世界建筑大师介绍 弗兰克·盖里(Frank Gehry) -- 鬼才建筑大师

浅谈建筑大师弗兰克·盖里摘要：盖里的作品相当独特，极具个性，他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。

他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。

盖里仿佛与美国都市格格不入，他采用多种物质材料、运用各种建筑形式，并将幽默、神秘以及梦想等融入他的建筑体系中。

关键字：弗兰克·盖里简介风格与思想作品总结一．生平简介1929年，盖里出生于加拿大，1947年移居到美国加州。

1954年他以优异成绩毕业于南加州大学建筑学院，然后在哈佛大学进修了1年，主要学习城市规划和他所感兴趣的其它领域的课程，包括音乐、美术、政治学、社会学和哲学。

盖里在位于洛杉矶的维托克·戈恩的公司工作了3年，然后在巴黎工作了1年，于1962年建立了自己的公司。

之后的岁月里，盖里创建了自己长达40年的建筑事务所，他在美国、欧洲、亚洲建造了许多公共和私人建筑。

20世纪80年代和90年代期间，盖里所负责的项目规模越来越大，也越来越重要。

他在这一时期完成的项目包括新天堂，即耶鲁大学精神病学协会的大楼(1985～1986)，位于德国莱茵河畔魏尔城的维特拉国际家具博物馆 (1986～1996)，以及位于美国明尼阿波利斯的弗雷德里克魏斯曼艺术博物馆。

1986年，明尼阿波利斯的沃克艺术中心组织了盖里作品的第一次回顾展览，不仅展出了盖里设计的建筑，还展出了他设计的家具。

盖里得到了全世界人们的认同和称赞，盖里的作品也使他获得了许多建筑界的重要奖项。

目前，他的建筑作品已经获得了100多个国家和地区的建筑协会颁发的奖项。

1989年获得普利策奖的盖里，被许多评论家甚至一些建筑业同行认为是今天建筑界最伟大的具有创新精神的建筑师之一。

纽约《Times》杂志1989年11月刊中发表了一篇建筑评论家Paul G oldberger的文章，文中这样写到：“盖里的建筑是原始几何模型中强有力的尝试····但是从美学角度来说，它们是我们这个时代的建筑中最深刻最光辉的作品”。

名家介绍建筑的说明文800字建筑是人类创造的艺术品之一，它承载着人类的居住、工作、娱乐等各种需求。

在世界各地，有许多著名的建筑师和建筑作品，它们以其独特的风格和创新的设计成为了名家和经典。

世界建筑史上有许多被誉为“建筑大师”的人物，其中一位著名的建筑师是弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）。

他被认为是美国建筑史上最重要的建筑师之一，创立了“有机建筑”的概念。

赖特在他的建筑作品中注重将建筑与自然环境融为一体，追求与自然和谐共生的设计。

他的代表作品有位于美国伊利诺伊州芝加哥的“群秀园”（Robie House），这座建筑展现了赖特对空间布局和材料运用的独特见解，被誉为现代建筑的里程碑。

另一位世界知名的建筑大师是法兰克·盖里（Frank Gehry），他以其独特的造型和鲜明的创意而闻名。

盖里将建筑视为一种艺术表现形式，他的作品常常以扭曲和错位的形式呈现。

其中最为著名的作品之一是位于西班牙巴塞罗那的“格拉陵兰石艺术文化中心”（Guggenheim Museum Bilbao），这座建筑以其曲线造型和银色外观成为了巴塞罗那的标志性建筑之一。

除了这两位著名的建筑大师，还有许多其他值得一提的建筑师和建筑作品。

例如，意大利建筑师安东尼奥·加奎（Antonio Gaudi）以其独特的现代主义风格而著名，他的代表作品包括位于巴塞罗那的“圣家族教堂”（Sagrada Familia）和“米拉之家”（Casa Mila）。

这些建筑体现了加奎对自然的极度敬畏和对细节的极致追求，成为了巴塞罗那重要的旅游景点。

此外，世界各地还有许多其他建筑师和建筑作品值得一提。

例如，法国建筑师勒·柯布西耶（Le Corbusier）以其现代主义风格和对功能主义的追求而闻名。

他的代表作品有位于法国南部的“昂斯肯别墅”（Villa Savoye）和位于印度的“昌迪加尔建筑群”（Chandigarh）。

The Genius of Frank Gehry: Shaping the World with Curves and ColorsIn the realm of architecture, few names stand as tall as Frank Gehry. A renowned figure in contemporary design, Gehry's work has revolutionized the face of modern architecture, bringing a unique blend of innovation, functionality, and aesthetics to the world. His buildings, often characterized by their dynamic forms and vibrant color palettes, are instantly recognizable as Gehry's, a testament to his exceptional talent and vision.Born in Toronto, Canada, in 1929, Gehry's journey to architectural fame was not a traditional one. He initially studied fine arts, painting specifically, before finding his calling in architecture. This eclectic background is reflected in his work, which often defies the conventional boundaries of design. Gehry's buildings are not just structures; they are works of art, designed to evoke emotion and inspire wonder.One of Gehry's most famous works is the Bilbao Guggenheim Museum, a structure that single-handedly put the city of Bilbao on the map. The museum, with its undulatingforms and vibrant exterior, is a testament to Gehry'sability to create spaces that are both visually arresting and functional. The interior, designed to showcase the museum's extensive collection of modern art, is a maze of interconnected galleries and spaces, each unique and designed to enhance the visitor's experience.Gehry's design philosophy is rooted in the belief that architecture should not just serve a practical purpose but also enhance the quality of life. He believes thatbuildings should be extensions of their surroundings, blending into their environments while also standing out as works of art. This philosophy is evident in all of his projects, from the residential complexes he has designed in Los Angeles to the performing arts centers he has built in Europe.Gehry's influence extends beyond the world of architecture, touching various disciplines such as interior design, furniture design, and even product design. His collaborations with other artists and designers have resulted in a range of innovative and beautiful products that are as functional as they are aesthetically pleasing.Despite his numerous accolades and achievements, Gehry remains unpretentious and committed to his craft. Heremains passionate about designing buildings that are not just visually appealing but also contribute positively tothe lives of the people who interact with them. His legacyis not just in the buildings he has designed but also inthe way he has changed the perception of what architecture can be.Frank Gehry is not just an architect; he is a cultural icon, a visionary, and a true artist. His work has transformed the face of architecture, making it more inclusive, dynamic, and vibrant. His legacy will continueto inspire generations of architects and designers to push the boundaries of what is possible, creating beautiful and functional spaces that enhance our lives.**弗兰克·盖里的天才之作：用曲线和色彩塑造世界** 在建筑界，弗兰克·盖里（Frank Gehry）的名字可谓如雷贯耳。

解构主义在建筑中的代表人物、作品1、弗兰克·盖里（Frank·Gehry）最早反映在弗兰克？盖里被认为世界第一个解构主义的建筑设计家。

代表作：1989年设计的德国维特拉国际家居展览中心。

毕尔巴鄂古根海姆美术馆（Museo Guggenheim Bilbao）建于（1995～1997）年，作为90年代世界最著名的新建筑，盖里重新撰写了建筑手法的传统盖里的设计基本采用了解构的方式，即把完整的现代主义、构造主义建筑整体破碎处理，然后重新组合，形成破碎的空间形态。

他的作品具有鲜明的个人特征，采用解构主义哲学的基本原理，他重视解构的基本部件，认为基本部件本身就具有表现的特征，完整性不在于建筑本身整体风格的统一，而在于部件的充分表达。

虽然他的作品基本都有破碎的总体形式，但本身却是一种新的形式。

是解析了以后的构造。

他对于空间本事的重视，使他的建筑摆脱了现代主义、国际主义建筑所谓的总体性和功能性细节，而具有更丰富的形式感。

2、P·艾曼森（Peter Eisenman）P·艾曼森（Peter Eisenman）是当今美国最具影响的建筑设计师之一。

解构主义哲学家德里达与P？艾曼森有较多联系，对其思想也有一定影响。

艾曼森的两大作品——俄亥俄州立大学的威克斯纳艺术中心与辛辛那提大学DAAP学院。

艾曼森主持的DAAD学院扩建工程的设计工作始于1987年，学院1996年底建成。

原建筑呈折线互相联系，扩建部分在原有建筑北侧而且沿着山坡布置。

总体布局、内部空间和外部造型独具特色。

设计借助计算机，建筑轴网的每个交点都在三度空间不断位移，多层次交叉、错动。

利用扩建部分与己建成部分的空间作为中庭。

新旧建筑之间的空间本来就极不规则，设计充分利用这个特点并予以发挥。

沿中庭北侧布置单跑大楼梯，平面呈曲线状，坡度极缓而且有宽度变化，大楼梯与横跨中庭的天桥、顶光组合成极具特色的共享空间。

由于高层的变化、构造的扭转、空间的穿插，形成强烈的动感，这种扑朔迷离的空间在建筑艺术确实有所突破。