_以意逆志_说发生论
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中国文学理论批评史绪论文学批评理论是人们对文学创作的认识与评论,它后于文学创作,但又对文学创作起到积极的指导与推动作用。
它是在文学的基础上,提升为一种理论形态,它蕴含了理论批评家对文学的认识,对文学的体会,对文学的审美评价、价值评价等等主观情识,因而它也必然与一定的历史文化、政治、思想、宗教、哲学等有着紧密的联系。
▪“文学批评”一词,源于英文“Literary Criticism”,Criticism的原意乃指裁判,冠上“Literary”,意为“文学的裁判”,因其为“裁判”,便扩充到文学裁判的理论以及文学本身的理论。
“文学裁判的理论”,即裁判者所依凭的理论依据,即批评原理,批评理论;另一方面,对文学作批评,必然要涉及文学理论,所以,罗根泽先生以为:“广义的文学批评,则文学裁判之外,还有批评理论及文学理论。
”▪陈钟凡先生在其《中国文学批评史》辨析西方“批评”一词的涵义,以为有五,即:“指正,一也;赞美,二也;判断,三也;比较分类,四也;鉴赏,五也。
”而中国传统的“文学批评”与西方的“文学批评”相比,多有自己的独特之处。
▪中西方文学批评的不同之处:—就批评的性质而言,中国的文学批评,侧重于文学理论的阐发,不侧重于文学的裁判。
即通过某一理论的阐发,对某一文学现象、作家创作情况的诠释,来表达自己对文学诸问题的看法,从而建立自己的理论体系,以此来指导未来文学。
其目的,主要不在于裁判他人的作品。
—就批评的内容而言,中国的文学批评,主要集中在文学问题上,诸如文学观、创作论、言志论、载道论、缘情论、音符论、对偶论、神韵论、性灵论等等;而对于批评理论的建设,与西方相比,则暗淡得多。
西方批判理论极为丰富,所谓“主观批评,客观批评、鉴赏批评、科学批评、演绎批评、归纳批评、性格批评、形式批评、心理批评、原型批评”等等。
—就批评形式而言,西方多是理论形态的东西,而中国则多是感悟似的东西,理论思辩形式不很突出。
眉批、旁批,点评等等,成为中国古代文学理论的主要形式。
中国文学批评史绪论教学目的和要求:了解掌握中国文学批评史的研究对象、学科性质;了解掌握中国文学批评史的学科发展史;了解掌握中国文学批评史的基本特点和表现形态。
教学重点:百年来中国文学批评史的学科建设与历史发展教学难点:中国文学批评史的基本特点教学学时:2学时一、中国文学批评史学科的研究对象和学科性质(一)研究对象:以中国历代(先秦迄近代)文学批评家的理论著作或篇章为依据,研究、探讨、总结文学创作与文学鉴赏的基本规律。
(二)学科性质以韦勒克、沃伦《文学理论》中文艺学的三大分支、五小分支为指导,结合学科发展实际,辨析“中国文学批评史”与“中国古代文论”(中国文论)课程命名的优劣。
所谓“中国文学批评史”,是关于中国传统文学观念、理论和思想的历史。
1、历史悠久。
2、内容丰富。
3、富有特色。
二、百年来中国文学批评史的学科建设与历史发展(一)作为学科意义上的中国文学批评史产生的原因1、“五四”时,文学史的编纂浪潮影响、刺激了中国文学批评史学科的诞生。
郭绍虞在《建立具有中国民族特点的马克思主义文艺理论》一文中回忆自己写作中国文学批评史的缘起时说:“五四时期,我就开始研究中国古代文学了,我当时的想法是要写一部中国文学史。
后来在收集材料的过程中,发现有许多文艺理论的材料没有引起大家的重视,我也就把注意力集中到这个方面而写起中国文学批评史来了。
”(《照隅室古典文学论集》下编,上海古籍出版社1983年版)郭绍虞的经历具有一定的代表性,当时撰写中国文学批评史的陈中凡、罗根泽、方孝岳、朱东润等都是当时声望颇著的文学史家,所以文学史编撰对文学批评史的影响是不言而喻的。
2、中外学术交流对于中国文学批评学术发展的作用也是不可低估的。
日本汉学家铃木虎雄曾于1916年来华留学两年,这一时期,中国国内对批评史的个案研究已经起步许多报刊都刊登有关批评史的研究文章,铃木自然受到一些濡染和启发。
1925年铃木出版《支那诗论史》(实为三篇长文:《周汉诸家的诗说》、《魏晋南北朝的文学论》、《格调、神韵、性灵三诗说》),由日本京都弘文堂刊行,并很快由北新书局易名为《中国文艺批评史》出版了汉译本,比国内陈中凡的《中国文学批评史》还要早出两年。
古代文论名词解释.简答、简答:兴观群怨的内涵是什么?或名解:兴观群怨(1)这是孔子在《论语·阳货》篇中提出的关于文学作品的社会作用的说法。
(2)所谓“兴”,宋代朱熹解释为“感发志意”,孔安国说是“引譬连类”,意思是通过诗歌的想象引发人的思想情感。
“观”是指诗歌的认识作用,汉代郑玄解释为“观风俗之盛衰”,朱熹解释为“考见得失”,总的意思是通过诗歌可以见出社会的盛衰得失和诗人的主观方面。
“群”是指文学作品的团结、协调作用。
孔安国说是“群居相切磋”,即通过文学活动达到使人际关系和谐,加强团结的作用。
“怨”是文学作品干预现实、批评社会的作用。
孔安国说是“怨刺上政”、朱熹说是“怨而不怒”。
(3)孔子的“兴观群怨”说是现实主义的文学批评理论的源头,对后来的现实主义的文学批评理论和现实主义的文学创作产生非常积极的影响。
二、简答“兴观群怨”是孔门诗学对《诗》的社会功能的概括。
《论语·阳货》:“诗可以兴,可以观,可以群,可以怨。
”“兴”,孔安国认为是“引譬连类”,《明诗》:“子夏监绚素之章,子贡悟琢磨之句。
”即说“兴”是一种《诗》中体现出来的手法。
朱熹则从审美角度认为“兴”是“感发志意”,是从欣赏诗歌中获得一种感染和审美感受。
“观”,指通过所吟之诗观个人的品行志向。
孔子认为从《诗》可以“观风俗之盛衰”,朱熹则认为可以“考见得失”,都看到了《诗》的对国家社会的反映功能。
“群”,指《诗》可以使人统一思想,交流感情,加强团结。
“怨”,指《诗》有抒写不满,泻导人情之功用。
孔子用“怨”肯定了诗有批判现实的作用。
“兴、观、群、怨”说这是孔子在《论语·阳货》篇里提出来的关于文学作品的社会作用的说法。
《阳货》篇记载说:“子曰:小子何莫学夫诗?诗可以兴,可以观,可以群,可以怨。
迩之事父,远之事君;多识于鸟兽草木之名。
”兴,指诗歌具体安排的艺术形象可以激发人的精神之兴愤,可以使人从诗歌鉴赏中获得一种美的享受;观,是指诗歌真实地反映社会政治和道德风尚状况,因而能让人从中观察出政治的得失和风俗的盛衰;群,则是人为诗歌可以有使人互相交流感情,加强团结的作用;怨;是指文学作品有干预现实、批评社会的作用。
浅析《回延安》一梦回延安祖国热土延安,一座中华文明发祥的城市。
在这里我们有轩辕黄帝安寝的桥山之巅;我们有“边陲之郡”、“五路襟喉”的边塞气势;我们有安塞腰鼓的热血奔腾;我们更有中华民族生生不息不畏艰险的民族精神。
延安在中华民族历史上写下了辉煌重要的一页,从革命根据地的创立到毛主席进京登上天安门,这十三年间延安经历了抗日战争、解放战争和、整风运动、中共七大等一系列影响和改变中国历史进程的重大事件,已经成为全国人民心中的宝贵精神支柱。
“几回回梦里回延安,双手搂定宝塔山。
千声万声呼唤你——母亲延安就在这里!”作者贺敬之先生1940年历尽艰险来到延安,再到1956年从回延安,这十六年间延安发生了翻天覆地的变化,祖国也发生了翻天覆地的变化。
贺敬之先生的豪迈之情,激动之情溢于言表!“为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉…”二梦回延安以意逆志“说诗者,不以文害辞,不以辞害志。
以意逆志,是为得之。
”贺敬之先生的《回延安》,来源于作者的真实生活感触,1956年诗人回到延安——这片曾经养育他多年的红色土地。
如今再一次见到她,见到那里生活着的人们,心中感慨万千,激动澎湃。
延安的黄土、宝塔山、杜甫川、柳林铺、白羊肚手巾、红腰带,在世人眼中是这样的亲切与可爱;更重要的是延安的亲人们,是这样的可亲可爱与可敬!诗人把延安比做母亲,是她哺育了我们,心中的感激之情,使诗人“双眼的眼泪眼眶里转”,是对延安母亲的感恩之情。
“东山的糜子西山的谷”将诗人养育,“树梢树枝树根根”诗人将自己比作树梢,而延安的“树根根”在默默地滋养着“树梢”。
诗人早已与延安血脉相连。
诗人既是对延安的爱,又是对祖国的热爱,更是对党的热爱。
“一条条街道宽又平,一座座楼房披彩虹;一盏盏电灯亮又明,一排排绿树迎春风…对照过去我认不出了你”,延安在党的领导和亲人们的努力之下发生了巨大变化,“母亲延安换新衣”。
诗人对于延安这样的变化欣喜之情溢于言表。
诗人是1940年初次到延安,1940年的祖国正处于水深火热之中,侵华日军的铁蹄在摧残祖国的大好河山,诗人千难万险来到延安来到心中的圣地是因为“我们是文艺工作者,我们是抗日的战士”。
先秦儒家重“政教”,道家重“审美”。
墨家“尚质”“尚用”“非乐”“言有三表”一、《尚书》选录谈到“诗”的公用,即“诗言志”,志的内涵在先秦时期就有所发展变化,在国家政治语境中,“志”一般指政治上的理想抱负,到战国中期以后,“志”可以代表人的情感、思想、意愿等,早期诗、乐、舞相互配合。
二、《论语》选录※考点:强调“诗教”为政治服务。
主要内容有:1、强调文学的社会作用——“兴观群怨”说(启发感染、认识社会、交流团结、抒怨预政)2、主张内容与形式统一——“先质后文”“文质彬彬”3、重视“中和”之美——“乐而不淫,哀而不伤”4、提出文学批评两个标准(思想、艺术)——“尽善尽美”【译文】孔子谈到《韶》乐时说,“美到极点了,好到极点了”;谈到《武》乐时说,“美到极点了,但还不够好.”【注解】《韶》:传说是舜时乐舞名.尽美:主要指其音调、节拍之形式之完美.尽善:主要指其所涵蕴的思想意义之雅正.《武》:周武王时乐舞名.孔子认为舜以禅让得国,而周武王以征伐得国,故谓谓《韶》,尽美尽善,而《武》尽美而未尽善.【说明】孔子在这则语录里提出了“尽善尽美”说,要求文艺作品能够尽美尽善,这是孔子文艺思想的审美特征.5、孔子是先秦儒家学派的创始人,他的文艺观主要见诸于由他的弟子及再传弟子关于记录他言行的著作《论语》。
6、教材指出:孔子所代表的儒家的文艺观,大体上表现在以“诗教”为核心的文艺观及其对《诗经》的批评。
7、《论语•为政》篇记孔子说:“《诗》三百,一言以蔽之,曰:思无邪。
”这就确立了儒家文艺批评的标准。
8、《论语•阳货》篇记孔子说:“《诗》可以兴,可以观,可以群,可以怨。
迩之事父,远之事君,多识于鸟兽草木之名。
”9、教材指出:孔子关于“文”和“质”的论述,后来被运用到文学创作中,成为要求文学作品内容与形式完美统一的基本理论,并在中国文学理论批评史的发展中始终起着主导的作用。
1.(孔子的)“思无邪”说《论语•为政》篇说:"《诗》三百,一言以蔽之,曰:'思无邪。
山西省太原市小店区第一中学2025届高考语文必刷试卷考生请注意:1.答题前请将考场、试室号、座位号、考生号、姓名写在试卷密封线内,不得在试卷上作任何标记。
2.第一部分选择题每小题选出答案后,需将答案写在试卷指定的括号内,第二部分非选择题答案写在试卷题目指定的位置上。
3.考生必须保证答题卡的整洁。
考试结束后,请将本试卷和答题卡一并交回。
1、补写出下列句子中的空缺部分。
(1)《出师表》中,诸葛亮劝刘禅对宫中、府中官员的赏罚要坚持同一标准的句子是:“______,_____________”。
(2)《琵琶行》中,诗人听完琵琶女生活的不幸,又想到自己仕途的坎坷,于是有了“______,__________”的共鸣。
(3)《逍遥游》中以“朝菌”和“蟪蛄”为例来说明“小年”的两句是“__________,_____________”。
2、阅读下面的文字,完成下列小题。
中医一般指以中国汉族劳动人民创造的传统医学为主的医学。
2018年10月1日,世界卫生组织首次将中医其具有全球影响力的医学纲要。
( ),这个“气”是个多义词,常特指“药性”,我们的先祖用寒、热、温、凉来诊释药的特性,是为“四气”。
中医还有“补脏气”之说,这个“补”是调理、增强的意思,“气”则指生理功能,“补脏气”即指用药物来调理增强五脏六腑的生理功能。
《神农本草经》中把药分为上、中、下三品,并说:“上药养命,中药养性,下药治病。
”所谓“养命”、“养性”,都是突出了中药调养人体的功效,这就是许多人中药的原因之一。
中药的这种特性,被一一体现在每一味药中,因为它对于疗疾治病十分重要。
对于寒病就要用热性药,对于热病就要用寒性药,这里药性与病性是相逆的,所谓,这就是药文化的一种具体表现。
,如果“以热益热,以寒增寒”,就会导致“精气内伤,不见于外”,这是治疗上的严重失误。
由此可见,运用药的“四气”来治病,是多么重要。
1.依次填入文中横线上的词语,最恰当的一项是A.纳入信奉相辅相成若非如此B.纳入笃信相反相成反之C.写入信奉相反相成反之D.写入笃信相辅相成若非如此2.下列在文中括号内补写的语句,最恰当的一项是A.用中药治病是中医的特点,中药有“气”的概念B.中医治病常用中药,中药的概念讲究“气”C.中医治病常用中药,中药有“气”的概念D.用中药治病是中医的特点,中药的概念讲究“气”3.文中画横线的部分有语病,下列修改最恰当的一项是A.中药的这种特性,一一体现在每一味药中,认识这种特性对于疗疾治病十分重要。
中国文学批评史综合练习题说明:现在给大家提供的参考答案,做好了填空和选择;名词解释虽然做好,但是希望大家不要拘于这里的答案,不要死背,尽量做到理解性的记忆;回答出是什么人在什么书里提出的,内涵是什么,影响有什么等等,如果没有影响或影响不大,就可以不写;至于问答题,我提供的仅仅是提示,真正答题还要靠大家自己去发挥、联系、拓展、深入;第一讲先秦一、填空题1、孔子是先秦儒家学派的创始人,他的文艺观主要见诸于由他的弟子及再传弟子关于记录他言行的着作论语;2、教材指出:孔子所代表的儒家的文艺观,大体上表现在以“诗教”为核心的文艺观及其对诗经的批评;3、论语·为政篇记孔子说:“诗三百,一言以蔽之,曰:思无邪;”这就确立了儒家文艺批评的标准;4、论语·阳货篇记孔子说:“诗可以兴,可以观,可以群,可以怨;迩之事父,远之事君,多识于鸟兽草木之名;”5、教材指出:孔子关于“文”和“质”的论述,后来被运用到文学创作中,成为要求文学作品内容与形式完美统一的基本理论,并在中国文学理论批评史的发展中始终起着主导的作用;6、教材认为:孟子对儒家文艺思想发展的突出贡献在于:其"与民同乐"的文艺美学思想,以及“知人论世”与“以意逆志”的文学批评方法论;7.教材指出:孟子认为必须首先使作者具有精神品格之美,培养作者高尚的人格和道德品质,然后才可能写出好作品,因此提出了对后世文学批评影响较大的“知言养气”说;8.孟子在公孙丑上中说:“我知言,我善养吾浩然之气;”9.孟子的“知言养气”说被后人在文论中广泛运用,形成了中国文论史上以气论文的悠久传统;10.孟子在万章上中说:“故说诗者,不以文害辞,不以辞害志; 以意逆志,是为得之;”11.孟子在万章下中说:“颂其诗,读其书,不知其人,可乎是以论其世也;是尚友也;”12.教材指出:庄子祟尚自然、反对人为,是其文艺美学思想之核心;13.要在艺术创造上达到理想的境界,庄子认为创作主体必须进入“虚静”的精神状态;14.庄子·外物篇中说“筌者所以在鱼,得鱼而望筌;蹄者所以在兔,得兔而忘蹄;言者所以在意, 得意而忘言;”提出了“得意而忘言”说,恰恰道出了文学创作中言、意关系的奥秘,此对后代文学创作和文学理论批评产生了巨大影响;15.庄子的“得意忘言”说,对后代文学创作和文学理论批评产生了巨大影响,在魏晋以后被直接引入文学理论,形成了中国古代文学作品注重“意在言外”的传统,并且为意境说的产生和发展奠定了理论基础;二、名词解释题1.孔子的“思无邪”说论语·为政篇说:"诗三百,一言以蔽之,曰:'思无邪;'"提出了"思无邪"说;"思无邪"的批评标准从艺术上说,就是提倡一种"中和"之美;诗三百中的作品起初不仅关涉内容歌词,而且与音乐有紧密的关系;因此,从音乐上讲,"思无邪"就是提倡音乐的乐曲,要中正平和,要"乐而不淫,哀而不伤";从文学作品上讲,则要求作品从思想内容到语言,都不要过分激烈,应当做到委婉曲折,而不要过于直露;2.孔子的“兴观群怨”说"兴、观、群、怨"说是孔子在论语·阳货里里提出来的,文中说:"子曰:小子何莫学夫诗诗可以兴,可以观,可以群,可以怨;迩之事父,远之事君,多识于鸟兽草木之名;"用现代的话简单地说;兴,就是说诗歌有感发人的精神的作用,可以引起人的联想;观,就是说诗歌可以起到观察社会现实的作用,能看到世风的盛衰得失;群,就是说诗歌可以使人们交流感情,达到和谐,起到团结人的作用;怨,就是说诗歌可以干预现实,批判黑暗的社会和不良的政治;孔子的"兴、观、群、怨"说对后世影响极大,成为后世文学批评的一个标准,影响了我国文学中现实主义传统的形成;3.孔子的“辞达”说与“文质”说孔子说的“辞达而已矣”,从字面上说,当是说,写文章只要文辞能表达清楚意思就行了,不要片面地离开内容去追求形式的华丽;但并不是说文学作品不要文饰,孔子还说过“言之无文,行而不远”,可以说明孔子认为一定的文饰还是必要的,其目的还是为了更好地表现内容,并使它起到更大的作用;论语雍也记孔子说:“质胜文则野,文胜质则史,文质彬彬,然后君子;”主张文采和内容要相互配合,相得益彰;文学作品的内容与形式的关系问题,是中国文学批评史上的重要问题之一,在中国文学理论批评的发展中始终起着主导作用;4.孟子的“以意逆志”说孟子的"以意逆志"和"知人论世"都是比较科学的文学批评方法;孟子在孟子·万章上中说:"故说诗者,不以文害辞,不以辞害志,以意逆志,是为得之;"提出了"以意逆志"说;所谓"以意逆志",就是说说诗者即读者要根据自己的历练、思想意志,去体验、理解作者的作品,不要死扣字眼,也不要受拘束于词句,曲解甚至歪曲全篇的主旨;孟子以这种方法解说诗中的一些作品,比较接近于还了它们作为文学作品的本来面目,为中国文学提供了比较客观实在的批评原则;后世大量的诗话词话大抵是在此原则下展开文学批评和记录读后感想的;5.孟子的“知人论世”说"知人论世"说是孟子在孟子·万章下中提出来的说法:"颂其诗,读其书,不知其人,可乎是以论其世也;是尚友也;"其意思是说,读者阅读文学作品应该了解作者的生平经历和作品写作的时代背景,这样才能站在作者的立场上,与作者为友,体验作者的思想感情,准确把握作者的写作意图和正确理解作品的思想内涵;"知人论世"说"以意逆志"说都是比较科学的文学批评方法;孟子以这种方法解说诗中的一些作品,比较接近于还了它们作为文学作品的本来面目,为中国文学提供了比较客观实在的批评原则;后世大量的诗话词话大抵是在此原则下展开文学批评和记录读后感想的;6.孟子的“养气”说孟子在孟子·公孙丑上中说:"我知言,我善养吾浩然之气;"提出了"知言养气"说;孟子认为,必须首先使作者具有内在的精神品格之美,养成"浩然之气",才能写出美而正的言辞;这里的"养气"当是指培养自己的高尚思想情操和道德品格;"养气"了,才能"知言",即知道如何写出好作品;这种思想影响到文学创作,就特别强调一个作家要从人格修养入手,培养自己崇高的道德品格;"知言养气"说的"气"抓住了人的内在最本质的蕴涵,因而被后人广泛地引入文学理论和文学批评,形成了中国古代文论史上以气论文的悠久传统,并引导作家从"养气"入手去指导创作,其影响都是积极的;7.庄子的“虚静”和“物化”说"虚静",最早是老子在道德经里提出"致虚极,守静笃"的说法,庄子继承发展了老子"虚静"的学说,认为它是进入道的境界时所必须具备的一种精神状态;庄子·大宗师说:"堕肢体,黜聪明,离形去知,同于大通,此谓坐忘;"庄子的"坐忘"就是"虚静",是要使人忘掉一切存在,也忘掉自己的存在,抛弃一切知识,达到与道合一的境界;庄子认为虚静必须在"绝学弃智"的基础上方可达到,然而也只有达到虚静,才能对客观世界有最全面最深刻的认识,才能自由地进行审美观照,艺术创造力才最为旺盛,才能创作出和造化天工完全一致的作品;庄子的"虚静"说对后世影响极大,后世的文学家和文学理论家都或多或少地受到庄子的"虚静"说的影响;庄子的"物化"说是与他的"虚静"说联系的;庄子认为"虚静" 是认识"道"的途径和方法,是进入道的境界时所必须具备的一种精神状态;从创作主体来说,必须具备"虚静"的精神状态,这是能否创作合乎天然的艺术之关键;而从创作主体和客体的关系来说;必须要达到"物化"的状态;什么是"物化"呢在庄子看来,进入虚静状态之后,人抛弃了一切干扰和心理负担,就会忘掉一切,甚至忘了自己,不再受自己感觉器官的束缚和局限,而达到认识上的"大明";作为创作者来说,主体的人也似乎不存在了,主体的"自然"天和客体的"自然"天合而为一,这就是进入了"物化"的境界,这就叫做"以天合天";处在这样状态下的创作自然是和造化天工完全一致的了;8.庄子的和“得意忘言”说"得意忘言"是庄子对言义即语言与思维关系的看法;庄子·外物篇说:"筌者所以在鱼,得鱼而忘筌;蹄者所以在兔,得兔而忘蹄;言者所以在意,得意而忘言;"提出了所谓"得意忘言"说;在庄子看来,言是不能完全表达意思的,即言不尽意;他说:"语之所贵者,意也;意之所随者,不可以言传也;"天道庄子强调语言文字的局限性,指出它不可能把人复杂的思维内容充分地表达出来,这种认识在一定程度上符合人的认识实践的实际情况,但也有明星的局限性;不过庄子的以言不尽意为根据的"得意忘言"说对文艺创作却影响深远;文学作品要求含蓄,有回味,往往要求以少总多,追求"味外之旨"、"言外之意",而庄子的"得意忘言"说,恰恰道出了文学创作中言、意关系的奥秘;这对文学理论和文学批评产生了巨大影响,它在魏晋以后被直接引入文学理论,形成了中国古代文学注重"意在言外"的传统,并且为意境说的产生和发展奠定了理论基础;三、单项选择题1.教材认为:孔子所代表的儒家文艺观,大体上表述在以B;A.“思无邪”为核心的文艺批评标准;B.“诗教”为核心的文艺观及其对诗经的批评C.“兴观群怨”为核心的批评观D.“尽善尽美”为核心的美学观2.孔子“诗可以兴”中的“兴”,朱熹解释为C;A.“和而不流”B.“引譬连类”C.“感发志意”和“托物兴辞”D.“考见得失”3.论语·八佾记孔子说:韶乐是B;A.“尽善矣,末尽美也”B.“尽美矣.又尽善也”C.“未尽美也,亦未尽善也”D.“尽美矣,未尽善也”4.“子曰:‘诗三百,一言以蔽之,曰:C ;”A.“乐而不淫,哀而不伤”B.“可以兴、观、群、怨”C.“思无邪”D.“辞达而已矣”5.教材指出:孟子“以意逆志”的“意”.从他的思想体系及他说诗的状况来看,乃是指A;A.读者之意B.作品之意C.作者之意D.古人之意6.孟子在万章下中说:“颂其诗,读其书,不知其人,可乎是以论其世也;是尚友也;”这里的“其人”是指D;A.圣人B.今人C.读者D.作者7.教材认为:孟子的“我知言,我善养吾浩然之气;”中的“养气”,当是指作家应该D;A.静心修养,达到“虚静”、“物化”的精神状态B.通过修炼,培养自己的阳刚之气C.通过修炼,达到阴阳二气和谐一致D.从人格修养人手,培养自己高尚的道德品质8.庄子文艺美学思想之核心,教材认为是D;A.“得意忘言”和“言不尽意”B.“虚静”和“物化”C.“仁政”和人性论D.祟尚自然,反对人为9.教材指出:庄子“得意忘言”和“言不尽意”说主要是指C ;A.文学作品只要思想正确,不必追求语言美B.读者懂得作品主题思想即可,不必欣赏语言C.文学作品要含蓄,有回味,追求味外之旨D.读者只须了解文学作品得思想内容,语言并不重要10.中国古代文学创作与理论偏于浪漫主义、象征主义,这是受到C;A.孟子“知言养气”说的影响B.论语关于“诗可以兴”、“可以怨”观点的影响C.庄子思想较深的影响D.孔子“思无邪”说的影响四、翻译题略五、问答题1.孔子文艺思想对中国文学现实主义传统有哪些积极的影响可以从以下几个方面来谈:①强调"诗教",其基本观点,是肯定文艺的社会作用,强调文艺应该为人的道德修养,为国家的政治教化服务,并且也能很好地服务;后世的"文以载道"等强调教育作用的文道观基本上是受孔子"诗教"观的影响;②思无邪成为文学批评的标准;③文学的社会作用,即“诗可以兴、观、群、怨”说,尤其是“诗可以怨”,后世许多诗人、作家正是接受了孔子的这一观点,写出了许多讽刺社会、干预生活的现实主义作品,形成了我国文学“诗可以怨”的优良传统;④“辞达”说、“文质”说;⑤“尽善尽美”说,这一美学观成为孔子以“诗教”为中心的文学理论批评的基本出发点;总的来说,孔子的文艺思想表现了其关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的入世品格;这种经世致用的文艺观对后世在文学理论批评的最重要的影响是为现实主义文学理论批评奠定了基础,对文学干预现实、干预社会提供了理论根据;后世现实主义文学创作实践和文学理论批评可以说无不受到孔子功利性的诗学观、文艺观理论的积极影响;2.试从中国诗歌创作实践与诗学理论两方面浅述孔子“诗可以怨”所形成的悠久传统;孔子在论语·阳货提出了"诗可以怨"; "诗可以怨"是说诗可以"怨刺上政"论语集解引孔安国语,实际上就是说诗歌可以对现实中的不良政治和社会现象进行讽刺和批判;诗经中许多民歌和一些文人作品就是对当时的社会现实进行讽刺和批判揭露,如着名的民歌魏风中的硕鼠、伐檀等,以及小雅中的正月、十月之交,大雅中桑柔、民劳等,都是"怨刺上政"的作品;"诗可以怨"对我国后世的文学创作,特别是诗歌创作产生了巨大的影响,成为我国古典诗歌的批判现实的优良传统;后世的许多诗人的作品都有批评和揭露黑暗现实的内容,例如屈原、杜甫、白居易等人都在主观或客观上把"诗可以怨"作为自己创作的主要内容或主要追求目标;现代的许多进步诗人,如郭沫若、闻一多、艾青等的批判黑暗政治的诗歌都可以说是受到了"诗可以怨"的影响;而在文学批评史上"诗可以怨"也成为批评诗歌作品的一个重要标准和论题;司马迁强调离骚“盖自怨生”和“发愤着书”就继承和发展了孔子诗“可以怨”的思想;钟嵘在他的诗歌评论中突出了一个“怨”字,认为只有在描写现实生活过程中表现了进步思想感情的作品,才是最有价值、最有意义、也才是最美的作品;白居易强调诗歌创作要“为时”、“为事”;如此等等都受到了“诗可以怨”这一传统的影响3.试分析孔子文艺思想的审美特征;孔子文艺思想的审美特征主要应该指论语·八佾中的一句话,“子谓韶,‘尽美矣,又尽善也’;谓武,‘尽美矣,未尽善也’”中提出的“尽善尽美”;就是说要求文艺作品“尽善尽美”,是孔子文艺思想的审美特征;孔子之所以认为韶乐“尽善尽美”是因为韶乐是舜乐,舜因为具备圣德而受禅让,符合所谓“唐虞之道”,故“尽善”;而韶乐又具有“中和之美”,故“尽美”;而武乐是周武王之乐,武王是用武力夺取政权的,故“未尽善”,但武乐也具有“中和之美”,故“尽美”;但到底什么样才叫“尽善尽美”呢孔子还说过的另一句话很重要,就是论语·为政篇的“子曰:诗三百,一言以蔽之,曰:思无邪;”“思无邪”从艺术方面看,就是提倡一种“中和”之美;论语集解引孔安国注所谓“乐而不淫,哀而不伤,言其和也;”从音乐上讲,中和是一种中正平和的乐曲,也即儒家传统雅乐的主要美学特征;从文学作品来说,它要求从思想内容到文学语言,都不要过于激烈,应当尽量做到委婉曲折,而不要过于直露;4.试谈谈孟子“以意逆志”以及“知人论世”的具体内涵;孟子在孟子·万章上中说:"故说诗者,不以文害辞,不以辞害志,以意逆志,是为得之;"提出了"以意逆志"说;所谓"以意逆志",就是说说诗者即读者要根据自己的历练、思想意志,去体验、理解作者的作品,不要死扣字眼,也不要受拘束于词句,曲解甚至歪曲全篇的主旨;孟子以这种方法解说诗中的一些作品,比较接近于还了它们作为文学作品的本来面目,为中国文学提供了比较客观实在的批评原则;后世大量的诗话词话大抵是在此原则下展开文学批评和记录读后感想的;参见中国历代文论精选"孟子选录""知人论世"说是孟子在孟子·万章下中提出来的说法:"颂其诗,读其书,不知其人,可乎是以论其世也;是尚友也;"其意思是说,读者阅读文学作品应该了解作者的生平经历和作品写作的时代背景,这样才能站在作者的立场上,与作者为友,体验作者的思想感情,准确把握作者的写作意图和正确理解作品的思想内涵;"知人论世"说"以意逆志"说都是比较科学的文学批评方法;孟子以这种方法解说诗中的一些作品,比较接近于还了它们作为文学作品的本来面目,为中国文学提供了比较客观实在的批评原则;后世大量的诗话词话大抵是在此原则下展开文学批评和记录读后感想的;参见中国历代文论精选"孟子选录"5.作为文学批评方法,孟子“以意逆志”以及“知人论世”,与先秦“赋诗言志”对于诗的阅读、理解有何不同首先,孟子“以意逆志”认为:解释诗的人,不能以个别文字影响对词句的理解,也不能以个别词句影响对诗本意的认识;应当以自己对诗意的准确理解,去推求作者的本意;而"知人论世"则应当深入地了解诗人的生平、思想、品德、遭遇等状况以及诗人所处的时代背景;然而,先秦“赋诗言志”对于诗的阅读、理解与政治、外交活动有着密切关系关系;孔子认为赋诗对于处理当时的政治、外交活动有重要作用;人们为了达到政治、外交的目的,可以断章取义,随意改动诗原本的意义;这就与孟子的“以意逆志”以及“知人论世”大大不同了;6.浅述庄子崇尚自然的文艺美学思想在文学史上产生哪些积极的影响提示:1.崇尚自然,反对人为的审美标准和创作原则的建立;道德经说:“人法地,地法天,天法道,道法自然;”可见天道自然观是老庄的主要思想;所谓“道法自然”,也就是“道”取法其自成的意思;在老庄看来,天、地、人、万事万物,都是自生自成、自然而然的,人类应该按照客观事物的规律而运行、变化和发展,而不应违背事物的天然本性和自身内在的必然性;事物自身内在的必然性与客观规律本身就是合一的,是“道”的体现;老庄的天道自然观对于后人祟尚本色天然之美、反对雕琢文饰的文艺自然观的确立起了重要的作用;李白主张“清水出英蓉,天然去服饰”经乱离后天思流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰,苏东坡推崇“苏、李之天成,曹、刘之自得,陶、谢之超然”书黄于思诗集后,正体现了上述审美理想;2.对外在的形、象、言的否定,对内在的情、道、意的重视,“意在言外”的创作规范;庄子的"得意忘言"说,这对文学理论和文学批评产生了巨大影响,它在魏晋以后被直接引入文学理论,形成了中国古代文学注重"意在言外"的传统,并且为意境说的产生和发展奠定了理论基础;7.浅述庄子对于中国古代文学创作论的重要贡献;庄子对于中国古代文学理论中的创作论,其实就是指的“虚静”说、“物化”说;虚静,原是中国古代哲学思想中的一个重要范畴,指的是人在认识外界事物时的一种静观的精神;老子首先提出了"致虚极,守静笃"的思想,庄子则又极大地加以发挥;要在艺术创造上达到理想的境界,庄子认为创作主体必须进入"虚静"的精神状态,根据庄子书的论述,也就是要使人忘掉一切存在,也忘掉自我存在,抛弃一切知识,达到与道合一;这样才能自由地进行审美观照,艺术创造力也最为旺盛;而创作者不再感到主体自我存在,便进入了所谓"物化"境界,也叫做"以天合天",主体的"自然"和客体的"自然"合而为一,这样的创作自然和造化天工完全一致了;“物化”的思想,本来也是庄子提出的哲学认识论,即主张作为主体的人在体认客观事物之“道”的过程中,在心灵“虚静”的状态下,最后要达到、也能够达到一种物我同构、与道合一的最高境界,即彻底泯灭认识的主、客体之间的界限;8.试谈谈庄子言意关系论对于诗歌意境论的启迪;庄子认为文字语言都是有局限性的,不可能把人的复杂的思维内容完全传达出来,这就是所谓"言不尽意";既然"言不尽意",那么,相比于意来,言就不是最重要的了,作为文学作品,就要求含蓄蕴藉,有回味;特别是诗歌创作,就要以少总多,追求"味外之旨"、"言外之意";"言不尽意"、"得意忘言"对文学创作和文学理论批评产生了巨大影响,它在魏晋以后被直接引入文学理论,形成了中国古代注重文学作品"意在言外"的传统,为意境说的产生和发展奠定了理论基础;第二讲两汉一、填空题1.司马迁在刘安评价屈原的基础上,更加突出了离骚“怨”的特点,认为“屈平之作离骚,盖自怨生也;”2.司马迁在报任安书中根据历史上伟人的事迹,更概括出“发愤着书”说,这种说法正是在他评论屈原及其作品基础上的扩展;3.司马迁在史记·屈原列传中说:“屈平疾王听之不聪也,谗陷之蔽明也,邪曲之害公也,方正之不容也,故忧愁幽思而作离骚;4.司马迁在报任安书中说他写作史记的目的是“究天人之际,通古今之变,成一家之言”;5.毛诗大序的主要思想之一在于:它认为诗歌创作要合乎“发乎情,止乎礼义”的原则,而在揭露和批评现实黑暗方面,又必须“主文而谲谏”,明显地反映了儒家文艺思想保守性的一面;6.毛诗大序还提出了讽谏说,文中说:“上以风化下,下以风刺上”,“言之者无罪,闻之者足以戒;”7.毛诗大序说:“故诗有六义焉,一曰风,二曰赋,三曰比,四曰兴,五曰雅,六曰颂;”8.王充的主要着作是论衡;他自述他写作论衡的主旨是“疾虚妄”佚文篇;二、名词解释题1.司马迁的“发愤着书”说司马迁在报任安书历述韩非、屈原等人的事迹后,总结说:"诗三百,大氐贤圣发愤之所作也;"提出了"发愤着书"说;司马迁通过分析历史上许多伟大人物的事迹和作品揭示了一个真理:在中国古代文学史上,真正伟大的作品,大都是作家坚持自己的进步理想或正确的政治主张,在遭到反动势力迫害后,为了抗争迫害而坚持斗争、发愤着书的产物;值得注意的是,司马迁的史记对汉武帝刘彻并没有发泄私愤,而是既写了他残忍、好大喜功和追求长生不老等可笑事迹,也写了他的雄才大略和文治武功的伟大之处,有着公正的"实录"精神; "发愤着书"说对后来韩愈的"不平则鸣"说、欧阳修的"诗穷而后工"说都有很大的影响2.毛诗大序的“讽谏”说"讽谏"就是讽刺的意思,“讽谏"是讽而谏,就是在讽刺之中包含着"谏劝说"的意思;毛诗大序提出了"讽谏"说:"上以风化下,下以风刺上","言之者无罪,闻之者足以戒;"这就充分肯定了文艺批判现实的意义和作用;老百姓可以用用文艺的形式对上层统治者进行批判,而且"言之者无罪,闻之者足以戒",这就包含着一定的民主因素;它为后来进步的文学家用文学创作干预现实,批判社会黑暗政治提供了理论依据,对文艺与现实的关系作了比较明确的论述;3.毛诗大序的“诗六义”说毛诗大序提到"诗有六义"的说法:"诗有六义焉:一曰风,二曰赋,三曰比,四曰兴,五曰雅,六曰颂;教材的注释说:"风,指风教臣民百姓,并且可以表达臣民心声,讥刺上政;""赋,用作动词,指铺叙直说;""比,比喻;""兴,起的意思;兼有发端和比喻的双重作用;""雅是正的意思;""颂,周王朝和鲁、宋二国祭祀时用以赞神的歌舞;""题解"只是笼统地说:它按,指毛诗大序在解释风、雅的意义时,接触到了文艺创作的概括性与典型性的特征,所谓"以一国之事,系一人之本","言天下之事,形四方之风"者,是说诗歌创作以具体的个别来表现一般的特点;也就是说,它对风、雅的解释符合现代文艺理论中以个别表现一般的观点;4.毛诗大序的情志统一说"情志统一"说是毛诗大序提出来的一个诗论观点,文章里说:"诗者,志之所之也,在心为志,发言为诗;情动于中而形于言;"从这里可以看出毛诗大序是承认诗歌是抒情言志的,情与志是统一的;情,是感情,志,是志意怀抱,但具体所指,根据文中的论述,当多指对人伦教化、政教礼义得失的观点和看法;感情受到激发,就会发言成诗,而诗歌抒发这种感情,表达心中的志意;毛诗大序强调诗歌"吟咏情性",但在情志关系上,它更重在志;这基本上是继承先秦"诗言志"的观点,但它正确地阐明了诗抒情言志的特点,说明对文学本质的认识已较先秦时代进一步深化了;情志说对后来文学批评的影响很大,后世对诗歌思想内容的评价多集中在情和志上;5.王充的“疾虚妄”说王充提倡真实,反对“虚妄”;他认为一切文章和着作必须是真实的,坚决反对荒诞不经的虚妄之作;王充自述他写作论衡的主旨是“疾虚妄”,他坚决反对“奇怪之语”、“虚妄之文”,批判“好谈论者增益事实,为美盛之语;用笔墨者,造生空文,为虚妄之传”论衡对作;王充认为有“真”才有美,而“真美”又是和“善”分不开的;只有高度真实的文章和着作才是有益于世的;而虚妄之作是必然毫无实用价值的;王充强调文章的内容和形式必须统一,做到表里如一,内外相符,这就为文章的内容形式提出了标准,为文章做到文质彬彬指明了方向;三、单项选择题。
中国古代文论讲义(提纲)第一讲绪论:中国文论概况一、文论(文学理论)的产生人用文学和艺术来表现,用批评和理论来解释。
刘若愚说:“所有文学和艺术试图表现不可表现者,所有的文学和艺术理论也试图解释不可解释者。
”(《中国文学理论》5页)文学先于文论产生和发展。
文学产生并且有了相当的发展以后,要整理,于是出现了文论,就是对于文学的评论、批评。
整理,一面可以看出文学和其他学术(非文学)的不同,一面可以看出文学作品本身的“本同而末异”。
批评就得有眼光,有标准。
于是为批评的批评——批评的理论产生了。
批评的理论可以指导批评,同时对作家也有借鉴。
于是,批评变得有力量、有价值、有意义。
二、文论的演变中国古代文论的发生演变可以划分为三个时期:一是文学观念演进期(从先秦到南北朝,上古期,约2600年);一是文学观念复古期(从隋唐到宋,中古期,约700年);一是文学观念完成期(从元到清,近古期,约700年)。
上古期,论文的风气偏于“文”,重在从形式上去认识文学;中古期论文的风气偏于“质”,重在从内容上去认识文学;后一时期,是批评家试图建立一种完善的批评理论,使得批评言之有据,所以谓之完成期。
这是一个大概的轮廓。
可以再说详细一些。
1、文学观念演进期又可分为三个时期:先秦为一期,两汉为一期,魏晋南北朝为一期。
先秦时所谓“文学”,是广义的文学观念,也是最初期的文学观念。
当时的“文学”是和学术不分的,文学兼有“文章”和“博学”两重含义。
孔子讲“行有余力,则以学文。
”“文,莫(大约)吾犹人也。
躬行君子,则吾未之有得。
”(《论语》1-6、7-33)文,文献。
到了两汉,“文”和“学”分开来讲了。
人们把属于词章一类的作品(讲究形式与修辞)称之为“文”或“文章”,把含有学术意义的作品,称为“学”或“文学”。
班固批评屈原“露才扬己”“以离(罹,遭受)谗贼”,但“其文弘博丽雅,为辞赋宗”。
(《汉书艺文志》)虽说“文学”一词与今天的含义不同,但毕竟汉人对“文学”有了更进一步的认识。
中国古代文论试卷一一、说明(每题10分,共30分)一、以意逆志:是孟子提出的深刻明白得作品的方式。
“逆”,此处即为“求”的意思;“志”,指作者所表达的思想情感;“意”的明白得历代有不合,旧注指说诗者之意,近代指作者之意,二者实际很难分开。
所谓“以意逆志”,是指讲解作品时,不要抓住其中片言只语而望文生义,也不该付某些夸张修饰作机械明白得,而应当着眼于作品的实际,把握作品的全篇内容,加上自己切身的体会,去探讨作者的志趣倾,明白得作品的思想情感。
二、发愤著书说:是司马迁最重要的文论命题。
愤,指作为创作动力的“怨愤”,司马迁指出“愤”是作家“意有所郁结”的情绪状态,即心理受压抑而不得伸展的状态。
作家怨愤郁结,“不得通其道”,从而借创作发挥疏通,以恢复心理平稳。
司马迁的发愤著书说揭露了“愤”是作家创作的心理动力,以“愤”为创作动力,其作品具有较高的品质和质量。
3、妙悟说:是严羽提出的学诗的重要方式。
妙悟原为佛语,指佛理高深莫测,不可言传,因此熟悉佛理不能靠逻辑推理或语言文字的讲解,只有心领神会的方式才能进行。
严羽以为学诗与学佛相似,诗歌意境空灵虚幻,转变无方,只可意会不可言传,对诗境的把握一样只有通过“悟”才能实现。
五、无我之境:王国维将“境遇”分为“有我之境”与“无我之境”二类。
无我之境指审美主体把自己的意趣隐藏于客观事物当中,使客体表现上看不出主体的主观情感色彩。
二、简答(每题20分,共40分)1、试述《诗大序》的要紧诗学观点。
(1)情志统一论——对诗歌本质熟悉的深化。
(2)止乎礼义——儒家诗学的思想标准(3)讽谏教化——对诗歌社会政治作用的强调(4)诗有六义——儒家政教化诗体观的表现二、试析《文心雕龙》的理论结构。
(一)文之枢纽——总原那么(创作的原那么,评判的标准)(1)依据什么指导创作:原道、征圣、宗经——文章本源于道,圣人文章体道,以圣人之经为文章标准。
(2)对不合道的高作的态度:正纬——事丰奇伟,辞富膏腴,无益经典而有助文章。
引论中国先秦是没有专门性的文学批评理论的,但已经存在广泛的文学批评思想。
《尚书·尧典》中关于“诗言志”的记载、孔子以“诗教”为核心的文学批评思想,甚至《易传》中符合文学创作“形象化”特征的象征手段,都对文学自觉时代的到来产生了不可小觑的影响。
既孔子之后,孟子的文论思想体系继承孔子的思想,是先秦儒家文化的重要组成部分,特别是在文学批评方面,孟子的思想更是独树一帜,较之孔子,更向着文学的接受和批评方面发展。
具体而言,文学接受的思想主要体现在“以意逆志”上,承认了读者与作者之间的关系,文学批评的思想主要体现在“知人论世”上,强调了文本与作者之间的联系。
孟子提出的“以意逆志”、“知人论世”的文学鉴赏和文学批评的方法论,是中国古代文论中影响深远的一个命题,经过后世学者的不断探讨、阐释、实践和总结,已上升为中国古代文论中的权威,成为后世文人学者品评作品的重要指导思想。
列宁说:“要真正地认识事物,就必须把握、研究它的一切方面、一切联系和‘中介’。
我们决不会完全地做到这一点,但是,全面性的要求可以使我们防止错误和防止僵化”。
[1]因此,在对孟子“以意逆志”和“知人论世”的理解和评价中,我亦循此而行,结合创作主体、创作背景、语言表现、读者、修养、阅读态度等一系列问题,试从孟子文论观的历史渊源、理论内涵、后世影响等方面探讨其文论思想的不朽光辉。
一、“以意逆志”方法论“以意逆志”是孟子与弟子咸丘蒙在讨论《诗·小雅·北山》时,针对咸丘蒙对诗的曲解而提出来的。
在《孟子·万章上》中有这样一段记载:咸丘蒙曰:“舜之不臣尧,则吾既得命矣。
诗云:‘普天之下,莫非王土;率土之滨,莫非王臣。
’而舜既为天子矣,敢问瞽瞍之非臣如何?”曰:“是诗也,非是之谓也。
劳于王事,而不得养父母也。
”曰:“‘此莫非王事,我独贤劳也’。
故说诗者,不以文害辞,不以辞害志,以意逆志,是为得之,如以辞而已矣。
《云汉》之诗曰:‘周余黎民,靡有孑遗’。
2006/8“以意逆志”说发生论胡晓军
摘 要:春秋晚期之前的诗歌由于其诗、舞、乐一体、自足性的文本形态,以及当时的历史情境,使《诗经》的意义相对较稳定,但随着周王朝的分崩离析,诗、舞、乐一体也随之解体,面对只是文字文本的《诗经》,其阐释不可避免地趋向多元化,在这样的背景下孟子提出了“以意逆志”说。《诗经》之阐释方法也从“观志”到“逆志”发生了悄悄的变化,从而为中国古典阐释学翻开了崭新的一页。关键词:观志;逆志;以意逆志;阐释学;发生论中图分类号:I06 文献标识码:A
文章编号:1001-490X(2006)8-188-03
作 者:胡晓军,四川大学人文与新闻学院博士生;四川,
成都,610064
“以意逆志”是中国传统阐释学中重要的一个命题,有的学者甚至认为他是中国传统阐释学的开山纲领,所以,它是历代中国传统阐释学研究者们注意的一个热点话题,也是在情理之中的。就“以意逆志”说的发生论这个问题而言,更多的学者是从“人情不远”,古今人情心理同构的阐释者的心理角度剖析,本文则想从《诗经》文本形态变迁这一新的角度来探讨孟子提出“以意逆志”说的又一原因,以此说明“以意逆志”是孟子面对“纯文字文本”提出的新的《诗经》阐释策略,是《诗经》阐释史上的一次重要变革。而宋人因面临着与孟子相似的《诗》学境遇,接受并赋予了“以意逆志”说更为广泛的意义。
一对于中国诗学和中国古典音乐研究者来说,《尚书・尧典》里这一段应该是耳熟能详的:
帝曰:“夔,命汝典乐,教胄子。直而温,宽而栗,刚而无虐,简而无傲,诗言志,歌咏言,声依咏,律和声,八音克谐,无相夺伦,神人以和。”夔曰:“于!予击石拊石,百兽率舞。”谈到先秦时期诗歌时,有些引用者往往只提到“诗言志,
歌咏言”,但是“诗”与“歌”还不是当时“诗”的完全形态,只有当诗、歌、舞、乐一体时,这才是“诗三百”成为官方教材、被赋予政教功能之后的中国诗歌完整的形态。而这四个要素合力便构成了一种真正自足性的文本,一种意义被给定了的封闭的“立体”的文本。今天许多学者在谈到《诗经》的抒情功能时,常常引用下面二句作为佐证:“男女有不得其所者,因相与歌咏,各言其伤”(《汉书・食货志》);“男女有所怨恨,相从而歌,饥者歌其食,劳者歌其事”(何休《春秋公羊传》宣公十五年解诂),而根据这二句话的语境,我们可以知道,班固、何休的这种观点只是“诗三百”编定成书、作为政治伦理教材之前的“民歌”形态,相当于宋代欧阳修所谓的“诗人之意”:“诗之作也,触事感物,文之以言,善者美之,恶者刺之,以发其揄扬怨愤于口,道其哀乐喜怒于心,此诗人之意也”①,而非诗本义之全部,也非古人对《诗经》性质的完整认识。因此,我们今天审视先秦时期人们对“诗三百”或“诗歌”的理解时,自然不能忘记先秦诗歌这样一种形态,而且,更要注意的是,在相当长的一个时期里,人们在诗、歌、舞、乐几要素中,看重的不是“诗”,不是歌词的内容,而是“乐”,音乐的含义。这也即所谓的“以声为用”。比如《左传》里“赋诗言志”时所用之诗,就是取诗的“乐章之义”。陈子展《诗经直解》认为《四牡》在《左传》中被引,“当是就其用作乐章而言,非必诗之本义”②。众所周知,仅仅是语言文字,如歌词(“诗”),在表达意义时是有多义性的、不确定性的,容易引起“误解”,不同的阐释者可以从不同角度获得不同的意义,而且“诗(歌词)”自身凝练含蓄的文体特点,更会给阐释者留下更多的发挥空间。但“诗”如果加上音乐的旋律,舞蹈者的形体动作,那诗歌的意义便不容随意阐释了。比如《左传》里的一段:穆叔如晋,报知武子之聘也。晋侯享之,金奏《肆夏》之三,不拜。工歌《文王》之三,又不拜。歌《鹿鸣》之三,三拜。韩献子使行人子员问之,曰:“子以君命,辱于敝邑。先君之礼,借之以乐,以辱吾子。吾子舍其大,而重拜其细,敢问何礼也?”对曰:“三《夏》,天子所以享元侯也,使臣弗敢与闻。《文王》,两君相见之乐也,使臣不敢及。《鹿鸣》,君所以嘉寡君也,敢不拜嘉?《四牡》,君所以劳臣也,敢不重拜?《皇皇者华》,君教使臣曰:‘必咨于周。’臣闻之:‘访问于善为咨,咨亲为询,咨礼为度,咨事为诹,咨难为谋。’臣获五善,敢不重咨事为诹,咨难为谋。’臣获五善,敢不重拜”(《左传》襄公四年)?上述所引反映了一次享礼赋诗的情况。从“《文王》之三”:《文王》、《大明》、《绵》三诗的文字内容来看,今天都把它看作是周的史诗,颂美了周之先祖古公亶父、王季、文王奠定周王朝基业的事迹,可以说是讲“天子之盛事”的。如果从文字之义理解的话,则与晋侯享穆叔的特定场景风牛马不相及,与“两君相见”之乐章内容无关。但我们可以想见的是,作为颂美文王的诗,它的音乐应该是热烈而隆盛的,舞容应该是豪华而盛大的,晋国奏《文王》享穆叔,应该是取它热烈隆盛的音乐与舞容吧。如果只看《文王》的歌词,就会觉得在这样的场合演奏史诗不免荒唐,但联系所奏音乐以及享礼的特定场合,那就不难理解晋侯享穆叔时演奏这首诗的用意了。虽然对于《诗经》诗篇的来源众说纷纭,但不管怎样,今本
881《诗经》里应当说有相当一部分的诗歌是来自民间歌谣,但即使是这一部分诗篇,再经太师、乐官们整理修饰之后,“诗”的面貌和意义已经改换。《史记・孔子世家》说:“三百五篇,孔子皆弦歌之,以求合《韶》《武》、雅颂之音”,便可以看作是个人对诗歌意义的重新阐释与改换。诗的教育是周王朝官学的重要内容,孔子也把诗当作是教育学生的主要教材之一。在主流意识或“大文化”的有意强化下,本属俗文化系统、数不胜数的民间诗歌被选择、精简、定型而终于只剩下“诗三百”。在这一进程中,“诗三百”的意义也被固定下来,这即是统治阶层维护统治的需要,也是自身特权意识的体现。所以,孔子见季氏舞八佾于庭,而发出“是可忍也,孰不可忍也”的感叹。确实,作为“文”之一种,“诗三百”就如青铜器上饕餮龙凤之纹,王服上星辰日月之图一样,均是特权、等级的标志,对这样的一种“文”,特权阶层怎么能容忍有不一样的解释出现呢?我们虽然在先秦诸子或历史著作中可以看到一些个人创作的诗歌,比如,《庄子》里有子桑之歌(《大宗师》)、《论语》里有楚狂、接与之歌(《卫子》),但类似这样的诗歌被保存下来的实在不多。除了这些零星的歌谣,在春秋战国这么长的一个时期里,我们今天看到的只有可怜的“诗三百”。为什么会这样呢?当然,这是个复杂的问题,不是三言两语就能说清楚的,但笔者以为,其中有一个原因,就是经过官方搜集、择汰、整理、改编而成的“诗三百”———或者说“诗集”吧,由于官方的强化及教育的灌输,已经可以满足当时知识阶层表达情感、完成社交的需求。正如清劳孝舆《春秋诗话》所分析的那样:风诗之变,多春秋间人所作……然作者不名,述者不作,何钦?盖当时只有诗,无诗人。古人所作,今人可援为己诗;彼人之诗,此人可赓为自作,期于‘言志’而止。人无定诗,诗无定指,以故可名不名,不作而作也。因此,我们可以说今天所看到的《诗经》是对西周初期至春秋中叶大约五百年间流行“歌曲”的保存。也正由于这些“歌曲”负有特殊的使命才有幸地被保存下来,所以在先秦典籍中赋诗、引诗的篇章大都在今本《诗经》中仍可见到。二如上所述,因重视乐章之义,加上官方的强化,周王朝瓦解之前,“诗三百”便以一种意义相对封闭的自足的形态存在着,面对这样的文本,阐释者的责任就轻松得多了,批评家的主观能动性也得不到充分的发挥。即使是“赋诗断章,予取所求焉”(《左传・襄公二十八年》),也不劳自己费心发挥,还是有约定俗成的规范可以因循,否则就不能与人交流,达成外交应酬的目的。从这个角度来看,“赋诗断章”并非另立“新义”。在中国传统的文学理论里,这样一种意义封闭的文本形态便催生了“诗言志”的本体论。《说文解字》训“言”为:“直言曰言,论难曰语。”《尔雅・释名》说:“言,宣也。宣彼此之意也”。如此看来,“言志”就是要直言心中所想,无所隐讳。所以孔子说:“《志》有之:‘言以足志,文以足言’,不言谁知其志”(《左传》襄公二十五年)?“诗言志”,就是要清楚地说,让人通过“诗”能知道自己的心志,那么我们似乎可以得出这样的等式:诗=志。这也即是闻一多先生“‘志’与‘诗’原来是一个字”(《歌与诗》)著名结论的另一种论证方式吧。诗=志,是从创作论的层面来讲,从认识论的层面来看,则有影响深远,争议纷纷的“文如其人”命题。虽然,有关“文如其人”命题的正确与否的争论至今仍然未有定论。拥护者与反对者的争论不相上下,但至少在先秦时期,人们是相信“文如其人”的正确性的。孔子的“有德者,必有言”(《论语・
宪问》),荀子《乐论》谈音乐与政治的关系,《周易・系辞下》的“将叛者其辞惭,中心疑者其辞枝;吉人之辞寡,躁人之辞多;诬善之人其辞游,失其守者其辞屈”,可以说都是“文如其人”似的思维。③因此,在“文如其人”认识论的指导下,顺着“诗言志”的创作动机,“诗三百”的阐释者的阐释原则,是相信“诗歌”与人心之间存在着同一性,所以诗可以“观”,志亦可以“观”:
赵孟曰:“七子从君,以宠武也。请皆赋以卒君贶,武亦以观七子之志。”……文子告叔向曰:“伯有将为戮矣!诗以言志,志诬其上,而公怨之,以为宾荣,其能久乎?幸后亡”(《左
传・襄公二十七年》)。乐可以“观”,礼亦可以“观”:
吴公子札来聘。请观于周乐。使工为之歌《周南》、《召南》。曰:“美哉,始基之矣,犹未也,然勤而不怨矣。”……(《左
传・襄公二十九年》)故射者,进退周还必中礼,内志正,外体直,然后持弓矢审固;持弓矢审固,然后可以言中,此可以观德行矣(《礼记・射
义》)。“观”,《说文解字》释为“谛视也”,即仔细地看。作为一种认知的方式当然不排除有抽象思维的成分,但是“观”的内涵还是以直觉思维方式为主的。“观志”或者“观诗”也吻合中国美学的一个重要特征:强调认知与直觉的统一。④古人常说“观诗”、“观书”,这一“观”字固然可以作为今天的“读”来替换,但它并非只是一种客观的文本观照方式的描述,它即有孔子“诗可以观”意味,更与“观志”的思维方式紧密相关。通过上文分析,我们可以得知,“观志”的方式对文本、历史情境、阐释者有着严格的要求,它的基础太不牢固,约在春秋中晚期便受到了严峻的挑战。春秋战国时期是中国历史上变革最为剧烈的时期之一,这个时期即是礼乐高度发达的时期,同时也是“礼崩乐坏”的时期,西周建立的那一套严整的礼乐系统随着周政权的瓦解而散落于民间所谓的“士”那里了。此前,贵族垄断了对“诗三百”的解释,如今“王官之学散在民间”,各种不同的学派根据自己的需要对“诗三百”采取了不同的解释,对《诗》的阐释不再是周王室的特权。比如,后来被尊为“圣人”的孔子其实也只是当时众多解《诗》者其中一家而已,只不过是当时比较受欢迎的一家。⑤导致阐释多元化的另外的原因还有,作为诗歌得以展现的历史情境已不复往昔模样,“皮之不存,毛之焉附”,诗歌的意义也因此更新。比如《论语》中记载孔子不满季氏“八佾舞于庭”,而发出“是可忍,孰不可忍也”的谴责。⑥八佾之舞原来只有天子才能用,但随着周王权的瓦解,公室的削弱,连本来只能用四佾的大夫季氏也可以堂而皇之的观赏八佾了。八佾出现的“场”的改变,自然也就不复原来的意义,先前被封闭的意义之门也就因此被打开了。另一方面,由于时代的变革,诗歌与音乐、舞蹈等因素渐渐分离,“诗”不再是一个因多种因素相互合力而有着固定意义的自足性的文本,“诗”的乐章意义不再受到重视,词章意义逐渐得到强调。在《论语》里孔子谈到“诗”时,往往是与“乐”联系在一起的,比如: