弗兰克·盖里弗兰克·盖里(FrankOwenGehry)1929年2月28日生于加拿大多伦多的一个犹太人家庭，17岁后移民美国加利福尼亚，成为当代著名的解构主义建筑师，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称。
他现在归化于美国籍，并且生活在洛杉矶，是纽约哥伦比亚大学中有名的建筑教授。
盖里的设计风格源自于晚期现代主义(latemodernism)，其中最著名的建筑，是位于西班牙，毕尔包，有这钛金属屋顶的毕尔包古根汉美术馆(MuseoGuggenheimBilbao)。
中文名：弗兰克·盖里外文名：FrankOwenGehry国籍：加拿大出生地：加拿大多伦多出生日期：1929年2月28日职业：建筑师毕业院校：南加利福尼亚州大学主要成就：普利策建筑奖Wolf建筑艺术奖代表作品：沃特·迪斯尼音乐厅，古根海姆艺术博物馆，欧洲迪斯尼娱乐中心人物生平弗兰克·盖里(Frank Owen Gehry)1929年2月28日生于加拿大多伦多的一个犹太人家庭，17岁后移民美国加利福尼亚，成为当代著名的解构主义建筑师，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著弗兰克·盖里称。
他归化于美国籍，并且生活在洛杉矶，是纽约哥伦比亚大学中有名的建筑教授盖里的设计风格源自于晚期现代主义(latemodernism)，其中最著名的建筑，是位于西班牙的毕尔巴鄂市，有着钛金属屋顶的毕尔巴鄂古根海姆博物馆（Museo Guggenheim Bilbao)。
1929年，弗兰克·盖里出生于加拿大多伦多，后转入加利佛尼亚州，并在南加利福尼亚州大学获得建筑学硕士学位，毕业后在哈佛大学从事城市规划。
于1962年建立他自己的公司——Frank O.Gehry and Associates, Inc.之前，他随着洛杉矶的Victor Gruen (1953-1954)与Pereira & Luckman (1957-1958),及巴黎的Andre Re-mondet等建筑师见习。
他曾在南加州大学（1972-1973）与加州大学洛杉矶分校（1988-1989）担任助理教授及哈佛大学（1983）、莱斯大学（Rice,1976）及加州大学（1977-1979）客座评论师。
1982、1985、1987、1988及1989年，他拥有耶鲁大学建筑系之Charlotte Davenport 教授的职位。
1984年，担任哈佛大学Eliot Noyes讲座。
1986年弗兰克·盖里作品10月，由沃克（Walker）艺术中心主办一场有关他的作品的重要回顾展，此展览由明尼阿波里斯巡回至亚特兰大、休士敦、多伦多及洛杉矶，闭幕于纽约的美洲艺术惠特尼（Whitney）博物馆。
1974年，他被遴选为美国建筑师协会（AIA）的学院会员。
他于1987年成为美国艺术与文学学会之一员，1991年成为美国艺术与科学学会的一员。
1989年，他获得普利策（Pritzk-er）建筑奖，同年被提名为在罗马的美国建筑学会理事。
1992年，他获得Wolf建筑艺术奖，并被提名为1992年建筑界最高荣誉奖的领奖人，此荣誉奖由日本艺术协会颁发。
1994年，他成为Lillian Gish Award 的终生贡献艺术奖项的第一位得奖人。
同年，他被国家设计学院授予院士头衔。
他获得加州艺术技术学院、Nova Scotia技术大学、罗德岛设计学校、加州艺术学院、及Parsons设计学校Otis艺术学院的荣誉博士学位。
他同时也是美国艺术与文学学会Arnold W.Brunner建筑纪念奖的得奖人。
盖里的作品相当独特，极具个性，他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。
他通常使用多角弗兰克·盖里平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。
在很多时候，他把建筑工作当成雕刻一样对待，这种三维结构图通过集中处理就拥有了多种形式。
盖里仿佛与美国都市格格不入，他采用多种材料、运用各种建筑形式，并将幽默、神秘以及梦想等元素融入他的建筑体系中。
盖里在早期的工作中就大胆运用开阔的空间、各种原材料以及不拘泥的形式建造建筑。
盖里的设计范围相当广泛，包括购物中心、住宅、公园、博物馆、银行、饭店、胶合板家具以及曲状的椅子等，而且胶合板的椅子在市场上相当火爆，因此评论家们批判其打着艺术的招牌胡乱行事，但盖里并没弗兰克·盖里作品因此而停止自己的创作，他使用的材料从公众接受的木材到始料不及的金属铁丝网。
尽管他的作品与其他作品有很大程度的不同，但在某些类别上又有或多或少的联系，但是在与传统的城市功能、形式、空间以及总体外形等方面的比较上，盖里的作品又有相当优越感，他创造了一种独特的风格，在建筑形式上也开启了一个新的篇章。
盖里在建筑和艺术间找到了共鸣，明显与模糊、自然与人工、新与旧、晦暗与透明、堵塞与空旷等方面，这就是盖里与其他建筑作品最为明晰的对照，因此盖里被誉为“建筑界的毕加索”。
深受洛杉矶城市文化特质及当地激进艺术家的影响，盖里早期的建筑锐意探讨铁丝网、波形板、加工粗糙弗兰克·盖里作品的金属板等廉价材料在建筑上的运用，并采取拼贴、混杂、并置、错位、模糊边界、去中心化、非等级化、无向度性等各种手段，挑战人们既定的建筑价值观和被捆缚的想像力。
其作品在建筑界不断引发轩然大波，爱之者誉之为天才，恨之者毁之为垃圾，盖里则一如既往，创造力汹涌澎湃，势不可挡。
终于，越来越多的人容忍了盖里，理解了盖里，并日益认识到盖里的创作对于这个世界的价值。
设计风格弗兰克·盖里受到南加利福尼亚州大学文化的激励，但缺乏理想化的形式，盖里广泛吸取着来自艺术界的抽象片断和城市环境等方面的零星补充。
盖里的作品相当独特，也很具个性，他的大部分作品中很少掺杂弗兰克·盖里作品社会化和意识形态的东西。
他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。
盖里使用断裂的几何图形以打破传统习俗，对他而言，断裂意味着探索一种不明确的社会秩序。
在许多实例中，盖里将形式脱离于功能，所建立的不是一种整体的建筑结构，而是一种成功的想法和抽象的城市机构。
在许多方面，他把建筑工作当成雕刻一样对待，这种三位结构图通过集中处理就拥有多种形式。
艺术经常是盖里的灵感发源地，他对艺术的兴趣可以从他的建筑作品中了解到。
同时，艺术使他初次使用开放的建筑结构，并让人觉得是一种无形的改变，而非刻意。
盖里设计的建筑通常是超现实的、抽象的，偶尔还会使人深感迷惑，因此它所传递的信息常常使人误解。
虽然如此，盖里设计的建筑还是呈现出其独特、高贵和神秘的气息。
盖里仿佛与美国都市格格不入，他采用多种物质材料、运用各种建筑形式，并将幽默、神秘以及梦想弗兰克·盖里作品等融入他的建筑体系中。
他曾说：“我喜欢这种在建筑过程中看不见的美，而这种美又常常在技术制造过程中失落了。
”盖里在早期的工作中就大胆运用开阔的空间、各种原材料以及不拘泥的形式来进行建造。
盖里的建筑也包含了普通的过程，有继续进行的生命、进化中的生命和成长中的生命等。
名作赏析毕尔巴鄂古根海姆博物馆地点：西班牙设计：弗兰克·盖里（F.O.Gehry）多)，也为该市盈率带来新生。
古根海姆艺术博物馆Chiat/Day/Mojo公司总部EMR通讯与技术中心弗兰克·盖里作品维特拉公司总部诺顿住宅欧洲迪斯尼娱乐中心圣塔莫尼卡自宅维特拉家具博物馆辛辛那提大学分子研究中心新海关大楼印第安纳大街住宅魏斯曼博物馆依阿华大学实验室大楼荷兰国际办公大楼巴黎美国中托雷多大学视觉艺术中心CONDE NAST咖啡厅弗兰克·盖里作品柏林DG银行Edgemar购物中Loyola法律学院安那汉社区溜冰中心波士顿儿童博物馆玛吉癌症中心布拉格尼德兰大厦首饰作品弗兰克·盖里（FrankGehry）出生于加拿大多伦多是个著名的建筑设计师，这是他为Tiffany设计的系列首弗兰克·盖里作品饰。
他用了一系列不同一般的材料，比如黑金，伯南布哥木，cocholong石等，伙同其他材料如纯正银，钻石，宝石创造了这个系列的六大主题，创意来自于结构元素，童年记忆，文艺复兴大师和当代画家。
外界评价在某种程度上来说，盖里所精通的这种形式活生生地破坏了本国的总体流行形式。
尽管他的作品与其弗兰克·盖里作品老是强调说，他不是赖特那种类型的人，可是他已弗兰克·盖里作品做一个小酿酒厂也使出温馨的攻心术，送他一瓶1929年的葡萄酒，别忘了他是1929年出生的。
于是他就干起了这个活。
西雅图的摇滚博物馆成了明星就总是得出花样，这个盖里又一次玩的花样是为西雅图的摇滚博物馆所做的设计。
这个博物馆是由微创办人之一保尔·艾伦委托建造的。
《新闻周刊》记者问到他将要把这个博物馆建成什么样时，盖里说：“艾伦人很好。
我问他想要什么样的?他说，他想要个‘靓仔’，很funny的样子，也就是很甜的样子。
”盖里似乎被弄糊涂了，于是他把艾伦带到他的办公室，让他自己指出来，在各种模型中哪种算是靓仔，结果他挑了柏林DG银行，连带有外号叫“马头”的会议中心，那也是盖里的杰作之一。
盖里便由此开始了设计。
