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弗兰·克盖里弗兰克·盖里简介弗兰克·盖里1929年2月28日生于加拿大多伦多的一个犹太人家庭，17岁后移民美国加利福尼亚，成为当代著名的结构主义建筑师，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑热著称.盖里的设计历程盖里早期的作品相当中规中矩，恪守着现代建筑主义的典雅与保守，但是他那满腔的创意却无法在作品中得以表达。
1964年，因为一个偶然的机会，盖里替洛杉矶的一位艺术家设计住宅，得以认识了很多本土艺术家，并且从与艺术家的交流中获得了很多灵感。
在为自己设计住宅时，盖里第一次展现了自己的天才，一个仿佛反转的正方体令邻居们大吃一惊。
盖里的建筑逐渐为西方主流社会所接纳。
从20世纪80年代起，盖里和他的作品不仅在美国，就是在世界上也开始受人瞩目。
盖里先后承担设计了洛杉矶航天博物馆、德国魏尔市维特拉家具博物馆、瑞士巴塞尔维特拉家具公司总部等大型公共建筑，1997年西班牙毕尔巴鄂市古根汉姆博物馆更是把盖里推上了名誉的巅峰。
盖里的作品新奇刺激，洋溢着桀骜不驯的创造精神。
如果从正统的建筑审美观出发，也许会觉得它们怪诞不经：空间被出人意料地打乱，似乎毫无逻辑；建筑与人之间的关系不再是和谐统一，而是充满了挑衅与挑逗。
在建筑材料的运用上，盖里故意不按常理出牌，强行打乱人们附加于材料的意识形态，迫使人们重新去认识材料本身。
而那些深刻领会了当代资本主义社会精神本质的人，却能够在那怪异的表象之下，发现隐藏着的复杂、扭曲、不规则和鼓吹欲望的时代主题。
因此，尽管有很多人批评他对传统不够尊重，但是盖里的拥趸仍然遍布全球。
无论外界如何评论，一个不能否认的事实是：盖里的建筑展示了一个建筑师盖里的设计风格弗兰克·盖里疏导加利福尼亚大学文化的激励，但缺乏思想化的形式，盖里广泛吸取来自艺术界的抽象片段和城市环境等方面的零星补充。
该力的作品相当独特，也很具有个性，他的大部分作品中很少参杂社会化和意思形态的东西。
浅谈建筑大师弗兰克·盖里摘要：盖里的作品相当独特，极具个性，他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。
他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。
盖里仿佛与美国都市格格不入，他采用多种物质材料、运用各种建筑形式，并将幽默、神秘以及梦想等融入他的建筑体系中。
关键字：弗兰克·盖里简介风格与思想作品总结一．生平简介1929年，盖里出生于加拿大，1947年移居到美国加州。
1954年他以优异成绩毕业于南加州大学建筑学院，然后在哈佛大学进修了1年，主要学习城市规划和他所感兴趣的其它领域的课程，包括音乐、美术、政治学、社会学和哲学。
盖里在位于洛杉矶的维托克·戈恩的公司工作了3年，然后在巴黎工作了1年，于1962年建立了自己的公司。
之后的岁月里，盖里创建了自己长达40年的建筑事务所，他在美国、欧洲、亚洲建造了许多公共和私人建筑。
20世纪80年代和90年代期间，盖里所负责的项目规模越来越大，也越来越重要。
他在这一时期完成的项目包括新天堂，即耶鲁大学精神病学协会的大楼(1985～1986)，位于德国莱茵河畔魏尔城的维特拉国际家具博物馆 (1986～1996)，以及位于美国明尼阿波利斯的弗雷德里克魏斯曼艺术博物馆。
1986年，明尼阿波利斯的沃克艺术中心组织了盖里作品的第一次回顾展览，不仅展出了盖里设计的建筑，还展出了他设计的家具。
盖里得到了全世界人们的认同和称赞，盖里的作品也使他获得了许多建筑界的重要奖项。
目前，他的建筑作品已经获得了100多个国家和地区的建筑协会颁发的奖项。
1989年获得普利策奖的盖里，被许多评论家甚至一些建筑业同行认为是今天建筑界最伟大的具有创新精神的建筑师之一。
纽约《Times》杂志1989年11月刊中发表了一篇建筑评论家Paul G oldberger的文章，文中这样写到：“盖里的建筑是原始几何模型中强有力的尝试····但是从美学角度来说，它们是我们这个时代的建筑中最深刻最光辉的作品”。
弗兰克 盖里 布拉格尼德兰大厦-会跳舞的房子 2010-09-05 20:55
尼德兰大厦位于布拉格历史文化保护区内，面向伏尔塔瓦河，并在交通要道的转角处。
在基地周围中世纪、文艺复兴、巴洛克和新艺术运动时期的建筑云集于此。
尼德兰大厦的重点是其独特的转角处理，盖里采用双塔造型，一虚一实，象征一男一女，男的直立坚实，女的流动透明、腰部收缩、上下向外倾斜，犹如衣裙，而挑出的上部可以俯览布拉格风光。
虽然建筑的形式特别，但在材料商以及门窗的尺度上与周围环境取得了某种一致性，获得了似突兀又和谐共处的效果，显示了盖里在历史环境中创作的独到之处。
布拉格这座银行大楼，被戏称为“弗雷德和金吉”（弗雷德·阿斯泰和金吉·罗杰斯是两名善于舞蹈的电影演员），因为这两幢塔楼看起来像是在跳舞，人们也叫这座大楼“会跳舞的房子”。
弗兰克·盖里：建筑界的毕加索摘要： 优秀的建筑作品应是时代文化的载体，它能体现建筑师对时代文化构成信息的敏锐触觉。
该文从当代文化的重要组成部分——精英文化和大众文化入手，通过对美国建筑大师弗兰克·盖里部分作品的深入分析，解读出其建筑作品所蕴含的丰富文化语言和独特的文化魅力。
关键词： 弗兰克·盖里 精英文化 大众文化 个性文化Frank Gary: Construction of PicassoAbstract ：The excellent architecture should be a carrier of culture age, it can reflect the architects of theculture information acumen. This article from the important components of contemporary culture -- the elite culture and the popular culture, through to the American architect Frank Gary works thorough analysis, interpretation of the architectural works of the rich cultural language and unique cultural charm.Key words ：Frank Gary; Elite culture; Popular culture; Cultural personality美国建筑师弗兰克·盖里是以创作大胆前卫的建筑作品而闻名于世的先锋建筑师。
他是当代著名的解构主义建筑师，他的作品因抛弃直线条和传统的造型方式，偏爱生动的曲线和不同寻常的材料而超然卓绝。
其最著名的作品——西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆，更被建筑界人士誉为“未来的建筑提前降临人世”。
方案一：[公共建筑] 聚焦80岁的弗兰克·盖里聚焦80岁的弗兰克·盖里著名的建筑师盖里满80岁的时候，经济衰退影响了他最后设计的一些重大的建筑项目。
大师的失望与希望弗兰克·盖里（Frank Gehry）在今年二月底满了80岁。
他是世界上仍然健在的最著名的建筑师。
他也是从弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）以来，美国建筑界最重要的人才。
他的公司——盖里建筑事务所（Gehry Partners）已经采用了先进的数码设计程序，在世界各地推出了许多标新立异的建筑。
“迪斯尼音乐厅”（Walt Disney Concert Hall）的成功——在声学和建筑学上取得的胜利，巩固了他与洛杉矶有时不稳的关系。
他于1947年将家从多伦多迁移到了洛杉矶。
盖里成了一个令人惊奇的流行文化的偶像。
他为时尚商店蒂凡尼公司（Tiffany）设计了珠宝系列；他在已故电影导演西德尼·波拉克的纪录片中出演主角；参加了动画片《辛普森》（The Simpsons）的拍摄。
他继续参加新的设计工作，设计了阿布扎比的古根海姆博物馆（Guggenheim Museum），并且帮助改进了华盛顿的艾森豪威尔（Dwight Eisenhower）纪念碑的设计。
可是，如果说，盖里现在是站在一个山顶上——他耗费的他的职业生涯的许多时间努力攀登这个山顶。
他受到一种强烈的雄心壮志的驱动。
这种雄心壮志经常隐藏在他的质朴无华的外表下面——然而，此刻，这个山顶本身在他的脚下开始崩溃。
在许多重要的建筑师和盖里在十年中成为全球名星——并且，私人和政府客户都乐意为各种创新的建筑提供资金之后，对新建筑的投资仿佛一夜之间消失。
所有问题中最让盖里烦恼的是，他认为是他的职业生涯的顶点的两个建设项目被推迟。
这两个项目，一个是洛杉矶的“格兰德大道”（Grand Avenue）混合用途开发工程；一个是纽约布鲁克林的“大西洋院”（Atlantic Yards）开发工程。
案例1 毕尔巴鄂古根海姆博物馆设计师：弗兰克.盖里【设计师简介】弗兰克·盖里(FrankOwenGehry)1929年2月28日生于加拿大多伦多的一个犹太人家庭，17岁后移民美国加利福尼亚，成为当代著名的解构主义建筑师，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称。
他现在归化于美国籍，并且生活在洛杉矶，是纽约哥伦比亚大学中有名的建筑教授。
盖里的设计风格源自于晚期现代主义(latemodernism)，其中最著名的建筑，是位于西班牙，毕尔包，有这钛金属屋顶的毕尔巴鄂古根海姆博物馆。
【博物馆介绍】建筑面积：24000平方米（展览面积10405平方米）建筑层数：展厅部分3层，行政部分4层建成时间：1997年建造地点：西班牙毕尔巴鄂设计者：弗兰克·盖里【设计初衷】1991年，西班牙北部城市毕尔巴鄂市政府与古根海姆基金会共同做出了一项对城市未来发展影响极为深远的决定：邀请美国建筑大师弗兰克·盖里为该市即将兴建的古根海姆博物馆进行建筑设计。
毕尔巴鄂市始建于1300年，因优良的港口而逐渐兴盛，在西班牙称雄海上的年代成为重要的海港城市，17世纪开始日渐衰落。
19世纪时，因出产铁矿而重新振兴，但20世纪中叶以后再次式微，1983年的一场洪水更将其旧城区严重摧毁，整个城市雪上加霜，颓势难挽，虽百般努力却苦无良策。
九十年代初，毕尔巴鄂已沦为欧洲藉藉无名的蕞尔小城，若非该市球队在西甲联赛中尚占有一席之地，绝大部分人可能终身无缘闻该市之名。
为城市复兴大计，毕市政府决议发展旅游业，但该市历史不长、名头不响、风俗不奇、景色不佳，兼乏名人旧迹，各种可能的旅游资源一一欠奉，如何吸引外埠人士前来观光成为头号难题。
多方问计之下，终于决定兴建一家现代艺术博物馆，寄希望于欧洲众多艺术爱好者的“文化苦旅”。
而纽约古根海姆博物馆向为收藏现代艺术的重镇，其基金会早有向欧洲拓张之意，双方一拍即合，要将新的博物馆营造成当代的艺术奇迹【博物馆选址】博物馆选址于城市门户之地――旧城区边缘、内维隆河南岸的艺术区域，一条进入毕市的主要高架信道穿越基地一角，是从北部进入城市的必经之路。
