浅谈装饰性绘画的学习

装饰绘画中的归纳（最终版）第一篇：装饰绘画中的归纳（最终版）装饰绘画中的归纳与提炼我们经常听到一句话“艺术源于生活高于生活。

”装饰绘画作为一种艺术表现形式，也是在通过对生活中的景象描述，加以归纳与提炼，达到个我们理想化的美丽。

我从装饰绘画的作品中所感受到的一点点体会，就是从生活中提炼与归纳。

说到归纳，我们看装饰绘画中的内容、结构，场景，人物，色彩等无处不体现着归纳。

内容上的归纳，对于一个事物的表现，它不局限于现实生活场景的内容，可以根据自己的感受，把需要相关的内容，进行组合，来满足主题要求。

这是我所理解到的对生活内容的一种归纳与提炼。

画面结构的归纳和提炼。

装饰绘画的画面结构组合上，它根据主题的需要，改变画面中透视关系，空间关系，主次关系，疏密关系，结构关系等。

这些都是使主题明确，画面效果理想。

我经常在装饰绘画中感受到不是我们生活中的空间透视上，近大远小，近实远虚的透视原理，根据画面需求，选择理想的角度把物体安排在需要的位置，这是我所感受到的透视关系上的归纳。

空间关系上的归纳这里可以理解为不同空间环境的场景物体，根据画面效果，组合在装饰绘画上，这样的画面我理解是一种空间关系的归纳。

装饰画中的人物，常常是经过一定的夸张，这种夸张是根据归纳人物特点，强调人物特征，提炼出最具特征一个形象。

这种美感是我所理解的作者对人物的归纳和提炼。

装饰绘画中的物体也是一样，我们看到的大树也许是很多规整的几何形的排列，我也把它理解为作者对大树形体特点的一个归纳和提炼。

生活中的色彩，可以说丰富细腻。

但是我们在装饰绘画中，可以看到红色的树，橙色的天。

这些不仅是生活颜色的再现，是对生活中色彩关系的再组合。

这些我也理解为装饰绘画中的一种归纳和提炼。

画一幅好的装饰绘画，除了归纳提炼以外，还要有很多知识是作者创作的源泉。

这些知识也是通过作者的归纳和提炼运用到创作当中。

第二篇：初探宋代绘画中的初探宋代绘画中的“理”内容摘要(冒号):宋代是1个理学集大成的时期,作为文化1部分的绘画艺术不可避免地受到理学的1些影响,宋代对“理”的认可,1方面造就了绘画写实主义的顶峰,另1方面又拉开了写意画的序幕,而由写实的形似到写意的神似的过渡,同样也是依据“理”来凝缩物象本质特征的过程。

论装饰性绘画构图本文分析了装饰性绘画和人们常说的装饰画的区别,装饰性绘画的本质定位及几点体会:装饰性绘画作品注重画面上下左右间面积的经营,不去刻意追求画面的纵深立体效果;装饰性绘画在构图,完全凭借形式感所表现的美来打动、启示和熏陶观众,从而改变观众的审美观;构图往往打破了时间和空间的限制,运用了以大观小的散点透视构图法以及蒙太奇式的自由组合构图法;装饰性绘画在构图时,把空间美提到同形象美同等的高度一起研究,使形象适应空间,空间创造形象;装饰性绘画的构图,不仅要向传统学习,总结前人的经验,还要向生活学习,接受自然的启迪。

标签：装饰性绘画;装饰画;构图;装饰规律装饰性绘画是介于绘画和工艺美术之间的一门艺术,属于绘画的范畴,只是在创作过程中运用了一种甚至多种装饰画的表现手法,使画面具有装饰的美感或意境。

装饰性绘画从本质上讲是绘画的一种样式,是一种富有装饰性的绘画[1]。

由于其原本是依附于器物和建筑的一个画种,因此必须与装饰功能相适应并受到工艺材料和制作条件的制约。

装饰性绘画借鉴和吸收装饰的形式美,赋予画面更多的装饰元素及形式的规律,创造出的一种理想色彩浓厚,主观意识突出的绘画形式风格[2]。

具有画面简洁、色彩新颖、造型有趣的特点[3]。

装饰性绘画,全面总结了人们喜闻乐见的艺术形式,并将这种具有时代性与大众性的公共艺术上升到社会群体的、具有学术意义的层面,并有纯艺术的境界,从中寻求规律、继承传统、开拓创新。

装饰性绘画和装饰画都是工艺美术和绘画相交融的边缘学科。

但是装饰性绘画和人们常说的装饰画有三点根本区别。

第一点是性质不同,具有审美与实用的功能属于工艺美术,而装饰性绘画服务于作者本体,属于绘画艺术;第二点是出发点不同,装饰画运用装饰味画面,表现积极、向上、欢快、神秘、浪漫的意境,主题为美好的人物或事物,极力避免消极的因素,是以客观存在的外部世界为主,本体服务于客体的。

装饰性绘画的主题和意境的传达都是围绕着作者的思想,为艺术观念服务的,这种主题与意境并不一定都是积极的、向上的,它以本体为主,客体服务于本体。

浅析装饰性在水彩画中的表现
水彩画是一种以水溶性颜料作色料，水作溶剂的绘画技法。

而装饰性是指作品中的色彩、形态、图案等具有装饰性的特点。

在水彩画中，装饰性的表现成为画面构图的重要组
成部分，可以通过色彩运用、形态塑造、图案设计等方式来展现。

装饰性在水彩画中的表现可以通过色彩运用来体现。

水彩画的色彩鲜艳、透明，可以
通过调和不同颜色的水溶性颜料来创造出各种色彩效果。

装饰性的色彩可以使画面更加生动、吸引人眼球。

在花卉水彩画中，利用明亮的色彩来表现花朵的鲜艳和生命力，通过不
同色彩的运用营造出花卉的立体感和层次感，增加画面的装饰性。

装饰性在水彩画中的表现还可以通过形态塑造来展现。

水彩画的形态线条柔和，具有
流动感和变化性，可以通过形态的变化来增加画面的装饰效果。

在山水画中，通过抓住山
的形态特点，用流动的线条勾勒出山的轮廓、岩石的纹理等，使山水画更具装饰性。

透过
形态的塑造，画面变得生动有趣，吸引观众的眼球。

装饰性在水彩画中的表现还可以通过图案设计来展现。

图案是装饰性的重要元素之一，可以用来增加画面的趣味性和装饰性。

水彩画的颜料可以随意涂抹、晕染，可以利用这种
特点来创造出各种图案。

在静物水彩画中，可以运用颜料的挥洒、晕染、涂抹等手法来创
造出纹理、斑点、纹理等图案，增加画面的装饰性。

对装饰画学习中的若干思考与体会装饰画从狭义上理解是介于绘画和图案之间的一门艺术。

从广义上看，装饰艺术早在人类原始时期的洞窟艺术、石刻岩画、彩陶图腾当中已经出现。

今天，装饰画的概念就更为广泛。

总之，装饰画的艺术风格和表现形式是多种多样的。

这就需要我们去不断创新不断地去挖掘才能创作出更好的作品。

一、装饰画的内涵定位我之所以把装饰画的内涵和定位放在前面来讲，是因为我觉得要学习装饰画必须了解装饰的含义。

“装饰”一词包含多方面的范畴，装饰和装饰美是人类为自己创造的特有的审美文化，装饰出自人类爱美的欲望。

装饰的本质就是“美化”，装饰作为一门独立的艺术形式，开始被人们所承认。

这正是富有创造力的想象源泉之所在。

我们今日的设计应重新看待装饰。

二、装饰画的形式和内容装饰艺术是一种非常讲究的艺术，往往形式美的表现就是它的内容。

所以，装饰画是形态优美、色彩悦目，使人看了轻松愉快的艺术，它是富有生命和情感的。

所以我在实际应用，主要去细细品味装饰绘画的形式美感，体会到装饰的形式会像内容一样打动人。

而“点、线、面”则构成了装饰艺术最基本的视觉形式语汇，对形式语言的推敲经营并确立其在作品中的独立价值，就是作品的装饰倾向，装饰最能促使个人风格的形成。

装饰画是一种理想化的艺术形式，它不以“如实地”描绘大自然为最终目的，在不违背自然真实性的前提下作者可以大胆地、更多地运用“形式美”的规律和法则，以夸张变形的艺术手法，对自然界的一山一水、一草一木加以美的再创造，使其不论在形象、色彩、构图诸方面，由自然形态升华为艺术形态，使装饰在整个造型艺术领域里，获取更广阔的新天地和无与伦比的生命力。

三、装饰画的构图形式及造型表现装饰画常用“饱满型构图”。

饱满，顾名思义，即丰满、丰富、充实。

饱满型构图基本上是沿袭传统的方法，其画面的构成其实是在传统绘画的基础上作密集、丰满的处理，即描绘的画面物象丰满而充实。

饱满型绘画是当下众多中国画家为区别于传统中国画构图所采用的一种通用绘画构图形式，其画面丰满、丰富、充实，也符合现代人的审美习惯和标准。

装饰画学习心得体会装饰画学习心得体会作为一种艺术形式，装饰画在人们的生活中起到了重要的装饰作用。

为了提高自己对装饰画的认识和艺术造诣，我最近参加了一次装饰画的学习。

通过这次学习，我不仅对装饰画有了更加深入的了解，也得到了一些宝贵的学习心得和体会。

首先，我认识到装饰画是一门需要技巧和经验的艺术。

在学习的过程中，我了解到装饰画的制作并不是简单的涂画，而是需要掌握一定的技巧和方法。

在选择画材方面，要根据画面的需求和效果来选择适合的颜色和质地。

在构图方面，要注重整体的平衡和协调，避免画面的偏重和杂乱。

在描绘细节的时候，要注重细致入微，捕捉画面的灵感和细节之美。

通过不断的实践和积累经验，我相信自己的绘画技巧会不断提高，创作出更加优秀的装饰画作品。

其次，我发现装饰画是一门表达情感和思想的艺术。

在学习过程中，我了解到装饰画并不是简单的图案和颜色的堆积，而是要通过画面来传达艺术家的情感和思想。

每一个元素和图案都有其独特的寓意和象征意义。

通过细心观察和研究，我学会了如何运用色彩和图案来表达自己的情感和思考，使作品具有更加深刻的内涵和表达力。

艺术家要有丰富的想象力和创造力，同时还要注重自己的感受和情感，将其融入到作品中去。

再次，我了解到装饰画的创作需要艺术家对环境和生活的敏感和感悟。

在学习中，我发现一些作品的灵感来源于生活中的一些细节和感受。

在日常的生活中，我们应该多关注周围的事物和人们的情感，用心去感受和观察生活的美好之处，从而获得更多的创作灵感和素材。

装饰画是一种能够将艺术家的想法和情感传递给观众的媒介，因此艺术家在创作的时候要注重自己对环境和生活的感悟，以此来丰富作品的内涵和表达力。

最后，我认识到装饰画的学习需要持之以恒和坚持不懈。

在学习的过程中，我遇到了一些困难和挫折，但是通过自己的努力和不断的实践，我成功地克服了这些困难并取得了进步。

我明白了学习装饰画是一个长期的过程，需要持之以恒的学习和不断地去摸索和实践。

I Shu Hua Shi Jie•书画视界■■浅谈绘画中装饰的形式谯梁四川传媒学院摘要：“装饰”二字，“装”是行为，“饰”是目的，从字面意思来讲是指通过美化的行为让对象变得更美观。

人类的装饰行为是以美的形式法则为基本准则的，如:对称均衡、对比调和、统一变化、节奏韵律等。

同时人类的装饰行为还要符合一定的目的性，并具有一定的实用价值。

随着人类物质文明的日益发展，精神追求也在不断提高，对于装饰艺术的发展也是有促进作用的。

本文从中国传统装饰艺术形式来进行分析，同时结合现代装饰形式，得出画面中最重要的是形式美的观点。

关键词：装饰艺术现代装饰形式美中图分类号J206文献标识码:A一、装饰艺术的特征装饰狭义的字面意思是指加在物品表面的装扮，如图案、纹样、服饰等，目的在于美化事物。

在日常观念里装 饰艺术经常被归类于纯艺术，即一些以观赏性为主的艺 术，例如绘画、摄像、大型雕塑等。

人类的装饰行为是一种天性，爱美的天性决定了装 饰的表现性，它以美的形式法则满足视觉享受。

但是装饰 艺术不是毫无规则与目的的装饰，是在本身具有实用价 值的事物上进行的附加的“文采”，因此，应该说人类对于 实用和审美的双重需要使得装饰的产生。

随着人类的物质 文明的日益发展，精神追求也在不断提高，对于装饰艺术 的发展也是有促进作用的。

在这一点上来看装饰艺术的特 征可以概括为“功能意义”“符号意义”和“审美意义”。

首先，最早期的装饰是从实用功能转化而来的，例如 制作陶器时为了使成品更加坚固，会在制作是依次拍打 或手捏，而形成的痕迹带有明显的规律性，而后发展成为 就有装饰感的纹样。

其次，装饰艺术一般具有隐喻、暗喻 的特点，因为装饰艺术的内容一般具有抽象的象征性，而 符号作为一种艺术的表达方式，也具有隐喻的作用。

例如 中国古代青铜器上的饕餮纹，用饕餮的形象来突出一种 幻想中的神秘力量，就是典型的标志性符号。

最后，装饰 艺术存在的原因就是在于人类审美水平的不断发展，因此追求视觉上的美感。

浅析装饰性在水彩画中的表现水彩画是一种典型的艺术形式，因为它可以凸显其透明和透视的特性。

水彩画的魅力在于其轻盈和柔和的调色板，以及它所能再现的细节和场景。

在这个过程中，装饰性在水彩画中发挥了巨大的作用。

本文将从装饰性在水彩画中的实用性和美学角度进行探讨。

实用性装饰性在水彩画中的实用性，主要是指对于水彩画师而言，装饰的采用能够在作品的视觉效果上得到加强。

水彩画是一种高度纯粹的形式，因此需要通过装饰性的使用，来有效激发观众的视觉感知。

首先，装饰性的使用帮助水彩画师在画面的表现上得到更多的自由。

在水彩画中，色彩和线条的性质被放大了。

因此，装饰性有助于在为画面增色的同时，丰富其表现形式。

例如，水彩画师可在自己的作品中使用图案，线条和花卉来补充画面中的空白区域。

这能够增加画面的视觉兴趣，并且让作品具有更全面的视觉效果。

其次，装饰性的使用能够加强水彩画作品的表现效果，反映出画家所希望传达的情感以及风格。

装饰性的应用可帮助画家创造一种特定的主题和美感，提高作品的艺术价值。

例如，画家可以使用暖色调的花卉图案，来表达其作品的文艺气息。

美学角度在水彩画中，装饰性的使用不仅在美学上具有非常重要的意义，而且是一种良好的视觉创作方法。

通过合理运用装饰性的表现形式，以及通过装饰图案的应用，能让作品在从视觉上呈现出一种独特的美感。

首先，装饰图案能够增强画面的整体韵律感，并且在画面上营造出特定的氛围。

通过装饰性的使用，画面中的各个元素可以凸显出特定的美感，让作品更加吸引人。

例如：在画布之间布置的花卉图案可以衬托出画面的整体氛围，并给人一个舒适优美的感觉。

其次，装饰性在水彩画中有一种美学价值。

装饰性的创意和表达方式可以通过水彩画师的视角得到高度强调。

因此，在装饰性的使用上，画家可以大胆地创新和探索，从而得到更独特的作品。

艺术家可以通过对画面运用不同信号的装饰图案，让作品不仅具有装饰性，而且能体现出画家所具有的独特的视觉语言。

装饰画的学习心得论文装饰画的学习心得论文关键词：装饰画装饰色彩教学实践体会一、色彩在装饰画中的意义二、感受装饰画中色彩的魅力1.明确色彩的作用2.掌握色彩的基本理论知识装饰画区别于其它装饰品的地方在于，装饰画是通过作者的创造性思维来进行的艺术表达。

教学中，重视学生的主观感受和个性体现，所以要求学生全面认识颜色，大胆用色，开拓创新，掌握好色彩的知识并加以实践和运用，色彩的运用就是艺术创造的过程。

此外，要进行色彩知识的针对性训练，必须令学生完全掌握相关的色彩理论知识和表现手法，才能更好的进行后续的学习。

3.注重实践体会装饰画的色彩教学，是学生对色彩意识的训练，是对抽象审美意识的培养，这时，教师可以带领学生感受颜色的世界，让学生充分理解颜色，从而增强学生对色彩的感受力，在视觉冲击下，加深对色彩的兴趣，理解不同色彩所带来的不同感受，调动学习色彩的积极性。

欣赏经典抽象化的作品，研究色彩的结构，学习其思维模式和色彩的运用，丰富学生的想象力，提高欣赏水平，培养学生的自我感受力和审美能力。

理解装饰画颜色与自然色之间的差别，了解创意的规律，用创新的视角去观察去理解颜色的运用，能够开拓思维，不断的进行色彩运用上的'创新，提高学生的色彩运用技能和素养。

通过思考，把自己的意念和颜色相结合，突显出个人风格，向他人传达情意，追求审美上的独特性和思维的创造性。

给学生更广阔的创造空间，提高学生学习色彩的兴趣，使学生在学习色彩上更加的主动而自觉，形成独特的色彩观念，从而学好装饰画色彩。

三、色彩的协调配置1.色彩的理论素养提高学生的色彩的理论素养，让学生懂得对比色、同类色、类比色、冷暖、色调、透明度等方面知识，掌握色彩三要素的和谐配置，熟练掌握装饰色彩的特性等理论性知识。

懂得色彩与视觉之间的关系。

装饰画的色彩不是简单的涂抹，而是根据实际情况进行反复的研究，从而达到最理想程度的色彩，通过色彩知识的运用，使装饰画具有独特的效果。