弗兰克盖里简介
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浅谈建筑大师弗兰克·盖里摘要:盖里的作品相当独特,极具个性,他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。
他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。
盖里仿佛与美国都市格格不入,他采用多种物质材料、运用各种建筑形式,并将幽默、神秘以及梦想等融入他的建筑体系中。
关键字:弗兰克·盖里简介风格与思想作品总结一.生平简介1929年,盖里出生于加拿大,1947年移居到美国加州。
1954年他以优异成绩毕业于南加州大学建筑学院,然后在哈佛大学进修了1年,主要学习城市规划和他所感兴趣的其它领域的课程,包括音乐、美术、政治学、社会学和哲学。
盖里在位于洛杉矶的维托克·戈恩的公司工作了3年,然后在巴黎工作了1年,于1962年建立了自己的公司。
之后的岁月里,盖里创建了自己长达40年的建筑事务所,他在美国、欧洲、亚洲建造了许多公共和私人建筑。
20世纪80年代和90年代期间,盖里所负责的项目规模越来越大,也越来越重要。
他在这一时期完成的项目包括新天堂,即耶鲁大学精神病学协会的大楼(1985~1986),位于德国莱茵河畔魏尔城的维特拉国际家具博物馆 (1986~1996),以及位于美国明尼阿波利斯的弗雷德里克魏斯曼艺术博物馆。
1986年,明尼阿波利斯的沃克艺术中心组织了盖里作品的第一次回顾展览,不仅展出了盖里设计的建筑,还展出了他设计的家具。
盖里得到了全世界人们的认同和称赞,盖里的作品也使他获得了许多建筑界的重要奖项。
目前,他的建筑作品已经获得了100多个国家和地区的建筑协会颁发的奖项。
1989年获得普利策奖的盖里,被许多评论家甚至一些建筑业同行认为是今天建筑界最伟大的具有创新精神的建筑师之一。
纽约《Times》杂志1989年11月刊中发表了一篇建筑评论家Paul G oldberger的文章,文中这样写到:“盖里的建筑是原始几何模型中强有力的尝试····但是从美学角度来说,它们是我们这个时代的建筑中最深刻最光辉的作品”。
弗兰克 盖里 布拉格尼德兰大厦-会跳舞的房子 2010-09-05 20:55
尼德兰大厦位于布拉格历史文化保护区内,面向伏尔塔瓦河,并在交通要道的转角处。
在基地周围中世纪、文艺复兴、巴洛克和新艺术运动时期的建筑云集于此。
尼德兰大厦的重点是其独特的转角处理,盖里采用双塔造型,一虚一实,象征一男一女,男的直立坚实,女的流动透明、腰部收缩、上下向外倾斜,犹如衣裙,而挑出的上部可以俯览布拉格风光。
虽然建筑的形式特别,但在材料商以及门窗的尺度上与周围环境取得了某种一致性,获得了似突兀又和谐共处的效果,显示了盖里在历史环境中创作的独到之处。
布拉格这座银行大楼,被戏称为“弗雷德和金吉”(弗雷德·阿斯泰和金吉·罗杰斯是两名善于舞蹈的电影演员),因为这两幢塔楼看起来像是在跳舞,人们也叫这座大楼“会跳舞的房子”。
设计艺术赏析论文设计艺术赏析—设计师盖里及其作品姓名:王涌学院:机械电子工程学院学号:32欧洲迪斯尼娱乐中心圣塔莫尼卡自宅维特拉家具博物馆辛辛那提大学分子研究中心新海关大楼印第安纳大街住宅魏斯曼博物馆依阿华大学实验室大楼荷兰国际办公大楼巴黎美国中托雷多大学视觉艺术中心CONDE NAST咖啡厅柏林DG银行Edgemar购物中Loyola法律学院安那汉社区溜冰中心波士顿儿童博物馆玛吉癌症中心布拉格尼德兰大厦作品赏析在盖里的所有作品中,我个人最喜欢的是迪斯尼音乐厅和布拉格尼德兰大厦。
1)迪斯尼音乐厅“迪斯尼音乐厅”表现了盖里赠与纽约的东西盖里建筑风格的丰富多彩,使人们难以理解他的精明的、引人入胜的内部空间布置。
在“迪斯尼音乐厅”,甚至幕间休息厅也给人以新奇的体验。
用木材包装的混凝土圆柱伸出大量的分枝;几何形状的树木,将人们的目光从低处引向天窗,在窗户外面是建筑物的迷人的外表。
在听众席,巨大的花旗松(Douglas fir)的“帆”从天花板俯冲而下,并且,管风琴的木管在舞台上闪闪发光。
听众围绕着舞台,实际上消除了座位好坏的差别。
“迪斯尼音乐厅”的形式是如此清晰和迷人,它的照片总是表现它作为一组“独立的雕塑”对着一个暗淡的背景。
但盖里表现了这幢建筑物必须提供的每一样东西——在周围的街区的重要建筑物的财宝。
这是在邦克山(Bunker Hill)下面的一个美丽的,但失修的“装饰艺术”(Art Deco)城区。
“迪斯尼音乐厅”不是沙漠中的一朵兰花,而是城市中最美丽的部分。
我详述“迪斯尼音乐厅”的壮丽,这是因为它戏剧性地表现了盖里赠与纽约的东西。
这是一个重要的、雄心勃勃的作品,它强大得足以起市民生活的焦点的作用。
反之,盖里在纽约最优秀的建筑是“IAC总部大楼”。
它用一系列倒置的波浪,回应曼哈顿弯曲的海岸线。
这是一个幻想和精确的简洁混合物,但你需要一个身份证去观看内部。
76层的“比克曼大厦”(Beekman Tower),是另一个森林城拉特纳公司(Forest City Ratner)项目,也是盖里的第一幢住宅高层建筑物。
对当代建筑大师费兰克·盖里作品的解读作者:亓琦来源:《文艺生活·文海艺苑》2015年第08期摘要:牛顿说过“如果说我比别人看得更远些,那是因为我站在了巨人的肩膀上。
”因此在学习过程中,我们如果能对在某一领域卓有成就的大师们及其作品有一定的研究,对于自我提高与未来发展都将有着巨大的裨益。
因此,本文将阐述对费兰克盖里大师的作品的理解,介绍这一类型作品的发展趋势及发展理论,并对大师象征性的作品进行解读。
关键词:费兰克盖里;发展趋势;发展理论;作品解读中图分类号:TU86 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2015)24-0179-01一、大师其人弗兰克·盖里于1929年出生于加拿大,1947年移居美国加州。
在1954年以优异成绩毕业于南加州大学建筑学院以后,在哈佛大学进修了一年的城市规划及音乐、美术、政治学、社会学和哲学等他所感兴趣领域的课程。
盖里在位于洛杉矶的维托克戈恩的公司工作了3年以后,又在巴黎工作了1年,最终决定成立自己的公司。
之后盖里的建筑事业持续了40多年,建筑作品涵盖了美国、欧洲、亚洲的许多公公和私人建筑。
1989年盖里获得了普利策奖,被誉为现代建筑界最伟大的具有创新精神的建筑师之一,他的建筑作品至今已经获得了一百多个国家和地区建筑协会颁发的奖项。
二、作品理解20世纪70年代,盖里为自己设计的住所——一座20世纪20年代荷兰殖民地风格的房子。
房子的四周铺满了粉红色的鹅卵石,外墙是褶皱的铝皮,顶部是像链条一样连接起来的栅栏,不时有不对称的窗户点缀其中,从窗户可以看到屋子内部装饰性和支撑性的结构。
这是他对于绘画、雕塑和建筑之间关系探索初期所形成的独一无二的“建筑者模式”风格的一次集中体现。
而盖里于1982年至1984年两年间所设计的加州航空博物馆、1983年至1986年设计的温顿歌斯特剧场,把建筑本物身的构架打破了,使用不同形式的表现性代替了建筑物被打破的连续性。
案例1 毕尔巴鄂古根海姆博物馆设计师:弗兰克.盖里【设计师简介】弗兰克·盖里(FrankOwenGehry)1929年2月28日生于加拿大多伦多的一个犹太人家庭,17岁后移民美国加利福尼亚,成为当代著名的解构主义建筑师,以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称。
他现在归化于美国籍,并且生活在洛杉矶,是纽约哥伦比亚大学中有名的建筑教授。
盖里的设计风格源自于晚期现代主义(latemodernism),其中最著名的建筑,是位于西班牙,毕尔包,有这钛金属屋顶的毕尔巴鄂古根海姆博物馆。
【博物馆介绍】建筑面积:24000平方米(展览面积10405平方米)建筑层数:展厅部分3层,行政部分4层建成时间:1997年建造地点:西班牙毕尔巴鄂设计者:弗兰克·盖里【设计初衷】1991年,西班牙北部城市毕尔巴鄂市政府与古根海姆基金会共同做出了一项对城市未来发展影响极为深远的决定:邀请美国建筑大师弗兰克·盖里为该市即将兴建的古根海姆博物馆进行建筑设计。
毕尔巴鄂市始建于1300年,因优良的港口而逐渐兴盛,在西班牙称雄海上的年代成为重要的海港城市,17世纪开始日渐衰落。
19世纪时,因出产铁矿而重新振兴,但20世纪中叶以后再次式微,1983年的一场洪水更将其旧城区严重摧毁,整个城市雪上加霜,颓势难挽,虽百般努力却苦无良策。
九十年代初,毕尔巴鄂已沦为欧洲藉藉无名的蕞尔小城,若非该市球队在西甲联赛中尚占有一席之地,绝大部分人可能终身无缘闻该市之名。
为城市复兴大计,毕市政府决议发展旅游业,但该市历史不长、名头不响、风俗不奇、景色不佳,兼乏名人旧迹,各种可能的旅游资源一一欠奉,如何吸引外埠人士前来观光成为头号难题。
多方问计之下,终于决定兴建一家现代艺术博物馆,寄希望于欧洲众多艺术爱好者的“文化苦旅”。
而纽约古根海姆博物馆向为收藏现代艺术的重镇,其基金会早有向欧洲拓张之意,双方一拍即合,要将新的博物馆营造成当代的艺术奇迹【博物馆选址】博物馆选址于城市门户之地――旧城区边缘、内维隆河南岸的艺术区域,一条进入毕市的主要高架信道穿越基地一角,是从北部进入城市的必经之路。
弗兰克·盖里受到南加利福尼亚州大学文化的激励,但缺乏理想化的形式,盖里广泛吸取着来自艺术界的抽象片断和城市环境等方面的零星补充。
盖里的作品相当独特,也很具个性,他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。
他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。
盖里使用断裂的几何图形以打破传统习俗,对他而言,断裂意味着探索一种不明确的社会秩序。
在许多实例中,盖里将形式脱离于功能,所建立的不是一种整体的建筑结构,而是一种成功的想法和抽象的城市机构。
在许多方面,他把建筑工作当成雕刻一样对待,这种三位结构图通过集中处理就拥有多种形式。
艺术经常是盖里的灵感发源地,他对艺术的兴趣可以从他的建筑作品中了解到。
同时,艺术使他初次使用开放的建筑结构,并让人觉得是一种无形的改变,而非刻意。
盖里设计的建筑通常是超现实的、抽象的,偶尔还会使人深感迷惑,因此它所传递的信息常常使人误解。
虽然如此,盖里设计的建筑还是呈现出其独特、高贵和神秘的气息。
盖里仿佛与美国都市格格不入,他采用多种物质材料、运用各种建筑形式,并将幽默、神秘以及梦想等融入他的建筑体系中。
他曾说:“我喜欢这种在建筑过程中看不见的美,而这种美又常常在技术制造过程中失落了。
”盖里在早期的工作中就大胆运用开阔的空间、各种原材料以及不拘泥的形式来进行建造。
盖里的建筑也包含了普通的过程,有继续进行的生命、进化中的生命和成长中的生命等。
盖里的设计范围相当广泛,包括购物中心、住宅、公园、博物馆、银行、饭店、胶合板家具以及曲状的椅子等,而且胶合板的椅子在市场上相当火爆。
因此评论家们批判其打着艺术的招牌胡乱行事,但盖里并没因此而停止自己的创作,他使用的材料从公众接受的木材到始料不及的金属铁丝网。