美国的商业设计

美国建筑公司排名美国是一个拥有众多建筑公司的国家，它们各自拥有独特的设计风格和建筑理念。

在众多的建筑公司中，一些在业界脱颖而出，成为知名的建筑公司，为人们创造出了许多令人印象深刻的建筑作品。

本文将介绍一些在美国建筑界享有盛誉的知名建筑公司，以及一些令人瞩目的建筑作品。

1. SOM建筑工作室SOM（Skidmore, Owings & Merrill）建筑工作室成立于1936年，是全球最大的综合性建筑和规划公司之一。

该公司总部位于纽约市，并在美国各地和国际范围内设有多个办事处。

SOM建筑工作室以其标志性的创新设计而闻名，其作品包括了一些世界上最高的建筑物，如芝加哥的威利斯大厦和迪拜的哈利法塔。

2. Gehry合伙人建筑事务所Gehry合伙人建筑事务所由弗兰克·盖里于1989年创建。

盖里是一位享誉世界的建筑师，他的作品以其独特的曲线和不规则形状而著名。

该建筑事务所的代表作品包括了美国洛杉矶的迪士尼音乐厅和西班牙的毕尔巴鄂古根海姆博物馆。

Gehry合伙人建筑事务所的设计风格是一种独特的结合了艺术和建筑的风格。

3. HOK建筑公司HOK是一家总部位于堪萨斯城的国际性建筑公司，创立于1955年。

该公司是世界上最大的设计师和工程顾问公司之一，其设计作品遍布全球。

HOK建筑公司致力于创建可持续的建筑和城市规划项目，其作品以其环保和节能性而受到赞誉。

该公司的重要项目包括了美国华盛顿特区的国家航空航天博物馆和印度的孟买国际机场。

4. Gensler建筑公司Gensler建筑公司成立于1965年，总部位于旧金山。

它是世界上最大的建筑设计公司之一，拥有全球各地的分支机构。

该公司专注于以人为中心的设计和综合性服务。

Gensler建筑公司设计了各类建筑项目，包括商业办公大楼、零售空间、酒店和体育场馆等。

其代表作品包括了美国旧金山的Salesforce大厦和中国上海的上海中心大厦。

以上只是一小部分在美国建筑界排名靠前的知名建筑公司，它们在设计和创新方面取得了显著的成就。

美国样式主义艺术设计的主张1、艺术设计成为商业流派的原因当艺术设计成为一种商业流派，设计就与销售有着密不可分的联系。

艺术设计成为商业流派与美国经济发展的状况有关。

从第一次世界大战到20世纪20年代末期，美国工业发展迅速，它的工业产量超过英国、德国、法国、意大和日本的总和。

1929年美国在消费品生产领域爆发了严重的经济危机，这是美国艺术设计发展的重要契机。

艺术设计师成功地说服了甚至最谨慎的企业家投资生产技术水平高的优质产品，以打开销路。

很多企业提出了“美是销售成功的钥匙”的口号，艺术艺术设计仿佛成为拯救美国工业灾难的希望。

这个口号奠定了美国设计发划发展之初就具有的基调：它与商业有着千丝万缕的联系。

2、“丑货滞销”“丑货滞销”是由美国式样设计流派的代表人物——雷蒙·罗维提出来的，这个口号很形象地说明产品的设计，尤其是外型，式样的设计对于销售的至关重要的作用。

与此相类似的说法还有我们前面提到的”美是销售成功的钥匙”，以及欧洲经济合作组织在1959年赴美学习艺术设计经验时得出的结论——“艺术设计成为生产和销售之间的桥梁”。

罗维是美国设计界的传奇人物，在艺术设计史上享有很高的声誉，作品繁多，从总统的飞机到百姓的用具。

学术界也得到很高的认可，法国美学家于斯曼和另一位法国艺术设计史研究者帕特里克认为，艺术设计有三个来源：德国理论、法国趣味和英国经济。

德国理指包豪斯理论，英国经济指英国最早发生的工业革命催生了艺术设计，法国趣味则指罗维的趣味。

这种说法虽不确切，但是罗维在世界艺术设计界的地位可见一斑。

他认为“丑货滞销”，而一个设计得很漂亮的商品，为销售提供保障。

罗维的创作被视为艺术设计和技术设计相结合的典范，其特点是无可挑剔的平面设计，精细的材料感，轻盈的风格，对圆形、边饰和纯净色彩的爱好。

他的艺术设计在商业中获得巨大的成功，比较经典的是为冰点水箱设计了一个崭新的形象，奠定了现代水箱的基础；为可口可乐公司设计的至今我们熟悉的可乐瓶，这些设计为制造商糟带来巨额利润。

国内外城市商业综合体设计案例分析自世界第一个城市综合体诞生以来，人们就把城市综合体与庞大的建筑群、商业中心、城市地标、城市发展引擎联系在一起。

就像美国纽约曼哈顿洛克菲勒中心，英国伦敦的金丝雀码头，日本的东京中城、六本木，香港的太古广场，中国深圳的万象城、北京的国贸，它们外在以摩天大楼的形式丰富着城市的天际线，内在以功能集约的聚合力量营造着城市新中心。

它们是展示城市鼎盛的符号，是城市的名片，城市的动力旗舰，用钢筋铁骨般的巨桨把城市进程大步推向前进。

一、纽约洛克菲勒中心（一）洛克菲勒中心简介洛克菲勒中心位于美国纽约最繁华的曼哈顿区中部，是一个包括19幢大楼、占地22英亩集商业、娱乐和办公等城市功能的大型建筑群。

主要建筑始建于1931年，1940年完成。

建筑群区域涵盖第五大道至第六大道，以及第48大街至52大街之间，共占地45000平方米。

建筑群的主体是GE大厦，共有70层，高259米。

外观强调垂直线条，是板式高层建筑的雏形。

2007年12月10日，孩子们在“便士丰收的田野”开幕式上摆放硬币的情形，放置这1亿枚硬币区域长49.5米、宽9米，宽度相当于一条街道。

1932年起，每年圣诞节前夕，洛克菲勒中心广场都要竖立一棵纽约市最大的圣诞树，这里的圣诞夜景时来纽约的游客必看之处。

（二）案例启示洛克菲勒中心对于公共空间的运用开启了城市规划的先河，因此号称是20世纪最伟大的都市计划之一，整个建筑布局紧凑，密集有序。

这块区域占地22英亩，由19栋建筑围塑出来的活动区域，对于公共空间的运用开启了城市规划的新风貌，完整的商场与办公大楼让中城继华尔街之后，成为纽约第二个市中心，对都市人的生活产生了巨大的影响。

洛克菲勒中心在建筑师上最大的冲击是提供公共领域的使用，这种为普通大众设计的空间概念引发后来对于“市民空间”的重视，巧妙地利用大楼的大厅、广场、楼梯间、路冲设计成行人的休息区、消费区，彻底落实为广大中产阶级服务的目的。

雷蒙·罗维雷蒙·罗维的帝国蓝图香烟、可乐、邮票、汽车、飞机、冰箱、复印机……20世纪美国大工业生产下的一切商品及包装可能都有雷蒙·罗维的设计和构思。

他是“无所不能”的美国外观设计开创人之一，他漠视理论凭着直觉设计，他讲求功用和实效，设计的目的就是促销，浓厚的实用主义商业气息，成就了他外观设计的卓越成就和商业帝国。

雷蒙·罗维简历法国人雷蒙·罗维无疑是世界上最具天赋的商业艺术家之一，作为美国外观设计的一面旗帜，时至1951年，他已骄傲地向世人宣布：“一个过着正常生活的普通人，无论身在城市还是农村，每日或多或少会与（雷蒙·罗维公司）设计的物品、服务标识及其建筑有所接触。

”雷蒙·罗维一生都在从事设计活动，他参与的项目达数千个，从可口可乐的瓶子到美国宇航局的“空中实验室”计划，从香烟盒到协和式飞机的内舱，涉及的内容极为广泛，并取得了惊人的商业效益。

他从未建立自己的体系或流派,只是在寻求一种强烈的视觉震撼力，即便是令人短短一瞥，也能留下深刻的印象。

他的设计原则就是：简练、容易维修和保养、典雅或者美观、使用方便、经济、耐用、以及产品设计通过产品的形状表达使用功能。

产品必须通过其形状标诉使用功能，不言而喻，这就符合实用主义的。

雷蒙·罗维敏锐的察觉到了美国大工业产品的优越性能和粗劣外形之间的差距，确定了自己的设计思维方向。

他认为：好的功能应该有好的外形，好的外形又可以更好的体现它的优越功能。

对于他来说，功能和外形的圆满同一，是达到使目的的唯一手段，更重要的是，好的外形同时耗能够促进产品的销售，体现其商业价值。

于是，他认定产品设计是一个潜在的巨大的市场。

从上个世纪二十年代开始，他便致力于现代机器大工业外形的设计开发工作，并以此为终生努力地目标。

罗维对于美国产品的优秀性能和丑陋外型之间的差距感到非常震惊和困惑，比如纽约当时的架空电车（后来被地铁取代了），功能非常完满，但是造型丑陋，而且噪音太大，他非常奇怪：既然美国人能够造出这样好的电车，为什么不能改进它的外型，减少它的噪音，使它真正达到形式和功能完美的地步他认为好的功能应该同时具有好的外型，而好的外型同时也会增加功能的水平，对于他来说，功能和外型的完满是达到更好的使用目的的唯一手段，何况，好的外型同时还能够促进产品的销售。