有计划的废止制度它的利弊
要说“有计划废止制度”是和设计的商业化是密不可分的。首先在美国，50年代经济的繁荣，极大刺激了商业性设计的发展，在商品经济规律的支配下，现代主义的信条“形式追随功能”被“设计追随销售”所取代。但是这种发展却是以对资源的浪费和对环境的破坏为代价的。而造成这种结果的罪魁祸首是汽车工业推行的“有计划的废止制度”。而在这个制度中走在风头浪尖的就是通用汽车公司的总裁斯隆和设计师亨利·厄尔，他们是策划和推行有计划废止制度的主要人物。
“有计划的废止制度”是一种以人为的方式有计划地迫使商品在短期内失效，促使消费者不断更新、购买新的产品。它极大刺激了人们的购买欲，迎合了经济上升时期人们求新求异的消费观念，给垄断资本代来了巨额利润。但同时却对社会资源造成浪费和对环境造成严重污染，进而导致人们社会道德观和生活价值观的改变。
既然“有计划废止制度”推动商业的同时却对资源和环境产生了消极影响，那么势必会有人会反对这种不合理的设计。艾略特·诺伊是反对有计划废止制度的美国最有影响的设计师之一。罗南·罗德兹和爱德华·格尼米奇为派克公司设计的派克圆珠笔也是反对有计划废止制度的典型例子。
关于“有计划废止制度”的表现主要集中在三个方面。
第一：功能性废止，使新产品比老产品具有更多新功能，从而让先前的产品“老化”。像是手机，起初是要满足人的通话意愿，后来随着科技水平的发展，短信、照相、音乐功能等等应运而生。
第二：款式性废止，不断推出新的流行式样和款式，使原来的产品过时，即由不合消费者的意趣而废弃，很大层次上体现了资源的浪费。20世纪50年代的美国汽车，宽敞、华丽，但它们耗油多，功能上也不尽完善。对制造商来说这些无关紧要，因为他们生产的汽车并不是为了经久耐用，而是为了满足人们把汽车作为力量和地位标志的心理。通过年度换型计划，设计师们源源推出时髦的新车型，让原有车辆很快在形式上过时，使车主在一两年内即放弃旧车而买新车。这些新车型一般只在造型上有变化，内部功能结构并无多大改变。设计要这么多样子吗？变化一点点，要话多大的投资进去啊？而是把人们的心给腐蚀了，审美观给腐蚀了，对准表面的豪华，一提豪华大家都感动了。而我们还没有那么富裕，某些方面的浪费惊人，产生了污染，浪费了资源，我们现在剥削不是剥削剩余价值，在剥削自然，剥削我们的下一代。所以我们的设计不仅仅是要解决视觉问题，对社会负责任的话，我们要设计的是用最少的投入，创造最大化价值，创造更好的生活方式。
文学与艺术 第三卷第一期 论二战后美国设计成功和其风格被广泛传播的原因 芦璐 （河南省财经学校河南郑州４５００１２） 【摘要】二战后，世界格局有了新的变化。在设计 上，美国从一个落后陈旧的国家一跃成为引领世界的设 计领先国家，这首先得益于美国战后初期满足现实和重 建的需要。经过了一段时间的基础建设，在经济增长下的 消费文化的繁荣又引领了美国商业性设计的发展，从而 传播到世界各地。 【关键词】二战后；美国；现代主义；商业性设计 二战之前。美国的设计基本上还停留在陈旧的欧洲体系 中。街头的路牌广告和海报仍然是维多利亚时期的风格．繁琐 平淡，完全没有当时欧洲现代广告那种生动的活力，前卫的思 维和现代的风格特征，美国整个的设计水准仍处在一个沉闷而 落后的阶段。 第二次世界大战爆发后，欧美多数国家都卷入到了战争之 中。战争期间设计中虽有一定发展，例如美国的职业设计师都 积极参与了与战争有关的设计工作，生产出了吉普车等优秀设 计，并在军事装备的设计中发展了人机工程学理论，但由于彼 时设计主要是和战争有关。因此，战时的设计仍处于停顿或者 缓慢发展的状态。 一、美国战后初期满足现实和重建的需要。 第二次世界大战结束时。世界各国都经受了战争的摧残， 要迅速从战争创伤中恢复过来，就必须首先恢复经济以满足和 平时期的需要。战后初期，设计的主要任务是满足现实和重建 的需要。对于厂家和设计师而言，有两种象征重建的方式：一种 是技术性的，一种是艺术性的。同样。二战后的美国也是一样。 在战后国家，工业的发展被视为自强自立的必要手段．因此，美 国将全部精力投入到了工业生产之中．并发展了一种强调机器 效率的工业设计风格，生产的重点放在技术产品上。 ２０世纪３Ｏ年代前后．从法西斯威胁下出走的包豪斯大师 们如包豪斯领袖人物格罗披乌斯、米斯、布劳耶、纳吉等人先后 到了美国，收到了对他们崇敬已久的美国设计界的热烈欢迎。 进而在美国掀起了推崇包豪斯的热潮．把战前欧洲的现代主义 传播到了美国．为战后广泛接受现代主义的美学打下了基础。 ２０世纪４０年代．功能主义在美国牢固的建立起来。美国纽约 的现代艺术博物馆起了积极的作用。该馆利用举办竞赛和各种 展览方式来推动现代主义设计在美国的发展，我们可以看出． 这不仅扩大了现代主义在本国设计界和公众中的影响．并为现 代主义设计冠以“优良设计”（Ｇｏｏｄ Ｄｅｓｉｇｎ）之类的名称加以 推广，取得了很大的成效。 ２０世纪４Ｏ一５Ｏ年代。美国的设计主流就是在包豪斯理论 基础上发展起来的现代主义。其核心是功能主义．强调实用物 品的美应由其实用性和对于材料、结构的真实体现来确定。与 战前空想的现代主义不同，战后的现代主义已深入到了广泛的 工业生产领域，体现在许多工业产品上。随着经济的复兴，西方 在２Ｏ世纪５Ｏ年代进入了消费时代，现代主义也开始脱离战 前刻板、几何化的模式，并与战后新技术、新材料相结合，形成 了一种成熟的工业设计美学。由现代主义走向“当代主义”。由 于战后材料的匮乏和资金的限制．在现代艺术博物馆中举办的 一些低成本产品竞赛都多以“优良设计”为特点，适于战后住宅 较小的生活空间。这种风格具有简洁无装饰的形态，可以用合 １７０ 理的价格批量生产，特别是家居轻巧而移动方便．有时还具有 多功能，同样，这些设计也探索了新的塑料材料和粘接技术。 除了现代艺术博物馆促进美国现代主义设计的发展以外。 一些企业也投身于这项工作，特别是两家进行室内设计的生产 那家具的厂家——米勒公司和诺尔公司。它们将现代主义的目 标与其所爱好的新生产技术结合在一起，开发和生产了由美国 设计师设计的家具。这些都为二战后美国的设计成功提供了便 利的条件。 但是随着经济的发展．现代主义越来越受到资本主义商业 规律的压力，功能上好的设计往往是与“经济奇迹”背道而驰 的，因为资本主义社会要求把设计作为一种刺激高消费的手 段，而不只是建立一种理想的生活方式。现代主义试图以技术 和社会价值来取代迄今似乎仍是不可缺少的美学价值。这在商 业上是行不通的。 二、经济增长下的消费文化的繁荣引领了美国商业 性设计的发展 经过一二十年的发展，到了２Ｏ世纪５０年代，美国经济迅 速增长，因此，消费文化也开始繁荣起来，战后重建的实际需要 已为风格上的追求所取代。公众日益认识到设计所能提供的并 不仅仅是生活必需品。因此，如何了解或者引导消费者的选择 成了一个关键性问题。 美国战后在设计的基本理论探讨中．也发展了两种不同的 设计观，一种是所谓的“价值创新”理论，另一种是所谓。合适设 计”理论。前者着眼于设计的商业价值．强调通过设计为产品创 造新的附加价值。从而诱导消费．增加生产者的生产效益。这种 设计观实际上是把设计作为一种市场竞争的手段，使设计变成 了推动经济运转的不可缺少的动力。美国２０世纪５Ｏ年代的 商业性设计和“有计划的商品废止制 就是这种设计观的典型 体现。后者则着眼于通过设计改善人们的生活质量．强调设计 应适合于人们的实际需要，着重解决人类生活的基本问题．反 对使设计沦为浪费资源和能源的媒介。英、美等国设计机构所 推崇的“优良设计 就是后一种设计观的反映。这两种设计观实 际上是战前实用主义设计思想和理想主义设计思想的延续，两 者在战前平行发展，在战后却产生了激烈的交锋。并以形形色 色的设计风格体现出来。 现代主义的设计在２０世纪４０—５Ｏ年代取得了巨大的成 功，但是．与其平行发展并同样有影响的设计流派也在发展中。 这些流派的宗旨常常是与现代主义的信条相背离的。但它们在 设计史中的地位却不应被忽略，这就是美国的商业性设计。所 谓商业性设计就是把设计完全做一种商业竞争的手段。设计改 型不考虑产品的功能因素或内部结构．只追求视觉上的新奇与 刺激。由于工业设计作为一种社会上公认的职业起源于美国， 它是２０世纪２Ｏ一３０年代激烈商品竞争的产物．因而一开始就 带有浓厚的商业色彩。商业性设计的本质是形式主义的．它在 设计中强调形式第一，功能第二。设计师们为了促进商品销售， 增加经济效益，不断花样翻新，以流行的时尚来博得消费者的 青睐，但这种商业性设计有时是以牺牲部分使用功能为代价 的。 随着经济的繁荣，２０世纪５０年代出现了消费的高潮，这 （下转第１７１页）
美国样式主义艺术设计的主张
1、艺术设计成为商业流派的原因
当艺术设计成为一种商业流派，设计就与销售有着密不可分的联系。艺术设计成为商业流派与美国经济发展的状况有关。
从第一次世界大战到20世纪20年代末期，美国工业发展迅速，它的工业产量超过英国、德国、法国、意大和日本的总和。
1929年美国在消费品生产领域爆发了严重的经济危机，这是美国艺术设计发展的重要契机。艺术设计师成功地说服了甚至最谨慎的企业家投资生产技术水平高的优质产品，以打开销路。很多企业提出了“美是销售成功的钥匙”的口号，艺术艺术设计仿佛成为拯救美国工业灾难的希望。这个口号奠定了美国设计发划发展之初就具有的基调：它与商业有着千丝万缕的联系。
2、“丑货滞销”
“丑货滞销”是由美国式样设计流派的代表人物——雷蒙·罗维提出来的，这个口号很形象地说明产品的设计，尤其是外型，式样的设计对于销售的至关重要的作用。与此相类似的说法还有我们前面提到的”美是销售成功的钥匙”，以及欧洲经济合作组织在1959年赴美学习艺术设计经验时得出的结论——“艺术设计成为生产和销售之间的桥梁”。
罗维是美国设计界的传奇人物，在艺术设计史上享有很高的声誉，作品繁多，从总统的飞机到百姓的用具。学术界也得到很高的认可，法国美学家于斯曼和另一位法国艺术设计史研究者帕特里克认为，艺术设计有三个来源：德国理论、法国趣味和英国经济。德国理指包豪斯理论，英国经济指英国最早发生的工业革命催生了艺术设计，法国趣味则指罗维的趣味。这种说法虽不确切，但是罗维在世界艺术设计界的地位可见一斑。
他认为“丑货滞销”，而一个设计得很漂亮的商品，为销售提供保障。罗维的创作被视为艺术设计和技术设计相结合的典范，其特点是无可挑剔的平面设计，精细的材料感，轻盈的风格，对圆形、边饰和纯净色彩的爱好。他的艺术设计在商业中获得巨大的成功，比较经典的是为冰点水箱设计了一个崭新的形象，奠定了现代水箱的基础；为可口可乐公司设计的至今我们熟悉的可乐瓶，这些设计为制造商糟带来巨额利润。罗维的成功坚定了产品的风格理念。
设计史复习试卷
一 名词解释（每题5分，共 分）
1、荷兰风格派：是荷兰一些画家，设计家，建筑师1917-1928年之间组织起来
的一个松散的集体，主要的组织者是杜斯伯格，而维系这个集体的中心是《风格》
杂志。提倡采用最简单的结构元素，以形成基本设计语汇，从而使设计因其内在的可认可性在全世界找到共同语言。风格派共同的主张即绝对抽象的原则，他们
主张艺术应脱离于自然而取得独立，艺术家只有用几何形象的组合和构图表现宇
宙根本的和谐法则，才是最重要的。风格派对于世界现代主义的风格派形成起有
很大的影响作用。
2唐三彩：唐三彩是一种低温铅釉的彩釉陶器，它是在白色陶胎上涂上黄、绿、褐、蓝、紫等色釉，以黄、绿、白三色为主，故称唐三彩。三彩是表示多色，并非一件器物上只
有三种色釉。一般作为明器之用，也有作为生活器皿。唐三彩陶器主要有器皿、人物、动物
三大类。
3国际主义：源于现代主义建筑设计，但本质完全不同，从一种为大众服务的民主主义的、理想主义的对社会问题解决的探索方式变成了代表资本主义金钱与权利，代表企业美
国的风格，把原来作为自然结果的形式变成了设计追求的目的，而原来的目的——社会性、
大众性则通过这个被抛弃。形式第一，功能第二。
4工艺美术运动 ：亦称手工艺运动。19世纪后期英国出现的设计改革运动，提倡用手工艺生产表现自然材料，以改革传统形式，反对粗制滥造的机器产品。在建筑上主张建造“田园式”住宅来摆脱古典建筑的束缚。因建筑风格打破传统手法，根据功能需要自由
设计平面与造型，又得名为“自由建筑运动”。代表人物是拉斯金和莫里斯。代表作品是
魏伯设计的“红屋”。
5果园厂：明代制作漆器的官办作坊是“果园厂”，所作漆器有剔红和填漆二种。果园厂的设立，不仅使制漆中心从南方向北方转移，同时还从各地征集一批制漆能手，由元代著名雕漆能手张成之子张德刚主持，以满足宫廷的大量需求。果园厂漆器一直被视为珍品。
6孟菲斯：意大利设计师埃托·索特萨斯，他组织的设计师集团“孟菲
