下载文档原格式
克里姆特绘画特点的描述克里姆特（Gustav Klimt）是奥地利的一位著名画家，他是维也纳分离派的代表人物之一，对于维也纳艺术运动的发展起到了重要的推动作用。
克里姆特的绘画作品风格独特，具有鲜明的个人特点，以下将从不同方面对其绘画特点进行描述。
克里姆特的绘画作品中常常出现丰富的装饰性元素。
他受到了日本浮世绘的影响，善于运用金属箔、宝石、珠宝等材料进行装饰，使作品呈现出华丽而富有质感的效果。
在他的作品中，常常可以看到金色的图案和纹饰，这些装饰元素不仅增加了作品的艺术价值，也表达了克里姆特对于美的追求和对于生命力的崇尚。
他的装饰性风格独具一格，给人一种独特的审美体验。
克里姆特的绘画作品中常常出现大量的女性形象。
他对女性的描绘具有独特的视角，常常将女性描绘成神秘而具有吸引力的形象。
他善于捕捉女性的情感和内心世界，通过细腻的线条和色彩表达出来。
他的女性形象既有浪漫主义的情感，又有现实主义的细致描绘，给人一种既真实又理想化的感觉。
他的女性形象常常被描绘成长发飘逸、眼神迷离的形象，给人以神秘和诱惑的感觉。
克里姆特的绘画作品中常常融入了象征主义的元素。
他善于通过符号和隐喻来表达自己的思想和情感。
他的作品中常常出现的一些符号，如蛇、树、鸟等，都具有特定的象征意义。
他通过这些象征主义的元素，传达出对于生命、爱情、死亡等人生命题的思考和探索。
他的作品常常带有一种超现实的意味，给人以幻想和梦境般的感觉。
克里姆特的绘画作品中常常出现大胆而明亮的色彩。
他运用鲜艳的色彩表达出自己对于艺术的热情和追求。
他善于运用对比和色彩的变化来营造出一种鲜明的视觉效果。
他的色彩运用既丰富又充满活力，给人以强烈的冲击力。
他的作品中常常可以看到大胆的色彩对比，如金色和黑色的对比，红色和绿色的对比等，使作品更加生动和有趣。
总的来说，克里姆特的绘画作品具有独特的个人风格和艺术特点。
他通过丰富的装饰性元素、女性形象的描绘、象征主义的表达和明亮的色彩运用，创造出一种独特的艺术语言。
从《女人的三个阶段》分析克里姆特的装饰性绘画风格奥地利画家格斯特·克里姆特(Gustav Klimt)是维也纳分离派画派成员之一，其画作被认为是维也纳艺术风格的代表之一。
克里姆特主要的风格特点是强调装饰与精细的线条，以及对女性身体的优美描绘。
这种风格强调了这位艺术家对色彩、装饰和美学的追求，尤其是对细节和细节处理的关注。
从《女人的三个阶段》这幅画作来分析，可以更好地了解克里姆特的装饰性绘画风格。
《女人的三个阶段》是克里姆特的一件代表作品，也是一幅非常具有装饰风格的绘画作品。
可以发现，这幅画作的主题是女性形象，呈现了女人成长的三个阶段: 童年、成熟期和妇女，展示了女性在不同生命阶段的特点和美丽。
从实际表现中可以看出，克里姆特的绘画风格具有以下几个方面的特点：1.装饰性强。
克里姆特的装饰性绘画风格非常明显。
画中出现了丰富的装饰元素，包括图案、几何形状、植物和动物图案等。
这些装饰元素不仅为画作增添了美感，而且为画作赋予了一种独特的绘画语言。
其中，克里姆特采用了镶嵌式的装饰风格，使得画面中的角色仿佛是被各种图案和花纹包围着，体现出一种非常强烈的装饰氛围。
2. 线条精细线条精细也是克里姆特风格的重要特点之一。
可以看到，画面中的每个形象都是由细致入微的线条组成的。
这些线条将图像各个部分分隔开来，产生一种独特的视觉感受，强化了细节之间的联系，并且赋予了画面非常强烈的装饰性。
通过线条的运用，画作表现出一种精致的美感。
3. 色彩明亮鲜艳在克里姆特的绘画作品中，可以看到色彩是非常明亮、鲜艳和对比强烈的。
这种鲜艳明亮的色彩给人一种非常生动、活泼的感觉。
另外，色彩的运用也是强调装饰性的一个重要手段，克里姆特的画中经常使用金色或银色，这种贵气的颜色非常适合这种装饰性的绘画风格。
4. 人物形象具有欣赏性克里姆特的人物形象非常优美、优雅。
尤其是他对女性形象的描绘，无论是外形、服饰、装饰还是姿态都是非常诱人的。
他在绘制女性面容的时候，非常强调女性身体的曲线，这也是克里姆特装饰技艺的一大特点。
文艺生活·艺术中国 2024 / 4理论研讨131浅析克里姆特风景画的艺术特点◆ 薛梓涵（ 南京大学 ）在隋以前，中国古代的山水画通常会呈现出“人大于山”的状态，画面中的风景往往以背景衬托的形式出现，直到公元6世纪左右，展子虔的《游春图》首次将山水风景作为画面的主要事物进行绘画表达，至此，山水画作为一个独立于人物画和花鸟画的存在为世人所接纳。
而在西方，山水、风景等自然景物画在整个欧洲绘画史中独立出现相对较晚。
在文艺复兴时期，风景主要作为宗教画的背景存在，如比萨墓园14世纪的湿壁画《死亡的胜利》，布法马可将故事情节安排在由建筑、山石、树林构成的复杂背景之中，但画面的主体还是人物间发生的故事，而非自然景物。
这种类似的情况在那个宗教势力禁锢人们探索思想的时代是屡见不鲜的，不论是中国风景画还是欧洲风景画，均是从宗教和文本的背景中脱离出来，从而完成了以大自然本身为对象的蜕变，结束了承载风景画以外内容的使命。
以自然风景为载体的自由的表意在欧洲风景画中出现得相对较晚，直到17世纪才出现了一批职业风景画家，如荷兰小画派的霍贝玛、法国古典主义画家普桑、洛兰等人，也就是在这之后，风景画才正式地作为一个画种而被大家熟知。
发展到今日，风景画已经作为一个独立的绘画门类具有不可替代性，发展出了许多不同的艺术风格，也深受大家的喜欢。
古斯塔夫·克里姆特作为19世纪末20世纪初欧洲新艺术运动的代表人物，他的艺术风格独树一帜，艺术理念也与传统绘画大相径庭。
他所被人熟知的《吻》《持扇的女人》等画作都是人物画，而在这之外，克里姆特的风景画也有着其标新立异的风格，独特的画面结构、拟人的景物选择、特殊的表现手法让克里姆特的风景画在众多画作中脱颖而出，画家的自由表达，画中的特殊编排，让观者深入其中思考，亦是一种情感的冲击。
一、独特的画面结构克里姆特的许多风景画都让笔者想到了马远、夏圭的山水画留白，中国画的留白往往是以大面积的空白带给观者想象的空间，而克里姆特的留白却恰恰相反。
从《女人的三个阶段》分析克里姆特的装饰性绘画风格1. 引言1.1 介绍克里姆特的装饰性绘画风格克里姆特（Gustav Klimt）是20世纪初期奥地利著名的艺术家，以其独特的装饰性绘画风格而闻名于世。
他的作品通常充满了金色的装饰，细致的图案和肖像，展现出一种独特的艺术风格。
克里姆特的装饰性绘画风格受到了拜占庭艺术、日本版画和维也纳分离派艺术运动的影响，将自然元素和抽象形式融合在一起，呈现出一种极具诗意和象征性的艺术语言。
他的作品不仅在当时引起了轰动，也对后世艺术产生了深远的影响。
克里姆特擅长运用各种材料和技巧来营造出独特的视觉效果，他的作品常常充满了装饰性的图案和细节，让人仿佛看到了一幅绚丽多彩的华丽画卷。
他对色彩的运用也极具个性，常常使用金色和暖色调来打造出独特的氛围和情感。
克里姆特的装饰性绘画风格不仅体现了他对艺术的独特理解和创新精神，也展现了他对美的追求和独特的审美观念。
通过对克里姆特的装饰性绘画风格的深入了解，我们可以更好地欣赏和理解他的艺术成就，以及他在艺术史上的独特地位。
1.2 简要概括《女人的三个阶段》《女人的三个阶段》是奥地利画家爱格纳斯·克里姆特的一幅代表作品，描绘了女性在不同阶段的生活中所经历的情感和变化。
这幅画作分为三个部分，分别代表着女性的青春、成熟和衰老三个不同阶段。
在画面中，克里姆特运用了典型的装饰性绘画风格，整体色调柔和而丰富，线条流畅而优美，展现了他独特的艺术表现力。
通过细腻的笔触和独特的构图，克里姆特成功地捕捉到了女性生命周期中的各种情感和体验，让观者能够感受到一种独特的内心表达和情感共鸣。
这幅作品也反映了克里姆特对女性形象的理解和尊重，呈现出一种深沉而充满生命力的艺术风格。
在当代艺术领域中，《女人的三个阶段》仍然被广泛地研究和欣赏，成为克里姆特装饰性绘画风格的经典之作。
2. 正文2.1 克里姆特的装饰性绘画特点1. 强调装饰性元素：克里姆特的装饰性绘画作品中，装饰元素起到了非常重要的作用。
从《女人的三个阶段》分析克里姆特的装饰性绘画风格奥地利画家埃格努德·克里姆特（Egon Schiele）以其独特的装饰性绘画风格而闻名于世。
他的作品大多以人物为主题，展现了一种极端而引人注目的审美观念。
《女人的三个阶段》是他最具代表性的作品之一，通过对这幅作品的分析，我们能够更好地理解克里姆特的装饰性绘画风格。
《女人的三个阶段》描绘了三个不同年龄段的女性，分别代表了少女、成熟女性和老年妇女。
每个人物都以充满力量和独立的姿态出现，表现了她们不同生命阶段的特点和情感状态。
从构图上可以看出，克里姆特的装饰性绘画风格以人物的线条和造型为主要表现手法。
他运用大胆的线条勾勒出人物的轮廓，使其呈现出扭曲的形象，这种形象不仅给人一种动感和生命活力，同时也强调了人物的独立性和内在情感。
在《女人的三个阶段》中，无论是少女的纤细身姿，成熟女性的曲线身材还是老年妇女的皱纹脸庞，克里姆特都通过线条的扭曲和放大，增强了这些人物的装饰性和表现力。
克里姆特的装饰性绘画风格还体现在他对色彩的运用上。
他倾向于使用鲜明明亮的色彩来渲染人物和背景，并通过富有装饰性的色彩组合来增强整幅画的视觉效果。
在《女人的三个阶段》中，每个人物的服饰都是充满鲜艳和对比的色彩，这种色彩的运用不仅突出了人物的特点，同时也突出了整幅画的装饰性。
克里姆特还通过对背景的处理，以装饰性的色块和不规则形状来营造一种具有现代感的视觉效果，使整幅画更具装饰性和表现力。
克里姆特的装饰性绘画风格还体现在他对情感和人物内心状态的表达上。
通过对人物的面部表情和身体姿势的刻画，他能够准确地表达出人物的内心情感和心理状态。
在《女人的三个阶段》中，少女的面部表情充满了渴望和憧憬，成熟女性的表情则流露出自信和成熟的气息，而老年妇女的脸庞则透露出一种平静和从容的状态，这些都是克里姆特通过细腻的笔触和色彩运用来传达的情感体验，使整幅画更具表现力和装饰性。
克里姆特的装饰性绘画风格通过线条和造型的扭曲与放大，鲜明明亮的色彩运用，以及对人物情感和心理状态的刻画，使他的作品充满了装饰性的艺术效果和表现力。
油画毕业论文浅谈克里姆特风景油画的视觉特征克里姆特（Gustav Klimt）是20世纪初期奥地利的一位著名画家，他以其独特的风格和深邃的艺术触觉而享有盛誉。
他的作品包括肖像、壁画和风景画等多个主题，其中克里姆特的风景油画以其独特的视觉特征而备受关注。
本文将浅谈克里姆特风景油画的视觉特征。
一、颜色运用克里姆特的风景油画以其鲜明的色彩和丰富的调子而著称。
他运用大量的金色和银色来突出作品的豪华感，并通过对比明暗的色彩来增强画面的层次感。
克里姆特的风景油画中，经常运用红色、绿色和蓝色等鲜艳的颜色，使整个画面充满活力。
二、线条勾勒克里姆特的线条勾勒非常特别，他运用了大量的流畅曲线和装饰性的图案来描绘风景。
他将自然界的景物进行抽象和简化，通过独特的线条勾勒方式，创造出了独具个性的风景画面。
克里姆特的线条勾勒既有准确的轮廓，又有丰富的细节，使画面更为立体和生动。
三、符号象征克里姆特在他的风景油画中经常使用各种符号和象征，这些符号和象征增强了作品的意境和内涵。
例如，他常常使用树木、花朵和动物等元素来象征生命的力量和自然的神奇。
同时，他还会加入一些神秘的符号，如黄金、螺旋和阳光等，给作品带来一种神秘的感觉。
四、装饰性细节克里姆特的风景油画中充满了大量的装饰性细节。
他善于将不同的图案和纹饰融入到风景中，使整个画面更加丰富多彩。
这些装饰性细节既是作品的点睛之笔，又提升了画面的美感和艺术价值。
五、情感表达克里姆特的风景油画中充满了浓厚的情感氛围。
他通过画面的色彩和构图来传达出他对自然的独特感受和情感表达。
他的作品中常常能够感受到他内心深处的思考和情感体验，给人以强烈的感受和共鸣。
克里姆特风景油画的视觉特征充分展示了他作为一位杰出艺术家的才能和个性。
他独特的色彩运用、线条勾勒、符号象征、装饰性细节以及情感表达等方面的处理，使他的风景油画具有了独特的魅力和影响力。
通过对克里姆特风景油画的深入研究和欣赏，我们能够更好地理解和感受他的艺术世界，也能够更好地认识和欣赏风景油画这一艺术形式的魅力。
从《女人的三个阶段》分析克里姆特的装饰性绘画风格奥地利画家叶夫根·克里姆特被誉为绘画艺术中最具装饰性的画家之一，他的作品以其高度的富丽堂皇和极强的视觉冲击力而闻名于世。
克里姆特的装饰性绘画风格一直备受赞誉，其秘诀在于他善于将艺术语言与具象图画完美融合，在氛围、颜色、线条和形式上做出精密的安排。
本文将结合《女人的三个阶段》来分析克里姆特的装饰性绘画风格。
首先，克里姆特的作品充满了浓郁的宗教色彩。
《女人的三个阶段》中，可以看到画面中的女性头顶戴上天使的光环，撑着耀眼的天使翅膀，给人一种超然的感觉。
这些神圣的象征，突出了人类对宗教理念的顶礼膜拜，表现了克里姆特对宗教文化的熟悉和了解。
同时，在绘画的形式上，克里姆特将女性轮廓处理得极为细致，画面中的女子看似柔弱无力，实则盈满了强大的内在的力量。
这种富有观念的细节处理，为克里姆特的绘画风格带来了独特的神秘氛围和视觉震撼力。
其次，克里姆特的作品充满了梦幻的色彩。
《女人的三个阶段》中，色彩缤纷、绚烂的图案和鲜艳的色彩给人留下了极其深刻的印象。
克里姆特是思想先锋艺术运动的代表人物，他认为艺术家应当在绘画中表现出自己内心深处的情感和想象。
因此，在色彩的运用上，他不拘泥于现实世界的色彩，而是刻意采用了一些强烈的对比色彩，营造出一种神秘而深邃的氛围。
正是因为这些色彩的超现实和魔幻，使他的作品看起来像是来自于梦境中的视觉幻觉，给人一种空灵而魅惑的感受。
最后，克里姆特的作品充满了图案的装饰性。
克里姆特在作品中采用了大量的几何图形、弯曲线条和各种形式的图案，形成了独特的装饰性表现手法。
尤其是在《女人的三个阶段》中，可以看到画面中多种图案的组织方式，呈现了一种理性和感性的妥协，使画面更加有力量和活力。
此外，克里姆特还采用了漩涡和拱门等表现手法，使画面中的空间更为丰满和立体。
这种图案的装饰性风格和丰富多彩的颜色搭配，使克里姆特的作品具备了强烈的视觉冲击力和独特的风格特征。
从《女人的三个阶段》分析克里姆特的装饰性绘画风格克里姆特是奥地利的一位艺术家，被广泛认为是绘画中的表现主义之父。
克里姆特的装饰性绘画风格，尤其在《女人的三个阶段》这幅作品中得以充分展现。
《女人的三个阶段》是一幅兼具神秘感和象征意义的作品。
整幅画面被分为三个部分，分别代表了女性的不同生命周期。
在这幅画中，克里姆特运用了大胆的线条和明亮的色彩，以及独特的装饰性绘画手法。
克里姆特的装饰性绘画风格体现在对细节的处理上。
他使用了各种各样的装饰图案和纹饰，使画面充满了生命力和活力。
在画中的顶部，有大量的花朵和植物纹样，形成了一个装饰性的边框。
在每个女性形象的头部，克里姆特用各种纹饰和装饰图案来描绘头发和头饰，使其看起来更加华丽。
这种对细节的装饰使得整个画面变得繁复而富有视觉效果。
克里姆特的装饰性绘画风格还体现在对色彩的运用上。
他经常使用明亮的、鲜艳的颜色来营造画面的氛围。
在《女人的三个阶段》中，克里姆特运用了各种饱和度高的颜色，如鲜红、深蓝和鲜黄等，来描绘女性形象和背景。
这种鲜艳的色彩不仅增加了作品的视觉效果，还使得整幅画面更加生动和有吸引力。
克里姆特的装饰性绘画风格还表现在他对形态的处理上。
他经常夸张女性形象的线条和曲线，使其显得更加优雅和充满动感。
在画中的第一个女性形象中，她的身体线条流畅而修长，动作轻盈，这种夸张的形态处理使得她看起来更加具有吸引力和神秘感。
克里姆特还善于利用对比来突出女性形象的特点。
在第二个女性形象中，他运用了对比的手法来强调胸部和臀部的线条，使其在画面中更加突出。
古斯塔夫·克里姆特的绘画艺术特点古斯塔夫·克里姆特是一位具有争议的艺术家，他将东方艺术与西方艺术结合，他早年的绘画由写实主义转为装饰象征主义，顶峰时期又转为表现主义风格，晚年时他的绘画作品装饰性相对减弱，绘画性增强，表达与现实相结合，使作品具有很强的哲学意味，有对死亡，情欲等的人生问题的剖析。
本文从构图、线条、色彩、意象四个方面论述克里姆特绘画艺术的特点;让我们从而认识到克里姆特在绘画中的创新性和他的独特的价值。
克里姆特的每一幅作品都体现着他对人生的思考，有很强哲学意味在其中。
标签：古斯塔夫·克里姆特;装饰性;象征主义1 引言古斯塔夫·克里姆特是欧洲新艺术运动时期奥地利维也纳分离派的重要人物。
在他一生中绘画风格不断转变，由写实主义到象征主义、最后转为表现主义。
他把艺术和现实生活巧妙的结合在一起，走向对人类情感与生死问题的感悟。
他的绘画更加突出主观感受。
克里姆特作品采用独特的手法和装饰，并且采用了大量，金箔、银箔等贵重金属;东方元素如浮世绘等也运用其中，色彩华丽，有很强的视觉冲击力和装饰效果，给人一种如梦如幻的感觉。
克里姆特新颖的创作形式在当时内置现在都开创了一个新的里程碑，影响着越来越多的人，也间接的让东方与西方的艺术有了交流与融合。
让我们通过对他绘画的研究重新认识他作品独特的艺术魅力，探索他作品独创的价值。
2 克里姆特的绘画艺术特点2.1 构图——镶嵌式的平面构成克里姆特将学院派中传统的立体造型形式与比较抽象的平面相结合，形成了一种新的极具个性化的风格特征。
他以“平涂，简洁而又含蓄的绘画语言，将现实中的各种场景、物体重新组合，置放在一个虚设的空间之中，产生出某种特定的错位感和虚幻感。
由于这种处理使人们更加感受它的内心观念。
克里姆特在绘画中把原来重点刻画的人体放在次要，主要则是背景与衣物，虽然人体采用立体，但是镶嵌式的背景衣物则更加出彩，让本来主要的人物成了起到烘托作用，结果更加巧妙，这种抽象而又简化的做法，形成了克里姆特独特的镶嵌式平面构图。
从《女人的三个阶段》分析克里姆特的装饰性绘画风格克里姆特是20世纪初期绘画界的重要代表人物之一，他的装饰性绘画风格深受欢迎。
本文将从《女人的三个阶段》的主题入手，分析克里姆特的绘画特点和风格。
克里姆特的《女人的三个阶段》是一组由三幅画组成的系列作品，它们分别是《未婚少女》、《已婚妇女》和《寡妇》。
这幅画以女性为主题，描述了女人从青春少女到成熟妇女再到老年寡妇的不同生命阶段。
这幅画的主题体现了克里姆特对女性生命的关注，同时也揭示了后现代主义的思想影响，即人的生命在不同时期具有不同的意义和感受。
从作品中我们可以看到，克里姆特非常注重细节和装饰性。
他的画作中有大量的图案、线条和装饰，其中最为突出的是他构思的背景。
克里姆特的背景经常是黑色的，上面布满了白色图案和细节。
这种背景的运用，使得整个画面更具有神秘感和诗意。
他也经常用到了一些意象化的图案，比如星星、月亮、蛇等，这些图案并不是画作的主要内容，但它们使得画面更加有神秘感，也增加了画面的深度和灵性。
另外，克里姆特画作中的人物也是非常独特的。
他们的形态非常纤细而优美，肢体线条优美流畅，充满了装饰性，几乎可以与他的所处背景相辅相成。
他在人物形象中也经常使用一些符号来表达主题思想。
比如在《未婚少女》中，背景中有很多鲜花和草，而女性的形象上则有蝴蝶和飞鸟等图案，这些符号为整幅画增添了一份田园风情，同时也展现了画作的主题——青春、美丽与活力。
总之，克里姆特的《女人的三个阶段》充满了神秘感和装饰性，他善于构思背景和意象化的符号，让画作更具艺术性和时代感，表达了人生的不同阶段所带来的感受和意义。
浅谈克里姆特作品的艺术装饰性
【摘要】克里姆特是奥地利著名的装饰画家，他的作品以优美的线条、严谨的结构、简约的装饰、为其独特的表现风格，深受人们喜爱，并且作品中融入了大量东方装饰元素，其装饰意味独具魅力。
本文通过分析其作品的图案、构成、色彩鉴赏其作品的唯美画面效果、华丽的装饰手法探究出其装饰绘画的趣味性和内涵的哲理性。
关键词：克里姆特，装饰图案，画面构成，装饰效果
1.克里姆特装饰绘画艺术作品中的东方图案元素。
有学者认为《雅德勒。
布萝奇。
波尔肖像1》作品中的精巧装饰十分耐人寻味，画中的图案繁复而不凌乱，画中的每一部分均可以阅读出所描绘的现实，画中女人的衣服是主人身份与品味的象征，画面中被广泛使用的螺纹，椭圆以及马赛克式的装饰图案，大量的金色和银色的运用，甚至用浮雕的形式表现出复杂的装饰。
人物的头和手依然采用自然主义表现手
法，与复杂的装饰有机的结合在一起，互增魅力，这他高度个人化时期的作品。
克里姆特这种金碧辉煌的装饰效果中充满了一种神秘气息，而造成这种神秘感的原因很大程度上来自于作品中的东方艺元素。
如端坐在亭台楼榭中的贵族、手执兵器的兵将、三三两两的平民百姓，没有故事情节，与画中模特儿也无关联。
由此看来，他对中国文化十分感兴趣。
但他的这种方式产生一种神秘感，画面也非常和谐。
在克里姆特晚年的肖像画作品中，中国绘画中的形象及传统色彩成为新的装饰语言，带来全新的视觉感受。
中国绘画与西方绘画在表现形式化最大的区别就是平面性。
年画和瓷器上的形象取代克里姆特作品中的几何形装饰符号，与人物立体的面部和肢体结合，中国画中抽象造型因素与变形的人物产生和谐统一的画面。
这不仅归功于形象的平面装饰性，与画面的颜色处理也有很大的关系。
中国绘画中单纯的!红、黄、蓝、绿，配上油画中层次丰富的灰色既有异域情调，具有装饰趣味。
但是克里姆特晚年的肖像作品，直接将中国的木版年画、瓷器上的人物形象、年画中的戏曲人物放在画面背景上，正面的文化冲撞和视觉交融，成为作品的一大亮点。
竟童梅特晚年肖像画中作品《吻》之中。
跪在花园中的热烈相拥的男女，身影在微光中被金色的光芒缠绕着，而这周围用金箔打造的光芒又与中国画中的留白有着异曲同工之妙。
画面中的花坛乍一看很像中国古代壁画中的豪华艳丽、带有拜占廷风格的镶嵌花纹中，仔细观察我们就会发现这些衣饰风格，人物造型与中国敦煌莫高窟唐代壁画出奇地相似。
这幅作品的发表标志着他的创作达到顶点，这幅作品中大量应用金箔技法作画，而敦煌莫高窟的一些壁画中也出现大量应用金箔装饰画的菩萨像。
融入东方文化之美作品右下角的两个正方形，上面刻着他的签名和日期，这又似中国绘画中的印章。
作品《朋友》中背景的花鸟是以东方的手法描绘的，如用类似于中国画中的荷花、凤凰等图案来装饰背景。
又如作品《雅得勒.波尔肖像画Ⅱ》中人物的造型设计具有形式感，在红绿大色块的对比中，画中女子站立在一块充满图案的地毯上，背景上是红色的挂毯，仔细看来，背景中有中国画中的房屋、正襟危坐的居士、山石，还有类似于唐朝的马匹、人物等，显示了主人公充满自信而高傲的精神气质。
2克里姆特装饰性绘画中点、线、面的构成。
在克里姆特的绘画中，“点”充分体现为形式语言结构的存在价值和审美意义；“线”充分体现为鞭索式曲线和螺旋形线，表现出艺术情感性和艺术生命力。
线条的轻重刚柔、抑扬顿挫、长短粗细、浓淡干湿、转折变化、虚实收放的合乎美的目的和美的规律构成了线条的装饰美，产生富有韵律的节奏感；“面”主要作为绘画中重构元素，主要体现为深度感、厚重感，达到空间和质量统一与协调。
这主要在作品《吻》得以体现和反映。
论克里姆特绘画的装饰性构成。
画面上几乎看不到纯碎的面和线，而只有点的深浅层次，色彩对比，大小形状及排列疏密、方向不同所生成的“面”和“线”的视觉印象，这时的点既尊重了表现对象，又不被
对象束缚。
点或是作为面的“肌理”，或是作为线的“材料”，但此时的点通常在色、形上较为统一规整，有明显的图案纹样化倾向，且多显东方样式，表露出克里姆特对东方文化趣味的追慕和借取。
画幅里，“点”在跃动中喷发情感的火花，在交织中生成梦般的幻觉，在序列中奏鸣乐音的旋律。
可以说，色“点”在克里姆特的艺术中充分显示了作为形式语言结构的存在价值和审美意义。
点、线、面、色彩的交响曲
线在在克里姆特作品中是表达象征意义的符号。
克里姆特作品中的线有的细如游丝，若隐若现，难见踪迹。
有的以点生线，以线生面，线面交替变化无穷，充满神秘、奇幻的韵味。
克里姆物绘画语言在加利亚诺服装设计中的应克里姆特那惯用的生机勃勃的鞭索式曲线和螺旋形线，在抽象的寓意中获得了情感和生命。
如我们在他的《壁画》中看到的，线既被用以象征邪恶的毒蛇的符号，也被用以代表善良与无助的载体。
但更重要的是，线在作品中不但载荷着语言的转换、链接和界位作用，更充分体现了线语言的审美情感价值和话语权利。
面在克里姆特的作品中格外珍贵。
无论是大片背景的平面，还是由某种纹样重复排列构成的“图案面”，尤其是那些为数不多、纯粹平涂的面，这些面，通常只用以表现人物的脸部和躯体局部，但面部五官表情、肢体结构比例等已不被格外重视。
尽管还能唤起具象的视觉经验，但实则对形已作了满足画面形式结构所需的主观强化和归纳变形。
在画面中他使人物独立于画面形成整体的平面，人物、背景的比例与色彩搭配饱满而没有丝毫的拥挤与不安，营造出了和谐幽雅的画面气氛，使视觉达到平衡与协调，以独特的构图赋予画面个性化的特征。
在《年轻姑娘》、《死亡与生命》等作品中都体现了平面装饰效果。
又如创作于1901年的作品《金鱼》采用的是竖构图，画面上安排了四个人物。
其中三个人物几乎近于平面化处理后相互重叠在一起的，与右上角的另一个人物形成鲜明的疏密对比效果。
近于平面化的人物处理手法远看时呈现三个鲜亮的不规则形，与浓重的背景形成鲜明的对比，使整幅画面在视觉上充满了神秘感，这也正是作者对神话故事的认真解读与阐释。
3克里姆特作品的装饰性中的色彩表现
克里姆特生于维也纳一个制作金银首饰的世家。
也许这是他作品喜欢运用金色的原因。
使得他的的画面闪耀华丽可谓灿烂多彩。
依旧用作品《吻》中的色彩来分析：他用了很多的笔墨来对人物衣服上奇异瑰丽的图案进行描绘，背景是黑色迷茫的灰色，上面带着疏密的点状金色，犹如金雾，来提亮了一下晦涩的褐色背景色，使得画面有一种如梦如幻的浪漫情怀，又难以掩饰那落寞的忧伤。
人物的膝下是花朵绚烂的地毯，他们裹在一块金黄夺目的色彩中，这个金黄色的色块包裹着男女情欲的流露，也使人物从画面中突出出来，强调了主体，整个画面的层次秩序井然。
整个画面色彩繁多却并不显得繁琐，大块的颜色与小块的绚烂色彩形成对比，搭配和谐，既渲染了气氛又不失装饰意味。
红色、黄色、蓝色、紫色、黑色、灰色一切那么繁花似锦而又自然和谐。
又如他的作品《人生的三阶段》中，肤色雪白的婴孩与母亲与年老痛苦的老妪色彩相对比，显示出了生命初期的绚烂与老年的落寞哀伤。
在对初期的美满与后来的枯涩痛苦在色彩上渲染后，背景上方整个黑色的色块，给人一种与死亡挂钩的联想，黑色背景的下方则是干枯的斑驳褐色，像是寓意着最终的衰竭与死亡，这种颜色上的运用给人的感受也符合了克里姆特的悲观主义思想。
但是即便是如此让人觉得哀伤压抑的情感基调，在色彩上依旧使用了红色、橙色、黄色，如此艳丽的色彩在整个画面中出现得依旧游刃有余，既使整个画面不至于露骨地悲惨，又不会突兀在画面里显得不协调，那种愁苦的悲观思想在这不多的跳跃色彩中隐藏着，给人一种笑着哭的压抑感，增添了整个画面
所要表达的力量。
克里姆特装饰绘画
——从立意、形式、色彩简评克里姆特的的绘画风格
小结
统观克里姆特的作品，内涵十分丰富。
他运用独特的视角在所积累的经验中执著地揣摩与摸索，最终能够形成自己风格并成为一代大师他将东方丰富多彩的图案融入到他的画面中，颇
有种装饰的趣味性。
譬如在一些画中运用了中国年画中的戏曲人物作为背景，结合着站在地毯上的主体西方人的面孔，这种结合给人一种似乎超越时空的怪异的感受，使画面有一种很强的趣味感。
画面中明暗的对比，艳丽与素色的调和，使其瑰丽豪华的格调里透露着他对颜色的把握游刃有余。
作品的内容情感丰富不禁引人深思和遐想。
其中意味只有真正了解他的人才能感同身受。
克里姆特创造出独树一帜的绘画风格不愧为一代大师。
他为后人留下了不朽的作品也给世界留下了宝贵财富。
