弗兰克盖里与古根海姆博物馆

大师建筑赏析----毕尔巴鄂古根海姆美术馆（弗兰克·盖里）建筑1101 王晗学号：201131703021毕尔巴鄂古根海姆美术馆（Museo Guggenheim Bilbao）是一个专门展出现当代艺术作品的美术馆，位于西班牙的毕尔巴鄂。

它在1997年由古根海姆基金会创建，是位于全世界数间古根海姆美术馆之一。

它的主建筑由法兰克·盖瑞设计，是建筑解构主义的代表作。

它的设计师弗兰克·盖里(FrankOwenGehry)1929年2月28日生于加拿大多伦多的一个犹太人家庭，17岁后移民美国加利福尼亚，成为当代著名的解构主义建筑师，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称。

盖里的作品相当独特，极具个性，他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。

他通常使用多角弗兰克·盖里平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。

盖里使用断裂的几何图形以打破传统习俗，对他而言，断裂意味着探索一种不明确的社会秩序。

在许多实例中，盖里将形式脱离于功能，所建立的不是一种整体的建筑结构，而是一种成功的想法和抽象的城市机构。

在很多时候，他把建筑工作当成雕刻一样对待，这种三位结构图通过集中处理就拥有了多种形式。

博物馆造型由曲面块体组合而成，内部采用钢结构，外表用闪闪发光的钛金属饰面，钛板总面积2.787万平方米。

造型的独特是建筑师盖里近几年个人风格的继续；也是古根海姆负责人的愿望，他们希望这幢建筑具有强烈的吸引力，成为城市的标志。

在总体布局中也进一步发挥了他的艺术包装思想。

为利于布置展品，主要展馆仍然是规整的，首层基座部分也是相对比较规整的。

动态部分主要是入口大厅和四周的辅助用房，变化的形态向上逐渐收缩。

博物馆建在水边，与城市立交桥形成有机的组合，这种嵌入城市肌里的构思也为造型独特的博物馆增添了一些理论依据。

西班牙毕尔巴鄂分馆1997年竣工时，共耗费了1.2亿美元，它以奇美的造型、特异的结构和崭新的材料立刻博得举世瞩目，被报界惊呼为“一个奇迹”，称它是“世界上最有意义、最美丽的博物。

古根海姆博物馆，真是酷毙了转载一场洪灾,成为一座城市触底反弹的原动力。

而一座建筑可以改变一个城市，那肯定是一座非凡而充满想像力的作品。

清晨，我步行毕尔巴鄂的街头，去向往已久的古根海姆博物馆。

事实上，前一天从机场去市区的大巴上，当车窗外这座充满未来气息的建筑突然出现时，我不禁有些兴奋地回头屡屡张望，一旁的当地人欣慰而自豪地笑着。

看来，他们已经习惯了外来人初次见到古根海姆时心驰神往的样子。

这几乎是我去过的所有博物馆中，感受最新奇的一座，这种感受不是来自展品，而是博物馆建筑本身，它才是古根海姆博物馆最精彩的展品，而且是永久的展品。

1983年的毕尔巴鄂，这个巴斯克地区的城市在已经低沉了很多年之后，又被一场洪水严重摧残。

于是，通过旅游来复兴城市的计划被提到日程上来，并提出了建造一座博物馆的设想。

而纽约古根海姆博物馆正在计划向欧洲开拓，机缘巧合之下，古根海姆博物馆在毕尔巴鄂安了家。

从此，这座城市因为这个伟大的建筑，真的就不同了，古根海姆赋予毕尔巴鄂创造力、文化气息以及更为丰富的城市底蕴，并在很大程度上提高了毕尔巴鄂的知名度。

前方，古根海姆出现了，与周围的传统建筑反差强烈这个鲜花打造的宠物狗雕塑，是艺术家Jeff Koons的作品，先给了俺个下马威，从此，一场奇异绚丽的视觉之旅开始了。

钢铁郁金香同样是Jeff Koons的作品，面对这样气场十足的作品，只能用两个字来形容：惊艳。

古根海姆博物馆外的任何一个作品，都充满了想像力而最富想像力的，当然就是博物馆的主体建筑部分了，出生于加拿大多伦多的弗兰克·盖里（Frank Gehry）设计出了这样匪夷所思的建筑，整个建筑由一群外覆钛合金板的不规则双曲面体量组合而成，诡异的视觉效果，只有悉尼歌剧院可以媲美了。

博物馆位于城市门户之地，内维隆河南岸的艺术区域，视野非常开阔走入博物馆的中庭，我的赞叹开始进入高潮仰望的效果是这个样子的，给地面投影出变幻莫测的光影效果古根海姆的展品数量并不多，与其他密密麻麻高密度的博物馆不同，这里的大空间与低密度的展品给人一种独特的氛围，让人们有了一种去仔细品味每一个展品的机会世界各地的古根海姆博物馆可以相互交流展品，所以这里不乏名家巨作一层的某个角落，你是可以走进去的，那一刻，仿佛完成了某种穿越走入这些曲线之中，同样有时空穿梭的感觉这是一幅平面画，还是凹进墙面的立体作品？你不妨来猜猜古根海姆有很多临时展览，我去的时候正在举行一个印度艺术家的雕塑展出，说实话，看到这些展品，感官上并不是很舒服。

“建筑界毕加索”盖里的城市雕塑群凤凰卫视《筑梦天下》5月23日节目文字实录：周瑛琦：大家好！欢迎收看《筑梦天下》，我是周瑛琦。

说起弗兰克·盖里这个名字，相信很多观众朋友都不陌生，因为我们曾在节目中邂逅过这位美国著名的建筑师，西班牙古根海姆博物馆就是他的杰作。

他设计的建筑，大有型不惊人死不休的气概，因此被誉为当代著名的解构主义建筑大师，那你就会说了，这个“解构主义建筑”，到底是个什么东西呢？让我们一起来回忆一下西班牙古根海姆博物馆的模样，是不是有点像金属玫瑰？宇宙飞船还是天外来客？总之，它和传统的博物馆没有丝毫相似之处，你甚至没法把它当成一座房子来看，用叹为观止、不同凡响、不可思议、不拘一格来形容，绝不为过。

由此你是不是对解构主义建筑有一点点感觉呢？这种建筑，要想在大众里找到知音，是比较困难的，只有搞艺术的人大概可以理解。

每当人们抗议甚至侮辱盖里作品的时候，有一句话对咱们这位大师很起安慰作用，他们说：难道你能指望所有人都看得懂毕卡索的画吗？没错，盖里先生正是被誉为“建筑界的毕加索”，我们接下来将要看到的，是盖里的另一件“救城之作”——德国玛塔博物馆。

解说：一座与德国人的严谨背道而驰的新型博物馆，出现在一大堆传统的德国建筑中间，承建它的玛塔公司雄心勃勃地对外宣布，他们要把黑佛德市，变成艺术世界的新地标！因为他们请来的是建筑界鼎鼎有名的大师弗兰克·盖里，盖里最拿手的就是把房子做得像城市雕塑群。

弗兰克·盖里：我要表达未来和希望，它不同于过去的建筑，是属于新的建筑和新的表达，但人们都会喜欢它。

解说：今年已经80岁高龄的美国人盖里，像所有的建筑师一样，很希望人们爱他的建筑，同时更希望自己的建筑就是这座城市的灵魂。

因此建造玛塔博物馆的初衷非常明确，就是要靠这位“建筑界毕卡索”的神来之笔，把只有6万多人口，没有任何优势可言的偏僻小城黑佛德，从沉睡中唤醒，靠慕名而来的大量游客，带动当地的经济繁荣。

西班牙毕尔巴鄂市古根海姆博物馆2012-10-15 20:08:38| 分类：梁馨予| 标签：梁馨予|字号大中小订阅我从大街上获得灵感。

我不是罗马学者，而是街头斗士。

——弗兰克·盖里（FrankGehry) ——（出处）被美国《时代》周刊评为1997年最佳设计之一的西班牙毕尔巴鄂市的古根海姆博物馆是盖里在世纪之交的最主要作品。

1996年普利茨克（Pritzker）建筑奖得主、哈佛大学教授、西班牙著名建筑师拉斐尔·莫尼欧对它由衷叹服道：“没有任何人类建筑的杰作能像这座建筑一般如同火焰在燃烧。

”——（出处）“沸腾的天际线”是盖里作品的独特符号。

照片：建筑外观图建筑模型图博物馆日景图入口图建筑远观图建筑细节图核心空间中庭仰视图夜晚灯光效果图博物馆入口处图博物馆远处眺望图博物馆细节图博物馆鸟瞰图博物馆近距离观察图博物馆夜景图博物馆与环境的交界处理图总平面图1.梭飞桥2.那威河3.梭飞桥主路4.梭飞桥支路5.城市上层道路6.下层铁路7.入口广场8.通向博物馆南入口大台阶9.广场西侧通向河岸大台阶10.水池11.东端“塔楼”12.自河岸通向“塔楼”的大台阶13.弧形堤岸名字：西班牙毕尔巴鄂市古根海姆博物馆设计时间：1991~1997年（博物馆在1998年对公众开放）建造地点：西班牙毕尔巴鄂市城市的历史：毕尔巴鄂市始建于1300年，因优良的港口而逐渐兴盛，在西班牙称雄海上的年代成为重要的海港城市，17世纪开始日渐衰落。

19世纪时，因出产铁矿而重新振兴，但随着铁矿枯竭，20世纪中叶以后城市再次式微。

1983年的一场洪水更将其旧城区严重摧，20世纪90年代初，毕尔巴鄂市已沦为欧洲藉藉无名的蕞尔小城。

创作者：弗兰克·盖里（Frank Gehry) 创作者的建筑作品造型特征：①包括解构建筑的特征，即散乱、残缺、突变、动势、奇绝。

把这类特征推到极致，又带上他的个人特点：他惯于将大小不一的、扭曲的块体，成堆地、杂乱地聚集在一起，整个形体具有强劲的、飞扬飘动的、波浪式的超常动势。

解构主义在建筑中的代表人物、作品1、弗兰克·盖里（Frank·Gehry）最早反映在弗兰克？盖里被认为世界第一个解构主义的建筑设计家。

代表作：1989年设计的德国维特拉国际家居展览中心。

毕尔巴鄂古根海姆美术馆（Museo Guggenheim Bilbao）建于（1995～1997）年，作为90年代世界最著名的新建筑，盖里重新撰写了建筑手法的传统盖里的设计基本采用了解构的方式，即把完整的现代主义、构造主义建筑整体破碎处理，然后重新组合，形成破碎的空间形态。

他的作品具有鲜明的个人特征，采用解构主义哲学的基本原理，他重视解构的基本部件，认为基本部件本身就具有表现的特征，完整性不在于建筑本身整体风格的统一，而在于部件的充分表达。

虽然他的作品基本都有破碎的总体形式，但本身却是一种新的形式。

是解析了以后的构造。

他对于空间本事的重视，使他的建筑摆脱了现代主义、国际主义建筑所谓的总体性和功能性细节，而具有更丰富的形式感。

2、P·艾曼森（Peter Eisenman）P·艾曼森（Peter Eisenman）是当今美国最具影响的建筑设计师之一。

解构主义哲学家德里达与P？艾曼森有较多联系，对其思想也有一定影响。

艾曼森的两大作品——俄亥俄州立大学的威克斯纳艺术中心与辛辛那提大学DAAP学院。

艾曼森主持的DAAD学院扩建工程的设计工作始于1987年，学院1996年底建成。

原建筑呈折线互相联系，扩建部分在原有建筑北侧而且沿着山坡布置。

总体布局、内部空间和外部造型独具特色。

设计借助计算机，建筑轴网的每个交点都在三度空间不断位移，多层次交叉、错动。

利用扩建部分与己建成部分的空间作为中庭。

新旧建筑之间的空间本来就极不规则，设计充分利用这个特点并予以发挥。

沿中庭北侧布置单跑大楼梯，平面呈曲线状，坡度极缓而且有宽度变化，大楼梯与横跨中庭的天桥、顶光组合成极具特色的共享空间。

由于高层的变化、构造的扭转、空间的穿插，形成强烈的动感，这种扑朔迷离的空间在建筑艺术确实有所突破。

西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆，则由美国加州建筑师弗兰克•盖里设计。

1997年10月17日，正式落成启用。

总投资1.35亿美元，占地面积24000平方米，陈列空间11000平方米。

博物馆的主体建筑仿佛一艘扬帆远航的轮船，象征毕尔巴鄂传统产业之一的造船业。

博物馆的外墙材料采用西班牙灰石和钛金属板贴面。

不管是晴天，还是阴天，永远金碧辉煌，光彩照人。

到过毕尔巴鄂博物馆的都会被它的船形构造和银光闪烁所吸引。

当然，最令人称道的还是馆藏的丰富多彩。

毕尔巴鄂古根海姆博物馆藏品，主要是当代艺术珍品，分3大展区、19个展厅布置展示。

第一展区是二、三层的两组正方形展厅，每组3个展厅，共6个展厅，主要展示永久性藏品。

第二展区是一条向东延伸的长条形画廊，主要展示临时性展品。

第三展区是散布于博物馆各处的一系列曲线形画廊，主要展示当代在世艺术家的展品。

毕尔巴鄂古根海姆博物馆造型奇美，藏品丰富，是欧洲最负盛名的建筑圣地与艺术殿堂，极大地提升了毕尔巴鄂市的文化品位。

开馆后，很快吸引了世界的眼光，每年不下一百万的参观者，能创造1亿多美元的经济效益。

而且，极大地促进了毕尔巴鄂旅游业和文化产业的兴盛、发展。

这就是著名的“古根海姆效应”，也叫“毕尔巴鄂效应”。

说到底，还是文化引导效应。

在“古根海姆效应”的引导下，毕尔巴鄂成功地从一个衰落的工业城市，转型升级为开放的、迷人的国际大都会城市。

正是这座造型奇妙、曲线优美的毕尔巴鄂古根海姆博物馆，为设计者弗兰克•劳埃德•赖特，奠定了世界建筑大师的崇高地位。

人称毕尔巴鄂古根海姆博物馆是20世纪最伟大的建筑，是地球上最美丽的博物馆。

正是这座令世人瞩目的博物馆，让毕尔巴鄂荣获了多项国际性的城市建设奖。

西班牙古根海姆博物馆的评价
西班牙古根海姆博物馆是世界上最重要的现代艺术博物馆之一，收藏了许多世界著名的现代艺术作品。

博物馆的建筑本身就是一件艺术品，由美国建筑师弗兰克·盖里设计，建成于1997年。

这座博物
馆的展示空间非常宽敞，展出的作品都有足够的空间来展现它们的魅力。

博物馆的氛围非常舒适，游客可以在这里放松心情，欣赏艺术作品。

博物馆的工作人员非常友好和热情，他们可以为游客提供有关博物馆和展品的详细信息。

博物馆的展品非常丰富，收藏了很多世界知名的现代艺术家的作品，如毕加索、达利、米罗、马蒂斯等等。

游客可以欣赏到各种形式的艺术作品，如绘画、雕塑、摄影等等。

总的来说，西班牙古根海姆博物馆是一家非常值得游览的博物馆。

它收藏了许多世界著名的现代艺术作品，建筑本身也是一件艺术品。

如果您是艺术爱好者，那么一定不要错过这家博物馆。

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对弗兰克·盖里设计的西班牙古根海姆博物馆简要评价西班牙古根海姆博物馆是由弗兰克·盖里设计的，它位于西班牙的比尔巴鄂，是一个现代化的博物馆，拥有世界上最好的现代艺术收藏之一。

在这座博物馆里，盖里充分展示了他对现代建筑的独特见解和对建筑材料的深刻理解。

这座博物馆最独特之处就是建筑本身，它呈现出几何形体和前卫的设计，同时也具有更多让人想象的东西，像是一个超现实主义的雕塑。

弗兰克·盖里在设计这座博物馆时，着重考虑了室内外的空间和体积比例，同时也仔细分析了不同场所的光源和温度，并将这些因素融合到了设计中。

盖里的理念是“减多于加”，这在博物馆的设计中表现得十分显著。

他采用了极简主义的设计风格，减少了建筑材料的使用，同时也让建筑本身成为了展览的一部分。

这种设计风格，使人们可以更好地感受到每件艺术品的纯粹性和独特性。

博物馆内部的空间分配也是盖里独具匠心的设计，他利用了中央天井和旋转楼梯，将整个展馆连接为一个整体，博物馆的空间变得通透而自然。

在展示现代艺术的时候，这种设计是非常重要的，因为艺术品需要被呈现在恰当而清爽的空间之中，这样观众才能真正接触到它们并深入理解艺术品的精髓。

独特的设计风格、巧妙的空间规划、对细节的极致追求，让古根海姆博物馆成为建筑界和艺术界公认的杰作，并极大地推动了现代艺术的发展。

盖里致力于将艺术和建筑相互融合，他希望通过博物馆的设计，让人们能够最大程度地理解和欣赏艺术。

在这个目标的推动下，盖里在建筑、美术和装饰艺术的领域都取得了巨大的成功。

总体而言，弗兰克·盖里为西班牙古根海姆博物馆的设计注入了更多的现代艺术气息，让博物馆成为国际上现代艺术收藏的重要场所之一。

他的设计不仅是一次飞跃，也是对建筑设计、空间设计和现代艺术的极致追求。

所罗门·R·古根海姆博物馆
设计师：弗兰克·盖里（frank gehry）
所在国家：美国
所在地区：纽约
古根海姆博物馆位于毕尔巴鄂市内由贝拉艺术博物馆、大学和老市政厅构成的文化三角的中心位置，可由该市商业区及老城区直接前往参观。

作为博物馆主入口的巨大中庭设有一系列曲线形天桥、玻璃电梯和楼梯塔，将集中于三个楼层上的展廊连接到一起。

一个雕塑性的屋顶从中庭升起，透过玻璃窗投射进来的光线倾泻到整个中庭内。

该中庭具有前所未有的巨大尺度，高于河面达50m以上，吸引着人们前来参观这个独特的纪念性场所。

博物馆要求提供能够展示三类艺术作品的空间。

永久性藏品布置在两组正方形展厅（每组设有三个展厅）内——分别位于博物馆的二层和三层。

临时性展品布置在一条向东延伸的长条形展廊内，该展廊在“Puente de la Salve”天桥的下面穿过，在其远端的一座塔楼内终止。

当代在世艺术家的展品则布置在散布于博物馆各处的一系列曲线形画廊内，以便和永久性藏品及临时性展览同时观赏。

博物馆的主要外墙材料为西班牙石灰石和钛金属板。

其中较为方正的建筑造型采用了石灰石，而比较自由的塑性造型则采用了钛金属板贴面。

大片的下班幕墙构成了城市中一道壮观的河畔美景。

毕尔巴鄂古根海姆博物馆的设计受到了所在城市的尺度与肌理的影响，让人联想到弗廊特河畔那些历史建筑，从而体现出建筑师对当地历史，经济及文化传统的关注和回应。

该文章摘录自中国电力出版社出版的《普利策建筑奖获得者专辑》。

美国80岁的建筑师弗兰克·盖里著名的建筑师盖里满80岁的时候，经济衰退影响了他最后设计的一些重大的建筑项目。

大师的失望与希望弗兰克•盖里（Frank Gehry）在今年二月底满了80岁。

他是世界上仍然健在的最著名的建筑师。

他也是从弗兰克•劳埃德•赖特（Frank Lloyd Wright）以来，美国建筑界最重要的人才。

他的公司——盖里建筑事务所（Gehry Partners）已经采用了先进的数码设计程序，在世界各地推出了许多标新立异的建筑。

“迪斯尼音乐厅”（Walt Disney Concert Hall）的成功——在声学和建筑学上取得的胜利，巩固了他与洛杉矶有时不稳的关系。

他于1947年将家从多伦多迁移到了洛杉矶。

盖里成了一个令人惊奇的流行文化的偶像。

他为时尚商店蒂凡尼公司（Tiffany）设计了珠宝系列；他在已故电影导演西德尼•波拉克的纪录片中出演主角；参加了动画片《辛普森》（The Simpsons）的拍摄。

他继续参加新的设计工作，设计了阿布扎比的古根海姆博物馆（Guggenheim Museum），并且帮助改进了华盛顿的艾森豪威尔（Dwight Eisenhower）纪念碑的设计。

可是，如果说，盖里现在是站在一个山顶上——他耗费的他的职业生涯的许多时间努力攀登这个山顶。

他受到一种强烈的雄心壮志的驱动。

这种雄心壮志经常隐藏在他的质朴无华的外表下面——然而，此刻，这个山顶本身在他的脚下开始崩溃。

在许多重要的建筑师和盖里在十年中成为全球名星——并且，私人和政府客户都乐意为各种创新的建筑提供资金之后，对新建筑的投资仿佛一夜之间消失。

所有问题中最让盖里烦恼的是，他认为是他的职业生涯的顶点的两个建设项目被推迟。

这两个项目，一个是洛杉矶的“格兰德大道”（Grand Avenue）混合用途开发工程；一个是纽约布鲁克林的“大西洋院”（Atlantic Yards）开发工程。

前不久，盖里在他的办公室进行了一次内容广泛的谈话。