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立体构成作品分析为了制作自己的立体构成,我查阅了很多相关资料.也从中发现了自己非常喜欢的作品.立体构成是一门研究在三维空间中将立体造型进展组合并赋予个性美的立体形态的学科。
经过自己制作立体构成，我对它也有了自己的认识。
我下面要介绍的是一组我非常喜欢的设计.应为他用了最常见的材料,制造出了一种特殊的效果.第一节〔材料，构造，制作〕看资料理解到, 设计者的材料运用的很创新,是利用生活中最常见的物质——纸。
一开始真的难以想象用纸也可以制作出这样立体的形状。
印象中的纸总给人薄弱，柔软的感觉。
但是整个作品把纸做出了坚硬厚重紧结的效果。
纸作为整个作品的原材料。
通过带状条形的环绕形成一样的形状，并利用简单的折叠、裁剪、粘贴做加工，形成花瓣的形态。
自己制作的时候，觉得最难的就是粘贴。
是点线面的组合搭配，与精细程度的最大考验。
这也是我最佩服这个作品的原因之一。
作品中每个立体图形之间细小的线的交织、点的粘贴,和面与面的角度也很讲究,细致。
每个花瓣键的角度完全一样，最细微的连接也是那么精细。
做到这样美观的效果真的很难。
花瓣统一协调,是抽象的形象.纸与纸的完美简单的组合,加上常见的纸张颜色——白色, 呈现出材料自身特有的魅力. 花瓣构造贯穿了整个作品, 从而使作品的整体性非常强。
作品中多个点同时出现时，让很多角度都可以找到视觉中心，杂而不乱。
虽然屡次的重复，但是乱而不失中心。
厚厚纸张和多个〞花瓣〞的设计可随意旋转,规律的重复连接.类似焊接的技术,让作品透着纸张与形状优美的柔和,也有一种厚重的稳固于坚强.在简洁的造型中给人带来强大的视觉冲击.立体构成与平面构成不同的是，它是有体量的。
体和量难以分割。
作品中的花瓣紧结厚实。
但是流畅的线条给人以舒适平和。
平衡能带来视觉及心理的满足，作品中点、线、面、色、空间的平衡带给人和谐的立体感。
多方位多角度的立体设计,完好美观. 没有底座的局限,随意的摆放，无论什么角度都是一种不同的管受。
论装饰性绘画构图本文分析了装饰性绘画和人们常说的装饰画的区别,装饰性绘画的本质定位及几点体会:装饰性绘画作品注重画面上下左右间面积的经营,不去刻意追求画面的纵深立体效果;装饰性绘画在构图,完全凭借形式感所表现的美来打动、启示和熏陶观众,从而改变观众的审美观;构图往往打破了时间和空间的限制,运用了以大观小的散点透视构图法以及蒙太奇式的自由组合构图法;装饰性绘画在构图时,把空间美提到同形象美同等的高度一起研究,使形象适应空间,空间创造形象;装饰性绘画的构图,不仅要向传统学习,总结前人的经验,还要向生活学习,接受自然的启迪。
标签：装饰性绘画;装饰画;构图;装饰规律装饰性绘画是介于绘画和工艺美术之间的一门艺术,属于绘画的范畴,只是在创作过程中运用了一种甚至多种装饰画的表现手法,使画面具有装饰的美感或意境。
装饰性绘画从本质上讲是绘画的一种样式,是一种富有装饰性的绘画[1]。
由于其原本是依附于器物和建筑的一个画种,因此必须与装饰功能相适应并受到工艺材料和制作条件的制约。
装饰性绘画借鉴和吸收装饰的形式美,赋予画面更多的装饰元素及形式的规律,创造出的一种理想色彩浓厚,主观意识突出的绘画形式风格[2]。
具有画面简洁、色彩新颖、造型有趣的特点[3]。
装饰性绘画,全面总结了人们喜闻乐见的艺术形式,并将这种具有时代性与大众性的公共艺术上升到社会群体的、具有学术意义的层面,并有纯艺术的境界,从中寻求规律、继承传统、开拓创新。
装饰性绘画和装饰画都是工艺美术和绘画相交融的边缘学科。
但是装饰性绘画和人们常说的装饰画有三点根本区别。
第一点是性质不同,具有审美与实用的功能属于工艺美术,而装饰性绘画服务于作者本体,属于绘画艺术;第二点是出发点不同,装饰画运用装饰味画面,表现积极、向上、欢快、神秘、浪漫的意境,主题为美好的人物或事物,极力避免消极的因素,是以客观存在的外部世界为主,本体服务于客体的。
装饰性绘画的主题和意境的传达都是围绕着作者的思想,为艺术观念服务的,这种主题与意境并不一定都是积极的、向上的,它以本体为主,客体服务于本体。
关于装饰画的艺术特征的探讨获奖科研报告论文00G712 000B 001002-766119-050-01装饰画起源于附属在彩陶、青铜等器皿上的图案纹样，后来被门贴画，砖刻画以及带有装饰形式的绘画吸取采用，才逐渐独立出来的。
现在已广泛地见于壁画、年画、招贴等许多装饰性画种，形成一种带有图案规律影响绘画样式；或者称之为介于给和图案之间的造型艺术。
在众多的画种中，装饰画也有着与油画、国画等绘画形式不同的、自己独特的艺术特征。
一、装饰画的艺术特征之------构思装饰画非常讲究形式美感，所以在处理内容和形式的关系时，理所当然的有自己独特之处，这就是要将形和色与自然形象的距离拉开。
换句话说，不必完全依照自然物象进行模拟的描绘，而应强调作者主观感受和意念的表现从而达到寓意、象征、夸张的艺术境界，从具体认识上升到抽象的认识。
人类的社会生活千姿百态，人们的需求和爱好多种多样。
纵使艺术来自丰富多彩的社会生活，但艺术不等于生活再现。
一般地说，写实绘画留给人的印象是真实的、立体的、精确的，无限的，甚至是朦胧的。
比较而言装饰绘画更能驱使人们联想，去理解，去补充，大大丰富其有限的具象。
这种绘画表现形式运用得体时，就能求得内容和形式，主观和客观的统一。
這点在装饰画中是重要的一点，当然并不是说装饰画中就不含有限写实因素；而写实画中就不会含有限装饰的成分。
对于创作者和欣赏者来说他们始终都是辨证的统一。
二、装饰画的艺术特征之二------构图装饰画与写实画的构图在处理时有很大区别。
写实性绘画尤其是西方古典绘画都借助于透视学的知识，立足于表现三度空间的严密而完整的焦点透视理论。
第一：装饰画追求构图的平面感，注意整体画幅面积的经营位置。
有的利用画面中间切割，把画面平分成上、下、左、右四个部分，主要是出于四个方位的呼应、平衡，一般不去刻意求得画面的纵深立体效果。
第二：装饰画的构图为了表现形式的需要而突破自然、服从视觉的美感。
这种自然原貌的再现、重形式与表现是常常可以见到的。
美术时空ART EDUCATION RESEARCH装饰绘画以自由、丰富、多样的风格得到了现代人的喜爱。
尤其是喜爱时尚的年轻人，总要在居室中挂上几幅自己喜欢的装饰绘画来点缀。
对于美术设计者而言，创作装饰绘画的过程也是愉悦心情的过程。
装饰绘画不同于只对客观世界进行描绘的绘画，它是创作者在写生写实的基础上，把自己对事物的主观的强烈印象进行夸张、变形、整理、概括后，再呈现在画面上，即将自己对真实形象的感受，通过主观的归纳、取舍，重新编排、组织在画面里。
一、装饰绘画的造型方法1.具象造型法具象形态包括自然形态和人工形态，其中，自然形态主要指自然生成的形态，如山川、河流、森林、沙丘。
小到微生物，大到海洋甚至宇宙，都是自然形态。
大自然的博大与神奇，让人们产生无限的遐想，人们会慢慢揭开她神秘的面纱，感受自然的神奇与美丽。
2.抽象造型法抽象形态可以通过对形的分解而得到，也可以通过对形的组合而得到，还可以通过对具象形态的概括提炼而得到。
抽象形态是从具象形态中抽取出物象带有普遍性本质的特征，经过概括、提炼而形成的简洁形态。
抽象形态与具象形态达到了精神上的一致，也就是形似、气似、意似。
抽象形态用朴素、简洁、概括的艺术语言表达丰富的内涵。
抽象给人们充分的想象空间，具有一形多义的特征。
一个圆形，既可以是太阳、月亮，也可以是苹果、橘子，还可以是水滴和字母。
抽象形态显示了许多形态的共同特征。
3.意象造型法意象是将意愿寄托于形之上，通过对事物的观察、归纳、提炼、分解、组合而形成的造型。
如，中国龙就是分解、组合的经典代表。
龙的头、身、角、须、爪都能从一些动物身上找到原型，通过分解、组合、创造，形成神勇无比的龙的形象。
意象形通过立意、寻找、选择、联想、加工、组织完成，将美好的意愿寄托于形之上。
因此，意象形是抽象思维与具象表现手法相结合的产物。
二、装饰绘画的色彩运用装饰绘画在色彩表现上相对自由，采用非写实的色彩。
天空可以随创作者的主观想象被描绘成蓝色、红色或灰色等。
论绘画中的构图摘要构图是绘画中的第一步，且在视觉艺术中也是不可或缺的要素之一。
构图是艺术家为了表现作品的主题思想和美的效果，在画面中的空间和位置关系的处理，把个别或局部的形象组成艺术整体。
无论是中国绘画还是西方绘画无论是肖像画还是静物画还是风景画都存在着构图问题。
构图的成功与否直接影响到整个作品的成败。
关键词绘画；构图On the composition of the paintingAbstractComposition is the first step in painting and visual arts at one of the elements are also essential. Composition is the performance of the work of artists in order to subject the United States thought of the effect of space on the screen and location of the treatment relationship, put the image of the individual or in part, the overall composition of the arts. Both the Chinese painting and western painting, whether still life or portrait or landscape composition there is a problem. Composition directly affects the success of the success or failure of the whole works.Key wordsPainting; composition一、构图在绘画中的意义与作用（一）构图的概念什么是“构图”？“构图”是造型艺术的专用名词，它是指画家在有限的空间或平面里．对自己所要表现的形象进行组织，形成整个空间或平面的特定结构。
学位论文原创性声明本人郑重声明：所呈交的论文是本人在导师的指导下独立进行研究所取得的研究成果。
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本学位论文属于1、保密□ ，在________年解密后适用本授权书。
2、不保密（√）。
(请在以上相应方框内打“√”)作者签名：导师签名：届科生毕业论文存档编号毕业论文（设计）论文（设计）题目: 简述室内装饰画的设计风格及表现方法目录内容摘要 1引言 1一、装饰画的概念及特点 1（一）装饰画的含义 1（二）装饰画的特点 2（三）室内装饰画设计的作用 2二、装饰画的起源于发展 2三、装饰画的法则 3四、装饰画的形式和构成 4五、装饰画的色彩 5（一）色彩的基本原理 5（二）装饰画的色彩特征 5（三）装饰画色彩在室内设计中的巧妙应用 6六、装饰画的色彩表现及作用 6（一）装饰画色彩的表现形式 6（二）装饰画色彩的表现力 7（三）装饰画色彩的个性化表现 8结语 10参考文献： 10英文翻译 11致谢词： 11简述室内装饰画的设计风格及表现方法专业：视觉传达学号：2014519104 指导老师：黄有柱[内容摘要]随着生活品位的提高，人们对居住环境的要求越来越高，因此家居装饰已成为追求物质享受的重要组成部分，装饰画也成了设计师在设计家居时的首选装饰物。
由此可见，装饰画在家居装饰中所起的作用是任何其它“软装饰”都不可替代的，然而装饰画的使用必须和家居的功能分区以及整体风格一致，否则就不能使装饰画完整地融入到家居空间中去。
目录绪论第一章一、现代壁画的概述二、现代壁画的装饰特征1.构图特征2.平面化特征3.造型特征4色彩特征三、材料在现代壁画中的装饰作用四、结论五、致谢论现代壁画的装饰特征绪论：当我们走进博物馆、纪念馆、酒店或者广场等处，往往会有一幅幅壁画呈现在我们的眼前，给予我们知识，愉悦我们的心情，美化周边的一切。
在提倡精神文明建设和社会生活多元化的现代生活中，现代壁画有着举足轻重的地位。
纵观中国壁画历史，从宏伟壮观、变化多端的敦煌壁画到金碧辉煌的永乐宫壁画等,我们从中可以看出,传统壁画的表现形式是以手绘技法为主,其画面语言主导功能是讲解经文。
而发展到现代壁画，则以“表达自我”为中心，它的主导功能更多是装饰。
为了顺应社会发展的需要，壁画呈现出了多种多样的艺术形式，为人们创造了一个多元化的文化环境。
一、现代壁画的概述在经历了几千年的变迁后，中国壁画逐渐摆脱了封建的政治文化和宗教的束缚，从专制的封建思想中分离了出来，继而，以“装饰”为灵魂的绘画风格被保留了下来。
现代壁画也正是在几千年传承下来的“装饰传统”的基础上发展起来的。
加之对装饰性极强、风格迥异的外国壁画的借鉴和应用，更加速了中国现代壁画的复兴和发展，使工艺技术在思维方式、表现技法和材质运用等方面都得到了很大的启迪。
为壁画的装饰性风格注入了新鲜的营养和活力传统壁画所涵盖的内容和形式已不能满足现代人的审美需求，它需要在满足人们的视觉审美外，同时还要具有人文、科技等城市文化的内涵，因而现代壁画有了新的特征和属性。
现代壁画与传统壁画相对较最明显的转变就于它将传统壁画中“画”的部分有选择性的削弱了，而“饰”的部分则根据画面的需求和尺寸大小主观性的加强了，这样既能够在相对的范围内表达出传统壁画所具有的墙体艺术的属性，又能够更好的服从现代时尚建筑的风格特点和样式要求。
与传统的壁画相比较，它所要表达的装饰主题依然存在，仍然具有传统壁画的装饰作用，但它已不再局限于固有的模式和概念了，而是用各种现代装饰的语言去营造空间和环境。
浅谈现代装饰性绘画构图的艺术特色摘要：现代装饰性绘画是一门古老而又新兴的绘画形式，区别于写实性绘画，有观察方式和表现方式的装饰趣味性，从具象的感性出发，注重人的情感的抒发，具有平面性、情感性、完整性、自律性的构图特色。
关键词：现代装饰性绘画；装饰画；构图
中图分类号：j201文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2010）24-0031-01
我国现代装饰性绘画是20世纪八十年代以来，形成的一种采用形式美的法则和一种甚至多种装饰表现手法，借用其它绘画形式，如装饰性的中国画、装饰性的油画、装饰性的版画等，来创造装饰的美感、意境的绘画形式。
其中最具代表性的画家主要有现代漆画之父乔十光先生，以及在西方引起极大关注的当代云南画派的代表画家丁绍光先生等等。
构图、造型、色彩、材料等因素是现代装饰性绘画最基本的构成要素，构成了现代装饰性绘画丰富多变的语汇。
构图就是画面的框架，是一种比较复杂而且难度较高的知识和绘画技巧，是处理形体、线条、色彩之间关系的杠杆，主要指画面由主体物的组合，所产生的外形和组合形成的方向感与排列轨迹，如梯形或三角形构图、s形构图、z形构图等等。
现代装饰性绘画的装饰性，主要体现在构图、造型、色彩三个方面，这里仅就构图谈几点体会。
一、平面性
现代装饰性绘画构图的平面性，体现在它注重画面上下左右间面积的经营，打破时间、空间的限制，追求平面性的无透视空间，不强调三维空间的真实光景和透视因素。
首先，为了保持室内环境的安定性和完整性。
在构图时不能随心所欲，为了适应客观对象的要求，求得和客体对象的统—协调，不易追求画面纵深的层次感和局部的真实感，避免使人产生高低不平的错觉，破坏完整性而产生不安定。
例如装饰性漆壁画，是从属于建筑的空间装饰，以创造合理化、舒适化、科学化、艺术化的室内外空间环境为宗旨。
在整体上追求过分的纵深层次，会把墙面“推倒”，在局部形体上追求过分的立体感，也会使墙面出现“高低不平”，破坏了建筑的安定性、完整性。
其次，受工艺材料和制作的限制。
如以大漆、螺钿和蛋壳为主要材料，以镶嵌为主要手法的漆画，材料或绚丽或朴实，但它们都不可能十分真实地再现对象，也不擅长表现较强的纵深层次感，更适合平面的构图，突出材料的特点。
再次，是作者主观审美意识的一种自觉追求。
透视、明暗、色彩和解剖等科学知识的产生，促进了绘画艺术形式的丰富和发展，随着空间观念的发展与变化，再现出能够欺骗人的视觉画面，视觉上的逼真错觉或幻觉，已经不能满足人们对绘画的要求，科学不等于艺术，装饰性的平面化方法满足了人们表现心里所想象的肉眼看不到的东西的艺术的真实性和合理性。
不同于文艺复兴之前“图像
学”画面阶段的无空间关系、没有空间深度、没有透视学的纯粹平面，这是一种自觉追求，自由地支配构图。
此外，构图的平面性又有利于色彩造型平面化的处理。
二、情感性
画面上的点、线、面布局以及它们的动势走向，都是作者的情感在画面上的流露，现代装饰性绘画注重人的情感的抒发，偏重自然形态的形象性，从具象的感性出发，需要表达什么样的情感就设计何种构图，如平行线构图给人平稳、寂静的感受；弧线构图，画面弧线向上，表示上升的主题，弧线向下，表现下降的趋势，常用夸张、象征、比喻的手法将自然生态形象化，将神话传说、民俗习惯等理想化。
情感性，强调作者主观意识在绘画中的地位，强调对美的多元化认识与创造。
除了形式美的法则，不受自然的真实性的制约，赋予材料独特的品格，介入情感要求下对自然的创造与发展，把源于生活的体验、内心自省与艺术的想象联系起来，添枝加叶，使它更完美。
如旅美画家蒋铁峰先生的工笔重彩作品“渔家”，采用三角形构图，按照作者观照世界的方式，用编织的线条经营画面，线醒目突出充满现代感，不仅生动形象的描绘了自然界，而且赋予画面深厚的内在精神，将生活中普通的渔家场景，阳光、海洋、渔船、母子，升华为艺术永恒美的佳作。
三、完整性
现代装饰性绘画构图的完整性也是装饰性功能的要求，为了使其满足集中、均衡、安定的要求。
假如画面构图不完整，主体形象裁剪的不可复原，甚至是缺胳膊少腿，或者是无缘无故添加了不相关的事物，都会使画面产生冲突，与环境空间不协调，造成不完整的感受。
另外，起到了集中画面的作用，均衡与稳定，加强了画面的安定感。
对于诸如壁画这类没有外框的装饰性绘画，就起到了把观者的视线收到画面之中的作用，成为增强艺术效果的一种手段。
再次，完整性也符合大众的欣赏习惯和审美要求，从欣赏心理出发，不完整可能给人以残缺、被破坏的不愉快感觉。
四、自律性
现代装饰性绘画构图的自律性，表现在其不受焦点透视等“他律”的限定，不受同一时间、地点、空间、位置的限制，根据构思的需要，可以任意切换、移动视点，自由游走于宇宙历史时空，在画面中任意移动视点，将客观主观化再将主观理想化，甚至可以把天上和人间的事物组合在一个画面上。
自律性突出体现在散点透视、“蒙太奇”式自由组合构图，以及对画面时空结构的独特理解，导致观察方式和表现方式的装饰趣味。
散点透视构图是集不同透视角度的景物于一体，从不同角度出发、观察、描绘同一个事物，将从各个角度所见到的形象结构一一列出来，形成散落的构图形式，不仅可以表现眼睛看见的东西，还
可以表现心里想到的东西，又可以无限延长伸展长度、宽度、高度。
如“以大观小”以及“三远法”，即平远、高远、深远。
“蒙太奇”式自由组合构图充分利用透叠线、共用线、共同体等创作手法，把远景与近景、天空与地面、虚景与实景等等，不同空间剪辑并列，有机而巧妙地结合在一起。
时空结构的分割，是运用超越客观时间概念和空间位置的局限条件，在黑与白、虚与实、正与负、阴与阳的正负空间的关系中，充分利用空间，组成理想的画面，让观赏者体验到其作品的审美特性和精神内涵。
在巧妙处理主、次、疏、密、聚、散等关系后，现代装饰性绘画作品往往呈现出多空间、多层次、集中、饱满、充实的艺术效果。
如乔十光先生的漆画“江南水乡”，以大漆和蛋壳为主要原料，采用装饰性的平远法线形构图，民居的平行构图与桥的曲线构图，房屋的密集与船只的疏散等等形成对比，把画面分成阴阳交互，仿佛由一根s形线划分的，虚与实、黑与白、有与无、动与静共生的画面空间，既变化丰富又简约，描绘出了平静、祥和的江南水乡景象。
另外，现代装饰性绘画构图讲求形象与空间之间的关系，要求形象适应空间，空间创造形象，追求形体间组合关系的紧密感，提出了“虚实相生”、“计白当黑”、“计黑当白”、“摆实就是布虚，布虚就是摆实”、“落墨处黑，着眼处却在白”等精辟见解。
此外，现代装饰性绘画构图追求变化而又统一的形式感，例如
曲线与直线的对比，疏与密的对比，虚与实的对比。
处理主体形象的重复与呼应，整体与局部的关系等等。
五、结束语
构图是现代装饰性绘画画面的框架，是其艺术语言表达、表现的平台，同时也极具装饰性。
总之，现代装饰性绘画构图的特色是注重画面上下左右间面积的经营，注重人的情感的抒发，偏重自然形态的形象性，将内容和形式用最理想的形式呈现出来，予人美的享受。
参考文献：
[1]张立新.装饰性绘画在卫生美术中的运用[j].中国健康教育，2002（9）.
[2]汤志义.装饰绘画的审美情趣[j].福建艺术，2003.。
