浅谈装饰绘画风格油画

论西方油画中装饰性风格的表现及开展论西方油画中装饰性风格的表现及开展摘要：油画作为古老的西方画种之一，是人类为呈现自身精神表达而进行的审美创造活动。

而“装饰〞本身就是一种有意味的形式，它是以线条，色彩，形式，秩序等元素给人们以审美愉悦，同时具有满足人们文化、理想、象征、历史等更深层次方面的精神需求。

本文简要讨论了西方油画中装饰性风格的表现及开展。

关键词：西方油画；装饰风格油画是西方古老画种之一，装饰性的表现风格同样也是其主要的艺术表现手法之一。

但在十五世纪油画产生的初期，人文主义思想盛行的历史条件下，西方艺术崇尚自然真实的摹拟对象，通过焦点透视法建立深度的空间表现、运用人体解剖学原理塑造准确真实的形体结构以及使用明暗法在画面上形成由近及远的清晰层次等写实手法在二维的平面上强调三度的空间表现。

文艺复兴时期的艺术就是这种表现方式的最正确典范。

画景中的物体造型严谨、逼真，明暗交界柔和过渡的浑然的写实效果，将理想的造型美展现的淋漓尽致。

到了十七世纪，深度空间的表现手法开始愈加的丰富起来。

不同地区和国家的画家依据自己生活的社会背景和民族气质，在油画语言的表达上进行了不同的深向探索。

与文艺复兴时期相比，十七世纪的画家在写实的表现手法根底上，画面中的人物表现带有了明显的性格特征和鲜明的民族风格。

色彩的运用不再是单一的固有色表现，而是出现了固有色和环境色之间的丰富变化融合。

同时，运用色彩的冷暖比照、明暗的强度比照、层次的厚薄比照加强了光感的塑造，使画面带有戏剧性意味。

例如荷兰画家伦勃朗所作大量的人物肖像中，人物都处在大面积的暗部笼罩中，唯有表现神情的脸、手等重要局部显出鲜明的亮度，以此来表现人的精神状态。

不仅如此，笔触的运用也被画家们视为探索研究的重要元素。

另外，突破平衡稳定的单一构图，有着强烈运动感和不规那么构图的频繁运用也丰富了油画的深度空间的表现方式。

古典油画在这一时期飞速开展起来。

艺术家的主观创造性不断的被放大。

浅谈装饰元素在油画中的应用作者：王一婧来源：《美与时代·美术学刊》2014年第03期摘要：随着现代美术绘画的发展，装饰元素对油画创作和发展产生了很大的影响。

注入装饰元素的油画作品具有象征性、趣味性和装饰性等特征，是理想化绘画语言的表现。

装饰元素在油画中要按照形式美的法则，有次序、有规律、有条理地组织在一起。

油画中的装饰性色彩弱化了真实性和逼真感，强调了个性化色彩的认知感，更多运用主观性的色彩表现。

关键词：装饰元素油画色彩造型革新求异是当今艺术发展新的时代要求，油画语言的运用也不再拘泥于传统的表现方式。

不同表现语言的运用会产生个性迥异的艺术作品，装饰性油画所传达出的对于装饰审美性的追求，使其有别于其他种类的油画，在创作中呈现出鲜明的语言特色。

康定斯基曾说过：“对艺术要素的分析，是通向作品内部的桥梁。

”因此，我们要更深层次地发现并加以研究，全面地理解装饰性绘画对于艺术创作的价值及意义所在。

一、油画中装饰元素的概念、特征及表现形式（一）油画中装饰元素的概念油画语言就像我们平时说的语言一样，是用来沟通和交流的工具，是创作者与观者之间进行审美交流和沟通的平台。

在这个平台上大家各抒己见，表达自己对世界的看法和认识，通过多方面的学习找到适合自己表达客观世界的方式和手段。

“装饰”这个词在现代词典中有很多含义，但共同点都是从审美的角度出发，装饰的主要作用在于增强美感。

（二）油画中装饰元素的基本特征装饰性油画比较注重直觉和艺术表现，它不像传统油画那样对事物本身进行写实的描绘，而是脱离了基本透视的造型法，不再是单纯的平面化处理。

在油画中通常使用变形、变色、变相等手法对事物进行大胆的改造，改变了传统油画艺术形式的审美经验，同时开拓了油画艺术表现的新领域。

油画中装饰元素的表现应用的特征包括单纯化与平面化、夸张化与个性化、浪漫性与抒情性、趣味性与自由性、符号化与象征性等。

（三）油画中装饰元素的表现形式装饰性语言表现形式体现在基本构图、设色、造型等方面。

浅析现代漆画的装饰性浅析现代油画的装饰性现代油画是一种充满艺术魅力的装饰材料，它以其独特的色彩和构图，成为了人们装饰生活和家居环境的不可或缺的艺术品。

在当今社会，人们对于油画的需求越来越大，对于油画的装饰性也越来越注重。

本文将就现代油画的装饰性进行浅析。

现代油画的装饰性在于其多样的题材表现。

现代油画的题材多样，涵盖了人物、风景、静物、抽象等各个方面。

无论是古典的宫廷画、都市的风景画、还是朴实的农村画，都可以根据不同的装饰需求进行选择和搭配。

客厅中可以选择一些具有现代都市感的油画作为装饰，卧室中可以选择一些风景和朴实生活的油画作为装饰，书房中可以选择一些人物与历史题材的油画作为装饰。

这些多样的题材表现为人们提供了更多的选择空间，满足了不同人群、不同环境的装饰需求。

现代油画的装饰性在于其独特的材质和工艺。

现代油画的画布、颜料、画框等材质和工艺都经过了精心的挑选和制作，保证了作品的艺术价值和装饰效果。

现代油画的画布采用进口高密度纯棉帆布，不易变形和开裂；颜料采用进口环保颜料，色彩饱满且无刺激性；画框采用实木或者铝合金材质，坚固耐用且美观。

这些独特的材质和工艺为现代油画增添了更多的装饰魅力，使其成为了家居装饰的上佳选择。

现代油画的装饰性在于其独特的艺术价值。

现代油画不仅具有装饰性，更具有艺术性。

每一幅现代油画作品都承载了艺术家的心血和情感，都具有独特的艺术魅力。

这种艺术价值不仅可以为家居环境增添美感，更可以为人们的心灵带来愉悦和启发。

现代油画的装饰性也在于其独特的艺术价值。

艺术大观99谈油画装饰风格的表现——以花卉静物作品《窗角花束》的创作为例姜伊莎 指导教师：胡林慧（杭州师范大学钱江学院 浙江省杭州市 邮编311200）摘要：与装饰绘画一样，油画也可以具有装饰性的特征。

在装饰的表现力和方式上，油画材料特性激发了油画作品的创作性与多样性相融的装饰效果的表现力。

本文结合作者的装饰风格油画作品创作进一步分析研究，试图挖掘油画艺术的装饰风格表现规律，为装饰主题创作积累更多的借鉴经验。

关键词：油画；装饰风格；花卉静物一、油画的装饰性油画具有记录并服务于生活的实用性以及自身丰富文化底蕴的艺术性两个方面的特质。

与装饰绘画一样，油画也可以具有装饰性的特征，在装饰的表现力和方式上存在诸多不同之处，装饰画大多具有一定的针对性，在创作的过程中受到市场评价指标、装饰思维程式等因素和要求的限制。

这一点对于创作思维和创作手法极为丰富的油画则更具有优势。

正是这种优势进而激发了油画装饰效果的独特魅力。

二、油画装饰风格的形成因素1.西方现当代艺术流派对装饰风格的启蒙与发展以修拉为代表的点彩画派对装饰风格艺术领域的开拓，为装饰风格的发展奠定了坚实的基础。

点彩画是一种用细小的相对统一大小的不加调制的暖色、冷色、相近色、互补色的彩点，在画面中堆砌、并置而形成独特的装饰效果的一种油画绘画方法。

这种创作形式大大拓宽了艺术思维形式，使装饰性风格逐渐走向艺术世界的舞台。

2.当下生活环境对装饰风格的需求随着当下生活节奏的加快，人们内心的情绪压力缺乏缓冲和释放的空间。

因此作为内心的报复性补偿，人们需要让生活环境变得更加放松、慢节奏、更加温馨、更有情调和美感，以缓解内心的紧张和焦虑。

这种心理需求已经由个体形态演变成了生活在当下的群体状态。

而装饰画本身的装饰性所散发出来的端庄、典雅、洁净、平和的气息与人们的心理状态形成共鸣。

这也是装饰作品为什么如此受欢迎的重要原因。

3.装饰风格本身具有更强的传播力装饰作品看似是无生命力的，但是一定程度的手绘赋予了画面质感的同时增加了生命力。

Arts circle理论广角浅谈油画创作中的装饰表现手法文/侬美兰[昆明学院美术与艺术设计学院]【摘要】今天的油画创作中运用装饰表现手法显得非常必要。

装饰表现手法的自由表达特性是针对传统具象写实表现手法高度严谨性的松绑和解放，极大地调动了艺术家创造艺术美的想象空间。

装饰表现手法的多样性不仅满足艺术家油画语言表达的个性需求，也满足了现代人多样化的审美需求。

【关键词】油画创作；装饰表现；表现手法一、油画创作中运用装饰表现手法的意义油画创作是油画家内心情感表现欲求的外化显现，油画家通过不同的创作表达形式和创作表现手法来抒发自己的情感，表达自己对社会、对生活、对大自然的主观认识、理解、感受及感悟。

油画创作的表现手法从油画的出现、发展、成熟一直以具象写实的表现手法为主导，这是以西方哲学、宇宙观为基础的模仿自然、再现自然的科学表达手法。

时至今日，由于人类社会经济和科学技术的迅猛发展，使得图像技术日新月异并充斥人们生活的方方面面。

油画创作中的写实表现手法的记录作用逐渐被图像技术所取代，而以装饰的创作表现手法，以愉悦、美化和装饰人们生活的社会功能凸显出来，致使油画创作中的装饰表现手法成为现当代油画创作的主流表达语言。

由此今天的油画创作对研究和运用装饰表现手法显得非常必要。

二、装饰表现手法的自由表达特性是针对传统具象写实表现手法高度严谨性的松绑和解放，极大地调动了艺术家创造艺术美的想象空间油画创作中的具象写实表现手法代表着西方油画的传统表现手法。

这种表现手法的哲学观念和艺术表达理念促使油画画种的诞生和发展，到欧洲文艺复兴时期达到极致。

然而，从19世纪末叶开始，西方传统油画表现手法发生了根本性的变化。

传统油画狭窄的艺术功能和一体化严谨的写实表现手法束缚了艺术家个性自由的表达，已经不能满足社会发展带来的艺术个性化的自由表达需求，而现代人的审美需求和审美追求需要更为自由的个性化表现手法，致使油画创作在哲学观念和艺术表达理念上发生了变革。

装饰性绘画在油画作品中的表现作者：张岩来源：《美与时代·美术学刊》2015年第08期摘要：从15世纪油画出现直到今日，油画逐渐从原始的写实与模仿自然转变成为追求个性与情感的表现形式。

随着人们对艺术理解的加深，装饰性油画以其独特的色彩与造型得到人们的认可。

装饰性油画不单单是一种表现形式和绘画语言，更是艺术家表现情感的载体。

艺术家把更多的情感融入到创作中，用更加丰富的色彩去表达自己的内心世界。

装饰性绘画在人们的日常生活中占有重要的位置，它既是现代生活及文化水平提高的标志，也是人们对生活审美的一种重要的体现。

关键词：装饰性绘画；油画；情感；色彩油画作为西方的古老画种之一，一直延续至今。

随着科学技术的进步，社会的不断发展，油画也在不断的发展，千姿百态的油画形式不断地被大众所喜欢和接受。

油画的出现是人类为了呈现自身的情感表达而进行的创造性的活动。

一般认为，15世纪是油画发展的开端，文艺复兴时期兴起了古典写实油画，油画的内容大多是对宗教的批判和对现实的关注。

17世纪欧洲油画发展迅速，出现了历史画、肖像画、静物画、风景画、风俗画、宗教故事画，画中大多强调光的感觉，同时也更加注重笔触。

随着油画多种题材的出现，绘画技法的不断更新，到19世纪，西方油画的色彩发生了变革，多数表现为强调色彩对比，增加色彩明度，更加关注物象之间的本体色和环境色的关系，从而发现色彩的运用对于体现环境、时间、气氛有着重大的意义。

这一时期产生了很多的绘画流派，他们拥有明确的艺术主张，绘画的技法也大不相同。

到了19世纪末，油画发生了根本性的变化，艺术家们油画观念也发生了转变，油画不再去模仿自然，再现自然，艺术家们也不再通过油画如实地去描绘自然，而是通过油画抒发自己的真实情感，描绘自己的内心世界，表现自己的真实感受。

并以想象和幻想的方法去创造作品。

到20世纪，由于不同的艺术观念使之产生了不同的艺术流派，传统油画技法中的某一方面被强化，甚至被推向极端，从而使油画的形式语言受到高度的重视。

浅谈油画中装饰性色彩的艺术表现
首先，装饰性色彩在油画中的表现主要通过运用鲜艳明亮的色彩，增强作品的视觉冲击力和装饰感。

在油画作品中，艺术家可以通过运用中性色和饱和色的组合，形成透明感和深度感，让作品更具有层次和沉浸感。

例如，画家可以通过在背景中使用柔和淡雅的中性色调，然后在画面中央采用鲜艳的色彩进行强调，营造出明暗分明的视觉效果，同时加强作品的表现力和艺术气息。

再次，装饰性色彩的表现还可以通过细节的处理和用色的运用来营造出特定的情感氛围。

在油画作品中，画家可以通过单一色调的运用，产生出大量的质感和情感表现力。

例如，在绘制红色花瓶的时候，画家可以运用不同亮度的红色来描绘出花瓶的质感和形态，同时突出作品的装饰感和艺术性。

总结而言，油画中的装饰性色彩是画家们用来营造作品视觉冲击力和艺术感染力的重要手段之一。

通过鲜艳明亮的色彩、对比和反差的运用、光影效果的加强、细节的处理，画家们可以创造出充满魅力和情感表现力的艺术作品，使观者沉浸在画面中，领略艺术的魅力和韵味。

油画作品中的装饰风格探微油画是世界性绘画种类，历史悠久漫长，文化艺术魅力独特，作品融合了创作者的价值情感、思想意蕴、情感认知及生活体验等主观因素，同时透露着强烈的时代气息。

因此，油画作品通常会呈现出不同的艺术价值、艺术魅力及艺术风格。

装饰风格是艺术风格的灵魂，在探微油画艺术真谛时，需要客观解读装饰风格，以深刻感悟与理解油画作品的精髓。

标签：装饰；油画；风格油画作品具有唯美的艺术价值，艺术风格千姿百态，迥异的装饰艺术风格使油画作品传达出不同的精神品格。

装饰风格是油画艺术家呈现出的表达技巧、创作个性，赋予了油画作品无尽的创造力及生命力[1]。

装饰风格也是油画表现艺术的重要构成部分，能够为欣赏者呈现绘画艺术中含蓄的唯美意境，让欣赏者感到精神愉悦。

本文简单分析了油画作品中的装饰风格，以展现油画艺术的丰富内涵。

一、装饰风格呈现方式油画作品可通过造型、构图及色彩呈现出不同的装饰风格、装饰之美。

油画作品中的装饰造型包括四线形、影形、多视点、平面等，艺术家在创作油画时还会基于美的角度重构几何造型、线条造型或整体造型，使油画艺术可以同时表现平面、立面。

例如，毕加索的油画《三乐师》运用了异形变化方式呈现装饰造型。

在构图方面，油画的画面结构不受时空条件或时间观念制约，可运用灵活的构图法一次画出多个关联形象，在进行装饰构图时还可以突破形象远近、大小及透视规律，从多个层面重新组合形象。

例如，荷兰画家彼埃·蒙德里安的油画《构成》运用浓重黑线将方块、矩形分割开来，构图虽看似简单，却可以完全平衡画面中的颜色与形状，使构图极具装饰性。

色彩是表现油画形式美的载体，可弱化画面的逼真感或真实感，通过高纯度、均衡布局及固有色三要素呈现多种装饰风格[2]。

油画中的装饰色彩通常具有主观化、单纯、强烈的特点，可以通过灵活调配固有色、环境色及光源色等强化装饰效果。

例如，梵高的油画《罂粟花》肌理动感、色彩强烈，火红色的罂粟花不仅浑厚、饱满，同时可以使画面产生炙热感。

装饰绘画风格油画的材料与技法装饰性在西方和东方的传统绘画中都是十分重要的构成因素。

西方早期的坦培拉绘画就脱胎于装饰性很强的拜占庭宗教绘画，近代绘画如印象派以后的—个时期的欧洲油画作品中也可以发现明显的东方装饰风格的影响。

中国现代的油画创作中更有许多借鉴了民族装饰艺术和现代抽象装饰风格的油画作品。

装饰风格油画作品的典型特点是在写实造型的基础上加以简化、夸张或变形处理，表现手法较多地强调轮廓线条与结构而减弱明暗光影。

色彩上期以固有色为基础进行强调，以平面化处理为主，对比强烈，构图饱满。

由于绘画的装饰性因素来源白许多方面如民间艺术、原始艺术、宗教艺术、儿童绘画以及传统装饰纹样等，资源丰富，变化万千，因此油画创作的装饰风格或装饰性处理手段具有非常大的可拓展空间。

装饰风格油画作品材料选择和特殊技法的运用特别重要，有时会对画面色彩和肌理效果起决定作用，如在装饰风格的油画创作中结合使用综合材料技法或预先对基底层的肌理进行处理等都能取得事半功倍的效果。

使用不同粗细纹理的画布或木板，特殊的纸张或色彩底子等也可以形成装饰感，有些画家使用特殊的颜料来造成特别的画面肌理，如在颜料中加入蜂蜡、不同粗细颗粒的石粉等。

还可在金银等底色上作画，特殊的珠光颜料、金属颜料和金属箔等材料在画面上的使用可以使色彩效果显得富丽堂皇。

在绘制技法上则可不拘一格地采用各种手段，如拼贴、滴流或其他特殊方法如利用油水的相拒性形成的特别色彩肌理等，笔触的变化、刀法的运用、特殊的作画方式也均可以帮助形成画面的装饰性。

有些装饰油画的制作还可以借助特殊的工具材料进行如胶带、尺子和油漆等。

创作装饰风格油画作品时应注意处理好装饰性和绘画性的关系，装饰风格的油画创作并不等于简单的装饰画，前者虽然具有很大的装饰性成分，但还应是一件表达—定精神内涵的绘画创作，而装饰画则悦目的功利性作用要远大于其他因素。

因此如果在材料选择和技法应用方面过分堆砌华丽的材料并不加制约地炫耀其装饰性的话，有可能使一件油画创作沦为一幅低俗廉价的装饰画。