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弗兰克盖里（FrankGehry）
弗兰克·盖里（FrankGehry）全名FrankOwenGehry，1989年普立兹克建筑奖得主，被称为后现代解构主义建筑大师，是当代传奇人物之一，他擅长打破对称美和现代艺术的界限、违反物理学定律的失衡造形、展现视觉冲突与连贯的几何弧度，运用奇特的建筑素材（航天飞机外舱的钛金属材质），营造出动感与美感兼具的公共空间。
前卫而几近叛逆的建筑风格，使得弗兰克·盖里的建筑似乎会舞蹈，为他赢得“建筑界的编舞师”的称号。
盖里的作品很少掺杂社会化意识形态，他经常尝试用断裂的几何图形以打破常规，去探索一种不明确的社会秩序。
近期，弗兰克·盖里设计的巴拿马biomuseo博物馆将向公众开放。
这个建筑已经开建了10年有余，将会成为巴拿马国家一个标志性建筑。
该博物馆是与史密森尼热带研究所的科学家的研讨后开始设计的。
biomuseo博物馆占地4000平方米，耗费了6000万美元。
它包括8个永久展览馆，还包括临时的画廊、公共讲台、一个博物馆纪念品商店和咖啡馆，室外的展览项目也可以在它的植物园开展。
biomuseo博物馆处在巴拿马运河的入海口，之前是美国的一处军事基地。
站在博物馆中，可以看到河对岸的巴拿马城和古城。
该博物馆很好的彰显了弗兰克·盖里碎片式不对称设计的风格，它包括起伏的屋顶架板和反映当地热带风光的彩色碎拼，很好的将艺术与科学融合在一起。
为了吸引世界各地游客，博物馆全年主持文化。
浅谈建筑大师弗兰克·盖里摘要：盖里的作品相当独特，极具个性，他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。
他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。
盖里仿佛与美国都市格格不入，他采用多种物质材料、运用各种建筑形式，并将幽默、神秘以及梦想等融入他的建筑体系中。
关键字：弗兰克·盖里简介风格与思想作品总结一．生平简介1929年，盖里出生于加拿大，1947年移居到美国加州。
1954年他以优异成绩毕业于南加州大学建筑学院，然后在哈佛大学进修了1年，主要学习城市规划和他所感兴趣的其它领域的课程，包括音乐、美术、政治学、社会学和哲学。
盖里在位于洛杉矶的维托克·戈恩的公司工作了3年，然后在巴黎工作了1年，于1962年建立了自己的公司。
之后的岁月里，盖里创建了自己长达40年的建筑事务所，他在美国、欧洲、亚洲建造了许多公共和私人建筑。
20世纪80年代和90年代期间，盖里所负责的项目规模越来越大，也越来越重要。
他在这一时期完成的项目包括新天堂，即耶鲁大学精神病学协会的大楼(1985～1986)，位于德国莱茵河畔魏尔城的维特拉国际家具博物馆 (1986～1996)，以及位于美国明尼阿波利斯的弗雷德里克魏斯曼艺术博物馆。
1986年，明尼阿波利斯的沃克艺术中心组织了盖里作品的第一次回顾展览，不仅展出了盖里设计的建筑，还展出了他设计的家具。
盖里得到了全世界人们的认同和称赞，盖里的作品也使他获得了许多建筑界的重要奖项。
目前，他的建筑作品已经获得了100多个国家和地区的建筑协会颁发的奖项。
1989年获得普利策奖的盖里，被许多评论家甚至一些建筑业同行认为是今天建筑界最伟大的具有创新精神的建筑师之一。
纽约《Times》杂志1989年11月刊中发表了一篇建筑评论家Paul G oldberger的文章，文中这样写到：“盖里的建筑是原始几何模型中强有力的尝试····但是从美学角度来说，它们是我们这个时代的建筑中最深刻最光辉的作品”。
The Genius of Frank Gehry: Shaping the World with Curves and ColorsIn the realm of architecture, few names stand as tall as Frank Gehry. A renowned figure in contemporary design, Gehry's work has revolutionized the face of modern architecture, bringing a unique blend of innovation, functionality, and aesthetics to the world. His buildings, often characterized by their dynamic forms and vibrant color palettes, are instantly recognizable as Gehry's, a testament to his exceptional talent and vision.Born in Toronto, Canada, in 1929, Gehry's journey to architectural fame was not a traditional one. He initially studied fine arts, painting specifically, before finding his calling in architecture. This eclectic background is reflected in his work, which often defies the conventional boundaries of design. Gehry's buildings are not just structures; they are works of art, designed to evoke emotion and inspire wonder.One of Gehry's most famous works is the Bilbao Guggenheim Museum, a structure that single-handedly put the city of Bilbao on the map. The museum, with its undulatingforms and vibrant exterior, is a testament to Gehry'sability to create spaces that are both visually arresting and functional. The interior, designed to showcase the museum's extensive collection of modern art, is a maze of interconnected galleries and spaces, each unique and designed to enhance the visitor's experience.Gehry's design philosophy is rooted in the belief that architecture should not just serve a practical purpose but also enhance the quality of life. He believes thatbuildings should be extensions of their surroundings, blending into their environments while also standing out as works of art. This philosophy is evident in all of his projects, from the residential complexes he has designed in Los Angeles to the performing arts centers he has built in Europe.Gehry's influence extends beyond the world of architecture, touching various disciplines such as interior design, furniture design, and even product design. His collaborations with other artists and designers have resulted in a range of innovative and beautiful products that are as functional as they are aesthetically pleasing.Despite his numerous accolades and achievements, Gehry remains unpretentious and committed to his craft. Heremains passionate about designing buildings that are not just visually appealing but also contribute positively tothe lives of the people who interact with them. His legacyis not just in the buildings he has designed but also inthe way he has changed the perception of what architecture can be.Frank Gehry is not just an architect; he is a cultural icon, a visionary, and a true artist. His work has transformed the face of architecture, making it more inclusive, dynamic, and vibrant. His legacy will continueto inspire generations of architects and designers to push the boundaries of what is possible, creating beautiful and functional spaces that enhance our lives.**弗兰克·盖里的天才之作：用曲线和色彩塑造世界** 在建筑界，弗兰克·盖里（Frank Gehry）的名字可谓如雷贯耳。
方案一：[公共建筑] 聚焦80岁的弗兰克·盖里聚焦80岁的弗兰克·盖里著名的建筑师盖里满80岁的时候，经济衰退影响了他最后设计的一些重大的建筑项目。
大师的失望与希望弗兰克·盖里（Frank Gehry）在今年二月底满了80岁。
他是世界上仍然健在的最著名的建筑师。
他也是从弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）以来，美国建筑界最重要的人才。
他的公司——盖里建筑事务所（Gehry Partners）已经采用了先进的数码设计程序，在世界各地推出了许多标新立异的建筑。
“迪斯尼音乐厅”（Walt Disney Concert Hall）的成功——在声学和建筑学上取得的胜利，巩固了他与洛杉矶有时不稳的关系。
他于1947年将家从多伦多迁移到了洛杉矶。
盖里成了一个令人惊奇的流行文化的偶像。
他为时尚商店蒂凡尼公司（Tiffany）设计了珠宝系列；他在已故电影导演西德尼·波拉克的纪录片中出演主角；参加了动画片《辛普森》（The Simpsons）的拍摄。
他继续参加新的设计工作，设计了阿布扎比的古根海姆博物馆（Guggenheim Museum），并且帮助改进了华盛顿的艾森豪威尔（Dwight Eisenhower）纪念碑的设计。
可是，如果说，盖里现在是站在一个山顶上——他耗费的他的职业生涯的许多时间努力攀登这个山顶。
他受到一种强烈的雄心壮志的驱动。
这种雄心壮志经常隐藏在他的质朴无华的外表下面——然而，此刻，这个山顶本身在他的脚下开始崩溃。
在许多重要的建筑师和盖里在十年中成为全球名星——并且，私人和政府客户都乐意为各种创新的建筑提供资金之后，对新建筑的投资仿佛一夜之间消失。
所有问题中最让盖里烦恼的是，他认为是他的职业生涯的顶点的两个建设项目被推迟。
这两个项目，一个是洛杉矶的“格兰德大道”（Grand Avenue）混合用途开发工程；一个是纽约布鲁克林的“大西洋院”（Atlantic Yards）开发工程。
