业教师备课用纸上课时间：2015年5月25日—5月31日颜色具体着色的技法应掌握下列几种：(1)干画法和湿画法在水粉画中，干画法一般是指厚涂重叠的方法。

此法可以反复地画，一遍不行再画一遍，表现对象比较充分、深刻，也宜于初学者掌握。

这种厚画的画面，类似油画的效果，有浑厚之感。

湿画法是以薄画为主，发挥水色渗化的效果，着色遍数不宜多，甚至白色部分可以空出白纸，具有水彩画湿润流动的意趣。

当然，一些局部加厚也是可以的，干湿结合会增强表现力。

(2)并置和重置并置是笔触在画纸上并列摆置，着色遍数较少，开始用色即厚一些。

如强调二度空间的画面。

先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构，添色时用并置的方法把颜色摆上去，压出色线。

重置是一种叠色的方法，以色点、色线、色块进行重叠着色。

作画大都是重置与并置结合运用，以利充分地表现对象。

(3)干湿变化的掌握颜色干湿变化是水粉颜料的特性之一。

将颜色涂在画纸上，湿时感觉比较恰当，干后才会发现变淡变灰一些。

不了解这一特性往往给着色带来被动。

掌握这一特性，事先预计干后的效果，可避免后加之色成为不协调的“补丁”。

作画时，应从薄到厚进行着色。

先厚画再薄涂干湿变化大;先薄画，逐步减少用水画厚，干湿变化不明显，较易掌握。

修改画面时也适合厚涂。

也可在要修改的周围涂一点清水，修改的部分干后就会自然统一。

(4)色彩的衔接画面需两块颜色衔接要自然，从明到暗要过渡圆润，色彩要衔接恰当。

方法有三：a、利用湿画，使明色与暗色、此色与彼色，由于水的作用交互渗化，这样效果会自然而柔润。

一遍不行，可照此方法再画一遍。

b、在两色之间用中间明度的颜色画上去，虽有明显笔痕，远看过渡自然。

c、两色衔接生硬之处，可用其中一色在邻接处干扫几下，增加过渡的色阶。

也可用笔蘸少量清水在生硬之处轻扫几下，使两色衔接处从明度或色彩方面揉出过渡层次，转折即会自然。

(5)用笔笔色在纸面上运动，出现笔痕，即谓笔触。

一般通过画面中的笔触可以看出画家大致的作画顺序和怎样用笔来塑造对象的，用笔不是目的，是一种表现手段，许多画家的笔法是有所区别的，有的大笔纵横，有的小笔点绘。

单个物体的表现（水果类）［教学目的］:通过临摹及写生对水果的表现有一定的形体与色彩概念•［教学重点］:把握好物体的固有色、光源色和环境色，画单个形体进行练习。

对写生色彩中条件色的认识与分析。

［教学难点］:静物画中的色调。

对色彩的感知和运用。

［教学时数］：1学时［学习目标］：一、水果类的临摹及写生（以苹果为例）：1、构图2、起稿3、着色4、色彩的调配5、用笔6、色彩的对比与调和7、深入刻画和整理［授课形式］:多媒体［教学过程］1、组织教学2、正课阶段一•水粉静物写生的步骤：1、起稿: 起稿前首先应全面，整体观察静物的形体，结构，比例，透视及大色彩关系。

起稿，构图时，初学者掌握不好形体，最好先用铅笔打轮廓，找结构，以便修改。

要求从整体出发，找出大的形体，结构，比例关系，然后逐步确定画面上物体之间及自身的形体，结构，比例，透视等。

2、用单色着画出明暗：当铅笔稿完成后，为了心中有数，可以用单色（如普蓝，群青，赭石等）定稿。

找出明暗交界线，用较薄的颜色画出大的明暗关系。

3、铺大色彩关系：在铺大色彩关系时，应整体观察，把握画面的大色块，如物体，背景及暗部。

可以先从背景开始画，逐渐到各物体。

这一步主要是摆正，铺准大色彩关系，物体的亮部可以暂时不画，留出空白，待下一步深入时再画。

4、深入刻画：深入刻画，指不离开整体大色彩关系下进一步对物体进行刻画，使整体与局部既完整又充实，既有主又有次。

这一步要注意物体的明暗转折及色彩变化关系，要强调明暗交界线，并逐步丰富中间色调和亮部，投影及物体的暗部，反光要有深浅和虚实变化。

深入刻画决不能失去整体色彩关系，局部一定要服从整体。

5、调整统一：当画面即将完成时，要静下心来分析，比较画面。

从画面的整体形体，结构，色彩效果出发，对画面上个别不足之处进行收拾整理，使画面形象更完整，统一。

一般情况下，不宜作大的改动。

二•苹果的具体画法：1）确定光源位置，找出明暗交界线。

可以把苹果看成球体来画，那么最难得也就是果坑部分。

色彩静物橘子单体的画法步骤及调色公式
相信很多人在买水果的时候会傻傻分不清楚橘子和桔子的区别，从主观认知上来讲，桔子是皮薄的，果肉好剥离的，而橘子皮厚且肉长的紧实，难剥离，一般用刀切成若干块吃的，从外形结构上来说，桔子像南瓜，而橘子更像缩小版的葫芦。

对于吃货来说，这两种水果从口感上来说没有特别大的差异，而对于美术生来说，两者的画法步骤还是有一点去别的，在前面的文章中已经介绍过桔子的调色画法步骤，这篇文章主要给大家介绍下色彩静物橘子画法步骤及调色公式。

1、先用熟褐勾勒出外形，注意空间比例关系。

2、铺上干净的大色块，区分亮暗面，不要过纯、粉，投影偏冷灰。

3、刻画橘子暗部面积，从明暗交界线开始过渡亮面，让橘子灰部中间纯，往两边变灰，同时保持亮部面积大。

4、塑造橘子的体积感，添上几笔橘子的固有色，压重底部线条。

5、最后用笔勾画出橘子的蒂，用笔轻松随意，受光面也要表现出
来。

在刻画不同水果的时候，在整体把握到位的前提下，细节也要深入刻画，让整个画面更加耐看。

水果的外轮廓会有很多细小的变化，在刻画的时候要抓重点，不要纠结于细微之处。

在处理切开的水果时，其光影结构也要遵循完整水果的表现手法。

下面是色彩静物橘子的调色公式（仅供参考）：
1、亮部：不加白加橘黄加柠檬黄、淡黄
2、底部：加橘红加绿灰暗部加橄榄绿
3、反光：紫红、绿紫灰加浅黄或黄绿、赭石、熟褐加清莲勾底边。