刘熙载、王国维词学批评之比较
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一、《艺概》版本《艺概》是清同治十二年(1873)写成的,距今方百余年。
因此版本并不多,版本之间的差异也比较少,经过查阅仅发现有两个版本:第一个是清同治古桐书屋六种本。
《古桐书屋六种》由《持志塾言》上下卷、《昨非集》四卷、《艺概》六卷、《四音定切》四卷、《说文双声》上下卷、《说文叠韵》四卷汇刻而成。
此版本比较通行,1978年由上海出版社出版了标点本,又于2002年收录进上海古籍出版社出版的《续修四库全书》。
袁津琥的《艺概注稿》就是以此版本作为底本的。
第二个是清同治十二年古桐书屋六种本(1874)。
此版本与《续修四库全书》中收录的同治古桐书屋六种本《艺概》存在着一些细微的差别,应该不属于同一个版本,并且从异文情况看,显然同治十二年古桐书屋六种本更优。
①此后还有两个重要的刻本,一个是清光绪三年丁丑四月领南重刊本(1877),另一个是清光绪二十九年四川成都官书局印本(1903),可供参校。
二、重要注本1、1986年王气中《<艺概>笺注》,贵州人民出版社出版。
该书为《艺概》中的《文概》、《诗概》、《赋概》、《词曲概》四部分作了比较详细的注释,并附录了《刘熙载行年小志》等资料,这也是首次对刘熙载的生平作细致具体的介绍。
2、1990年金学智《<书概>评注》,上海书画出版社出版。
3、1990年王大亨、欧阳恒《刘熙载<书概>签注》,广西师范大学出版社。
4、1990年徐中玉、萧华荣校点的《刘熙载论艺六种》,巴蜀书社出版。
该书首次将刘熙载的《艺概》、《昨非集》、《游艺约言》、《制义书存》、《古桐书屋札记》和《持志塾言》合在一起标点出版。
5、1991年邓云《词曲概·经义概注译》,光明日报出版社出版。
6、1992年孙原平《刘熙载书法论注》,江苏美术出版社出版。
7、1993年刘立人、陈文和点校《刘熙载集》,华东师范大学出版社出版。
该书较《刘熙载论艺六种》中多收录了刘熙载的《四音定切》、《说文双声》、《说文叠韵》。
晚清批评和文论从鸦片战争到甲午战争的前五十年中,文学思想的发展基本还是以承继传统为主的。
其中主推的刘熙载的《艺概》,还有几个词话。
从九十年代开始,变法运动兴起,改良派的文学主张兴盛起来,其代表人物是黄遵宪梁启超,尤其是梁启超,提出了诗/小说/文界革命的口号。
而把西方美学和传统美学结合起来,成为古代向现代过渡而有重大影响的是王国维,它是世纪转换期间最重要的文艺理论批评家。
不过令我感到不爽的是,王国维的治学方法是走的司空图、严羽、王世禛这一路,并没能把传统文论中重全面分析要素整理的一脉传下来,而且其引入的康德叔本华,也是美学的代表人,是西方文艺理论走入歧途的一个代表,所以其对后世流毒不亚于其贡献——个人意见。
|晚清诗文评论总体上说,晚清诗文批评是在走下坡路的,只有词话非常兴盛,但在整个传统文论衰落的大背景下,也没能有什么太大的影响。
刘熙载的《艺概》是近代在总结传统文学批评方面的代表性著作,其讨论诗文词曲的具体论述,几乎可以看做是概要版的中国文学史论。
《饮冰室诗话》一般被认为是旧时代的最后一部诗话,也是新时代的第一部诗话,可以看得出来,传统诗文批评在此已经走到了他的尽头。
龚自珍和魏源一般在文学史上承担着开近代文学先河的地位,他们的文论是服务于他们的诗文创作的。
他们看到国家的衰亡,具有鲜明的忧患意识,因此尤为强调文章要经世致用,文学要符合时代,要写出自己的真情实感,要起到挽救时局的作用。
魏源甚至有“六经皆圣人忧患之书”的论调为其观点背书。
后期桐城派有所谓姚门四弟子之说,其中方东树和姚莹在诗论上有一些论述,发展了属于桐城派的诗论。
方东树有《昭味詹言》,这是桐城派最重要的诗话论著,其中心是“以文论诗”,用言有物和言有序的标准来论诗。
姚莹,他的观点一是强调诗歌的经世致用价值,二是强调诗文道理相同,将桐城派文论用于诗。
其有六十首《论诗绝句》,用诗歌的形式对诗歌史做了一个总结。
刘熙载有《艺概》,这是他再文艺美学领域的代表作,虽然其中也包含经义概这类专谈八股的部分,在书概中也有讲六经的,但主体还是论诗文词赋。
1.12.0一、“借离合之情,写兴亡之感”是(b)的主旨。
a《清忠谱》b《桃花扇》c《冬青树》d《桃花扇》的主旨是“借离合之情,写兴亡之感”,为的是表达兴亡之感。
1.22.0龚自珍的诗歌内容与他()的思想主张一致。
•a尊情•b大同•c“力破余地”•d龚诗“痴”的一面见于其“尊情”主张。
1.32.0和柳永、周邦彦皆可合称具承前启后作用的词人是()晏几道•b贺铸•c秦观•d1.42.0“元诗四大家”之先导的人物是()•a郝经•b刘因•c戴表元1.52.0南宋中期文坛分()•a三派•b•c两派•d1.62.0以四支曲子围绕自己的字、号展开,表现自己傲岸的人格和刚直的气节的明朝散曲作家是()•a冯惟敏•b梁辰鱼•c王磐•d1.72.0影响清代词坛二百余年的词派是()•a阳羡词派•b浙西词派•c湘湖词派•d常州词派1.82.0《水浒传》的巨大影响主要表现在社会政治和()两个方面。
•a政治•b经济•c文学•d1.92.0“处处为女子张目”的女性文学特征是()•a弹词小说•b元代杂剧•c苏州派戏剧•d1.102.0词作有现代派气息,尤以著名词学理论在近代词史上占有重要地位的人物是()。
•a刘熙载•b陈廷焯•c况周颐1.112.0被称为“千百年来曲中巨擘”的是()•a《长生殿》•b《桃花扇》•c《清忠谱》•d1.122.0堪称宋代词论第一力作的是()•a吴文英《梅溪词》张炎《词源》c周密《草窗词》•d1.132.0清末诗歌变革运动的同时,宗汉魏派的代表人物是()。
•a曾国藩•b何绍基•c郑珍1.142.0鲁迅称赞说:“戚而能谐,婉而多讽。
”的小说是()•a《官场现形记》•b《二十年目睹之怪现状》•c1.152.0“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”出自于()•a王禹偁•b欧阳修•c晏殊1.162.0“百无一用是书生”的作者是()•a沈德潜•b袁枚•c赵翼1.172.0我国长篇章回小说的开山之作是()•a《水浒传》•b《西游记》•c1.182.0辽代第一位文学艺术家应是()•a耶律洪基•b耶律德光•c1.192.0中国世情小说的开山之作是()•b《红楼梦》•c《玉娇李》•d1.202.0被王国维称为“元人第一”的戏曲家是()•a关汉卿•b王实甫•c马致远•d1.212.0脂砚斋所谓的“皴染法”指的是()•a全能叙事•b限知叙事•d1.222.0《四溟诗话》的作者是()•a谢榛•b王世贞•c宗臣•d1.232.0嘉道以降,花部诸剧种得到迅速发展。
《人间词话》评析——转(5)《人间词话》评析——转(5)《人间词话》是一部文学评论,自出版后就可谓读书人的必读书,极受学术界重视。
它集中体现了王国维的文学、美学思想,是中国古典文艺美学历史上里程碑式的重要作品。
作者王国维更是被誉为“中国近三百年来学术界的结束人,最近八十年来学术的开创者”。
41卷上手定稿写情、写景之不隔【原文】“生年不满百,常怀干岁忧。
昼短苦夜长,何不秉烛游”①,“服食求神仙,多为药所误。
不如饮美酒,被服纨与素”②,写情如此,方为不隔。
“采菊东篱下,悠然见南山。
山气日夕佳,飞鸟相与还”③,“天似穹庐,笼盖四野。
天苍苍。
野茫茫。
风吹草低见牛羊”④,写景如此,方为不隔。
【注释】①“生年”四句:出自《古诗十九首》第十五:“生年不满百,常怀千岁忧。
昼短苦夜长,何不秉烛游。
为乐当及时,何能待来兹。
愚者爱惜费,但为后世嗤。
仙人王子乔,难可与等期。
”②“服食”四句:出自《古诗十九首》第十三:“驱车上东门,遥望郭北墓。
白杨何萧萧,松柏夹广路。
下有陈死人,杳杳即长暮。
潜寐黄泉下,千载永不寤。
浩浩阴阳移,年命如朝露。
人生忽如寄,寿无金石固。
万岁更相送,圣贤莫能度。
服食求神仙,多为药所误。
不如饮美酒,被服纨与素。
”③“采菊”四句:出自东晋诗人陶潜《饮酒诗》第五首:“结庐在人境,而无车马喧。
问君何能尔,心远地自偏。
采菊东篱下,悠然见南山。
山气日夕佳,飞鸟相与还。
此中有真意,欲辨已忘言。
”④“天似”五句:出于北朝诗人斛律金《敕勒歌》:“敕勒川,阴川下。
天似穹庐,笼盖四野。
天苍苍。
野茫茫。
风吹草低见牛羊。
”【译文】“生年不满百,常怀千岁忧。
昼短苦夜长,何不秉烛游”、“服食求神仙,多为药所误。
不如饮美酒,被服纨与素”,写情像这样,才为不隔;“采菊东篱下,悠然见南山。
山气日夕佳,飞鸟相与还”、“天似穹庐,笼盖四野。
天苍苍,野茫茫,风吹草低见牛羊”,写景像这样,才为不隔。
【评析】此则是对“隔与不隔”说的补充。
因为此前言及隔与不隔,侧重在写景或咏物方面,此则将重点转移到写情方面。
第八讲近代一、填空题1。
刘熙载最为后人所推重的文艺美学方面的代表著作是《艺概》。
2.刘熙载的《艺概》包括《文概》、《诗概》、《赋概》、《词曲概》、《书概》、《经义概》六个部分,以文学评论为主。
3.在文学方面,梁启超积极提倡“诗界革命”、“文界革命”、“小说界革命”,以与其社会政治改良思想相呼应。
4。
梁启超前期诗论代表作品是《夏威夷游记》、《饮冰室诗话》。
5。
教材认为:梁启超在其前期诗论著作中,主张将“新思想”、“新境界”、“新语句”与传统诗歌的“旧风格”相结合。
6。
梁启超的小说理论主要体现在《论小说与群治之关系》、《译印政治小说序》《告小说家》等文章中。
其中前者被视为近代改良主义小说理论的纲领、“小说界革命”的宣言。
7.《人间词话》和《宋元戏曲史》是王国维在文学研究方面最令人嘱目的研究成果。
8。
王国维《人间词话》的理论核心是“境界”说。
9。
王国维《人间词话》说:“有我之境,以我观物,故物皆著我之色彩;无我之境,以物观物,故不知何者为我,何者为物10.王国维《人间词话》说:“无我之境,人惟于静中得之。
有我之境,于由动之静时得之。
故一优美,一宏壮也。
”二、名词解释1.(梁启超的)“小说界革命”梁启超在《论小说与群治之关系》里提出了“小说界革命”的观点,认为革新小说有必要性和紧迫性。
这种观点在当时有积极意义,但他对传统小说的否定和抹杀却是片面的。
其次,“小说界革命”的思想也来自于从理论层面上对小说感化人心作用的分析和认识。
梁启超深入分析了小说特有的移人性情、动人心魄的艺术感染力——熏、浸、刺、提。
因为有这种理论认识,所以为改革群众,必要小说界之革命。
2.(梁启超小说理论的)”熏浸刺提”说梁启超在《论小说与群治之关系》提出“熏、浸、刺、提”一说。
“熏、浸、刺、提”指梁启超所认为的小说特有的移人性情、动人心魄的艺术感染力。
3.(梁启超的)“诗界革命”与“文界革命”“诗界革命”思想集中体现在梁启超前期的诗论代表作品《夏威夷游记》、《饮冰室诗话》中,主张将“新思想”、“新境界”、“新语句”与传统诗歌的“旧风格”相结合;“文界革命”的核心在于提倡大量引进“新名词”,以“俗语文体”表达“欧西文思”。
中国文学批评史练习题及参考答案中国文学理论批评史练习题第一章一、填空题:1、先秦时期文学理论批评的萌芽和产生,大致可以春秋末期的孔子为界分为两个阶段;孔子以前——————————————,从孔子开始——————————————————————————。
2、人类早期的文艺观总是和——————————相联系的。
3、战国以前人们(包括孔子在内)都不把《诗经》看作一部单纯的文学作品,而是把它作为————————————————————。
4、朱自清先生说“诗言志”是我国历代诗论的——————————。
二、解释概念:1、文学观念2、文艺观念三、简答题:1、先秦时期的文学理论批评有何特点?2、先秦时期所讲的“文学”和今天所讲的“文学”含义相同吗?3、试述“诗言志”提出的大概时间和具体内涵。
4、春秋时期,人们对诗的认识是怎样的,试举例说明。
第二章一、填空题:1、孔子的文学思想以————为核心,强调文学————————,认为文学是——————————————————————。
2、孔子在美学思想上的主要特征是强调——————的结合。
3、孟子提出了——————和————————的文学批评方法。
4、荀子的《》对先秦儒家关于文艺和政治的关系作了全面的理论总结。
二、解释概念:1、“兴、观、群、怨”2、“以意逆志”“知人论世”3、“以道制欲”“乐合同,礼别异”4、“温柔敦厚”三、翻译:1、子曰:兴于诗,立于礼,成于乐。
《论语·泰伯》2、子曰:诵《诗》三百,授之以政,不达;使于四方,不能专对;虽多,亦奚以为?《论语·子路》3、夫乐者,乐也,人情之所必不免也。
故人不能无乐,乐则必发于声音,形于动静;而人之道,声音动静,性术之变尽是矣。
《荀子·乐论》4、夫声乐之入人也深,其化人也速,故先王谨为之文。
乐中平,则民和而不流,乐肃庄,则民齐而不乱。
民和齐,则兵劲城固,敌国不敢婴也。
《荀子·乐论》四、论述题:1、试述孔子的文学思想。
刘熙载词论溯源作者:李庆来源:《科教导刊》2010年第26期词作为一种文学现象,经过元明的低谷,在清代又重新繁荣复兴起来。
纵观整个清代,虽然有清初的云间、阳羡二派,清朝中期的浙西词派、常州词派,风靡一时,不断出现有关词学理论的著作,但是直到清末,谭献、陈廷焯、况周颐、刘熙载、谢章铤等大家出现,才完成对历代词学理论的总结。
如果说王国维的《人间词话》,是对传统词学理论的终结、吸取西方美学后的新变,那么,刘熙载的《艺概·词曲概》,则是对中国传统词学理论的全面总结。
1刘熙载的词论刘熙载在《词曲概》论述词时,除了词的具体的创作方法之外,主要体现在三个方面,即尊词体、“余谓论词莫先于品”、“词有阴阳”并抑阴重阳。
(1)尊词体。
清以前,词体以婉约为正宗,以苏辛为变调。
然而清代,尊词体成为词论的突出特点,清初阳羡一派至浙、常两派,明确提出提高词的地位、尊词体的理论主张。
刘熙载继承发展了这种观点,对词以婉约为正宗的传统观点颇有异议,他在《词曲概》:“太白《忆秦娥》,声情悲壮。
晚唐五代,惟趋婉丽。
至东坡,始能复古。
后世论词者或转以东坡为变调,不知晚唐五代乃变调也。
”虽然《忆秦娥》是否为李白所作,自古争议颇多,但《忆秦娥》确为中唐之作并无异议,刘熙载引用豪放之作《忆秦娥》,重点在于其产生时间,而非李白所作,旨在说明先有豪放词,而婉约词是在晚唐五代时期才基本确定,苏辛词只是对《忆秦娥》磁体风格的继承和发扬,故苏辛词为正体,而非变体。
(2)“余谓论词莫先于品”。
刘熙载在《艺概·词曲概》中说:“余谓论词莫先于品。
”甜‘品”在此为人品、品格之意。
他认为要考察判断作品好坏优劣,首先要考察作者的思想道德品格,要把二者联系起来,作者思想道德品格的好坏决定了作品的高低等次,因此,他主张词要表现作者的思想道德、感情志向,并且必须真实深刻,若隔靴搔痒,不舒胸臆。
仅有辞采是不足道的。
刘熙载品评词作时的基本原则是以人品定词品,词品和人品紧密结合,作者思想品格的高低决定了词作的优劣。
中国美学史大纲刘熙载《艺概》刘熙载生活和活动的年代,已经是1840年鸦片战争之后。
但刘熙载的美学思想,仍然属于中国古典美学的范围,而不属于中国近代美学的范围。
他的美学著作《艺概》,对艺术创造中的各种矛盾关系作了考察和分析,排出了美学范畴的一个长长的系列,并且对于这些美学范畴的辩证的本性做了深刻的论述。
这是很有价值的。
但是从总体上说,刘熙载的美学思想却缺乏新意,缺乏理论上的新的创造和发展。
所以他和梁启超、王国维等人不同。
他不是中国近代美学思想家,而是中国古典美学的最后一位思想家。
一、刘熙载及其美学著作《艺概》1、《艺概》分为:《文概》《诗概》《赋概》《词曲概》《书概》《经义概》(八股文)2、《艺概》写法:用短短几句话,评论一位作家或一部作品,概括这位作家这部作品的艺术特点3、《艺概》特色:(1)评论作家、作品,主要着眼于艺术作为审美创造的特点和规律,理论性强(2)不像传统著作只涉及文学的一个门类,而是涉及诗、文、词、曲、书法等艺术的广泛领域4、主要内容:是对各个艺术部门的传统美学思想做一种概述(简短精炼深亥IJ)5、局限性:存在一些陈腐的说教之辞二、刘熙载论艺术创作中的诸种矛盾关系☆贯穿《艺概》全书的中心思想:一切艺术都是按照矛盾的法则产生的☆《艺概》对这些矛盾的美学范畴的辩证的本性做了深刻的论述(最有价值)(-)“咏物”VS“咏怀”1、“在外者”(物色)要与“在我者”(生意)相吻合、相摩荡(“赋”应该创造物我交融的审美意象)2、物色VS生意=象VS兴=咏物VS咏怀=写景VS言情=“言内实事”VS“言外重旨”=“实事求是”VS“因寄所托”3、刘熙载“兴”即“触物以起情”,强调“志因物见”,强调“情”“景”不可分,强调“情”通过“景”来表现4、“咏物”与“咏怀”的统一体现于句法和字法中5、为了使“咏物”(再现)与“咏怀”(表现)统一起来,艺术家就应该力求做到亲知亲见、“体物之微”、“事理曲尽”、“物我无间”6、刘熙载在《昨非集》中提出:为文要“师农工”的主张,就是因为工农之言“真能自知信”(二)“按实肖像"VS“凭虚构象”刘熙载“象物”(1)按实肖像一一模仿(与“凭虚构象”一样,也需要发挥艺术家的想象力)(2)凭虚构象——虚构(“凭虚构象”在艺术创造中有特殊的重要性)(三)真实VS玄诞1、刘熙载十分强调艺术作品的真实性:“正”:思想性“真”:真实性(主体方面要求性情真,客体方面要求物理真)2、不否定“玄”“诞”“怪”“奇”的艺术,他认为这种浪漫主义的艺术,骨子里也必须“真。
文学评论·古典文学刘熙载词体正变观及其词学审美杜娟 三峡大学文学与传媒学院彭红卫 三峡大学文学与传媒学院摘 要:从《艺概》文本探寻刘熙载独到的“以豪放为正”的词体正变观,能够发现,这个“正”字涉及词作的形式、内容、风格、情韵等多方面内容,并且主导了刘熙载推尊词体、区分词风、推崇本色、辨析词品、知人论词的词学审美思想。
关键词:刘熙载;《艺概》;词体正变观;词学审美作者简介:杜娟(1992-),女,湖北松滋人,硕士,研究方向为先秦两汉魏晋南北朝文学;彭红卫(1966-),男,湖北红安人,教授,文学博士,硕士生导师,研究方向为先秦两汉魏晋南北朝文学。
[中图分类号]:I206 [文献标识码]:A[文章编号]:1002-2139(2018)-21-082-02有着“中国古典美学最后一位思想家”之称的刘熙载,其文艺理论专著《艺概》也被学界推崇至与刘勰《文心雕龙》相媲美的地位,尤其是书中的《词曲概》部分,更是充分体现了刘熙载独到的词论思想。
关于刘熙载词论部分的研究,学界的研究重点一直放在其词品论的深度研究或比较研究上,其中不乏有对刘熙载词体正变观的讨论,但探讨范围宽泛且宏大,因此还有不少可以深入阐述的余地。
笔者认为,刘熙载独出己见的词体正变观不仅是其文艺理论的集大成者,也是其词学审美的文本烛照,因此通过深入分析其词体正变观中“正”的多项含义,在正确把握其词体正变观的基础上,就可以发现,刘熙载词学审美与其词体正变观一脉相承。
一、刘熙载的词体正变观刘熙载颠覆了词体传统主流正变观,率先提出“以豪放为正,以婉约为变”的词学主张,可谓独出浙西、常州两派而自成一家。
主流词人多以“花间”为典范,其缘由为晚唐五代词产生最早,并奠定了“词为艳科”的基本风貌。
为论证词体豪放的本色,刘熙载明确肯定李白《忆秦娥》的正源词风。
“太白《忆秦娥》,声情悲壮。
晚唐五代,惟趋婉丽。
至东坡,始能复古。
后世论词者或转以东坡为变调,不知晚唐五代乃变调也。
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《中国古代文论选读》题库及答案一一、填空题1.《论语·阳货》记孔子说:“小子何莫学夫《诗》?诗可以,可以观,可以群,可以”。
2.《庄子·外物》篇说:“筌者所以在鱼,得鱼而忘筌;蹄者所以在兔,得兔而忘蹄;言者所以在意,而·”这一言论揭示了文学创作中言意关系的奥秘。
3.司马迁在《报任安书》一文里根据历史上许多伟人的事迹,概括出了“”说,这一文学影响了唐代韩愈的“”说。
4.汉代的文学理论和文学批评著作《》说:“上以风化下,下以风刺上,主文而,言之者无罪,闻之者足以戒,故曰风。
”提出了它的诗歌讽刺观。
5,教材认为,曹丕在《典论·论文》里首先提出的重要问题是作家的与的性质特点之关系,认为“文非一体,鲜能备善”,不应“各以所长相轻所短”。
6.陆机在《文赋,中论文体风格特征时,提出了“诗而绮靡,赋而浏亮”的说法,可以看出他对文学艺术的两个最重要的特征:感情与形象有了极为深刻的认识。
7.“文章合而著,歌诗合而作”的著名论断是出自白居易的《与元九书》。
8.欧阳修在《梅圣俞诗集序,里提出了诗“”说;李清照在《论词》里提出了词“”说。
9.明代诗论家谢榛主张情与景应该互相融合,二者的融合取决寸:“情景;而清代诗论家王夫之认为情景结合的方式有三:其一是“”,结合得天衣无缝,其:是“景中情”,在写景中蕴涵有情,其三是“情中景”,在抒情过程中能让人见到形象。
10.当沈德潜的“”说的诗歌理论盛行之时,袁枚则提出了“”说与之相抗。
刘熙载、王国维词学批评之比较
摘要,刘熙载是清末的杰出传统批评家。
而王国维是把西方理论应用在诗词批评的第一人。
本文通过二者词学批评的比较,试图了解清末时中国词学批评之变革。
关键词,刘熙载;王国维,词学,比较
刘熙载是清代著名文艺理论家。
他自幼接受的是传统的儒家教育。
他的词评多见于其《艺概?词曲概》中。
他的批评思想是以传统儒家标准为核心的批评思想。
比他晚出生六十年的王国维则是评词的又一大家。
有人认为,“千年词学史,其发展演变可以王国维为分界线,王国维之前,词的批评标准是本色论,属于旧词学,王国维之后,推行境界说,以有无境界衡量作品高下,是为新词学”。
,1,与刘熙载不同,王国维则是在西学的刺激中“第一个儆悟醒觉而尝试着要为中国文学批评开拓新途径的先进人物”。
,2,
刘熙载是中国传统词学史上的最后一位批评大家,而王国维则是中国新词学史
上的第一位大家。
那么,通过二者批评之比较,我们可以粗略的了解中国词学批评在西学输入中国之后的继承、发展与演变。
一, 刘、王二人批评的相似点
在批评理论上刘熙载和王国维有两大方面的相似点,
1
第一,对“真”的高扬。
在刘熙载看来无论写文章、作诗、填词都应该表现出
作家真挚的情感。
《文概》中说,“周、秦间诸子之文,虽纯驳不同,皆有个自家在内。
后世为文者,于彼于此,左顾右盼,以求当众人之意,宜亦诸子所深耻与,”由此可知,刘熙载所倡导的真可以看作是他对先秦诸子散文言之有物,发言为真的直接承袭。
也同时指出了后世为文者的弊端。
而王国维提出的“真”的涵义便有所扩大,
既包含刘熙载反对的“以求当众人之意”的写作态度,又包括了作家于文学创作中表现出来的景物和情感的真挚。
王国维在《人间词话》中说,
大家之作,其言情也必沁人心脾,其写景也必豁人耳目。
其辞脱口而出,无矫揉妆束之态。
以其所见者真,所知者深也。
诗词皆然。
持此以衡古今之作者,可无大误矣。
从此可以看出王国维评词之优劣根据的基本原则就是作者是否写“真”。
而“真”在王国维那里还有更高的一种层次。
如,
尼采谓,“一切文学,余爱以血书者”。
后主之词,真所谓以血书者也。
宋道君皇帝《燕山亭》词亦略似之。
然道君不过自道身世之戚,后主则俨然有释迦、基督担荷人类罪恶之意,其大小固不同矣。
尼采在《苏鲁支语录》中说,“凡一切已经写下的,我只爱其人用血写下的。
用血书写的,然后你将体会到,血便是精义。
”我们可以将尼采和王国维所说的“血”理解为作者的高
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层次“真”的表达。
王国维举出的道君皇帝的例子则是真的体现,而李后主便是“真”的升华——“以血书者”。
第二,“隔”与“不隔”的高下。
王国维的主张的“不隔”,是与他主张写词贵真的理论一脉相承的。
王国维主张的“不隔”有两个方面的要求。
第一,作家在创作之时首先要抒发自己的真性情,不能矫揉造作,故作呻吟,此为“不隔”之首要,第二,作家还有善于表达出真性情,这在《人间词话》里提出了更具体的要求不赞颂、不讽刺、不投赠、,少隶事、少用典。
人能于诗词中不为美刺投赠之篇,不使隶事之句,不用粉饰之字,则于此道已过半矣。
以《长恨歌》之壮采,而所隶之事,只“小玉双成”四字,才有餘也。
梅村歌行,则非隶事不办。
白、吴优劣,即于此见。
不独作诗为然,填词家亦不可不知也。
同样刘熙载也提倡少用事,少用典。
他在《艺概?词曲概》中说,“词中用事,贵无事障。
晦也,肤也,多也,板也,此类皆障也”。
“黄山谷词,用意至深,自非小才所能办。
惟故以生字偶语,侮弄世俗,若为金、元曲家滥觞”。
虽然刘熙载没有提出“隔”与“不隔”之说,但他们在少用事、少用典上的主张是一致的。
从批评的方法上看,二人都善用联想来评词。
即从此词联想到意境或句义相似的它词。
王国维虽然在评词的理论上
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接受了西方的影响,理论性、实践性更强,但他并不是完全抛弃传统词话的评词方法。
此可以看作王国维对传统词评学的继承。
二, 刘、王二人批评的不同点
第一,批评方法不同。
刘熙载的《艺概》是秉承着传统的的评价标准。
虽然在西学东渐的背景下,但刘熙载在评价标准上并没有受到西方的影响,他只在原有的传统圈子里有些突破但没有打破中西方的界限与藩篱。
这点反映在《艺概?词曲概》中的一个表现就是,刘喜用形象性的词语来评词,少理性。
如,
稼轩词,龙腾虎掷,任古书中理语痩语,一经运用,便得风流。
天姿是何敻异,姜白石词,幽韵冷香,令人挹之无尽。
拟诸形容,在乐则琴,在花则梅也。
词家称白石曰白石老仙。
或问,“毕竟与何仙相似,”曰,“藐姑冻雪,盖为近之。
”
而王国维则被称为“把西方科学分析方法引进中国文艺批评的第一人。
” 他的思想受到了康德、叔本华和尼采的极大影响,这就使得王国维在评词的过程中更具哲理,而少形象表述。
其提出的“境界说”便脱离了传统词评的较虚无的概念,如
兴趣说,神韵说等,形成了较系统、较深刻、较易感知和掌握的理论。
他说,“余谓,北宋以前之词,亦复如是。
然沧
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浪所谓兴趣,阮亭所谓神韵,犹不过道其面目,不若鄙人拈出“境界”二字,为探其本也。
第二,词中的情与景的关系。
在刘熙载看来情与景的关系没有特定的规律,它们都是各有所长,各有其妙的,不分好坏。
他说,“词或前景后情,或前情后景,或情景齐到,相间相融,各有其妙。
”王国维则打破了传统词学批评上的对景与情的区别。
他主张一些的景物描写都是为抒情服务的,这是王国维评词的另一个标准。
而如果只是单纯的抒情就更应当是至情至性的。
他在《人间词话》中说, 昔人论诗词,有景语、情语之别,不知一切景语,皆情语也。
词家多以景寓情。
其专作情语而绝妙者,如牛峤之“甘作一生拼,尽君今日欢”,顾夐之“换我心为你心,始知相忆深”,欧阳修之“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”,美成之“许多烦恼,只为当时,一饷留情”。
此等词求之古今人词中,曾不多见。
第三,刘熙载以人评词,王国维以学评词。
在中国传统的诗文词评判标准中,向
来都是主张人品的绝对作用。
如果作者的人品不好,即使其人的作品的水平再高他的作品也不被承认。
这在《艺概》中表现的非常明显,如他在《艺概》中说,“君子之文无欲,小人之文多欲。
多欲者美胜信,无欲者信胜美”,“诗品即人品”,“余谓论词莫先于品,美成词信富
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艳精工,只是当不得个‘贞’字,是以士大夫不肯学之。
学之则不知终日意萦何处矣”,“周美成律最精审,史邦卿最警炼。
然未得为君子之词者,周旨荡而史意贪也”,“刘后村词,旨正而语有致。
真西山《文章正宗》诗歌一门属后村编类,且约
以世教民彝为主,知必心重其人也”。
这虽然是中国诗词学的传统,但是如果我们以
单纯的文学标准来考查的时候刘熙载的评词标准就难免有失偏颇。
这会使一些具有
文学价值的作品被埋没,少了一些客观。
而在王国维的评词中则较为客观,但他也并没有完全排除作者的因素,他也承认
作家个人之品质对于作品的影响,即作者之修养与态度,并进而提出要求。
诗人对宇宙人生,须入乎其内,又须出乎其外。
入乎其内,故能写之。
出乎其外,
故能观之。
入乎其内,故有生气。
出乎其外,固有高致。
通过比对,我们可以发现在
西方批评体系映照下的王国维的批评思想更理智、更科学,更接近了现代批评标
准。
他对中国词学批评的贡献是有划时代意义的。
,作者单位,沈阳师范大学文学院, 参考文献,
,1, 施议对.人间词话译注,M,.湖南:岳麓书社.2003.
,2, 叶嘉莹.王国维及其文学批评,M,.北京:北京大学出版社.2008.
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