弗兰克·盖里,迪斯尼音乐厅.

浅谈建筑大师弗兰克·盖里摘要：盖里的作品相当独特，极具个性，他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。

他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。

盖里仿佛与美国都市格格不入，他采用多种物质材料、运用各种建筑形式，并将幽默、神秘以及梦想等融入他的建筑体系中。

关键字：弗兰克·盖里简介风格与思想作品总结一．生平简介1929年，盖里出生于加拿大，1947年移居到美国加州。

1954年他以优异成绩毕业于南加州大学建筑学院，然后在哈佛大学进修了1年，主要学习城市规划和他所感兴趣的其它领域的课程，包括音乐、美术、政治学、社会学和哲学。

盖里在位于洛杉矶的维托克·戈恩的公司工作了3年，然后在巴黎工作了1年，于1962年建立了自己的公司。

之后的岁月里，盖里创建了自己长达40年的建筑事务所，他在美国、欧洲、亚洲建造了许多公共和私人建筑。

20世纪80年代和90年代期间，盖里所负责的项目规模越来越大，也越来越重要。

他在这一时期完成的项目包括新天堂，即耶鲁大学精神病学协会的大楼(1985～1986)，位于德国莱茵河畔魏尔城的维特拉国际家具博物馆 (1986～1996)，以及位于美国明尼阿波利斯的弗雷德里克魏斯曼艺术博物馆。

1986年，明尼阿波利斯的沃克艺术中心组织了盖里作品的第一次回顾展览，不仅展出了盖里设计的建筑，还展出了他设计的家具。

盖里得到了全世界人们的认同和称赞，盖里的作品也使他获得了许多建筑界的重要奖项。

目前，他的建筑作品已经获得了100多个国家和地区的建筑协会颁发的奖项。

1989年获得普利策奖的盖里，被许多评论家甚至一些建筑业同行认为是今天建筑界最伟大的具有创新精神的建筑师之一。

纽约《Times》杂志1989年11月刊中发表了一篇建筑评论家Paul G oldberger的文章，文中这样写到：“盖里的建筑是原始几何模型中强有力的尝试····但是从美学角度来说，它们是我们这个时代的建筑中最深刻最光辉的作品”。

迪士尼音乐厅作者：李承宇来源：《天天爱科学》2017年第12期音乐厅是用于音乐及声乐演出的专业场所，是对自然音质要求最高的观演建筑。

音乐厅通常都华美壮阔、装潢典雅，除了传递无可比拟、完美无瑕的声效体验以外，建筑外观都具有视觉美感并作为当地的文化地标。

一座设计精美、风格独特的音乐厅本身就是一件艺术品。

1678年世界上出现了第一座音乐厅，是由一个叫托马斯·布利腾的商人将他的商店改造而成的。

18世纪中叶第一座正规的音乐厅——牛津霍利威尔音乐厅建成。

华特·迪士尼音乐厅是“米老鼠之父”华特·迪士尼的遗孀莉莉安提议建造的，由著名建筑设计师弗兰克·盖里设计。

1992年开始筹建，直到2003年才落成，耗资巨大。

音乐厅的外部为多个造型各异的曲线型结构，整体外形呈波浪型，像一艘在大海上扬帆破浪的航船，驶向音乐的海洋。

外墙面覆盖着12500张不锈钢片，据说其中没有任何两块金属的形状是完全相同的，所以从每一个角度都能看到不同的块状立面组合。

整座建筑都在圆弧和倾斜之中，看不到一处垂直的立面。

从高空远远看去，整座建筑就像外星人用巨型银色钢块堆砌的雕塑，造型高低起伏，像音高一样，建筑元素中渗透着音乐元素。

主音乐厅内部有2265个席位，内部空间看上去也像一艘船体，管弦乐队被阶梯式环形座位包围。

上方曲线形的曲木天花板有扬帆时劈波斩浪的感觉。

音乐厅舞台背后设计了一个12米高的巨型落地窗供自然采光，白天的音乐会不需要灯光，如同在露天举行一般，将室内与室外的光线融为一体。

整座建筑内还包括音乐博物馆、儿童圆形剧场等。

美国西海岸的洛杉矶，是美国仅次于纽约的第二大城市，因为好莱坞、环球影城、星光大道等著名景点的存在而闻名于世。

“HOLLYWOOD”的白色大字曾是洛杉矶最著名的标志，但2003年落成的华特·迪士尼音乐厅，已成为洛杉矶新的地标性建筑。

音乐厅屋顶的蓝丝带花园，有一座莉莉安·迪士尼纪念喷泉，造型是一朵巨大的陶瓷玫瑰花，是将上百件皇家代尔夫陶瓷花瓶与瓦片打碎后的八千多块碎片拼贴而成。

弗兰克·盖里：建筑界的毕加索摘要： 优秀的建筑作品应是时代文化的载体，它能体现建筑师对时代文化构成信息的敏锐触觉。

该文从当代文化的重要组成部分——精英文化和大众文化入手，通过对美国建筑大师弗兰克·盖里部分作品的深入分析，解读出其建筑作品所蕴含的丰富文化语言和独特的文化魅力。

关键词： 弗兰克·盖里 精英文化 大众文化 个性文化Frank Gary: Construction of PicassoAbstract ：The excellent architecture should be a carrier of culture age, it can reflect the architects of theculture information acumen. This article from the important components of contemporary culture -- the elite culture and the popular culture, through to the American architect Frank Gary works thorough analysis, interpretation of the architectural works of the rich cultural language and unique cultural charm.Key words ：Frank Gary; Elite culture; Popular culture; Cultural personality美国建筑师弗兰克·盖里是以创作大胆前卫的建筑作品而闻名于世的先锋建筑师。

他是当代著名的解构主义建筑师，他的作品因抛弃直线条和传统的造型方式，偏爱生动的曲线和不同寻常的材料而超然卓绝。

其最著名的作品——西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆，更被建筑界人士誉为“未来的建筑提前降临人世”。

后现代主义艺术作品评析摘要：一、引言1.介绍后现代主义艺术的概念2.阐述后现代主义艺术的特点二、后现代主义艺术的主要表现形式1.建筑领域2.绘画领域3.雕塑领域4.摄影领域三、代表性后现代主义艺术家及作品评析1.弗兰克·盖里（Frank Gehry）2.塞尔盖·特卡乔夫（Sergei Tchoban）3.杰夫·昆斯（Jeff Koons）4.达米恩·赫斯特（Damien Hirst）四、我国后现代主义艺术发展及代表作品1.发展概况2.代表性艺术家及作品五、后现代主义艺术对现代社会的启示1.对传统文化的反思2.对现代生活方式的批判3.对人类生存状态的探讨六、结论1.总结后现代主义艺术的特点及影响2.展望后现代主义艺术的发展趋势正文：一、引言随着现代社会的高速发展，后现代主义艺术作为一种颠覆性的文化现象，逐渐引起了人们的关注。

后现代主义艺术，简单来说，是对现代主义艺术的反动。

它打破了传统艺术创作的界限，强调个性化、多样化和解构主义。

在这一背景下，后现代主义艺术呈现出以下特点。

二、后现代主义艺术的主要表现形式后现代主义艺术表现形式多样，涵盖了建筑、绘画、雕塑、摄影等领域。

1.建筑领域：弗兰克·盖里的作品最具代表性，如巴黎的“玻璃博物馆”和洛杉矶的“迪士尼音乐厅”，都展示了后现代主义建筑的奇幻与独特。

2.绘画领域：塞尔盖·特卡乔夫的画作以极具个性的画风和对社会现象的讽刺而著称。

3.雕塑领域：杰夫·昆斯的雕塑作品如《兔子》和《气球狗》等，以极具讽刺意味的造型和材料运用，体现了后现代主义雕塑的特点。

4.摄影领域：达米恩·赫斯特的摄影作品以对现实生活的解构和再构为主题，展现了后现代主义摄影的魅力。

三、代表性后现代主义艺术家及作品评析1.弗兰克·盖里（Frank Gehry）：被誉为“后现代建筑之父”，他的作品以极具创意的造型和材质运用，颠覆了传统建筑的审美观念。

弗兰克·盖里：中国艺术需要一座世界级建筑(图)复制链接打印2012年04月09日16:22| 我来说两句(8人参与)新民周刊说两句0分享弗兰克·盖里：中国艺术需要一座世界级建筑特约撰稿燕舞一个建筑最重要的是，既需要有人文尺度，同时也必须优雅，这样才能表达其使命的重要性以及它所代表的文化。

盖里来了。

弗兰克·盖里(Frank Gehry)，刚过完83岁生日的美国建筑大师，以设计具有奇特、不规则曲线造型和雕塑般外观的建筑而著称西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆(GuggenheimMuseum Bilbao)和洛杉矶华特·迪斯尼音乐厅(Walt Disney Concert Hall)等大型公共建筑，均系其代表作。

今年2月17日，访美的中国国家副主席习近平在美国副总统拜登陪同下参观了华特·迪斯尼音乐厅，弗兰克·盖里参与了陪同。

盖里选择在这个特殊时刻访问北京:前不久，盖里同英国女建筑师扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)、法国建筑师让·努维尔(Jean Nouvel)和加拿大籍以色列裔建筑师莫瑟·萨夫迪(Moshe Safdie)一起，入围中国美术馆新馆设计方案的最后一轮招标。

3月6日，中国美术馆馆长范迪安仍只透露:“现在处在新馆设计的国际竞标阶段。

”盖里曾多次访问北京，其75岁生日就是在这里度过的；首个在华作品展亦于前年10月在北京三里屯Village举行。

这位“建筑界的毕加索”近年逐渐进入亚洲市场:与香港太古地产合作、于今年春天完工的“OPUSHK”项目，是他在中国乃至亚洲的第一个高档住宅项目；竞逐中国美术馆新馆设计，则是他在中国大陆投标的第一个国家级公共建筑项目。

3月28日下午，盖里就从北京匆匆飞往香港，次日为“O－PUSHK”落成剪彩。

对于盖里的北京之行，有网友在微博上“联想到贝氏(贝聿铭)当年(为获得卢浮宫扩建工程中的玻璃金字塔项目)出征巴黎的公关活动”，认为“美术馆竞赛花落谁家已然不言而喻”。

玩也能玩出名堂的名人例子引言在名人堂中，我们常常看到一些人因为在事业、艺术、运动或创新方面的杰出表现而受到赞誉。

然而，有一些名人却因为他们独特的娱乐方式而闻名于世。

他们通过玩乐的方式，不仅令人娱乐，而且以其创新和独特性而获得名望。

本文将介绍几个以玩耍为主题的名人例子，展示他们是如何通过玩乐走上了成功之路。

1. 点亮人生的大卫·克雷恩(David Crane)David CraneDavid Crane大卫·克雷恩是一位游戏开发者和设计师，他以创建经典游戏《坦克大战》(Tank)而闻名。

他是Atari公司的一员，负责开发游戏。

然而，当时游戏市场已经饱和，他感到需要创造出与众不同的游戏。

于是，他和他的团队首创了《坦克大战》的游戏概念。

这款游戏允许两个玩家在一台电视上进行对战，玩家们可以操纵坦克进行战斗。

不仅仅是创新的游戏概念，大卫·克雷恩还通过游戏的玩法设计和画面呈现，使得《坦克大战》成为各个平台上的热门游戏。

该游戏受到广大玩家的喜爱，并为大卫·克雷恩带来了声誉和财富。

他的成功不仅是因为他的创新思维，更是因为他将游戏视为娱乐的方式，以享受和体验的态度来设计和开发游戏。

2. 激发创造力的弗兰克·盖里(Frank Gehry)Frank GehryFrank Gehry弗兰克·盖里是一位著名的建筑师，他因其独特的建筑设计而闻名于世。

他不仅仅是一位建筑师，更是一位艺术家。

他的建筑作品如同艺术品一样具有独特的形状和创意。

他的建筑设计将建筑本身作为一种艺术形式，通过自由、流动的曲线和异想天开的形态，展现了他对建筑的玩乐态度。

弗兰克·盖里的作品如迈阿密的帕特娜宫、洛杉矶的迪士尼音乐厅等都是以其独特的外观和非凡的建筑技术而闻名于世。

他在设计和建造的过程中，经常采用试错的方法，并且充分发挥自己的创造力，使得他的作品成为世界建筑界的标志性之作。

他的成功不仅仅是因为他对建筑的热爱和创新思维，更是因为他将建筑设计视为一种娱乐和创造的方式。

设计艺术赏析论文设计艺术赏析—设计师盖里及其作品姓名：王涌学院：机械电子工程学院学号：32欧洲迪斯尼娱乐中心圣塔莫尼卡自宅维特拉家具博物馆辛辛那提大学分子研究中心新海关大楼印第安纳大街住宅魏斯曼博物馆依阿华大学实验室大楼荷兰国际办公大楼巴黎美国中托雷多大学视觉艺术中心CONDE NAST咖啡厅柏林DG银行Edgemar购物中Loyola法律学院安那汉社区溜冰中心波士顿儿童博物馆玛吉癌症中心布拉格尼德兰大厦作品赏析在盖里的所有作品中，我个人最喜欢的是迪斯尼音乐厅和布拉格尼德兰大厦。

1)迪斯尼音乐厅“迪斯尼音乐厅”表现了盖里赠与纽约的东西盖里建筑风格的丰富多彩，使人们难以理解他的精明的、引人入胜的内部空间布置。

在“迪斯尼音乐厅”，甚至幕间休息厅也给人以新奇的体验。

用木材包装的混凝土圆柱伸出大量的分枝；几何形状的树木，将人们的目光从低处引向天窗，在窗户外面是建筑物的迷人的外表。

在听众席，巨大的花旗松（Douglas fir）的“帆”从天花板俯冲而下，并且，管风琴的木管在舞台上闪闪发光。

听众围绕着舞台，实际上消除了座位好坏的差别。

“迪斯尼音乐厅”的形式是如此清晰和迷人，它的照片总是表现它作为一组“独立的雕塑”对着一个暗淡的背景。

但盖里表现了这幢建筑物必须提供的每一样东西——在周围的街区的重要建筑物的财宝。

这是在邦克山（Bunker Hill）下面的一个美丽的，但失修的“装饰艺术”（Art Deco）城区。

“迪斯尼音乐厅”不是沙漠中的一朵兰花，而是城市中最美丽的部分。

我详述“迪斯尼音乐厅”的壮丽，这是因为它戏剧性地表现了盖里赠与纽约的东西。

这是一个重要的、雄心勃勃的作品，它强大得足以起市民生活的焦点的作用。

反之，盖里在纽约最优秀的建筑是“IAC总部大楼”。

它用一系列倒置的波浪，回应曼哈顿弯曲的海岸线。

这是一个幻想和精确的简洁混合物，但你需要一个身份证去观看内部。

76层的“比克曼大厦”（Beekman Tower），是另一个森林城拉特纳公司（Forest City Ratner）项目，也是盖里的第一幢住宅高层建筑物。

美国80岁的建筑师弗兰克·盖里著名的建筑师盖里满80岁的时候，经济衰退影响了他最后设计的一些重大的建筑项目。

大师的失望与希望弗兰克•盖里（Frank Gehry）在今年二月底满了80岁。

他是世界上仍然健在的最著名的建筑师。

他也是从弗兰克•劳埃德•赖特（Frank Lloyd Wright）以来，美国建筑界最重要的人才。

他的公司——盖里建筑事务所（Gehry Partners）已经采用了先进的数码设计程序，在世界各地推出了许多标新立异的建筑。

“迪斯尼音乐厅”（Walt Disney Concert Hall）的成功——在声学和建筑学上取得的胜利，巩固了他与洛杉矶有时不稳的关系。

他于1947年将家从多伦多迁移到了洛杉矶。

盖里成了一个令人惊奇的流行文化的偶像。

他为时尚商店蒂凡尼公司（Tiffany）设计了珠宝系列；他在已故电影导演西德尼•波拉克的纪录片中出演主角；参加了动画片《辛普森》（The Simpsons）的拍摄。

他继续参加新的设计工作，设计了阿布扎比的古根海姆博物馆（Guggenheim Museum），并且帮助改进了华盛顿的艾森豪威尔（Dwight Eisenhower）纪念碑的设计。

可是，如果说，盖里现在是站在一个山顶上——他耗费的他的职业生涯的许多时间努力攀登这个山顶。

他受到一种强烈的雄心壮志的驱动。

这种雄心壮志经常隐藏在他的质朴无华的外表下面——然而，此刻，这个山顶本身在他的脚下开始崩溃。

在许多重要的建筑师和盖里在十年中成为全球名星——并且，私人和政府客户都乐意为各种创新的建筑提供资金之后，对新建筑的投资仿佛一夜之间消失。

所有问题中最让盖里烦恼的是，他认为是他的职业生涯的顶点的两个建设项目被推迟。

这两个项目，一个是洛杉矶的“格兰德大道”（Grand Avenue）混合用途开发工程；一个是纽约布鲁克林的“大西洋院”（Atlantic Yards）开发工程。

前不久，盖里在他的办公室进行了一次内容广泛的谈话。