工业设计史美国的现代主义设计

工业设计史讲稿使用教材：何人可，《工业设计史》适用专业：工业设计主讲人：杨敬源二零零五年十一月绪论一、学习工业设计史的目的工业设计发展的历史形象地反映了人类文明的演进，综合地体现了不同历史阶段的社会、经济、文化和科学技术的特征。

学习工业设计史，就是要掌握工业设计发展过程中各个历史阶段的特征，学会从经济、政治、文化等综合角度评价设计史的演变，在对历史了解的基础上，拓宽知识面，增强分析问题的能力。

了解工业设计的历史，对于我们汲（ji）取历史文化的精华，借鉴过去的经验教训，正确把握工业设计的未来都有一定的意义。

我们学习工业设计的发展简史，主要是想通过历史这面镜子，理解现代工业设计的实质，吸取经验教训，树立正确的设计思想和设计观，以便搞好我们的设计。

二、工业设计史的几个阶段工业设计史按照历史年代分为如下几个阶段：（1）工业革命之前，设计的萌芽阶段和手工艺设计阶段（1750年之前）；（2）工业革命至第一次世界大战爆发，传统的手工艺设计向工业设计的过渡（1750-1914年）；（3）两次世界大战之间，现代工业设计发生、发展并走向成熟（1915-1939）；（4）第二次世界大战之后，工业设计繁荣发展并趋向多元化（1940-现在）。

三、工业设计史的教学方法本课程介绍历史中，特别是工业革命以来设计演变的脉络，包括各种设计学派、设计风格、著名设计师及其作品，此外，从社会和文化的角度介绍设计发展的历史条件，这对于正确理解和把握工业设计发展的内在动力与源泉是十分必要的。

年代、流派、设计师及其作品、社会背景；工业设计形成与发展的脉络。

工业设计发展中的主要流派和组织新古典主义欧美各国1760—1880折衷主义欧美各国1820—1900工艺美术运动英国1880—1910莫里斯，阿什比新艺术运动欧洲各国1890—1910吉马德，戈地维也纳分离派奥地利1897—1933霍夫曼德意志制造联盟德国1907—1934穆特休斯，贝伦斯风格派荷兰1917—1931里特维尔德构成派苏联1917—1928马来维奇，塔特林包豪斯学校德国1919—1933格罗披乌斯艺术装饰风格法国1925—1935流线型风格美国1935—1945罗维，盖茨斯堪的纳维亚风格斯堪的纳维亚1930—1950阿尔托现代主义欧美各国1920—1950米斯，柯布西埃商业性设计美国1945—1960厄尔有机现代主义美国，意大利，斯堪的纳维亚1945—1960沙里宁，尼佐里理性主义欧洲，美国，日本1960—高技术风格欧洲，日本1960—1980波普风格英国1960—1970后现代主义欧美各国1965—文丘里，索特萨斯解构主义欧美各国1980—盖里，屈米绿色设计欧美各国1970—第一篇工业革命前的设计工业设计是以工业化大批量生产为条件发展起来的，但是许多工业设计的准则早在工业革命之前就已经建立起来了。

工业设计史来源：百度文库编辑：深圳市白狐工业设计1.新古典主义——欧美各国——1760～1880 （英语︰Neoclassicism）兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。

新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。

新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。

英国的谢拉顿时当时新古典的家具大师设。

特征：选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件), 在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。

2.折衷主义——欧美各国——1820～1900 （Eclecticism）一种哲学术语，源于希腊文，意为“选择的”，“有选择能力的”。

把各种不同的观点无原则的拼凑在一起的做法，没有自己的独立见解和固定的立场，形而上学思维方式的一种表现形式。

3.工艺美术运动——英国——1880～1910 ——代表人物：莫里斯、阿什比 (the Arts& Crafts Movement)起因：19世纪下半叶工业批量生产导致家具、室内用品、建筑的设计水准下降。

主要人物：理论奠基人：威廉.莫里斯创始人：约翰.拉斯金风格：追求自然纹样和哥特风格。

特点：1.强调手工艺，反对机械化批量生产。

2.反维多利亚及其他古典、传统的复兴风格。

3.提倡哥特风格。

4.讲究朴实诚恳。

5.装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术特点。

设计原则：设计大众化，团队协作工艺美术运动的意义影响：创造了新的设计风格对工业化的反对，和对机械、大批量生产的否定，注定工艺美术运动不能形成领导潮流的主流风格。

强调装饰导致成本增加，没能真正为大众服务。

但他代表了整整一代欧洲知识分子的感受，因此工艺美术运动的探索为此后的新艺术运动奠定了基础。

4.新艺术运动——欧美各国——1890～1910 —代表人物：吉马德、戈地在1890年至1910年达到顶峰。

工业设计史美国的商业设计史美国商业设计以功能主义和理性主义为核心的现代主义设计在20世纪40-50年代以得了巨大的成功，但是，与其平行发展并同样有影响的设计流派也在发展中。

这些流派的宗旨常常是与现代主义的信条相背离的，但它们在设计史中的地位也不应被忽略，美国的商业性设计就是其中之一。

由于工业设计作为一种社会上公认的职业起源于美国，它是20世纪20-30年代激烈商品竞争的产物，因而一开始就带有浓厚的商业色彩。

商业性设计的本质是形式主义的，它在设计中强调形式第一，功能第二。

设计师们为了促进商品销售，增加经济效益，不断花样翻新，以流行的时尚来博得消费者的青睐，但这种商业性设计有时是以牺牲部分使用功能为代价的。

第二次世界大战前，美国的工业设计就以一种未来主义的态度来看待机器及其产品，对电气化、高速交通等现代工业的产物大唱颂歌，并发展了“流线型”一类具有象征性的“时代风格”。

战后美国工业设计的实践仍然是建立在这种基础上的，即强调设计的象征意义，迎合美国人追求新奇的心理。

随着经济的繁荣，20世纪50年代出现了消费的高潮，这进一步刺激了商业性设计的发展。

在商品经济规律的支配下，现代主义的信条“形式追随功能”被“设计追随销售”所取代。

美国商业性设计的核心是“有计划的商品废止制”，即通过人为的方式使产品在较短时间内失效，从而迫使消费者不断地购买新产品。

商品的废止有三种形式：一是功能型废止，也就是使新产品具有更多、更完善的功能，从而让先前的产品“老化”；二是合意型废止，由于经常性地推出新的流行款式，使原来的产品过时，即由不合消费者的意趣而废弃；三是质量型废止，即预先限定产品的使用寿命，使其在一段时间后便不能使用。

有计划的商品废止制是资本主义经济制度的畸形儿，对于它有两种截然不同的观点。

厄尔等人认为这是对设计的最大鞭策，是经济发展的动力，并且在自己的设计活动中实际应用它。

另一些人，如诺伊斯等则认为有计划的商品废止制是社会资源的浪费和对消费者的不负责任，因而是不道德的。

流线型风格什么是流线型流线型是前圆后尖，表面光滑，略像水滴的形状。

具有这种形状的物体在流体中运动时所受到的阻力最小，所以汽车、火车、飞机机身、潜水艇等外形常做成流线型。

是物体的一种外部形状，通常表现为平滑而规则的表面，没有大的起伏和尖锐的棱角。

流体在流线型物体表面主要表现为层流，有或很多有湍流，这保证了物体受到较小的阻力。

流线型物体通常较为美观，经常出现在产品的外观设计中，在轮船方面有很大的速度提升。

流线型是指头圆尾尖的形状，就是通常所说的水滴形，但现实中雨滴并不是标准的流线型，而是有点椭圆的．流线型在流体中能受到最小的阻力，所以连飞机翼的横截面也做成类流线型（半截流线型），既能产生升力，也不增大空气阻力。

所以这种流线型被广泛应用，希望能帮解决难题。

流线型风格的起源流线型原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。

但在工业设计中，它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传，不但发展成了一种时尚的汽车美学，而且还渗入到家用产品的领域中，影响了从电熨斗、烤面包机到电冰箱等的外观设计，并形成为20世纪30—40年代最流行的产品风格。

流线型风格的发展任何有关流行风格的讨论都不可避免地要涉及产品的商业化，以及它们和消费者之间在心理学上的联系。

早期的现代主义无视工业资本主义以市场为主导的消费特点，片面强调批量生产的民主理想和产品的实用价值。

在最具商业气息的环境中产生的美国流线型风格（Streamlining）正是给现代主义的清高以巨大冲击。

流线型在实质上是一种外在的“样式设计”，它反映了两次世界大战之间美国人对设计的态度，即把产品的外观造型作为促进销售的重要手段。

为了达到这个目标，就必须寻找一种迎合大众趣味的风格，流线型由此应运而生。

大萧条期间产生的激烈的商业竞争，又把流线型风格推向高潮。

它的魅力首先在于它是一种走向未来的标志，这给20世纪30年代大萧条中的人们带来了一种希望和解脱。

各国家风格一览：美国：高投资、大批量生产、大众消费三位一体形成了一种特殊的模式，成了20世纪初美国消费类产品生产厂家的共同准则美国的汽车工业,一方面对于廉价的追求需要采用标准化的大生产，另一方面，对于新奇的追求又要很快的改变型号以保持消费者的兴趣，所以孕育了“样式设计“，即经常性的改变汽车的外部风格以强调美学外观。

年度换型计划。

斯堪的纳维亚：对传统材料和生产技术的尊重，又能满足20世纪社会和经济的需要。

最有代表性的是丹麦的家具制造业两次世界大战期间，工业和技术对生产及设计产生了直接的影响，其他因素的影响都是潜移默化的20世纪早期，电气化促进了设计的发展美术革命：20世纪初，美术界产生了一场影响深远的革命性运动，“为艺术而艺术“的心跳收到猛烈抨击，强调艺术的社会作用立体主义：产生并形成与一战前的法国，基本原则是用几何图形来描绘客观世界“把我们所看到的一切，只是作为一系列各种不同平面、表面的一定分割来理解“，这就是立体主义。

代表人物是毕加索未来主义：是第一次世界大战前夕出现于意大利的一个文学艺术思想流派，对资本主义社会的物质文明那个大加赞赏，对未来充满希望，未来主义否定传统的艺术规律，提出把机器和工业作为现代艺术偶像及主题风格派：是活跃于1917-1931年间以荷兰为中心的一场国际艺术运动，风格派艺术从立体主义走向了完全抽象，风格派艺术家们通过《风格》杂志交流，他们共同的出发点就是绝对抽象的原则，也就是说艺术应该完全消除与任何自然物体的联系，而用基本的几何形象的组合和构图来体现整个宇宙的法则——和谐，这种对于和谐的追求是风格派恒定的目标陶斯柏认为“艺术已发展成了足够强大的力量，能够影响所有的文化，而不是艺术本身受社会关系的影响“这是一种过于理想化了的用艺术改造世界的思想风格派最有影响力的实干家是里特威尔德，他将风格派艺术由平面推广到了三度空间，通过使用简洁的基本形式和三原色创造出了优美而功能性的建筑与家具，以一种使用的方式体现了风格派的艺术原则，其典型作品是红蓝椅——结构服务于构件间的协调，以保证各个构件的独立和完整，这样整体就可以自由而清晰的竖立在空间之中，形式就能从材料中抽象出来“构成派:构成拍是一战后在俄罗斯出项的，构成派的艺术家们力图用表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画及雕塑的主题，其作品很像工程结构物，代表作是塔特林的第三国际纪念塔两种思想：艺术作为一种抽象的概念，能够应用到三度空间的物品之上——强调美学结构上抽象的经济性，马来维奇的功能观艺术已经成了多余的东西，即实用物品有其自身的功能和技术要求，需要一种设计理论来指导在前苏联实现表追设计中唯一值得注意的成功是由名为“工作青年艺术联盟”的一个列宁格勒工人团体所取得的现代主义:现代主义——标志着现代工业设计的开端，起源于对于机器的承认，现代主义的关键因素是功能主义和理性主义，最早是在德国建筑界出现的，有影响力的三个人——德国格罗皮乌斯、米斯和法国的柯布西埃功能主义认为一件物品或建筑物的美取决于它对其目的的适应性，其最有影响力的口号是“形式追随功能”理性主义是以严格的理性思考取代感性冲动，以科学的、客观的分析为基础来进行设计，金肯那个减少设计中的个人意识，从而提高产品的效率和经济性机器美学：1923年出版的《走向新建筑》是机器美学的经典之作对于现代美学贡献最大的就是柯布西埃名言：“住房是居住的机器”作品：新精神馆、萨伏伊别墅提出了新建筑的五个特点：1.底层架空2.屋顶花园3.自由平面3.横向长窗4.自由立面包豪斯：格罗皮乌斯创建的包豪斯设计学校奠定了现代工业设计教学体系的基础包豪斯总结和发扬了自英国工艺美术于东以来各种设计改革运动的精髓，继承了德意志制造联盟的传统格罗皮乌斯——法古斯工厂包豪斯是由格罗皮乌斯于1919年4月1日创建的在设计理论上，包豪斯提出了：1. 艺术与技术的新统一 2. 设计的目的是人而不是产品3.设计必须遵循自然与客观的法则来进行包豪斯与工艺美术运动不同的是它不敌视机器，而是试图与工业建立联系表现主义：是20世纪初首先出现于德国和奥地利的一种艺术流派，主张艺术的任务在于表现个人的感受和体验，鼓吹用艺术来改造世界，用奇特的、夸张的形体来表现时代精神，这种理想主义的思想与包豪斯“发现象征世界的形式”和创造新的社会的目标是一致的伊顿——“从干中学”布劳耶——钢管椅，开辟了现代家居设计的新篇章米斯——“少就是多”，设计了巴塞罗那椅、魏森霍夫椅包豪斯强调“立方体就是上帝”，从而走上了形式主义，有时甚至破坏了产品的功能艺术装饰风格：艺术装饰风格是20世纪20~30年代的主要流行风格，它发展于20世纪20年代，在30年代达到顶峰，它从各种源泉中获取了灵感，包括新艺术较为严谨的方面、立体主义、俄国芭蕾、美洲印第安艺术以及包豪斯。

绪论工业设计三阶段：设计萌芽阶段手工业阶段工业设计阶段工业设计三时期：1750（18世纪下半叶）到1914（20世纪初期）1915（第一次世界大张）到1939（第二次世界大战）1950到现在（二次世界大战以后）第一篇手工业设计阶段中国手工业：陶器（慢轮彩陶）青铜器（失蜡法）漆器瓷器（宋瓷）明代家具（分类发展原因）国外手工艺：埃及设计（金字塔阿蒙神庙）古希腊（3柱式）罗马（翻模赤红色）欧洲中世纪（哥特式及教堂）文艺复兴后的设计（巴洛克洛可可）第二篇1.18世纪的设计风格新古典追求古典风格和间接、电压、节制的品质以及高贵的淳朴和壮穆的宏伟切普代尔木匠世家椅子靠背不同魏德伍德陶瓷业波特兰花瓶保尔顿小五金引进机械化生产为主第四章2.机械化与设计英国的纺织业18世纪中叶阿克莱特（水利纺纱机）哈格瑞夫斯（珍妮纺纱机）克罗普顿（骡子纺纱机）织布机出现飞梭技术与设计土木工程师柯本《机车工程与铁路机械化》实用主义工业产品追求美学与实用的协调维也纳托勒公司生产的曲木家具1865年第一种塑料赛璐珞1888 柯达盒式相机3. 美国制造体系与技术新生产方式的特点：标准化产品的大批量生产产品零件具有可互换性使用大功率机械化装置怀特尼美国制造体系之父霍尔来福枪科尔特海军型左轮手枪4.美国早期的汽车设计汽车是美国典型的消费工业品汽车革命亨利·福特T型车和流水装配线作业5.标准化和合理化为了进行皮赖那个生产，产品必须标准化，即不见的尺寸设计应该精密并严格一致。

贝伦斯电水壶80多种组合第五章折衷主义：就是任意模仿历史上的各种风格，或者自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格，也被称为“集仿主义。

1.19世纪上半叶设计理论的发展帕金斯反对“纯美”的观点科尔推崇帕金斯的设计原则雕塑家贝尔洛可可复兴式的鱼餐具2.水晶宫国际工业博览会1851 英国伦敦海德公园帕克斯顿钢铁和玻璃设计水晶宫意义：全面展示了欧洲和美国工业发展的成就，暴露了工业设计中的各种问题，从反面刺激了设计的革命。

勒·柯布西耶现代主义设计19 世纪末叶、20 世纪初，世界各地，特别是欧美国家的工业技术发展迅速，新的设备、机械、工具不断被发明出来，极大地促进了生产力的发展，这种飞速的工业技术发展，同时对社会结构和社会生活也带来了很大的冲击。

虽然工业技术发展，但是针对工业技术带来的必然结果―工具、机械、设备的现代设计却没有得到相应的发展，这些技术的产品无论从使用功能上、外型上还是安全性、方便性上，都存在众多的问题。

现代都市如雨后春笋般地涌现，而都市的设计和都市内的建筑设计却并没有一个可以依据的模式，高层建筑的设计更是问题丛生。

新的商业海报、广告、书籍大量涌现，公共标志、公共传播媒介也与日俱增，而如何处理这些大量的视觉传达设计对象，如何处理这些众多的平面对象，设计界也基本一筹莫展。

无论是英国、美国的“工艺美术”运动，还是欧美的“新艺术”运动、“装饰艺术”运动，都显然不是解决问题的方法，它们的中心是逃避，乃至反对工业技术，反对工业化，反对现代文明。

因此，必须有新的设计方式出现，来解决新的问题，来为现代社会服务。

现代设计的出现是在这种情况下产生的。

设计界此时面临的问题主要有两个方面：一，如何解决众多的工业产品、现代建筑、城市规划、传达媒介的设计问题，必须迅速地形成新的策略，新的体系，新的设计观，新的技术体系，来解决这些问题，这是社会需求和商业需求迫在眉睫的任务；其二，针对往昔所有设计运动只是强调为社会权贵服务的中心，如何形成新的设计理论和原则，以至使设计能够第一次为广大的人民大众服务，彻底改变设计服务的对象问题。

针对这两个方面的问题，世界各国的设计先驱们都努力地探索，为解决第一方面的问题，即现代的、工业化的产品、现代城市和建筑、现代平面媒介的设计问题，出现了现代设计体系；为解决第二方面的问题，即设计的社会功能问题，形成了现代主义设计思想。

现代设计与现代主义设计是相辅相成的两个方面，它们有联系，同时也有区别，一个是技术层面的，一个是思想层面的，它们的结合，形成了现代设计的总体。

工业设计史知识点〔局部〕一、概念解释1、流线型风格：是30年代流行起来的一种设计风格。

是空气动力学试验成果在产品设计中的运用，因圆滑流畅流线体能减少风阻，最早应用于汽车等交通工具造型设计，后被广泛用于其它各类产品设计中，流线型在交通工具上的运用，表达了优美造型和良好功能，艺术与科学的完美结合，具有现代感、速度感的象征意义。

2、方案废止制：美国50年代推行的一种人为方式使产品在较短时间内失效迫使消费者不断购置新产品的制度，包括：功能性废止、款式性废止、质量性废止。

方案废止制是美国商业设计的核心。

3、工业设计：就批量生产的工业产品而言，凭借训练、技术知识、经历及视觉感受而赋予材料、构造、形态、色彩、外表加工以及装饰以新的品质和资格，叫工业设计。

根据当时的具体情况，工业设计师应在上述工业产品全部侧面或其中几个侧面进展工作，而且当需要工业设计师对包装、宣传、展示、市场开发等问题付出自己的技术知识和经历及视觉评价能力时，这也属于工业设计的范畴。

4、绿色设计：是80年代后，基于人类可持续开展的思考而产生的一种设计理念。

绿色设计的核心是3R，即设计中尽量减少物质和能源的消耗，减少有害物质的排放，产品及其零部件能方便地回收并再生循环和重新利用，绿色设计的提出表达了设计师的道德和社会责任感的回归。

5、波谱设计：受美国群众文化的影响，20世纪60年代开场于英国，后流行于欧美等其他国家的一种流行设计风格，其设计追求新奇，乖僻，表现出对正统的现代主义、国际主义设计的反叛和戏谚；因其违背了工业生产中的经济法那么、人机工学原理等工业设计的根本原那么，因而昙花一现而销声匿迹，但它的出现活泼了60年代世界设计的气氛，为后现代设计的出现写下了伏笔。

6、解构主义：解构主义是从构造主义中演化而来的，其实质是对构造主义的破坏和分解，它作为一种设计风格是在80十年代以后出现的。

解构主义风格的设计特征是：把完整的现代主义，构造主义设计整体破碎处理，然后重新组合，形成破碎的空间和形态，代表人物是弗兰克.盖里。

新现代主义与高技术风格20世纪50年代，以斯堪的纳维亚设计为代表的“有机现代主义”流行一时，当进入60年代后，在一些国家和地区出现了一种复兴20世纪20—30年代的现代主义、追求几何形式构图和机器风格的所谓“新现代主义”(Neo–Modernism)。

新现代主义的出现受到流行的视幻艺术(OP艺术)的影响。

视幻艺术是一种利用人们的视错觉来达到某种艺术效果的平面设计艺术，它源于包豪斯艺术家阿尔伯斯(Josef Albers，1888—1976)的试验研究。

视幻艺术强调黑白的几何形式构图，在20世纪60年代的商标、广告、装饰等设计领域盛行。

在产品设计上，视幻艺术的影响是所谓的“硬边艺术”，多采用圆柱体、立方体等简单的几何形状，选材上广泛应用不锈钢、镀铬金属、玻璃等工业材料，表面处理偏爱材料本身的质感。

丹麦设计师雅各布森于1967年设计的“筒系列”不锈钢器皿就是“硬边艺术”的典型。

图11-4 OMK设计的圆桌和可叠放椅图11-5 克雅霍尔姆设计的钢片椅图11-6 阿基佐姆设计的“米斯”椅“新现代主义”的兴起与经济发展密切相关，20世纪60年代商业机构和办公室剧增，对工业设计产品需求量很大，如家具、室内装饰和办公用品等。

对这些场合来说，有必要体现出商业界的秩序与效率，因此设计应有冷漠、正规、中性的外观特征。

20世纪50年代当代主义在居家环境中体现出来的非正规化、人情味和轻巧、灵活等特点已不适宜于商业办公的要求，从而促成了新现代主义的兴盛。

新现代主义的设计风格与包豪斯有相似之处，它在家具设计中喜欢采用镀铬钢管，在形态上强调机械化与几何化。

这一风格最早在英国流行。

在家具设计方面，OMK是新现代主义的典型代表。

OMK是于1966年成立的一个由青年设计师组成的事务所，他们在家具和室内设计中广泛使用钢管和其他工业材料，突出体现金属材料的冷漠感(图11-4)。

在欧美其他国家，新现代主义也时兴一阵。

较为正规、严谨的新现代主义作品不少出于斯堪的纳维亚设计师之手。