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现代文博馆展陈空间设计方法分析随着人们生活质量水平的提高，相较于物质需求，人们当下更注重精神文化方面的需求满足，在城市生活中，文博馆精神主导功能日益凸显，具有十分重要的社会价值和文化价值。
其中，对于现代文博馆文化内涵的传递与发挥而言，展陈空间设计较为关键，直接关系到文博馆品质。
为使现代文博馆展陈空间能够做到文化内涵挖掘、人类情感共鸣吸引等，应对此类空间的现代化设计方法进行分析，把握其要点，以此推动现代文博馆展陈空间建设走向新高度。
一、文博馆展陈空间特性与设计特征（一）空间特性现代文博馆为文化性质博物馆，文化性、教育性、主题性是该展馆的主要特征，从当前发展现状来看，现代文博馆涉及较多领域，比如历史、艺术、科技、文化等，所以其主要功能是面向社会群众开展历史的、科学的、审美的教育。
展陈空间作为现代文博馆设计体系的重要构成，共具备五方面特性，具体如下：第一，系统性特性。
创意设计方案、展陈策划书是现代文博馆展陈空间设计基础，可以说，策划是该空间所有设计的骨架，具体设计内容就是骨架上的肉血，为全面、准确、有侧重点地将项目展示给人们，展陈空间设计具有极强的系统性。
该特性主要体现在空间内参观动线的规划、文物陈列、辅助展具、图文展板主题表现、光影效果、材质机理等方面，依托于各方面的协调设计，强调历史与文化的归属与存在意义，营造出突出主题的环境氛围。
以上海琉璃博物馆为例，为尽可能地使参观人群了解琉璃文化，感受到琉璃艺术魅力，该博物馆在传达制作工艺、起源发展、艺术品等时，将整个展陈空间设计营造成与琉璃性情一样的禅意静谧分为，同时通过场景和道具的设计，使人们沉浸到展品中；或是武汉中山舰博物馆，作为专题性博物馆，展陈空间以中山舰历史故事为核心进行设计，并结合相关展品的展出，历史真实感扑面而来。
第二，体验性特性。
对于体验性特征，其主要体现在以下方面，一是展陈环境分为体验，依托于恰当的展陈、诠释、说明深度，让人们从装潢中体悟到展陈环境营造倾向，感受到相对应的审美体验。
博物馆展陈设计的形式与空间布局研究引言博物馆是传承文化与历史、展示艺术与科技的重要场所，而博物馆展陈设计则是展示文物与艺术品的重要方式。
通过展陈设计，博物馆可以将文物和艺术品呈现给观众，让观众获得更深入的文化体验和历史感受。
本文将围绕博物馆展陈设计的形式与空间布局展开研究，探讨如何通过合理的布局与设计来提升展陈效果，让观众在博物馆中获得更好的参观体验。
一、博物馆展陈设计的形式1.1 静态展陈静态展陈是指在展厅内通过布置展柜、展架等展示工具，将文物、艺术品固定展示在特定位置，供观众观赏。
静态展陈形式适用于较为珍贵、易受损的文物和艺术品，可以有效保护展品，同时也方便观众近距离观看。
在静态展陈中，展品的摆放和陈列是至关重要的。
在展陈设计中，可以通过统一的主题和样式，将展品进行分类陈列，以便观众更好地理解和欣赏展品。
同时在布置展柜、展架时，要考虑观众的视觉感受和安全问题，确保展品的展示效果和观赏体验。
动态展陈是指通过多媒体、互动装置等现代科技手段，将传统的博物馆展陈形式进行升级，为观众提供更加生动、多样和趣味性的展示方式。
动态展陈可以增加展品的趣味性和互动性，吸引观众的注意力，提升参观体验。
动态展陈可以采用影像、声音、互动装置等方式，将文物和艺术品与现代科技进行结合，打造更加生动、贴近当代人生活的展示形式。
通过这种方式，观众可以更加深入地了解展品的历史背景、文化内涵，增加参观的趣味性和深度。
主题展陈是指根据特定的主题或题材，将相关的文物和艺术品进行整合展示。
主题展陈可以通过对特定主题的深入挖掘与展示，为观众提供更加系统和完整的文化体验。
在主题展陈中，可以通过布局、灯光、配乐等手段，营造特定的氛围和情境，增强展品的展示效果和观众的参观体验。
同时也可以通过多媒体等现代科技手段，为观众呈现更加生动、立体的展示形式，提升展品的吸引力和展陈的深度。
2.1 展厅规划展厅规划是博物馆展陈设计的重要环节，通过合理的展厅规划，可以提升展陈的效果和观众的参观体验。
展示型博物馆空间设计与体验研究博物馆作为展示和保护文物的场所，不仅要展示文物本身，还要为观众展示文物背后的历史、文化和价值。
为了让观众能够更好地理解和欣赏文物，展示型博物馆空间设计变得越来越重要。
一、展示型博物馆空间设计的考虑因素在展示型博物馆空间设计中，需要考虑以下几个因素：1.文物陈列的展示形式博物馆陈列文物必须遵循科学性、系统性和逻辑性，使观众可以理解文物的内容、特点和历史背景。
例如，将一批有关某个时期的文物按照年代顺序陈列，可以帮助观众更好地理解这个时期的历史。
2.展厅的空间结构展示型博物馆的展厅应该设计得简洁舒适，空间分布合理、通风良好、采光充足，还要考虑观众的流量。
3.视觉效果的设计视觉效果的设计也是展示型博物馆空间设计中的重要考虑因素。
博物馆的设计应该尊重文物本身的特点，同时还要考虑如何将文物更好地呈现给观众。
一些博物馆采用鲜艳的颜色和现代科技手段以增加观赏性，但是也会有些人认为这样的设计过于艳俗，影响了文物的本身价值。
4.展品的分布展览设计和展品分布是展示型博物馆空间设计中的另一个重要考虑因素。
当观众在展览中走动时，应该能够看到他们感兴趣的展品。
因此，展品的分布应该合理，以避免重复。
二、展示型博物馆空间体验的重要性展示型博物馆空间设计重要但它并不是唯一的关键点，观众的体验也是十分重要的。
一个舒适、引人入胜、视听效果出色的展厅可以为观众留下深刻的印象，提升展品的价值。
1.体验感受博物馆需要为观众营造出一个高品质的体验感受。
为此，展馆设计人员不仅需要关注展现方式和展览内容，还要考虑到观众如何在这个空间里感受文化体验。
在现代博物馆中，交互式展品设计成为一个越来越流行的展示手段，它帮助观众更好地参与文化范畴的互动，增强他们的学习和感受体验。
2.数字互动的设计数字技术的应用让观众可以通过触屏等方式去了解文物的故事，一些博物馆采用数字互动手段来帮助观众深度了解文物展品。
例如，观众可以通过展览的数字手段了解文物的制作过程，雕刻工艺等。
绿色智慧”助力后世博时代新园林如今世博理念已融入到上海的建设发展之中，在后世博会时代，我们需要把世博先进的理念、技术、管理模式带到我们的思维范畴和城市建设之中。
上海世博会是荟萃全球“绿色智慧”、探讨人类可持续发展前途的一个平台。
智能信息技术在上海世博会场馆建设、环境管理和绿色智慧技术推广等方面具有重要作用，楼宇自动化、智慧之核RFID、电子围栏、等安防设备及智能交通管理系统、智能化垃圾处理系统等诸多领域，无不投射出智能信息给世博带来的效率提升和对“绿色”、“生态”、“低碳”理念的支持。
基于智能信息系统与绿色环保措施的广泛运用，上海世博园区才是真正的“智慧绿色园区”。
一、“绿色智慧园林” 的举措“智慧绿色园林”主要包含六点举措：1. 通过网络信息技术对园区地理事物、游客行为、听证投诉、社区居民、防震减灾、园内工作人员保障、编制动向和基础服务设施进行全面、维修、养护及时互动、调整、感知；2. 对游客、园区周边居民、园区工作人员实现可视化管理；3. 利用最新信息技术和管理，优化流程和链接反馈、拓展园区经营管理业务；4. 同周边机构单位、酒店、旅行社、高级商务金融园区、IT公司等建立经营战略联盟，运用众人的智慧集，结众人的力量管理园区；5. 智慧园区建设的目的是有效保护资源的真实性和完整性，提高游客服务质量，实现园区环境、社会和经济全面、协调、可持续发展。
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唯园区绿色旅游资源和生态环境可持续才能确保区域旅游循环经济的可持续，最终实现园区社会的可持续、绿色旅游资源和园区生态环境的可持续发展。
二、“智慧园林”与绿色管理生态、低碳、智慧、宜暇城市新园林的营造是一个复杂的绿色创新系统工程，既需要利用最新的信息技术，还需要将信息技术同科学的管理理念集成；更重要的是在建设过程中需要具有绿色创新系统思考的构思和能力。
智慧绿色园林的建设是对公园硬实力和软实力全面提升，其建设举措主要包括：信息化建设、休闲闲暇型创建组织、闲暇业务流程优化、经营战略联盟和危机应对管理、绿色技术应用。
展馆设计建筑风格分析报告1. 引言展馆设计是为了能够最佳地展示展品、吸引观众、传递信息而进行的建筑设计。
建筑风格在展馆设计中具有至关重要的作用，它能够为展览增添独特的艺术氛围，让人们更加愿意参观和欣赏展览内容。
本报告将对几种常见的展馆建筑风格进行分析，分别是古典风格、现代风格和未来主义风格。
2. 古典风格展馆古典风格展馆常常给人一种庄严、典雅的感觉。
它们往往采用传统的建筑元素，如柱廊、穹顶和雕塑等，以营造出一种古典的艺术氛围。
古典风格展馆在外观上通常采用对称布局和精细的装饰，而内部则常常有着高挑的天花板和宏伟的大厅。
这种风格常用于展示历史悠久、文化丰富的展览，如艺术品展览和历史文物展览。
古典风格展馆的建筑风格饱含着传统与尊贵的气息，能够给人们带来沉浸式的展览体验。
3. 现代风格展馆现代风格展馆以简洁、清晰的线条和大量的玻璃幕墙为特点。
这种风格追求极简主义，强调功能性和实用性。
现代风格展馆的外观一般采用几何形状，如长方体、梯形或弧形等，与周围环境形成鲜明对比。
内部空间常常开放明亮，提供灵活的展览安排和观众流线。
这种风格适用于现代艺术展览和科技创新展览，能够营造出一种现代、前卫的感觉。
现代风格展馆注重展示内容本身，通过简洁的设计让观众更加专注于展品的观赏与体验。
4.未来主义风格展馆未来主义风格展馆的设计给人一种科幻、未来感十足的印象。
它通常采用流线形状和抽象的外观设计，创造出一种超现实的效果。
未来主义风格注重创新和科技，常常利用先进的材料和技术来打造独特的空间。
内部通常涵盖虚拟现实、互动技术和多媒体展示等元素，以吸引年轻一代观众的兴趣。
未来主义风格展馆适用于展示科技产品、探索未来发展方向等展览。
它能够为展览营造出一种未来社会的想象空间，让观众获得全新的观展体验。
5. 结论不同的展馆建筑风格能够为展览带来截然不同的氛围和体验。
古典风格展馆给人一种庄重、典雅的感觉，适合展示历史文物和艺术品。
现代风格展馆注重简洁、实用，适合展示现代艺术和科技创新成果。
现代博物馆展馆陈列空间设计探讨随着社会的发展和现代科技的进步，人们对博物馆的要求也越来越高，传统的陈列空间已经无法满足现代人的需求。
现代博物馆展馆陈列空间设计成为了博物馆界的热门话题。
本文将就现代博物馆展馆陈列空间设计进行探讨，分析其特点和发展趋势。
一、现代博物馆展馆陈列空间的特点1. 多样性和多层次性现代博物馆展馆陈列空间的设计要求具有多样性和多层次性，能够满足不同年龄和兴趣的观众的需求。
可以根据不同的主题和内容设计多个展馆，每个展馆都有独特的风格和特色，吸引不同类型的观众。
2. 互动性和体验性现代博物馆展馆陈列空间设计要强调互动性和体验性，使观众参与成为展览的一部分。
可以通过多媒体技术、虚拟现实技术和互动装置等手段，增强观众的参与感和体验感。
3. 科技化和智能化随着现代科技的进步，现代博物馆展馆陈列空间设计也要求具有科技化和智能化的特点。
可以利用先进的科技手段，如大屏幕显示、3D打印、智能导览系统等，提升展馆的展示效果和观众的参观体验。
二、现代博物馆展馆陈列空间设计的发展趋势1. 多元化的展陈方式未来，现代博物馆展馆陈列空间的设计会更加多元化，不再局限于传统的展陈方式。
可以通过虚拟展览、全息投影、互动游戏等手段，创新展陈方式，吸引更多的观众。
2. 可持续发展的设计理念随着人们对环保和可持续发展的重视，现代博物馆展馆陈列空间的设计也将更加注重环保和可持续发展的设计理念。
可以通过绿色建筑材料、节能环保的灯光和空调系统等手段，打造更加环保的展馆空间。
3. 数据化的展陈策略未来，现代博物馆展馆陈列空间的设计会更加依托数据化的展陈策略。
可以通过大数据分析和智能化展陈系统，更好地了解观众的需求和喜好，为观众提供更加个性化和精准的参观体验。
4. 融合性的展陈主题现代博物馆展馆陈列空间的设计将更加注重融合性的展陈主题。
可以通过跨学科的展陈方式，将不同主题和内容进行融合，打破传统的学科界限，呈现更加多样化和综合性的展陈效果。
当代展览馆的展示设计分析与研究当代展览馆是一个重要的艺术展示场所，它承载着展示当代艺术作品、传递艺术信息和文化交流的重要任务。
展示设计在当代展览馆中起着至关重要的作用，它涉及到展览的主题和内容的呈现方式，展览空间的布局设计和艺术品展示的方式等方面。
本文将对当代展览馆的展示设计进行分析与研究。
展示设计是一门综合性的学科，它包括展览主题的确定、展览空间的规划和布局、展览装置的设计和展品的陈列等方面。
展览主题的确定是展示设计的核心。
展览主题是展览的灵魂，决定了整个展览的风格和氛围。
在当代展览馆的展示设计中，应该根据不同的展览主题确定展览的整体风格和内容呈现方式，以达到最佳的展示效果。
在当代艺术展览中，可以选择前卫、创新的展示方式，以突出作品的个性和独特性；而在历史文化展览中，则可以采用比较传统的展示方式，注重历史文物的真实性和地域特色。
展览空间的规划和布局是展示设计的重要组成部分。
展览空间的规划和布局应该根据展览的主题和展品的特点来确定。
一般来说，展览空间应该具备明确的导览线路和合理的展品分布，以便观众能够有序地参观和欣赏展览内容。
展览空间的布局还应该考虑观众的行动路径和观赏的角度，以提供最佳的观赏体验。
在当代展览馆的展示设计中，常常采用展馆内部的多功能空间来展示不同主题的展览，通过布局的灵活性和变化性来提高观众的参观体验。
展品的陈列是展示设计中最具艺术性的部分。
展品的陈列方式应该根据展览的主题和展览空间的特点来确定，以突出作品的艺术性和观赏效果。
在当代展览馆的展示设计中，常常采用装置艺术和互动展览的形式来展示艺术品，以提供观众更加丰富和多样的观赏体验。
在当代艺术展览中，可以使用灯光、声音、投影等多种媒介来呈现作品，以创造出奇特的视听效果；而在历史文物展览中，则可以使用仿真的展示方式，以重现历史场景和文化背景。
瓦楞纸在会展空间形态设计中的展示形式与创新【摘要】瓦楞纸在会展空间形态设计中具有重要性，其独特的特点和优势为展示形式带来了创新。
本文通过应用案例分析研究了瓦楞纸在会展空间形态设计中的实际运用，探讨了其与其他材料的比较优势。
讨论了瓦楞纸在会展空间形态设计中的创新技术和未来发展趋势。
瓦楞纸在未来会展空间形态设计中具有巨大潜力和发展前景，结合总结与展望，展示了瓦楞纸在会展领域的广阔应用前景和丰富可能性。
【关键词】关键词：瓦楞纸、会展空间、形态设计、展示形式、创新、应用案例、特点、优势、比较、技术、发展趋势、潜力、前景。
1. 引言1.1 瓦楞纸在会展空间形态设计中的重要性瓦楞纸还具有良好的吸音和隔热性能，可以有效改善展览空间的环境舒适度。
在展览现场，瓦楞纸可以被用作分隔墙、展示台、灯箱、装饰柱等，不仅实现了功能性的需求，还为整个展览空间增添了艺术氛围和趣味性。
瓦楞纸在会展空间形态设计中的重要性不可忽视。
它以其独特的优势和多样的应用形式，为展览设计带来了新的可能性，促进了展览行业的创新和发展。
随着展览设计领域的不断拓展，瓦楞纸必将成为展览设计师们的首选材料之一，为观众带来更加丰富多彩的展览体验。
1.2 研究背景及意义研究瓦楞纸在会展空间形态设计中的应用，可以为设计师提供更多的创作灵感和可能性。
瓦楞纸的质地轻盈、可塑性强大，使其可以被用来打造出各种形态新颖、独特、富有创意的展示空间，给参观者带来全新的视觉体验和感受。
通过深入研究瓦楞纸在会展空间中的应用案例，可以为设计师提供更多的设计思路和方法，促进设计创新和发展。
2. 正文2.1 瓦楞纸在会展空间形态设计中的应用案例分析1. 瓦楞纸展台设计：瓦楞纸由于其轻盈、可塑性强、成本低廉等特点，在会展空间中被广泛应用于展台设计。
利用瓦楞纸的可塑性，设计师可以轻松打造出各种形状和结构的展台，满足不同展会需求。
2. 瓦楞纸艺术装饰：瓦楞纸本身就具有一定的艺术性，可以通过切割、折叠等手法制作出各种艺术品和装饰品，用于装饰会展空间。
博物馆陈列展览空间设计分析作者：王辉来源：《文物鉴定与鉴赏》2020年第05期摘要：博物馆陈列展览空间的设计不仅能够引导游客对馆藏文物进行深入探索，而且也可以为游客营造良好的游览环境，能够更好地传播馆藏文物与文化，从而提升社会公众服务价值。
随着社会经济的快速发展，广大人民群众对历史知识的需求也在不断增强，为此必须要积极完善博物馆的展览陈列设计，充分提高博物馆展览的效果。
文章在分析博物馆陈列空间设计的主要意义基础上，阐述了其主要不足，并且提出合理处理策略。
关键词：博物馆;陈列展览空间;设计策略在新时期，为了更好地加强博物馆传统文化的宣传推广效果，必须要积极发挥其展览职能。
博物馆收藏展览藏品，不仅可以向社会公众传播优秀的传统文化，同时也能够实现其社会教育职能，增强全体国民的综合素质。
在博物馆日常展览设计时，只有运用美学的陈列设计，才能够提高博物馆的整体水平，展现出独有的文化价值。
而且在新时期，博物馆也可以利用先进的科学技术，加强对参观者的吸引，让参观者更好地通过博物馆展览方式感受文物的价值，让大家能够对博物馆文物进行深入了解，充分表现传统文化的魅力。
1 博物馆陈列空间设计的主要意义博物馆陈列空间作为整个博物馆的重要组成部分，囊括了众多艺术手法和设计要素。
一个成功的博物馆空间必须要做到内容与形式的高度统一，科技与艺术完美结合，这样才能够确保整个博物馆陈列空间的设计水平全面增强。
在博物馆陈列空间展示设计过程中还应该综合运用博物馆学、心理学、人体工程学、建筑学、美学等相关学科，将整个博物馆的陈列空间打造成为更具有观赏性的传统文化宣传平台。
2 博物馆陈列空间展示设计的主要不足2.1 博物馆陈列空间展示设计缺乏特色尽管博物馆是公共文化的重要组成部分，但从目前来看，由于互联网快速发展，人们获得信息的途径多种多样，博物馆不再是人们获得文物信息的唯一来源，导致现有的博物馆缺乏吸引力。
而且在博物馆陈列设计方面，由于存在比较强的内容化、模块化问题，展览陈列设计手法单一，缺乏环境感染力，没有能够与参观者进行深入的沟通和交流，这样也就导致博物馆陈列效果不理想。
博物馆展陈设计的形式与空间布局研究博物馆展陈设计是博物馆整体设计的重要组成部分，将展品的内容进行有机的组合和呈现，在一个空间布局内，利用不同的展示手段和技巧，将观众引入到一个特定的主题或故事之中。
博物馆展陈设计的形式和空间布局对于博物馆的影响深远，因此需要进行深入研究。
博物馆展陈设计的形式包括艺术形式和科技形式两个方面。
艺术形式主要依靠艺术手段的表现形式，这种展示形式包括：人文交互、场景再现、构思完美的展陈、文献呈现、模拟还原等等。
科技形式主要是利用高科技手段辅助展示，这种展示形式包括：人机交互、数字文化、多媒体与网络等等。
这些展示方式不仅提高了观众的参与度和体验度，而且能够使观众对于展品所表达的文化内涵有更为深刻的认识和理解。
博物馆展陈设计的空间布局是博物馆展示的重要环节之一，它影响着整个博物馆展览的效果。
博物馆展陈设计的空间布局需要遵循以下原则：首先是分区布局原则。
博物馆需要按照不同的展览主题和展品特点进行分区，确定不同区域的展品范围和功能；其次是视觉层次原则。
博物馆需要逐层呈现展品，应从总体到细节，从宏观到微观的呈现展品；再次是动线原则。
博物馆需要合理规划参观的路线，使观众的参观流程按照设计师的想要调控；最后是沉浸感原则。
博物馆需要营造出有气氛、有生命、有感染力的展览环境。
总之，博物馆展陈设计的形式和空间布局在博物馆展示效果中扮演着至关重要的角色。
正确的展陈设计能够为观众呈现出最精彩的展品内容和文化内涵，让观众得到最佳的参观体验和感官刺激。
因此，在博物馆展陈设计中，需要深入研究不同的展陈形式和空间布局，借鉴不同领域的设计理念和技术手段，并结合博物馆的实际情况进行有机融合，创造出更为出色的博物馆展览效果。
“后世博时代”展览空间形态创新分析
展示设计随着社会的发展、国民经济以及消费水平的提高，会展、城市规划展览馆、历史馆、以及包括商业环境设计等在内的展览空间在国内迅猛发展。
尤其是在上海世博会的推动下，开启了中国展览设计的后世博时代。
展示设计市场急剧扩张，众多城市规划展览馆如雨后春笋一般在全国各处拔地而起，在全国掀起了建展馆热与会展热的高潮。
“后世博时代”是指从2010年上海世博会结束之后的2010―2020年间，这是一个提高文化产业、扩大规模与效益的挑战战略机遇期，展览形态创新是一个长期并且复杂的工程，必须妥善处理几个方面的关系，即具备世界级的想象力、保持原创活力以及提高展览空间形态创新使展览设计别具
一格。
因此，实现展陈方式的多样化、空间形态的语义化、情景引入的多变化对展览形态创新意义重大。
设计师需要充分运用自身才智，反思世博的经典展览设计，笔者从世博前发展状况、“后世博”带来的平台、“后世博”带来的机遇与挑战三个角度着手分析展览空间形态创新的具体进程。
一、世博前的中国展示展览空间现状
――千馆一面
随着城市的高速发展，城市展览馆已经成为国内高端展
览设计的主战场。
在上海世博会之前，中国城市规划馆的展陈方式比较单一，其主要体现在几方方面。
一、表现形式单一：规划图纸模型化，配以图片加文字诠释的展板设计，把展览空间当成信息的载体。
二、表现手法雷同：少许对新媒体信息灵通的设计师，开始引进了一些让国人耳目一新的VR（虚拟现实）展项（上海城市规划馆），但接着跟风而起的各地大批展馆，也特别钟情于多媒体展示技术的引进与比赛。
其设计特点很快感悟到一个令人遗憾的事实：千馆一面！
二、“后世博时代”带来的平台
――构建世界级想象力
“后世博时期”是一个提高文化产业、扩大规模与效益的挑战战略机遇期，即合理利用世博资源对周边城市、相关产业以及国民经济的促进带动作用，如何构建世界级的想象力，主要表现如下。
第一，从技术层面的世界级想象力――“科技盛宴”，展示设计作为新兴行业，在上海世博会的推动下国内获得了空前的发展，纵观世博会的场馆设计，在各方面都发生了全新的变革，带来了世界各国设计师们的新理念与展示方式，这是场“科技盛宴”包含世界级的设计理念想象力、内容创造力、国际包容力以及科技研发力。
上海世博会就展示了“智慧城市”“智慧地球”的高科技信息技术。
世博会之后，中国的规划馆设计，很多高调提出“后世博设计语言”来标新
立异，展陈方式的多样化、空间形态的语义化、情景引入的多变化等崭新观念开始引领设计潮流，利用高科技术把人的感知转换成为一种“信息数据”，用新技术将这些“信息数据”进行提炼，用智能化的手段对其进行表现，最后利用先进科技做出智慧的决策，将其进行基因组合，创造新的想象图景。
第二，从理论层面的世界级想象力――“语义化与情景化展览空间”。
“后世博设计语言”颠覆了展览空间乃容纳展览内容的一个容器，提出了“语义化与情景化展览空间”的新概念，即空间必须主题化，空间的每个部分，以及部分与部分体在一个主题下凝合成一个整体。
在整体中，空间通过对主题的展示，用语义化与情景化来再现主题，构建独特的展览空间，明确自身的符号意义，同时节能减排、环境保护也是展览空间发展转型的突破口，先进的理念将引领其产业升级，增强内容创造力、国际包容力以及科技研发力。
其设计技术手法的提高将对今后的技术发展产生切实而深远的影响，理论会指导技术的升级，展示设计由过去单一的设计模式发展成为多元整合的设计链索，通过理论层想象力的指导，21世纪的人类将打造一个智能化的社会，物联化、智能化、互联化将作为一种科技潮流，信息化将向“超智能”“可感知”“更集约”“多节能”的方向发展。
2015年意大利米兰世博会中国国家馆设计靓丽清新，大
气稳重，以“希望的田野，生命的源泉”为主题，展陈设计由五部分组成，主题分别为：序、天、人、地、和。
展馆设计灵感来自“天、地、人、和”这一传统价值观。
这一理念也决定了场馆建设中将使用水稻、竹子等材料（图1），建筑外观如希望田野上的“麦浪”（图2）。
这是一个艺术与建筑、人与科技互动并且发挥世界级想象力的“科技盛宴”产物，运用理论层面的指导技术层面的创新，提供给游客一种身临其境一次美丽又贴近自然的深刻体验，尤其是对生态依存的关系扮演重要角色。
（图1）（图2）
三、“后世博时代”带来的机遇与挑战
――提高原创活力
机遇――提高原创活力。
受世博会的影响，当今展览空间形态发生了新的变化。
一方面，通过世博的建设，完善了展馆设计对技术手段更新，对布局建设也带来了新的活力。
另一方面，促进了展示设计和材料技术的发展，这些设计手法更新更加广大地应用在各大展项当中，用作传播、教育、宣传科技文化知识的宣教中心、博物馆、展览馆、历史馆等多功能性展馆的建设。
因此说这是一个机遇。
每个城市都有其独特的历史发展风貌，所以必须展示每座城市的独特性，抓住机遇来提高我国展馆设计的原创活力。
挑战――提高原创活力。
上海世博会对我国的影响是一
个长期的过程，世博会留下的物化遗产将会推动我国的发展，但同时也会在一段时间面临增速减缓或下滑的风险，也就是“后世博――低谷效应”。
造成这一效应的原因主要是因为：一世博会的建设会带动展示设计的发展，会带来大量的投资增长;二随着后世博时代的到来时间越长需求可能会
幅度下降;三新技术新手段跟不上发展的节奏，又开始出现一些千馆一面的状态等方面原因。
所以说在这个挑战时期更应该提高原创活力，让市民能够在这里了解自己家园的过去和未来，能够融入进城市的脉动中，能够与城市一起发展，憧憬美好前程。
设计师们应该做到力图达到“只此一家”的展览空间与内容的感性表达，运用空间艺术想象力，用新媒体技术革新展陈方式，综合实践“展览空间语义化”“国际视野、多元跨界总包”等大型城市展馆建设新理念，来提高每座城市的原创活力，走出目前展馆建设中“千馆一面”的窠臼。
随着世博会的开展，后世博时期带来的多元化的设计手法，促进展陈设计的发展。
从世博会的发展历史看，后续的效应大过于筹办时期的投资效应与展览中期的需求
效应，宗旨就是整体的效应大过于局部的效应，具体表现在科技成果已经从集中的展示区域投入进应用、未来城市的发展生活方式也是体现在亲身体验与具体实践中，最大程度地展现出政治、经济、文化、科技等方面的风采，都在展览设计中体现出来，以各地人文历史与山川地理中所特有的视听
元素为设计母本，以当下最前卫的展览科技为父本，在此时期抓住机遇与挑战最大化提高城市展览原创活力，运用高科技术与世界级的想象力、原创活力以及“后世博时代”带来的机遇，最大限度的发展每座城市的独特性。
如苏州高新区规划展示馆，设计独具匠心，运用全方位、多视角的表现手法，利用后世博时期的所带来的高科技术手段，营造了一个全新的“真山真水园中城”主线思路。
它代表高新区过去发展、现在建设以及未来规划现代规划展示馆，展示出高新区独有的特色以及其原创活力。
苏州高新区设计手法主要表现为：眼神互动云计算互动体验，直观、可视化造型，让观众进入空间，遍立刻沉浸在这奇幻的科技氛围当中（图3）;互动魔镜墙，这主要是介绍苏州高新区人民生活及发展精神面貌，体现彰显人文气息;
还利用了数字地球、生态环境、奥迪A8各种展项不同设计、不同体验，运用物联化、智能化、互联化的高科技设计，其中奥迪A8更是采用了全球最新“动感、非对称、全透明”的设计手段，虚拟的数字展项可以将汽车完美展现给大众，其质量、能级和数量的展示空间与文化服务，将引领中国的发展潮流（图4）;设计手法富于动力感、节奏感与生长性，处处显露出一种高新区独特的生命表现韵味，其设计无不彰显其设计的独特魅力，设计展项也体现苏州高新区的独特性。
（图3）（图4）
“后世博时代”发展历程告诉我们，世界顶级盛宴会给予承办国家和城市丰厚的回报。
尽管目前国内的展馆设计发展与发达国家相比，还有一定的差距，但这些成功案例给予了我们极为重要的启示，即：如何更好地利用“后世博效应”来提升展示设计的影响力，延续世博精神。
“后世博”带来的平台以及机遇与挑战并非是几座场馆拆与不拆的问题，也并非其设计表现手法的单一性，而是需要提前的设计与策划。
这种设计与策划，是体现展览空间形态创新的独特性与唯一性。
具体地讲，就是如何运用专业地展览手段和最新的高科技设备以及世界级的想象力，借鉴世博会先进展示理念和手段，艺术地、深入地展现一个城市的独特人文历史魅力和重大的建设成果，把城市活力、光彩、辉煌、骄傲的美丽画卷展示在人们面前。
*本文系湖南省教育厅一般项目“‘后世博’语境下的展览空间形态创新与实践研究”（项目编号：二120545）的阶段性成果。
（作者单位：湖南师范大学工程与设计学院）
责任编辑孙婵。
