弗兰克盖里

弗兰克•盖里--建筑界的毕加索个人简介：1929年，弗兰克·盖里出生于加拿大多伦多，后转入加利佛尼亚州，并在南加利福尼亚州大学获得建筑学硕士学位，毕业后在哈佛大学从事城市规划。

1962年，建立他自己的公司——FrankO.Gehry and Associates, Inc.之前，他随着洛杉矶的Victor Gruen (1953-1954)与Pereira& Luckman (1957-1958),及巴黎的AndreRe-mondet等建筑师见习。

他曾在南加州大学（1972-1973）与加州大学洛杉矶分校（1988-1989）担任助理教授及哈佛大学（1983）、莱斯大学（Rice,1976）及加州大学（1977-1979）客座评论师。

1982、1985、1987、1988及1989年，他拥有耶鲁大学建筑系之Charlotte Davenport教授的职位。

1984年，担任哈佛大学Eliot Noyes讲座。

1986年10月，由沃克（Walker）艺术中心主办一场有关他的作品的重要回顾展，此展览由明尼阿波里斯巡回至亚特兰大、休士敦、多伦多及洛杉矶，闭幕于纽约的美洲艺术惠特尼（Whitney）博物馆;1974年，他被遴选为美国建筑师协会（AIA）的学院会员;1987年成为美国艺术与文学学会之一员;1991年成为美国艺术与科学学会的一员;1989年，他获得普利策（Pritzk-er）建筑奖，同年被提名为在罗马的美国建筑学会理事; 1992年，他获得Wolf建筑艺术奖，并被提名为1992年建筑界最高荣誉奖的领奖人，此荣誉奖由日本艺术协会颁发;1994年，他成为Lillian Gish A ward的终生贡献艺术奖项的第一位得奖人。

同年，他被国家设计学院授予院士头衔。

他获得加州艺术技术学院、Nova Scotia技术大学、罗德岛设计学校、加州艺术学院、及Parsons设计学校Oti s艺术学院的荣誉博士学位。

他同时也是美国艺术与文学学会Arnold W.Brunner建筑纪念奖的得奖人。

主要作品：沃特·迪斯尼音乐厅古根海姆艺术博物馆Chiat/Day/Mojo公司总部EMR通讯与技术中心维特拉公司总部诺顿住宅欧洲迪斯尼娱乐中心圣塔莫尼卡自宅维特拉家具博物馆辛辛那提大学分子研究中心新海关大楼印第安纳大街住宅魏斯曼博物馆依阿华大学实验室大楼荷兰国际办公大楼巴黎美国中心托雷多大学视觉艺术中心柏林DG银行Edgemar购物中Loyola法律学院安那汉社区溜冰中心波士顿儿童博物馆晚期现代主义：20世纪60年代以后，西方建筑领域出现的两大创作思潮之一。

晚期现代主义把现代派的观念及形式推向极端、夸张建筑物的结构与技术形象、力求使建筑具有娱乐感或有审美的愉悦，由此创立了一种精巧复杂或做作的“超现代”风格。

晚期现代主义往往采用极端的逻辑性、极端的重复模数制构件进行创作，它过分强调构造细部、结构、一些引人入胜而非有意的隐喻以及某种感官形象。

它所具有的几种倾向，如：极端的理论性、极端强调交通线和极端强调力学特性的夸张表现等等，都是“超现代”的。

它把技术因素变成为刻意追求的装饰因素，注重抽象化造型（单一译码），具有手法主义（Mannerism）倾向，形成了一种独特的“超现代”风格。

盖里的作品相当独特，极具个性，他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。

盖里使用断裂的几何图形以打破传统习俗，对他而言，断裂意味着探索一种不明确的社会秩序。

在许多实例中，盖里将形式脱离于功能，所建立的不是一种整体的建筑结构，而是一种成功的想法和抽象的城市机构。

在很多时候，他把建筑工作当成雕刻一样对待，这种三位结构图通过集中处理就拥有了多种形式。

建筑届的毕加索--雕塑建筑届的毕加索--美术盖里所建立的不是一种整体的建筑结构，而是一种成功的想法和抽象的城市机构。

在很多时候，他把建筑工作当成雕刻一样对待，这种三位结构图通过集中处理就拥有了多种形式 法国雕塑家罗丹的“思想者”雕塑作品毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用毕加索 《卡思维勒像》在某种程度上来说，盖里所精通的这种形式活生生地破坏了本国的总体流行形式。

他作品有很大程度的不同，但在某些类别上又有或多或少的联系。

但是，在与传统的城市功能、形式、空间以及总体外形等方面的比较上，盖里的作品又有相当的优越感。

他创造了一种独特的风格，在建筑形式上也开启了一个新的篇章。

盖里在建筑和艺术间找到了共鸣，这也说明公众同样也渴望在建筑中融入艺术，这两项同样是不可预知并且充满了惊奇感。

盖里在建筑和艺术间找到了共鸣，明显与模糊、自然与人工、新与旧、晦暗与透明、堵塞与空旷等方面，这就是盖里与其他建筑作品最为明晰的对照，因此盖里被誉为“建筑界的毕加索”。

西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆在1997年正式落成启用，它以奇美的造型、特异的结构和崭新的材料立刻博得举世瞩目。

在20世纪90年代人类建筑灿若星河的创造中，毕尔巴鄂古根海姆博物馆无疑属于最伟大之列，与悉尼歌剧院一样，它们都属于未来的建筑提前降临人世，属于不是用凡间语言写就的城市诗篇。

该博物馆全部面积占地24000平方米，陈列的空间则有11000平方米，分成十九个展示厅，其中一间还是全世界最大的艺廊之一，面积为130米乘以30米见方。

整个博物馆结构体是由建筑师藉助一套为空气动力学使用的电脑软件(从法国军用飞机制造商达索公司引进，名叫CATIA)逐步设计而成。

博物馆在建材方面使用玻璃、钢和石灰岩，部分表面还包覆钛金属，与该市长久以来的造船业传统遥相呼应。

每个人心中多少都有些「房子该有的样子」，但对创作者，尤其像盖里这类既前卫又经验老到的建筑师来说，任何形式都可以被转变成建筑，根本无所谓「该有的样子」。

也因此看Gehry 设计的房子，若不当艺术品看，还真教一般人难以接受。

就如2004年启用的美国麻省理工学院（MIT ）第32号楼，一堆东倒西歪、相互推挤又骚动不已的建筑群，要不是摆在极重视创意的MIT 校园里，恐怕会如盖里的另一个设计洛杉矶迪士尼音乐厅那般遭遇许多波折才完成。

MIT 是当今世界最富盛名的理工大学，也许是学理工的人习惯以数字代替文字说明，MIT 院内的大楼都以数字为名，虽然部份大楼也有「文字名」，如32号楼又名Ray & Maria Stata Center ，是以捐助者的名字来命名，但学生还是习惯以数字称呼。

据说MIT 的学生不喜欢赞美个人，除非这个人发现了什么永恒不变的宇宙定律，名气若不如牛顿或爱因斯坦是不会被提及的。

32号楼的兴建，起源于1999年MIT 校长所推行的一项五年募款15亿的「MIT 再造计画」，该计画包括校园硬体建设、鼓励学生研究学习的奖学金，和强化教学与研究的相关计画等三大项目。

32号楼为硬体建设的其中一个部份，主要容纳人工智慧实验室、资讯科学系、哲学系及语言学系等单位。

校方请来普立兹克建筑奖得主操刀，希望藉由大师之手提振校园建筑品质，使学生们在实验室里也能发挥想像空间和冒险的思考，不为空间所约束，维持学校惯有的创新精神。

麻省理工学院32号楼坐落地点：剑桥市，麻州，美國 建筑设计：Frank O. Gehry 完工时间：2004迪士尼音乐厅落成于2003年10月23日，造型具有解构主义建筑的重要特征，以及强烈的盖瑞金属片状屋顶风格。

落成后，如同毕尔包古根汉博物馆般，引起不少是否破坏市容的纷议，且建筑学界亦执疑其内部空间是否提供音乐厅良好的声学效果与设计。

但在几场音乐演出之后，与洛城音乐中心另一栋重要音乐厅，桃乐丝钱德勒大厅(en)相比，该音乐厅良好的音响效果是广受赞誉的。

沃特迪斯尼音乐厅你是否想到了仿生学在弗兰克盖里创作成熟期的一些作品中，自由的曲线组合就已经代替了传统的直线构成。

弗兰克盖里逐渐在建筑形态的创作过程中尝试使用自由随意的曲线，最后甚至在一栋建筑中你都找不到一面笔直的外墙。

即使是有，它们也被放在不太现眼的位置来衬托那些他想要表达的曲线。

立面垂直于地面的线似乎都快要消失了，很多建筑的外墙不仅是单面曲，双面曲的外墙也是随处可见。

于1995年始建的西雅图体验音乐工程可能是将曲线、曲面的特点发挥淋漓尽致的一座典型建筑。

在整座建筑上，除了在平面上能够反映出几条屈指可数的直线以外，在其他任何角度上几乎找不到两条平行的线。

建筑的墙体和屋顶没有明显的界限而成为一体。

墙与墙之间也无法确切的分辨出各个部分的建筑构件，它们像从地面上凸起的几块水银，随时可以流动到各个方向。

西雅图体验音乐工程布拉格尼德兰大厦尼德兰大厦位于布拉格历史文化保护区内，面向伏尔塔瓦河，并在交通要道的转角处。

在基地周围中世纪、文艺复兴、巴洛克和新艺术运动时期的建筑云集于此。

尼德兰大厦的重点是其独特的转角处理，盖里采用双塔造型，一虚一实，象征一男一女，男的直立坚实，女的流动透明、腰部收缩、上下向外倾斜，犹如衣裙，而挑出的上部可以俯览布拉格风光。

虽然建筑的形式特别，但在材料商以及门窗的尺度上与周围环境取得了某种一致性，获得了似突兀又和谐共处的效果，显示了盖里在历史环境中创作的独到之处。

布拉格这座银行大楼，被戏称为“弗雷德和金吉”（弗雷德·阿斯泰和金吉·罗杰斯是两名善于舞蹈的电影演员），因为这两幢塔楼看起来像是在跳舞，人们也叫这座大楼“会跳舞的房子”。

EMR通讯与技术中心虽然只是一座办公楼，功能很简单，但是在建筑场地相对宽敞，环境又十分优美的环境中，弗兰克盖里就将它的建筑平面设计的十分舒展，曲线和各部分之间的角度是非理性的布局方式。

从这种布局所形成的空间来看，没有丝毫违背办公建筑所需要的空间特点--宽敞、明亮、通透性强，而且由这些空间形态所组成的建筑形态在周围的环境中也显得宁静祥和，毫无杂乱之感。

圣莫尼卡的盖里的自宅为了能够同时表述多个建筑语义，弗兰克盖里在早期建筑形态创作的过程中就开始进行“未完成”艺术的尝试。

弗兰克盖里在圣莫妮卡的住宅中开始了历经五年的自宅改造之路，这一过程也是他对“未完成”艺术的研究和发展的重要过程。

从所用的材料来看，有瓦楞铁板、铁丝网、木条、粗制木夹板、钢纡玻璃等等，全都裸露在外，不加掩饰。

这些添建的部分形体极度不规则，可以说是横七竖八、旁出斜逸；不同材质、不同形状硬撞硬接。

最引人注目也是盖里最得意的一笔是厨房天窗的奇特造型。

天窗用木条和玻璃做成，好像一个木条钉成的立方体偶然落到凹入的房顶上，不高不低，正好卡在厨房上空。

其余的屋顶上安置着若干铁丝网片，支支棱棱，使添建部分的轮廓线益加复杂错乱。

所有这些处理同保留下来的老房子的上部，无论在材料上、形体上，还是在风柞、观念上都形成强烈的对比。