1简介大师成就（年代、国家、代表作、建筑获奖、著作等），研究这位大师的意义。
弗兰克·盖里简介弗兰克•盖里(FrankOwenGehry)1929年2月28日生于加拿大多伦多的一个犹太人家庭，17岁后移民美国加利福尼亚，归化于美国籍成为当代著名的解构主义建筑师，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称。
图1 盖里肖像他现在生活在洛杉矶，是纽约哥伦比亚大学中有名的建筑教授。
曾经获得普利策建筑奖，Wolf建筑艺术奖，Arnold W.Brunner建筑纪念奖及Lillian Gish Award 的终生贡献艺术奖项的第一位得奖人。
著作：《盖里话说建筑与进程》盖里的设计风格源自于晚期现代主义(latemodernism)，其中最著名的建筑，是位于西班牙，钛金属屋顶的毕尔包古根汉美术馆(MuseoGuggenheimBilbao)。
盖里的其他作品还有沃特·迪斯尼音乐厅，Chiat/Day/Mojo公司总部，EMR通讯与技术中心，维特拉公司总部，诺顿住宅，欧洲迪斯尼娱乐中心，圣塔莫尼卡自宅，维特拉家具博物馆，辛辛那提大学分子研究中心，新海关大楼，印第安纳大街住宅，魏斯曼博物馆，依阿华大学实验室大楼，荷兰国际办公大楼，巴黎美国中心，托雷多大学视觉艺术中心，CONDE NAST咖啡厅等等。
图2克利夫兰卢鲁沃脑健康中心图3西雅图音乐体验中心图4 校园博物馆图5西班牙酿酒厂游客中心研究意义：盖里与其说是个建筑师，更不如说他是个艺术家，他特立独行，见解独到，在漫长的一段时间中不受推崇，不被理解，他的建筑总是能成功地赚取最多的批评，但是他坚韧、执着，他不发表华丽的演说，不做过多的解释，只是一直默默做他的建筑，他的艺术。
现在盖里被誉为“建筑界的毕加索”，他说“毕加索对艺术家们甚至是各类建筑形式都有着非常大的影响力，包括对我自己。
他是一个非常好的创新者和开拓者，他也是一名不知疲倦、充满热情的艺术家。
他将他的热情投入到工作里，也把工作融入到他对生命的热情中。
我将这种精神带入到自己的工作中。
”我想正是他把他他的热情投入到工作里，也把工作融入到他对生命的热情中，才会去为每个项目设计和创造新的建筑，同时也迫使自己去不断开发新的材料、形式和技术。
他改变了人们旧有的对建筑的呆板看法，改变了建筑的设计建造的模式，他通过建筑也改变了人的生活模式。
也许说他是里程碑，领路人并不合适，但他是为我们打开窗户的人，人我们看到更多认识更多，他是启迪者。
因此对于盖里的研究我想不仅限于分析他那些闻名遐迩的建筑构造空间，更应该通过对他和他的建筑的研究从其思考方式，创作方式以及更多的是从生活和工作理念和态度上汲取营养。
“我永不重复自己，并且我非常热爱我的工作，也永远不会停止我的开拓。
”这是他的工作态度，也是对生命的宣言。
如果没有对生命的热爱那就没有那么多美丽的鱼形建筑，美丽炫目的曲线，如果没有对艺术的执着那么现在的建筑界的光彩便黯淡了几分。
所以可以说正是这种态度与追求造就了那些地标性建筑，造就了盖里。
不要说要去设计伟大的建筑，哪怕是敢大声说出永不重复自己的能有几人呢？2大师的建筑思想（名言、著作，属于哪个建筑流派、大师建筑思想的影响）有关名言对于盖里变化无常的建筑，有人认为他太过功利，总是在外观上博眼球尖锐的批评从来没有停止过。
盖里的解释是：“建筑设计应当抱有与科学研究相同的态度，即破旧立新，而不是对固有观念的重复。
”对于商业项目，虽然建筑师受雇于人，但他仍然说：“只要你让我做，我会将我的直觉进行到底。
”大师建筑思想的影响：弗兰克•盖里改变了一个向来都很专业化程式化的专业领域的面貌，他将随心所欲弗的艺术家作风与固定和严谨的物理学定律相融合。
在建筑中创造了自由的曲线与曲面，盖里作品中曲线和曲面的演绎终于为它们在建筑设计中的运用开辟了崭新的时代。
这在建筑形态发展的历史上应该是开天辟地的一页。
盖里完成的一系列作品让我们认识到用自由随意的曲线、曲面构成的建筑形态要比直线平面更复杂多义和千娇百媚。
在他的作品中曲线成为更丰富、更重要的元素，它们贯穿于整个作品的整体和局部，它们的使用拓宽了建筑创作领域的构思方式，为人们呈现出多样的曲线、曲面演绎方式和美学特征。
盖里的这种建筑思想也为居住者创造了更广阔的，更自由的，更人性化，以及更有艺术氛围的空间。
3主要成就：介绍大师成名作品、不同阶段最重要的代表作，不少于4个作品。
结合图片，随作品进行分析，哪个作品获的什么奖。
1）1960s末——1970s末材料试验阶段特点：小尺度的实验各类材料的碰撞。
代表作品：圣莫妮卡自宅这次尝试是材料上的尝试，瓦楞铁板、铁丝网、木条、粗制木夹板、钢纡玻璃等等，都是在他后来的作品中随处可见的材料。
在此先说一说盖里选择这些材料的原因，也就是为什么盖里会青睐这些别人认为图6 圣莫妮卡自宅大门是用来建厂房而绝不会用来建住宅的材料。
钢丝铁板大量应用首先，大量的金属，粗木料被应用于盖里各个时期的各种建筑上，这源于他对建筑工艺的要求，他对现在的建筑工艺表示沮丧，他总是得不到他想要的工艺去与他的建筑融合，很多广泛应用的材料达不到比较好的效果，所以盖里选择他所说的可以获得的工艺，所以大量的金属饰面出现在他后来的建筑中，钛金属板、电镀铜、铅铜、钢丝网被他应用的淋漓尽致。
其次，源于盖里对文化上的好奇与探索，比如说钢丝网被大量的生产制造的同时又被人们痛恨和拒绝，就是在这样的矛图7粗制木板就盾中盖里寻找文化的脉络，把这矛盾试图用艺术的手法在建筑这样按在了楼顶中展现出来。
第三，源自探索的这种方式，盖里以一个先锋艺术家的角度去建造他的住宅，一切尝试在外人眼里都是怪异的，钢丝，木骨，粗枝木夹板全都裸露在外，不加掩饰。
一切都是实验，当盖里考虑环境的时候，他说这需要光，那么他便用锤子把这里砸出个洞，再用立体构成和拼接的手法把这个洞补好（这就为维特拉家具博物馆不规则却如神来之笔的天窗的设计埋下伏笔）。
厨房所在地跨在原来的汽车道上，车道的沥青路面就保留下来图8 盖里引以为傲的厨房做了厨房和餐厅的地面。
所以这次圣莫妮卡自宅扩建后，他添建的部分形体极度不规则，可以说是横七竖八、旁出斜逸；不同材质、不同形状硬撞硬接。
极具典型的是厨房天窗的奇特造型。
天窗用木条和玻璃做成，好像一个木条钉成的立方体偶然落到凹入的房顶上，不高不低，正好卡在厨房上空。
其余的屋顶上安置着若干铁丝网片，支支棱棱，使添建部分的轮廓线益加复杂错乱。
这使得人们议论纷纷，冷眼看这个奇异图9“砸”出来的天窗的“垃圾堆”，即便如此，这是盖里历史性的一刻，他为盖里赢得了社会和大众的关注，也奠定了盖里今后建筑风格的走向。
2）1980s初有机体的拼合阶段（具象造型）特点：自由曲线限定于对鱼的模仿，建筑限定于对具象物体的模仿。
代表作：日本神户鱼形餐厅，巴塞罗那奥运村鱼形雕塑盖里对于鱼的喜爱仿佛是来自年幼的记忆，在外婆家与浴盆中的大鱼一起嬉戏，这成为影响他建筑走向的一个契点。
他热爱鱼，热爱鱼身体那完美的曲线，最开始他试图去模仿，为此做了很多美丽的装饰鱼灯。
他在自己的家乡多伦多，朋友的公司大厅里设计了鱼跃与浴缸中的装饰雕塑。
在餐厅中做了夺目的章鱼灯带。
图10装饰性鱼灯图11浴缸中的鱼有人对盖里的鱼做了这样一种解读，说这是一种“犹太文化的诠释”，因为盖里从小生长在犹太文化浓厚的家庭，所以犹太文化对他有更深的影响在犹太人的宗教里鱼是生生不息的象征，他们的救世主曾经化为鱼来解救他们。
鱼不但有图12日本的鲤鱼旗图 13餐厅中的章鱼灯神秘的宗教色彩，也成为他们日常生活中是重要的食品。
他们加工的鱼一定要是活着的鱼，并且犹太教义中规定人们是不可以吃无鳞鱼的。
他们认为没有鳞的鱼是不洁净的，食用此类鱼是对神灵的亵渎。
建筑是具有很强公共观赏性的艺术品。
所以，建筑师们在进行建筑创作时不仅仅是根据自己的艺术灵感进行创作，还要融入很多理性的人文因素，这样才能使建筑作品打动图14 日本鱼餐厅更多的观赏者。
在他的很多作品中，都充分的考虑了建筑作品所处环境中的地域、民族、风俗等文化因素。
盖里一直认为建筑所在地的地域文化是建筑形态语言应该体现的重要部分。
因为地域文化对建筑使用者有很大的影响，如果她能在建筑的形态中有所体现，那么在一个相对保守的图15巴塞罗那奥运村鱼雕塑环境里建筑作品就很容易被当地所接受。
所以盖里在日本做了他最后一条具象的“鱼”以融合日本本土文化。
紧接着他发现头和尾都是不需要的，便对与做了掐头去尾的改良，这不止波及他后来所做的鱼（巴塞罗那奥运村的鱼形标志），还延续到了对其他具象物体的模仿。
鸟翼形态的布劳恩史维格广场马葵西纳公共汽车站、蛇灯、DG 图15DG银行马头图16鸟翼车站银行的马头，不计其数，从具象到抽象，他都做过尝试。
3）1980s末有机体的拼合阶段（抽象造型）特点：有机体的肢解、扭转、变形、并置、重新组代表作：维特拉家具博物馆魏斯曼博物图17维特拉家具博物馆馆巴黎美国中心维特拉家具博物馆从远处看去就象是置干自然风景中的一个经过艺术家精心制作的雕塑,人们从各个角度均可欣赏到它那优雅的姿态。
博物馆作为艺术和文化活动的中心,必须具有良好的艺术形象,其外部形象与内部空间应给人带来视觉上的震憾,图18 被誉为风中的同时它还应有能力确一切表达它的内雕塑的维特拉图19魏斯曼博物馆涵,即具有丰富的象征慧义。
正是基于这一点,盖里以其独特的设计手法,用几何形体和自然光线塑造了一个新颖独持、充满动感、复书多变、相互穿插而又相互扭曲的“建筑雕塑”,再图20维特拉内部地形的变化次打破了人们对传统建图21内部空间的变化筑中内外空间的印象。
维特拉家具博物馆被塑造成了带有鲜明盖里风格的建筑成了维特拉醒目的标志。
一方面,盖里把创造建筑的雕塑感置于创造有效的室内空间之外,但另一方面,盖里又创造了令人着迷、启人心智、让人激动并且符合使用功能的室内空间。
维特拉家具博物馆的秩序感从外部到内部不是很明显和清晰,图22内部光影的变化图23窗户的奇异造型室内看上去并没有精心构造,似乎仅仅是外部形体塑造的偶然结果,然而对外封闭、单一材料的白色墙面所围绕的展示空间,以及尽可能的简单、没有多余繁杂装饰的室内设计恰恰为所要展示的家具提供了一个合适的背景。
盖里试图从现在的世界中提取素材,将现成的世界作为设计的源泉,却又按照他的理解,重新塑造了一个他所认识的真实世界。
他变更了有封闭特征的建筑中所有的点,使建筑中那种固定的、封闭的和可预见的性质被改变了,呈现出砒筑形体的错位和扭曲。
与此同时,盖里在设计中着力去表现建筑的营建和制造活动的过程,开使外部复杂的形体对应干其内部不同的使用功能。
“形式服从功能”在维持拉家具博物馆得到了充分甚至夸张的体现,博物馆外观形状名一异的体块,其内部正是展室、坡道、楼梯、入口以及天窗等,盖里将这些建筑构件作为极其重要的造型要素,完全暴露并加以表现,让人感知。
