美国商业性设计

美国样式主义艺术设计的主张1、艺术设计成为商业流派的原因当艺术设计成为一种商业流派，设计就与销售有着密不可分的联系。

艺术设计成为商业流派与美国经济发展的状况有关。

从第一次世界大战到20世纪20年代末期，美国工业发展迅速，它的工业产量超过英国、德国、法国、意大和日本的总和。

1929年美国在消费品生产领域爆发了严重的经济危机，这是美国艺术设计发展的重要契机。

艺术设计师成功地说服了甚至最谨慎的企业家投资生产技术水平高的优质产品，以打开销路。

很多企业提出了“美是销售成功的钥匙”的口号，艺术艺术设计仿佛成为拯救美国工业灾难的希望。

这个口号奠定了美国设计发划发展之初就具有的基调：它与商业有着千丝万缕的联系。

2、“丑货滞销”“丑货滞销”是由美国式样设计流派的代表人物——雷蒙·罗维提出来的，这个口号很形象地说明产品的设计，尤其是外型，式样的设计对于销售的至关重要的作用。

与此相类似的说法还有我们前面提到的”美是销售成功的钥匙”，以及欧洲经济合作组织在1959年赴美学习艺术设计经验时得出的结论——“艺术设计成为生产和销售之间的桥梁”。

罗维是美国设计界的传奇人物，在艺术设计史上享有很高的声誉，作品繁多，从总统的飞机到百姓的用具。

学术界也得到很高的认可，法国美学家于斯曼和另一位法国艺术设计史研究者帕特里克认为，艺术设计有三个来源：德国理论、法国趣味和英国经济。

德国理指包豪斯理论，英国经济指英国最早发生的工业革命催生了艺术设计，法国趣味则指罗维的趣味。

这种说法虽不确切，但是罗维在世界艺术设计界的地位可见一斑。

他认为“丑货滞销”，而一个设计得很漂亮的商品，为销售提供保障。

罗维的创作被视为艺术设计和技术设计相结合的典范，其特点是无可挑剔的平面设计，精细的材料感，轻盈的风格，对圆形、边饰和纯净色彩的爱好。

他的艺术设计在商业中获得巨大的成功，比较经典的是为冰点水箱设计了一个崭新的形象，奠定了现代水箱的基础；为可口可乐公司设计的至今我们熟悉的可乐瓶，这些设计为制造商糟带来巨额利润。

由“有计划废止”制度反思现代设计的责任作者：孙聪来源：《文艺生活·文艺理论》2012年第09期摘要：美国商业性设计的核心是“有计划废止”制度，消费主义的到来满足了人们的各种需求，但是也包括了虚假的需求，对生态环境造成了恶劣影响。

在商业性设计占设计界主导地位的时刻，我们应该思考消费主义的弊端，应该贯彻设计的责任，提倡公益设计以及绿色设计。

关键词：“有计划废止”制度；商业性设计；消费主义中图分类号：J05 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）26-0260-01第二次世界大战给人类社会造成了巨大的灾难，各国无一不受到战争的摧残。

同时，战争又以一种非正常的方式推动着社会的发展。

战后各国都投入到了战后恢复建设当中，美国作为战争中受害较小的国家，科学技术不断提高，带动了美国工业的高速发展，为消费主义的起飞奠定了物质基础。

因此，美国工业设计自诞生以来，就充满了商业气息。

销售额的上升是企业家、设计师追逐的唯一目标，美国工业设计师雷蒙德·罗维就提出：“销售上涨的曲线是最美的曲线。

“有计划的废止”的提出是与美国商业性设计密不可分的。

所谓商业性设计就是把设计完全看做一种纯商业竞争的武器，设计改型不考虑产品的功能因素和内部结构，只追求视觉上的新奇与刺激。

商业性设计的本质是追求形式的新颖，崇尚“设计追随销售”、“形式第一，功能第二”，丢弃了芝加哥学派所提倡的“形式追随功能”的功能主义主张。

“有计划废止”是美国商业性设计的核心内容，即通过人为的方式使产品在较短时间内失效，从而迫使消费者不断地购买新产品。

“有计划废止制度”是美国消费主义盛行的畸形产物，最早出现在汽车领域。

通用汽车公司总裁和设计师厄尔为了不断促进汽车销售，在其汽车设计中有意识的推进一种制度：在设计新的汽车样式时，必须有计划地考虑以后几年间不断更换部分设计，使汽车最少每两年有一次小的变化，每三到四年有一次打的变化，造成有计划的“式样”老化过程，即“计划废止制”。

工业设计史美国的商业设计史美国商业设计以功能主义和理性主义为核心的现代主义设计在20世纪40-50年代以得了巨大的成功，但是，与其平行发展并同样有影响的设计流派也在发展中。

这些流派的宗旨常常是与现代主义的信条相背离的，但它们在设计史中的地位也不应被忽略，美国的商业性设计就是其中之一。

由于工业设计作为一种社会上公认的职业起源于美国，它是20世纪20-30年代激烈商品竞争的产物，因而一开始就带有浓厚的商业色彩。

商业性设计的本质是形式主义的，它在设计中强调形式第一，功能第二。

设计师们为了促进商品销售，增加经济效益，不断花样翻新，以流行的时尚来博得消费者的青睐，但这种商业性设计有时是以牺牲部分使用功能为代价的。

第二次世界大战前，美国的工业设计就以一种未来主义的态度来看待机器及其产品，对电气化、高速交通等现代工业的产物大唱颂歌，并发展了“流线型”一类具有象征性的“时代风格”。

战后美国工业设计的实践仍然是建立在这种基础上的，即强调设计的象征意义，迎合美国人追求新奇的心理。

随着经济的繁荣，20世纪50年代出现了消费的高潮，这进一步刺激了商业性设计的发展。

在商品经济规律的支配下，现代主义的信条“形式追随功能”被“设计追随销售”所取代。

美国商业性设计的核心是“有计划的商品废止制”，即通过人为的方式使产品在较短时间内失效，从而迫使消费者不断地购买新产品。

商品的废止有三种形式：一是功能型废止，也就是使新产品具有更多、更完善的功能，从而让先前的产品“老化”；二是合意型废止，由于经常性地推出新的流行款式，使原来的产品过时，即由不合消费者的意趣而废弃；三是质量型废止，即预先限定产品的使用寿命，使其在一段时间后便不能使用。

有计划的商品废止制是资本主义经济制度的畸形儿，对于它有两种截然不同的观点。

厄尔等人认为这是对设计的最大鞭策，是经济发展的动力，并且在自己的设计活动中实际应用它。

另一些人，如诺伊斯等则认为有计划的商品废止制是社会资源的浪费和对消费者的不负责任，因而是不道德的。

【艺术设计流派】【古典主义】17世纪一种艺术思潮，由法国流传世界。

它以古希腊、罗马为典范和样板而被称为“古典主义”。

代表作品：马拉之死、佩劳的卢浮宫东立面建筑设计。

【新古典主义】又称“典雅主义”“形式美主义”“新复古主义".兴起于18世纪。

资本主义初期一种设计思潮。

把希腊罗马的古典建筑作为创作源泉。

追求古典风格和简洁、典雅.追求合理的结构和简洁的形式。

代表人物：杰弗逊的维吉尼亚大学校园.英国大笨钟。

美国建筑师菲利普·约翰逊.【折衷主义】任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格。

也被称为“集仿主义”.【形式主义】或“形式主义设计”。

对形式而非内容的重视.20世纪形式主义美学，形式主义强调艺术的形式因素具有独立的审美意义,将文本的形式结构作为艺术的核心。

【现代主义】兴起于20世纪初。

最初发端于建筑领域。

在建筑设计表现最为充分.特点是功能主义,形式上非装饰性的几何造型，重视空间的考虑,重视设计对象费用开支，具有高度理性化。

幕墙架构，梁柱支撑。

代表人物：瑞士勒·柯布西埃的钢管座椅.米斯·凡德罗的“少则多”。

美国的弗兰克·赖特。

芬兰的阿尔瓦·阿图的伊马特拉教堂。

德国格罗佩斯的法古斯鞋楦厂和包豪斯校舍。

【粗野主义】也就“野性主义”“朴野主义"。

以柯布西埃的粗犷的建筑风格为设计倾向.以表现建筑自身为主，讲究建筑形式美。

以毛糙、粗鲁为建筑美的标准.只有钢筋混泥土,没有涂抹和装饰.马赛公寓是粗野主义达到成熟阶段的标志。

代表人物：柯布西埃.路易康的达卡政府大楼.【纯粹主义】属于现代主义风格的一个分支.以新帕拉图哲学为基础,涉及到所有塑性表现的造型设计倾向。

由建筑师兼画家勒•柯布西埃和画家奥占芳发展起来的。

1920年以后,在柯布西埃的力主下，建筑领域出现了纯粹主义创作思潮。

它以“数学”即秩序为基础建立新的纯净与美的形式的过程中，用来作为构图参考的。