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水墨丹青当代重彩画色彩语言的探索■ 王照斐 西安美术学院〔摘 要〕我们在观看绘画作品中，首先看到的是画面中的色彩，色彩作为最基本的表达方式，作为绘画本身的语言，它是构成艺术风格最基本的要素之一，同样也是能够直接刺激到我们的感官，并且造成传达给我们某种情绪的重要手段。
传统的或当代的，甚至是东西方的绘画，无论绘画自身是如何发展，但从画面所呈现的最终效果看，色彩始终是占据着我们眼帘中最中心的位置。
色彩于绘画而言，重要性是不言而喻的。
中国绘画对色彩的运用当然也在其中，尤其是在重彩画中色彩更能够直击眼中，达到最直接的视觉效果。
随着时代的变迁，对于中国绘画尤其以工笔重彩为主，在色彩语言上逐渐发生了改变，展现了新的生机。
〔关键词〕重彩画；色彩；语言一、 重彩画色彩语言的转变1.重彩画色彩观念的概述色彩从古至今在中国画里地位是举足轻重的。
尤其是中国传统的绘画色彩观念是深深地根植于传统文化之中，受政治、道德观、宗教文化和伦理思想等各个方面的制约与影响，具有本民族特定的艺术特色。
早期的中国传统绘画在色彩上，我们其实清楚地看到古人们的审美角度以及表达方法，在一定程度上能够展现当时的文化底蕴。
这里其实可以大致分为三个阶段：一是汉之前主张的“五色”观，以青色、赤色、白色、黑色、黄色五种颜色为主要颜色的使用；二是魏晋南北朝谢赫提出“六法”中的“随类赋彩”，随着推行实践成为那时候最重要的色彩观；三则是宋元时期开始文人们普遍开始重视水墨，从而忽略了色彩的发展。
纵使色彩的观念经历了如此多的变革，但是传统工笔重彩画依旧以自己本来的发展轨迹向前发展。
重彩画的出现是要早去比水墨画。
工笔重彩画古人称它为丹青，是中国传统绘画历史中最悠久的一个画种，它以丹、青绿等重彩颜料为主要材料，兼以线条笔墨辅助造型，是一种结构精细严谨、风格富丽华美、具装饰意趣的绘画样式。
丹青是色彩的另一种较为古老的称呼，中国绘画从以前看其实是先有色彩后有水墨的。
潘天寿说：“吾国古代绘画，多五彩兼施；然后以丹青为主色，故称丹青。
浅析丁绍光工笔重彩画丁绍光先生是当今享誉世界画坛的华人画家，他的作品不仅受到东方人的喜爱，也受到西方人的欢迎。
每一个欣赏者都能从他的作品中找到共鸣，被其深深感染，这和他长期研究东西方美术史，各民族色彩心理，色彩搭配原理以及中国传统绘画和民间艺术分不开。
他的作品深沉典雅、浓重悠远，造型富有装饰感，强调线条的运用。
色彩明快绚丽，饱和度高，能够瞬间抓住观赏者的心理，让其产生幸福、美好、神秘的美感。
究其原因，这和在作品中的色彩的独特运用分不开，富有个性特点的色彩搭配，配合独具风格的造型，他将这两者和谐统一在一起，这也许就是丁绍光先生作品成功的原因之一。
本文从最基本的色彩三属性色相、明度、纯度三方面分别谈谈丁绍光先生工笔重彩画的用色特点。
1 色相是吸引欣赏者的第一要素色相，又叫做色彩的相貌，通俗地讲就是色彩给人的第一印象。
每种色彩都有自己的相貌，因相貌不同而构成色彩斑斓的世界。
“远观色，近观形”，色彩对一个物象非常重要，人眼的生理特点决定，人先感知色彩，后识别形状。
因此色彩对一个物体起到关键的作用，它不仅能够使人眼快速识别对象，而且能够给人带来强烈的心理效应，影响人的情感。
丁绍光先生的作品就是这方面的典型代表，曾经他的作品在日本展出时，有一位患者看到他的作品后，内心被深深感动，感觉立马恢复了健康。
虽然这说得过于夸张，也许两者并没有必然的联系，但可以肯定的是，色彩的确可以影响人的心情，当作品的形式美和色彩完美结合在一起的时候便会产生这种奇妙的效果。
每种色彩都有不同的象征意义，每个国家和民族因为不同的文化背景、生活环境和对色彩的认识和理解都不同。
丁绍光先生通过长期的研究发现，蓝色是一个世界各国人民普遍熟知的颜色，因为天空的色彩是蓝色的，占地球绝大多数面积的海洋是蓝色的，没有蓝色，人类简直无法生存。
所以在他的画作中，蓝色是他作品的主要支撑色彩。
通过蓝色渲染出来一种神秘悠远的意境，不同的蓝色营造出不同的作品氛围，有的给人以少女般天真无邪的浪漫，有的给人虔诚遥远的静谧，带给人无限的遐想。
探研现代重彩画的视觉形式构成元素摘要：现代重彩画是在中国传统工笔重彩画的发展与演变下的一种新画种，是在现代文化和审美条件下发展起来的。
现代重彩画已经冲破中国传统重彩画原有内涵的限制，进入了一个多元化的发展时代，新的材料、技术和观念使它发生了翻天覆地的变化。
通过老一辈画家的不懈努力，以及对全新的绘画思想及绘画风格的尝试和研究，使中国现代重彩艺术上升到了一个新的高度。
从审美上它既符合民族的欣赏习惯，又颇具东方的审美味道与神韵，同时它又汲取了西方绘画的色彩表现经验，成为中西结合、借古开今的一道绮丽的风景线。
关键词：现代重彩画形式元素一、现代重彩画线条的艺术线条是现代重彩画表层视觉形式的基本要素，人们对线条的关注与研究古已有之。
中国古代对线的要求十分严格，通常把线描作为绘画创作的基础，国画的历史，实际就是一部线条的艺术史。
线描即单纯的依靠线条的变化，如粗细、长短、软硬、疏密等来表现物象的造型特征，并根据线条来抒发作者对物象的感悟。
可以说，线描是凝聚了画者目光所视、心灵感悟与思想神情等的思想产物。
同时线的艺术在中国的书法中也体现的淋漓尽致，成为了一种可以完全独立的艺术语言。
线在万事万物的形成过程中是一个必不可少的环节。
亚里士多德在《诗学》中也阐述道，素描肖像远比用颜色的绘画更令人喜爱。
线条是视觉艺术中造型的重要手段之一，物体的可视轮廓都是用线条来表现的。
现代艺术的飞速发展，极大的拓宽了我们的艺术视野，在现代重彩画中，线被我们的艺术家们赋予了强烈的生命力，怀着对人类、自然的爱与生命的活力。
二、现代重彩画构图的意象构图，又称布局，是指在特定的画面空间中有意识的安排形象的位置、大小、主次、对比与呼应之间的关系，传统重彩画对物象的表现以意象写生为主，从而导致了以意象为表达的一种散点透视。
现代重彩画在继承传统重彩意象散点透视的同时，也融入了现代绘画的构成原理与方法。
现代构成是视觉艺术的造型方法和构图形式，是通过点、线、面的结合与排列，激起我们视觉上的审美快感和情感冲突，是一种纯粹的视觉传达方式。
2019-01文艺生活LITERATURE LIFE，，，，现代重彩画中金属箔的迹象论解析———以张导曦为例陈晓旭（中南民族大学美术学院，湖北武汉430072）摘要:关注色彩语言特性注重色彩表现并发掘色彩的表现性和表现力是现代重彩画的特征；现代重彩画是从传统工笔重彩画中演变过来的，但已经从旧模式的束缚和传统的框架走出来了；金属箔的使用拓展了现代重彩画的色域，产生了多元的表现手法，加强了画面金碧辉煌的装饰性和厚重感。
本文试从迹象论的角度出发来分析张导曦作品中金属箔的迹象论元素。
关键词:金属箔；迹象；张导曦中图分类号：J205文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2019）03-0021-01一、金属箔与“迹象”（一）金属箔的概念在现代工笔重彩中金属箔因为独特的视觉形式被历代画家所青睐，创造出多种多样、耐人寻味的优秀作品。
金属箔是使用天然矿石材料制成的，他的美是华丽而富有内涵的。
金属箔在画面上会展现出迷人的色泽，这种金属色稳定且不变色。
银箔通过加热会显现出各种各样不同的色彩令人着迷。
这是其他颜色所取代不了的。
金属箔的颜色虽然富丽闪耀但他又可以和其他颜色巧妙融合，展现出独具匠心的画面效果。
我们所接触到的作品中主要使用的金属颜色是金箔。
金的延伸性很好，由于金箔非常薄，易破碎，稍有空气流动便会飘起，因此，一定要在没有风的环境下使用，否则金箔会粘在手上。
为了更好的使用金属箔，我们必须要了解掌握金属箔的揭箔、贴箔、切箔、洒金、腐蚀等方面的技术。
（二）“迹象”的概念在钟孺乾的《绘画迹象论》一书中表达了一个全新的观点,涉及到所有绘画起源，即：所有绘画种类有一个共通的，可以作为基础的基本元素,即“迹象”。
对于“迹象”有着这样的解释，迹象就是视象，尤其是指视觉对象的纹理状况，“迹”是物的质地和纹理。
“象”是物的形状和体量①。
将“迹象”放在现代重彩画金属箔的运用中，“迹”可以理解为不同的贴箔技法体现在画中的肌理效果，“象”可以理解为金属箔在画中表现得形态。
现代工笔花鸟画的装饰性探析摘要：中国的工笔花鸟画是中国绘画的重要组成部分，具有很强的艺术魅力。
随着现代多元文化的碰撞，它紧跟时代步伐，呈现出极强的装饰性特征。
文章通过色彩和线条两个方面分析了装饰性审美情趣在中国工笔花鸟画中的显现，并进一步分析了对现代工笔花鸟画的影响因素及其在现代生活中的应用。
关键词：工笔花鸟画；装饰性；审美；影响顾名思义，花鸟画的主题旨在展现大自然中的美。
画家通过工笔的表现技巧和技法对所描绘的对象进行改造和强化，但又不违背自然规律和审美原则，以自己的审美观念去对展现美的题材进行提炼和筛选，经过艺术加工，将所领悟到的美呈现在艺术作品中。
画家以工笔花鸟画为载体，为人们开启了一扇欣赏自然美的窗口，透过这扇窗，观赏者领略自然之美的同时还可以去感悟艺术家别样的审美体验。
中国工笔花鸟画，历史悠久，博大精深，在不断的发展中，逐渐呈现出独特的艺术装饰美。
一、现代工笔花鸟画的装饰性特征1、现代工笔花鸟画色彩的装饰性在工笔花鸟画中，对色彩的装饰性要求十分考究。
色彩有其自身特点和表现力，在画中可以充分展现“随类赋彩”的装饰旨趣，通过色彩展现韵律和传达情感，从而也体现出色彩对其装饰美化的作用。
工笔花鸟画色彩的表现技法形式多样，其中包括“粉彩”和“重彩”。
“粉彩”注重物体的本色，它旨在弱化条件色对物体的影响，通过借助物体本色变化与画面形成和谐统一的效果。
“重彩”的表现形式主要在设色方法的运用上，通过色彩的明艳、浓郁等来增强工笔花鸟画的装饰性。
2、现代工笔花鸟画线条的装饰性在工笔花鸟画中，线条是艺术家表达情感最直接的形式，可以说线条是创作者情感语言在作品中的再现。
线条在工笔花鸟画中是一种重要的表现形式，它是对物象的高度凝练和概括，因而极具装饰性。
在工笔花鸟画的创作中对线条的表现技法有着很高的要求，不仅要求把握好运笔速度和力度，而且还力求线条呈现出很强的立体感。
在工笔花鸟画中，通过对其整体轮廓和造型结构进行分析，就会发现它所呈现出来的暗示性语言极其令人震撼的表现力。
浅析现代重彩绘画的装饰性元素
摘要：作为现代审美变革发展中一种新兴形式，重彩绘画已经超越传统工笔重彩，获得新生。
这种新生艺术一方面有赖于我国艺术意识的加强，另一方面也有赖于国际竞争力的驱使。
有着三十年历史的重彩绘画，同时还是本土与国际接轨的产物，在它在国内迅速崛起的时候，与传统人文审美观念相反的西方人文观已经开始受到国内瞩目。
本文着力于现代重彩绘画的特性，研究其装饰性元素的表现和意义。
关键词：重彩绘画现代装饰表现
一、前言
重彩绘画是工笔花鸟画的重要表现形式之一。
有三方面的含义：一是用色，重；二是渲染方式，工重；三是画面效果，最重。
中国现代重彩画是传统工笔重彩在现代文化和审美条件下变革和发展
下产生的一个新画种。
始于70年代初，延续至今，已有三十多年的历程。
它重新高举以敦煌壁画为代表的中国民间重彩的旗帜，力求重振汉唐雄风，恢复色彩特有的表现力；它充分利用了现代色彩、材质运用方面的特长，大胆把西方抽象、及构成与装饰美感引进绘画中来，以特有的造型、色彩、肌理交织而成的视觉美感，极大的强化了绘画的本质特征，丰富了中国绘画的表现力。
重彩绘画对风格要求十分严格，常常要求以线为基础，同时作为画画的目的而进行创作。
这样一种创作风格，有著名的十八描，例如“吴带当风”、”曹衣出水”、“屋漏痕”等。
这些闻名的重彩绘画手法，可以让作品
更张扬，更富有表现力。
二、重彩绘画中的传统因素
在中国绘画中，线条本身有着极高的美学地位，通常它是作为东方绘画中，显著特征之一而存在。
比如我国壁画中的典范，永乐宫壁画，神像数目极多，却各自有着不同的面貌，且不影响整体的和谐气氛和壮观气势。
这些和谐的气势通常由舒缓的长线描绘，将所有花香连成一个整体，显得一气呵成、贯通和流畅。
除了线的应用，重彩绘画中还能体现传统因素的有我国文化瑰宝—年画。
作为古代家家户户装饰性标志的年画，极富趣味性，线条丰富而有画面感。
这种以线条变形作为装饰的办法，在传统装饰中已经得到极大体现，是一种相当方便，快捷和直接的办法，立竿见影。
对于重彩绘画而言，它的平面构成是画作的内在，而不同于写实绘画形式中，点线面构成因素组成的平面审美结构。
这种不限于几何形态的创造，
它的构成是点与点、线与线、面与面等不同形状的并非只限于几何形态创造的组合关系，还包括自然形与抽象形的构成组合。
现代重彩绘画正是吸收平面构成制作的原则或者吸收装饰图案的特
点决定其很大程度上可以说现代重彩绘画是中国画与工艺设计相
结合的产物。
它对空间的理解着重放在利用平面图形之间的关系来处理图形大小以及点、线、面之间疏密节奏关系的二维空间，如中国画以白计黑，这白与黑的关系就是平面绘画艺术的空间关系，而不是真实世界中的三维空间关系因为它并不擅长真实的体现其三
维关系。
平面的空间构成在中国传统壁画和民间绘画中运用得十分广泛，但中国传统的艺术观不以极端化出现，视觉的因素和自然形态、文化心理等因素始终密不可分，所以中国传统艺术虽然没有出现极端的抽象绘画，但是在自然形态形象概括、提炼方面取得很大的成就，这从汉画像石、画像砖、民间剪纸，以及大写意国画等方面可以体现出来。
三、重彩绘画中的装饰性策略
在我国的传统装饰艺术中，没有不写实的变形，也没有不变形的写实。
中国传统的装饰艺术无论是在哎色彩上还是造型上都有十分生动的形式美，这主要是因为它是在自然物象的基础上，注重精神、气韵、神似、概括的装饰变形手法的再创造。
变形是富有表现力的美。
从装饰的角度讲，仅如实描摹对象是不够的，‘’夸张变形”是进行绘画装饰的重要手段，夸张是艺术的强化，情之所至，以表达真实事物为主，其中‘’变形”是十分重要的。
对生活素材剔除非本质的东西，突出有特征、有性格的部分，化复杂为单纯的艺术再创造也即进行去粗取精，删繁就简的处理是图案造型的基础。
夸张是在简化基础上强调对象的主要特征。
因为素材在简化后保留的部分会给人一种单薄，轻飘的感觉，因而需要进一步突出事物特征，即要求对事物最典型的部分加以夸张使形象鲜明突出。
例如，阴柔的曲线在装饰语言表现中代表女性，所以在表现以女性为题材的装饰绘画中把女性的主要生理特征和情感结合起来，把女性的主要曲线特点加以夸张变形使画面更加丰富感人。
装饰艺术需要
借用大胆的艺术想象以达到夸张的效果，比如极具地域和民族特色的非洲木雕充分体现出装饰艺术这一特色。
在我国的民间艺术中通过将夸张、变形、寓意等等手法贯穿于整个创作过程来实现现实物象大胆变形，使其愈加生动有趣。
互补色的大量运用使色彩形成强烈对比，从而在不同地域形成了多姿多彩的民间艺术：纤巧细致的江南及两广的民间艺术，粗犷豪放的北方民间艺术，而少数民族地区又具有不同于其它地域的特殊的艺术表现风格。
如表现人们期盼美好幸福生活心愿的西北剪纸：“莲生贵子”、“鱼戏莲”等等就是通过夸张变形来突出特色的。
又如，包含着镇宅辟邪的寓意的农家屋舍中的挂虎、五毒等饰件，色彩艳丽、造型别致夸张。
还有洋溢着浓郁乡土气息和地方特色的作品民间版画、年画、皮影、泥模玩具、染织等。
从这些都可以看出出自然朴实的审美情趣已深深扎根于人们的心里，同时也体现除了劳动人民对美的向往和对于装饰审美趣味的追求。
四、小结
现代重彩绘画作为现代艺术手法的新兴中坚力量，已经在舞台上崭露头角并取得一定的经验，在这种基础上，装饰性元素的体现更需要结合传统文化的张弛力，来不断深化和丰富我们的艺术表现力和表现手法，真正达到装饰的作用。
