弗兰克盖里的建筑分析

浅谈建筑大师弗兰克·盖里摘要：盖里的作品相当独特，极具个性，他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。

他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。

盖里仿佛与美国都市格格不入，他采用多种物质材料、运用各种建筑形式，并将幽默、神秘以及梦想等融入他的建筑体系中。

关键字：弗兰克·盖里简介风格与思想作品总结一．生平简介1929年，盖里出生于加拿大，1947年移居到美国加州。

1954年他以优异成绩毕业于南加州大学建筑学院，然后在哈佛大学进修了1年，主要学习城市规划和他所感兴趣的其它领域的课程，包括音乐、美术、政治学、社会学和哲学。

盖里在位于洛杉矶的维托克·戈恩的公司工作了3年，然后在巴黎工作了1年，于1962年建立了自己的公司。

之后的岁月里，盖里创建了自己长达40年的建筑事务所，他在美国、欧洲、亚洲建造了许多公共和私人建筑。

20世纪80年代和90年代期间，盖里所负责的项目规模越来越大，也越来越重要。

他在这一时期完成的项目包括新天堂，即耶鲁大学精神病学协会的大楼(1985～1986)，位于德国莱茵河畔魏尔城的维特拉国际家具博物馆 (1986～1996)，以及位于美国明尼阿波利斯的弗雷德里克魏斯曼艺术博物馆。

1986年，明尼阿波利斯的沃克艺术中心组织了盖里作品的第一次回顾展览，不仅展出了盖里设计的建筑，还展出了他设计的家具。

盖里得到了全世界人们的认同和称赞，盖里的作品也使他获得了许多建筑界的重要奖项。

目前，他的建筑作品已经获得了100多个国家和地区的建筑协会颁发的奖项。

1989年获得普利策奖的盖里，被许多评论家甚至一些建筑业同行认为是今天建筑界最伟大的具有创新精神的建筑师之一。

纽约《Times》杂志1989年11月刊中发表了一篇建筑评论家Paul G oldberger的文章，文中这样写到：“盖里的建筑是原始几何模型中强有力的尝试····但是从美学角度来说，它们是我们这个时代的建筑中最深刻最光辉的作品”。

一、背景在当今这个商业膨胀和技术至上的时代，现代的建筑不仅仅是呈现为一系列特定风格，并存在于人民的视野面前，还在作为一系列观念的载体而存在着。

由于时代的进一步发展，艺术与生活的距离已慢慢地越来越靠近了，消费的心态成为了人们用来体验外部事物一种重要的心态。

正是由于人们摒弃了其对建筑意义“瞬间”的那种体验心态，但是却不能脱离“体验”，因此可以说人们相对于建筑意义可以随时得到那种即时的反应，并且从他们体会到的“随时”的直接感知中引发出另外一种欢愉。

[1]弗兰克·盖里（Frank Owen Gehry ）曾经多次获取到AIA 金奖，并且在1989年获得普利茨克奖。

他非常重视对建筑进程映现的“随时”。

他认为和那些目前已经建成的建筑相比较而言，在构筑中的建筑都更能得到人们青睐……他认为绝大多数人几乎都会赞同这一观点，构筑在进行中本身常常就比已经建成的建筑则更加具有让人震撼不已的诗情画意。

弗兰克·盖里有自己的关于时间的观念，他认为：过去的事物，不单单只是过去了，并且在实际上也还是依旧保存在这里；在这其中总是隐隐约约的有着某种组织。

从另一个角度来说，怀旧意识在历史中存在，并在伴随着未来的发展，这即形成了对“现时”时间节点的一种新的体验。

[2]二、弗兰克·盖里简介弗兰克·盖里（图1），他于1929年在加拿大安大略省多伦多市的一个犹太家庭降生。

由于在年幼时母亲时常带他去一些画展观看，因此他自小便开始接触这些雕刻和绘画，由此对其产生兴趣。

后来辗转到达美国后，他就开始接触了建筑设计和绘画方面的最基本的一些培训。

由于在幼年的时候就开始接触有关艺术创作从而使得弗兰克?盖里在绘画、雕塑和建筑等方面有很高的艺术理解。

作为世界著名的建筑师，盖里以其丰富的时代气息、独特的艺术风格和突出的形态特征而闻名于世。

正是这些作品使弗兰克·盖里成为当今世界上最具争议的先锋派建筑师之一。

从弗兰克·盖里的作品中我们意识到：现今的建筑设计应该考虑当下各种形式多元化，这样才能为设计品寻到真实属于的时间的概念而不至于遗失其作为历史载体的功能。

弗兰克·盖里建筑外观特征性分析作者：刘楠来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第06期（华北理工大学，河北唐山 063000）摘要：本文通过对弗兰克·盖里生活的时代背景以及其作品创作背景的研究，对弗兰克盖里建筑外观作品的共性与独特性进行了系统的分析，并对产生这种建筑外观特点的原因进行了合理的总结。

关键词：弗兰克·盖里；建筑外观；特征中图分类号：TU-86 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）18-0065-01一、研究背景分析1.弗兰克·盖里的成长背景。

弗兰克·欧恩·盖里，原名埃弗拉伊姆·欧恩·戈德堡，出生于加拿大多伦多的一个犹太家庭，17岁后移民美国加利福尼亚，成为当代著名的解构主义建筑大师，他设计的建筑作品因具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观而著称。

他现在归化于美国籍，并且生活在洛杉矶，是纽约哥伦比亚大学中有名的建筑教授。

2.弗兰克·盖里的代表作品。

美国建筑师弗兰克·盖里是以奇特建筑形态而享誉世界的建筑大师，他创作的众多作品由于形态特征突出、时代气息浓郁、艺术风格独特而举世闻名。

丰富的建筑形态语言是弗兰克·盖里与世人交流的有效工具，他用极具个性的建筑形态来向世人展示了他非凡的艺术创造力和空间想象力。

二、弗兰克·盖里建筑外观装饰特征1.外观造型特征。

盖里的作品非常独特，极具个性，他的大部分作品通常采用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。

用断裂的几何图形来打破传统习俗，像是探索一种不明确的社会秩序。

盖里的建筑也极富抽象感，通过立体构成的方法将抽象元素拼接组合成空间体块，再将各个空间体块随意、错落摆放，营造出一种建筑各立面都各不相同的视觉感。

弗兰克·盖里设计的比尔巴鄂古根海姆博物馆就完美的体现了他在建筑外观造型设计上的特点。

盖里：抓住创新建筑的浪花不妥协迎合的建筑师纽约正在“盖里化”（Gehrified）。

抗议者推出他们的电影明星反对世界上最著名的建筑师弗兰克•盖里（Frank Gehry）。

试图阻止他重制布鲁克林区的一个大的建筑项目。

但盖里的韧性、才能和技巧，使投资的人们振奋。

他的建筑物使没有盖里建筑物的城市妒忌，而妒忌是城市发展一个强大的促进因素。

盖里的存在的第一道痕迹在“西切尔西”区（West Chelsea）已经看得见。

他为巴里•迪勒的电子商务企业InterActiveCorp公司设计的总部大楼正在成形。

排列的圆柱、乳白色的玻璃饰物在它的螺旋形的骨架上滑动。

纽约从来没有这样一种建筑物。

如果说这幢奇异的建筑物是在风中鼓翼逆行，是因为它使人联想著名作家赫尔曼•梅尔维尔的小说《哈德逊河》中的高桅纵帆船。

盖里很少对横过这条街上的“切尔西桥”（Chelsea Piers）周围的其他建筑发表意见。

盖里还被雇用去设计一个在“9.11”灾难现场的表演艺术中心，并为“美国国家话剧院”在布鲁克林设计一个新的总部。

作为一个经历丰富的建筑师，盖里在这座城市似乎长期没有得到机会。

现在，这个77岁的建筑师从事文化、生活和商业方面的设计。

他的最宏伟的和有争议的工程，是坐落在布鲁克林一个重要位置，著名的“大西洋场” （Atlantic Yards）12英亩地面上的16幢建筑物。

开发商布鲁斯•拉特纳想引入“新泽西篮网队”（New Jersey Nets），在大西洋街和弗拉布希街交叉处的一块箭头形土地上，为他们建设一个宏伟的比赛场地。

往西延伸，将是高层办公楼、公寓住宅、商店和饭店。

从而使这个地区面貌一新。

为了平息反对者的愤怒，上周宣布对最初的计划做小量新的改动，反对者取得了优势。

他们说这个工程与环境不协调并且尺寸过大。

他们想缩小这个工程，并且要它减少炫耀。

盖里肯定不会让自己迎合本地人的口味。

他的立场是，他的设计代表了进步，而反对派代表的是倒退。

设计艺术赏析论文设计艺术赏析—设计师盖里及其作品姓名：王涌学院：机械电子工程学院学号：32欧洲迪斯尼娱乐中心圣塔莫尼卡自宅维特拉家具博物馆辛辛那提大学分子研究中心新海关大楼印第安纳大街住宅魏斯曼博物馆依阿华大学实验室大楼荷兰国际办公大楼巴黎美国中托雷多大学视觉艺术中心CONDE NAST咖啡厅柏林DG银行Edgemar购物中Loyola法律学院安那汉社区溜冰中心波士顿儿童博物馆玛吉癌症中心布拉格尼德兰大厦作品赏析在盖里的所有作品中，我个人最喜欢的是迪斯尼音乐厅和布拉格尼德兰大厦。

1)迪斯尼音乐厅“迪斯尼音乐厅”表现了盖里赠与纽约的东西盖里建筑风格的丰富多彩，使人们难以理解他的精明的、引人入胜的内部空间布置。

在“迪斯尼音乐厅”，甚至幕间休息厅也给人以新奇的体验。

用木材包装的混凝土圆柱伸出大量的分枝；几何形状的树木，将人们的目光从低处引向天窗，在窗户外面是建筑物的迷人的外表。

在听众席，巨大的花旗松（Douglas fir）的“帆”从天花板俯冲而下，并且，管风琴的木管在舞台上闪闪发光。

听众围绕着舞台，实际上消除了座位好坏的差别。

“迪斯尼音乐厅”的形式是如此清晰和迷人，它的照片总是表现它作为一组“独立的雕塑”对着一个暗淡的背景。

但盖里表现了这幢建筑物必须提供的每一样东西——在周围的街区的重要建筑物的财宝。

这是在邦克山（Bunker Hill）下面的一个美丽的，但失修的“装饰艺术”（Art Deco）城区。

“迪斯尼音乐厅”不是沙漠中的一朵兰花，而是城市中最美丽的部分。

我详述“迪斯尼音乐厅”的壮丽，这是因为它戏剧性地表现了盖里赠与纽约的东西。

这是一个重要的、雄心勃勃的作品，它强大得足以起市民生活的焦点的作用。

反之，盖里在纽约最优秀的建筑是“IAC总部大楼”。

它用一系列倒置的波浪，回应曼哈顿弯曲的海岸线。

这是一个幻想和精确的简洁混合物，但你需要一个身份证去观看内部。

76层的“比克曼大厦”（Beekman Tower），是另一个森林城拉特纳公司（Forest City Ratner）项目，也是盖里的第一幢住宅高层建筑物。

这里讲述一个不同寻常的建筑的故事。

它座落在西班牙的毕尔巴鄂。

这座古城建于12世纪的那温河畔，是当时的贸易港和渔港。

19世纪它成为重要的造船中心，它悠久的历史体现在丰富而浓郁的文化以及它的人民自强独立的性格。

今天的毕尔巴鄂已不再是以前的工业中心，而是一个到处是公园、广场和漂亮建筑的城市。

最近几年这座城市几乎已经完全告别了重工业，市中心的大面积废弃地带显示出昔日钢铁加工的痕迹。

巴斯克政府决心为该城的城市文化复兴实施一个雄心勃勃的长期计划。

他们委托国际著名的建筑师和工程师来参与城市的复兴，并建立现代化的交通运输网络。

那温河从城市的中心穿过然后流入大海，它在城市的复兴计划中扮演着重要的角色。

悬在缆绳上的雍容的坎普·沃拉丁人行桥在水面上划出一道宽阔的弧线，这是西班牙建筑师和工程师圣地亚哥·卡拉特拉瓦的设计作品。

巴斯克政府的最有远见的计划之一就是成为所罗门·R·古根海姆基金会的成员，目的是把毕尔巴鄂建成欧洲现代和当代艺术的中心。

他们决定采取有限竞标的办法，于是邀请了三位著名的建筑师前来陈述他们的构想。

对建筑物的简短要求是：要把建筑物建成一个出色的现代派经典作品，能与在纽约的古根海姆艺术博物馆总部相媲美。

那是一座表现主义的建筑，由20世纪50年代美国建筑师弗兰克.罗伊德·莱特设计。

这次有限竞标的赢家是加拿大出生的建筑师弗兰克·盖里，他是美国建筑师协会的会员，在建筑设计领域获得过多项殊荣。

在形式上他不和任何流派为伍，他独特的风格打破了时空的限制。

建筑地点是一个工业化的、硬朗的很不寻常的城市，但是围绕城市的绿色峡谷拯救了它。

即使一个差劲的建筑师也会受到感染，因为它有这样美丽的绿色光环。

那环境真是美极了。

巴斯克政府要求该建筑要有居高临下的地位，从那里可以看到整个城市。

因此盖里在城市地图上指出：建筑物应该在那温河北部、美术馆和市政厅桥的中心点。

盖里迎接挑战的方法是：将艺术博物馆的一个展厅延伸到桥下，这样就使这座桥成为建筑的一部分。

赖特住宅建筑特点分析介绍了美国建筑家弗兰克·赖特住宅建筑的特点：注重建筑与环境协调；强调保持材料本色；充分实现建筑的功能，优化建筑内外部空间关系，简化平面关系；大胆采取特殊表现形式；造价经济、简洁实用、施工迅速简便。

标签：建筑设计；平面；现代建筑美国建筑家弗兰克·赖特是美国现代建筑中最具有代表意义的先驱人物。

他毕生设计了大量的住宅建筑都具有非常突出的个人探索特征；提出了自己的“有机建筑”理论。

1937年，他设计出“美国风格”的住宅建筑，这种风格的住宅建筑的构思是采用现代主义的简单几何形式，内部空间流动，没有任何装饰节，具有部分国际主义风格的特征。

但是内部采用壁炉，讲究郊外环境的这些特点，又是赖特自己发展出来的。

下面主要介绍赖特美国风格住宅建筑的五个特点。

1充分实现建筑的功能，优化建筑内外部空间关系，简化平面关系赖特住宅建筑的美国风格既表现住宅大多数有简洁的形体，直线方角，功能分区很明确；又具有草原住宅所反映的讲究与环境的配合和表达材料性能的特点。

在草原住宅的十字平面里，服务空间、餐厅、起居室和入口一般各占一翼，卧室多在二层平面。

而美国风格多数只有一层，因此，卧室降到一层，占据了平面的一翼。

所以，厨房和起居室就被合并为一翼。

典型的美国风格住宅是由两个部分组的。

起居空间包括一个以壁炉为中心的起居室，一个作为餐厅的凹室，和一个对起居室开放的厨房。

私人空间可能包括一个书房，客房，或附带工作室的卧房。

通常这些空间都沿着一条单一的走廊规律的排成一行。

一般都把主卧室安排在走廊的尽端。

这两个部分又以起居空间为主，私人空间为次，而赖特设计的建筑主空间开敞且水平伸展的平面因加上了传统住宅的中心壁炉而得到稳定性。

壁炉不仅仅是主空间的中心，也是整个住宅平面的中心。

平面从这里延伸向门廊和外部平台，强调出从内部空间到外部空间的延伸，打破了旧住宅的封闭感，增强了空间连续性。

住宅的入口一般都被设置在起居空间和私人空间这两大部分的连接处。

案例1 毕尔巴鄂古根海姆博物馆设计师：弗兰克.盖里【设计师简介】弗兰克·盖里(FrankOwenGehry)1929年2月28日生于加拿大多伦多的一个犹太人家庭，17岁后移民美国加利福尼亚，成为当代著名的解构主义建筑师，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称。

他现在归化于美国籍，并且生活在洛杉矶，是纽约哥伦比亚大学中有名的建筑教授。

盖里的设计风格源自于晚期现代主义(latemodernism)，其中最著名的建筑，是位于西班牙，毕尔包，有这钛金属屋顶的毕尔巴鄂古根海姆博物馆。

【博物馆介绍】建筑面积：24000平方米（展览面积10405平方米）建筑层数：展厅部分3层，行政部分4层建成时间：1997年建造地点：西班牙毕尔巴鄂设计者：弗兰克·盖里【设计初衷】1991年，西班牙北部城市毕尔巴鄂市政府与古根海姆基金会共同做出了一项对城市未来发展影响极为深远的决定：邀请美国建筑大师弗兰克·盖里为该市即将兴建的古根海姆博物馆进行建筑设计。

毕尔巴鄂市始建于1300年，因优良的港口而逐渐兴盛，在西班牙称雄海上的年代成为重要的海港城市，17世纪开始日渐衰落。

19世纪时，因出产铁矿而重新振兴，但20世纪中叶以后再次式微，1983年的一场洪水更将其旧城区严重摧毁，整个城市雪上加霜，颓势难挽，虽百般努力却苦无良策。

九十年代初，毕尔巴鄂已沦为欧洲藉藉无名的蕞尔小城，若非该市球队在西甲联赛中尚占有一席之地，绝大部分人可能终身无缘闻该市之名。

为城市复兴大计，毕市政府决议发展旅游业，但该市历史不长、名头不响、风俗不奇、景色不佳，兼乏名人旧迹，各种可能的旅游资源一一欠奉，如何吸引外埠人士前来观光成为头号难题。

多方问计之下，终于决定兴建一家现代艺术博物馆，寄希望于欧洲众多艺术爱好者的“文化苦旅”。

而纽约古根海姆博物馆向为收藏现代艺术的重镇，其基金会早有向欧洲拓张之意，双方一拍即合，要将新的博物馆营造成当代的艺术奇迹【博物馆选址】博物馆选址于城市门户之地――旧城区边缘、内维隆河南岸的艺术区域，一条进入毕市的主要高架信道穿越基地一角，是从北部进入城市的必经之路。