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浅谈现当代中国流行音乐中国流行音乐的发展迄今已有60年左右的历史。
它产生于本世纪20年代末、30年代初。
一、中国现代创作歌曲的发端中国现代创作歌曲是自萧友梅、黄自、青主、李叔同、赵元任等人开始的。
在现代创作歌曲的发端期，有两个明显的特征已经出现，即一方面，大量采用或借鉴西方歌曲创作模式，甚至多有完全“西化”的作品；另一方面，中国传统音乐，特别是民间音乐的基质也在创作中显露出来。
这种情况大体上规定了日后歌曲创作的方向。
二．中国流行音乐奠基人－黎锦晖黎锦晖（1891－1967）是中国流行音乐的奠基人。
黎锦晖的流行音乐创作奠定了中国流行音乐的基本风格，即民间旋律与西洋舞曲节奏相结合，主要有探戈、狐步等。
配器也模仿美国爵士乐的风格。
三、抗日战争、解放战争时期的歌曲创作到抗日战争爆发前，中国的歌曲创作除少数艺术歌曲外，大致可分为两支。
一支是以黎锦晖为代表的流行音乐，另一支是以聂耳、冼星海等人为代表的群众性歌曲。
抗日战争时期，以延安为中心的进步音乐工作者继续沿着救亡歌咏活动的方向发展创作。
冼星海的《黄河大合唱》（光未然词）、郑律成的《延安颂》（莫耶词）、李劫夫的《歌唱二小放牛郎》，还有歌剧《白毛女》、《刘胡兰》等作品的诞生都显示出生气勃勃的发展趋势。
进入解放战争时期，又出现了《解放区的天》、《山那边好地方》、《咱们工人有力量》和《胜利进行曲》等优秀歌曲。
四、新中国建国后17年间的歌曲创作这一时期的歌曲创作，特别是群众歌曲的创作，呈现着良好的态势。
当属我国歌曲创作的又一个繁荣时期。
自《歌唱祖国》到《我们走在大路上》。
音乐舞蹈史诗《东方红》、《长征》组歌、歌剧《洪湖赤卫队》、《江姐》、《红霞》等大型声乐作品中的选曲也在群众中产生了较大影响。
五．流行歌曲之民谣时代——1978年到1988年，代表人物是邓丽君、罗大佑。
1977年起，随着对外开放的先声，少量港台流行音乐通过广州进入内地。
刘文正、邓丽君等歌手的盒带开始流入内地，引发了内地听众的强烈追捧。
流行音乐简介流行音乐简介1.引言流行音乐是指受到大众喜爱和广泛传播的音乐类型。
它通常具有简单易懂的旋律和歌词，以及与时代潮流相符的风格和节奏。
本文将介绍流行音乐的起源、发展历程、流派分类和影响等方面。
2.起源与发展历程2.1 起源流行音乐的起源可以追溯到20世纪初的美国，当时的爵士乐、蓝调乐和乡村音乐等元素融合，形成了早期的流行音乐。
2.2 发展历程20世纪中叶以后，流行音乐在全球范围内得到快速发展。
从摇滚乐、迪斯科、嘻哈到电子音乐、流行舞曲等，每个时代都有其代表性的流行音乐形式。
3.流派分类3.1 摇滚乐摇滚乐是流行音乐的重要流派之一，它以吉他、贝斯和鼓等乐器为主导，具有强烈的节奏感和表现力。
3.2 流行舞曲流行舞曲是一种以电子音乐为基础，结合流行元素和舞曲节奏的音乐形式，适合在夜店和派对等场合播放。
3.3 嘻哈音乐嘻哈音乐源于美国黑人社区，通过快速的说唱和节奏感强烈的鼓点，表达对社会现象和人生经历的思考和抗议。
3.4 流行民谣流行民谣强调歌词的表达和故事性的叙述，常常以吉他或钢琴伴奏，唱出人们内心的情感和体验。
4.影响与意义4.1 文化意义流行音乐是文化交流和青年文化的重要标志，它反映了社会的价值观和时代的特征，对推动社会进步和文化多元化起到重要作用。
4.2 经济影响流行音乐产业在全球范围内具有巨大的经济价值，涉及音乐制作、唱片销售、音乐会和演出等多个环节，带动了相关产业的繁荣发展。
4.3 社会影响流行音乐不仅能够引起人们情感的共鸣，并且可以传递积极的价值观念，对社会风气的塑造和人们心理健康起到积极的影响。
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中国流行音乐发展史导论——有关中国流行音乐的几个问题在探讨中国流行音乐史之前，有些问题必须预先阐明一下，否则可能会令人不解或产生误会。
把这些问题弄清楚，对了解中国流行音乐，尤其是中国流行音乐的历史部分，我想可能会有一些帮助。
一、通俗音乐与流行音乐我国歌坛上有一件怪事，那就是非把流行歌曲叫做“通俗歌曲”不可。
其实这是错的，起码也是意义不确切。
音乐的大分类只有两种：严肃音乐和通俗音乐。
还有一些具体以音乐特点和功能为依据的小分类，决不能与这两大类相提并论。
它们不是同一层次和流派的。
如艺术歌曲、抒情歌曲、校园歌曲、队列歌曲等。
通俗音乐是相对于严肃音乐而言的一个大范围，大概包括轻音乐、轻歌剧、民间音乐、民歌、群众歌曲、进行曲、舞曲，美国首先流行的爵士、布鲁斯、摇滚、迪斯科、另类（非主流）、乡村歌曲等。
还有一大支，就是世界各国均有的流行歌曲。
由此可见，流行歌曲是通俗音乐中的一种，这涵盖在通俗音乐之内，而不能代表全部通俗音乐。
打个不一定完全正确的比方，它们是父子关系而不是兄弟关系，更不是一回事。
现今歌唱比赛中分成“美声”、“民族”、“通俗”三种唱法，历届青年歌手电视大奖赛中，一直沿袭了这种叫法。
依上述的分类，民歌也属于通俗音乐范畴的，那么顺理成章民族唱法也可以叫做“通俗唱法”喽！这样岂不乱了套？音乐界有那么多专家，难道他们不晓得这个道理？原来这件事在当年有个特定的历史背景。
二十世纪三、四十年代的那个发展高潮的流行歌曲曾被认为是“靡靡之音”、“黄色歌曲”，1949年以后都转到香港去发展了，所以1949-1979三十年，内地是没有流行歌曲的。
有人形容流行音乐被扫地出门了。
但它在港台却没有停止发展，形成与上海时期一脉相承。
粉碎“四人帮”后，改革开放实行市场经济政策，流行歌曲又转回了娘家。
以前一段经历年轻听众不甚了解；粉碎“四人帮”后的情况还应记忆犹新。
邓丽君的录音带最早传入内地，几次被明令禁止播放。
李谷一基于歌唱家的敏锐，首先在演唱电视片《三峡的传说》插曲《乡恋》中，应用了气声技巧，结果引起轩然大波，批判之声不绝于耳。
中国流行音乐现状及发展趋势中国流行音乐作为一种现代音乐形式，已经在中国乐坛上发展出独特的风格和特点。
在中国音乐的发展历程中，流行音乐起初受到西方音乐的影响，而后逐渐发展出自己的风格并受到了广大年轻人的喜爱。
本文将从流行音乐的起源、现状及发展趋势三个方面进行阐述。
一、流行音乐的起源流行音乐可以追溯到20世纪初的欧美音乐，但在中国，流行音乐的发展相对较晚。
上世纪80年代中国改革开放以后，中国逐渐接触到了西方文化，流行音乐也开始进入中国乐坛。
邓丽君、费翔、陈升等音乐人的成名，为中国流行音乐的崛起奠定了基础。
二、流行音乐现状目前中国流行音乐的发展正处于快速增长的阶段。
中国音乐市场日益活跃，越来越多的中国音乐人崭露头角。
流行音乐作为市场主导的音乐形式，抢占了年轻人的消费市场。
中国流行音乐的风格也多种多样，融合了西方流行音乐的元素和中国传统音乐的韵味，形成了属于中国的流行音乐风格。
中国流行音乐的现状可以从以下几个方面来进行概括。
1.音乐人才不断涌现。
随着中国音乐市场的扩大，越来越多的音乐人涌现出来。
他们不仅有优秀的歌唱和演奏技巧，还具备了创作才华和表演能力，这为中国流行音乐的发展提供了强大动力。
2.计划经济到市场经济的转变，推动了中国流行音乐的发展。
在计划经济时期，音乐产业受限于政府的控制，音乐人才无法充分发展。
而市场经济时代，音乐产业完全放开，竞争加剧，各种音乐活动和演出层出不穷，推动了中国流行音乐产业的繁荣。
3.数字化时代的到来，为中国流行音乐带来了巨大的机遇。
互联网的普及和音乐平台的兴起，让中国流行音乐有了更广阔的发展空间。
音乐人可以通过网络发布自己的音乐作品，获得更多曝光率和粉丝的支持。
三、流行音乐发展趋势中国流行音乐的发展趋势可以从以下几个方面来展望。
1.国际化。
随着中国的崛起，中国流行音乐在国际舞台上的影响力也在不断扩大。
越来越多的中国音乐人开始参与国际音乐合作和各种音乐盛典。
未来，中国流行音乐有望展现出更多的国际化元素，与世界音乐潮流相接轨。
浅谈中国大陆流行音乐的发展史流行音乐有着独特的美学主张和美学品质、独特的艺术魅力和审美价值，它不仅给中国传统音乐和传统音乐理念等带来了巨大的冲击，而且还改变着人们的道德观念、行为方式和生活方式；它不仅使中国的音乐格局发生了变化，而且还使中国的文化格局发生了巨大的变化，显现出中国音乐自我更新的活力和张力。
一、改革开放三十年中国流行音乐的发展状况改革开放30年，中国流行音乐经历了不断地发展和演变，出现了多种风格的流行音乐和大量流行音乐作品。
特别是进入21世纪以来，流行音乐的发展更为成熟且呈现多元化的趋势，为我们的业余生活增添了不少色彩。
1.20世纪70年代末至80年代——流行音乐的发展和繁荣(1).改革开放初期抒情歌曲的复兴。
首先获得群众推许的作品为《祝酒歌》。
1980年，中央人民广播电台文艺部与《歌曲》编辑部联合举办了“听众喜爱的广播歌曲”评选活动，产生了著名的“十五首抒情歌曲”。
它们继承了50-60年代抒情民歌的传统，抒发了大众的真实情感，旋律优美流畅，是对“文革”期间“高强硬响”音乐观念的逆反，代表了80年代初期群众歌曲的成就。
此时的抒情歌曲并不是真正意义上的流行音乐，而是处于“文革”之前的群众抒情歌曲与80年代中期的流行歌曲之间的一种过渡体裁。
(2).港台歌曲的传入和内地流行音乐的兴起。
随着改革开放，外面的东西开始不断涌进国内。
音乐上人们最先接受的便是港、台的流行歌曲。
伴着录音机、卡式磁带的大量进口，这些歌曲以惊人的速度传播。
尤以邓丽君的流行歌曲盒带传播最广，它们对内地流行音乐的发展产生了很大影响。
同时，校园歌曲作为台湾年青一代流行乐创作向现代过渡的成就也影响到内地校园歌曲的产生。
如《清晨我们踏上小道》（韩先杰词、谷建芬曲）、《年轻的朋友来相会》（张枚同词、谷建芬曲）等。
港台歌曲的传入带来了一种新的音乐文化形态。
(3).多方位的尝试和走向繁荣。
“港台风”持续了较长的一个时期后，人们变得冷静了，听久了港台歌星的嗲声嗲气，洋腔洋调，已不满足歌曲中的风花雪月，柔情蜜意，于是开始寻找自己的通俗音乐创作的出路。
试论中国流行音乐发展的历程作者：孟思梅来源：《北方音乐》2017年第24期【摘要】随着时代的发展，我国的流行音乐经历了较为漫长的发展历史。
然而，纵观其发展历程便不难看出，中国流行音乐的发展历史就是一个集百家之长的过程，并加以改进，使其更符合我国的民族特点，最后将其传承下去。
因此可以说，从无到有、从有到优便是我国流行音乐发展的特点，并且中国人海纳百川的思想品质也才这一方面得到体现。
本文将针对中国流行音乐的发展历史进行介绍，并总结前人的经验，以期为中国流行音乐打下更为牢固的基础。
【关键词】中国通俗音乐；发展历程【中图分类号】J60 【文献标识码】A自我国改革开放以来，中国的流行音乐历史已有30多年之久。
而且，随着时间的发展，我国流行歌曲的各个方面内容都在朝着多元化的方向发展。
并逐渐地受到人们的认可与欢迎，成为当代人们放松娱乐的最好方式。
所谓的通俗音乐，可分为流行音乐、布鲁斯音乐、爵士音乐等，而从狭义方面而言，则包含着人们日常生活中较为熟悉的流行歌曲、流行器乐曲与音乐剧等。
流行音乐的起源可追溯到19世纪，在西方国家迅速发展起来，并成为了大众化事物的音乐。
随着时间的流逝，音乐也在美国地域出现并发展成熟，传入了全世界。
相较于其他音乐种类而言，通俗音乐的听众范围更加广泛，且主要以青少年群体为主要人群，因其这种较为特殊的属性，引导其正确地发展便具有了非常重要的意义。
在现代，欧美国家流行音乐的发展正处于领先状态。
我国通俗音乐因起步较晚，受到西方通俗音乐的影响。
但在这种情况之中，我国没有完全将国外的通俗音乐发展模式照搬过来，而是选择了将西方通俗音乐文化与中国自身的文化相结合，真正地做到了“海纳百川”的思想品质。
我国通俗音乐的发展历程可分为三个阶段。
一、模仿与改进阶段在这个阶段之中，我国很好地做到了将本国文化与外国文化相融合，使我国的通俗音乐拥有了本国的特色。
我国最早接触到的通俗音乐作品，大多来自于香港或台湾地区。
湘教版高中音乐鉴赏《中国近现代通俗音乐》教学设计、实录与反思教学材料分析与教学课题界定：《中国通俗音乐》是湖南文艺出版社高中音乐鉴赏教材，第五单元《音乐的体裁》第七章节中的一个教学内容。
《音乐的体裁》教学单元中含有：音乐与诗歌的交融、音乐的戏剧——歌剧、舞剧的灵魂、梨园百花等教学内容，旨在通过教学活动的开展，引导学生感受并理解音乐的共性与个性。
共性：音乐作用与欣赏者心理感受的一般规律；个性：不同体裁音乐作品中的不同音乐表现方式及其服务对象。
严格意义上的中国通俗音乐，至少可以追述到《诗经》时代，是一个年代久远、内容丰富的音乐文化范畴。
所以，依据教材所提供的内容，本课课题界定在《中国近现代通俗音乐》更为合适。
学情分析：大部分中学生都喜欢通俗/流行音乐，这是一个没有悬念的问题。
但是为什么喜爱？是歌词？旋律？风格还是潮流？……面对快餐音乐文化和优秀、经典的音乐作品，他们缺少作为高素质公民所应该具备的审美体验与感受，缺少应有的相关知识与技能。
这也是高中音乐鉴赏教学中的一个重要关注点。
如何引导学生了解并领悟普通高中音乐学习的价值取向、激发学生的学习兴趣和参与积极性、充分挖掘及利用学生自身资源，从而达到学有所感、学有所思、学有所获、知能并进、终生受益这一课程目标，需要在教学的全过程中给予重点关注和引导。
由于中国近现代通俗音乐的内容丰富、题材和体裁繁多，如何利用学生对通俗音乐原认知的教学资源，激发学生的学习热情和参与积极性，并在此基础上开展适时、适度的教学活动，是本课教学的重难点。
教学目标与目标达成的方法与手段运用：一、知道什么是通俗音乐（通过聆听、感受、对话、小结等完成）；二、了解中国近现代通俗音乐发展的大致阶段（主要由教师完成。
通过视听、感受、听辨、分析、对话、小结等完成）；三、了解并初步懂得中国近现代通俗音乐的主要特征（主要由学生完成。
通过视听、感受、交流、教师的引导性发言等完成）。
教学过程安排与实录：四、中国通俗音乐的发展大致可分为几个阶段？（约24分钟）教学后反思：这是一次提前72小时通知和准备、借班上课的公开教学展示活动。
我对中国流行音乐的认识何潇杰计软1541目录目录 (2)一、中国流行音乐起源 (1)（1）代表人物和作品： (1)二、中国早期流行音乐（1927—1936） (1)1.奠基 (1)（1）代表人物和作品：聂耳，洗星海。
(1)三、上海流行音乐（1937—1949） (2)1.电影电台的双栖形式 (2)（1）代表人物： (2)2.避难到香港 (4)四、香港流行音乐（50-90年代） (4)1．50年代大陆流行音乐发展阵地转移 (4)2．美国流行音乐对香港的影响 (5)3．六十年代创始代表人物：“温拿五虎” (5)（2）代表人物：温拿五虎，许冠杰 (6)3．六十年代后的发展和变化 (6)4．香港流行音乐鼻祖许冠杰 (7)5．巨星退出歌坛 (9)（2）代表人物：张国荣，谭咏麟。
(9)6．九十年代疲态后的明星包装潮 (9)（1）代表人物：张学友，刘德华，黎明，郭富城。
(10)五、台湾流行音乐（60-90年代） (10)1.起源 (10)2.台湾流行音乐开始崛起 (10)（1）代表人物： (11)3，发展速度加快，创作力量开始崛起 (11)4.台湾流行音乐革命 (12)六、80年代以来内地流行音乐 (13)1.80年代大陆社会对流行音乐的影响 (13)2.80年代大陆流行音乐的创作特点 (13)（2）代表人物： (14)3.85年大陆流行音乐发展情况： (15)4.90年代后流行大陆音乐发展情况： (15)七、21世纪初的中国流行音乐 (19)1.新时代的来临 (19)2总结： (22)何潇杰—计算机系—154—中国流行音乐通论一、中国流行音乐起源中国流行音乐于20世纪20年代诞生于上海。
当时，在这个中国最早的国际化大都市中，西洋古典音乐、美国的爵士乐、中国的民间小调、戏曲汇集于此，经过一段时间的融合，逐渐于30年代形成了具有中国特色的流行音乐风格。
（1）代表人物和作品：代表人物是沈心工和李叔同，代表作是《送别》。
通俗歌曲的定义通俗歌曲（又称流行歌曲），顾名思义，是以通俗易懂、易记易唱、娱乐性强、便于流行而见长，它是属于轻音乐范畴的一个品种。
为了适应通俗歌曲在内容和形式上的需要，而逐渐形成了自身演唱上的特点。
通俗歌曲内容与形式的广泛性和平民化，使得其演唱者的普及程度亦十分高，也就是说，多为未受过专业声乐训练的人员。
一般来说，一首通俗歌曲的喜好程度随着时间的流逝会逐渐被人们淡忘，这与经典的民歌和名曲不同．原因在于，通俗歌曲本身是时代的产物，它的产生与它所在时代是息息相关的，无论是它的旋律还是歌词．当然，现在有些通俗歌曲也是广为流传，但这毕竟是少数．研究现状从古至今，人们对音乐的喜好类型，程度总是随着年龄的不同，歌曲的新旧及相关的社会背景的变化而变化，因此需要不断了解人们的选择，口味，才能创造出迎合人们心理需求的音乐作品，如今，随人们生活水平的提高，文化消费占人群消费类型的比重逐渐增大，信息时代忙碌躁动的生活使人们更为需要音乐来调节身心，因此了解歌曲的流行趋势，创造出适合人们需要的音乐作品，显得更为迫切，而现今各年龄层析人们都有自己对音乐的独到品味，喜好类型，因而调查各年龄怪的人对不同年代推出的歌曲的喜好程度可集中反映其流行趋势。
研究方法个人完成，设计调查方案取得相关数据收集、整理，分析所得数据，并结合歌曲的相关资料进行总结统计绘制统计图，直观展现成果，并撰写论文，结题，发表感受，建议表格绘图在调查中遇到哪些问题？是如何解决的？1.有些歌曲年代不太了解；通过上网查询解决的2遭到拦截的被访者拒绝，遭到拒绝主要有两个原因一方面是：由于我是在星期五进行的调查，人们都在忙于自己的事情，不能抽出时间接受我的调查；另一方面是人们不愿意接受调查。
另一个困难是由于害羞，不敢去找人进行调查。
解决方法：对于遭到拒绝这个困难，我采取的措施是对他讲明这是一个什么样的调查，耐心的说明情况，这样的方法使有些开始不接受调查的人同意接受我的调查，但也有人怎么说都不愿意，我不去强求他接受我的调查，而是不断的去寻找其他的人接受我的调查。
流行、时尚、徘徊、展望——中国大陆通俗音乐的认知与解释杨慧霞（浙江师范大学行知学院，浙江 金华 321004）【摘要】应为任何一种艺术门类总是脱离不了社会，脱离不了人民，总是与一定的历史背景与现实条件相联系，正因如此，我们的通俗音乐应该与中国文化相结合，应该与中国人的审美情趣相结合，应该与时代发展相结合，应该与中国的市场经济相结合，只有这样才能发展有中国特色的通俗音乐。
【关键词】俗音乐；中国大陆；认知【中图分类号】J605 【文献标识码】A上世纪八十年代，随着国内政治经济的变革，对外开放的逐步推行，社会主流意识形式的变迁引发了音乐文化领域的震动与变化。
音乐市场逐渐对全世界敞开了大门，市场经济的法则强烈介入音乐艺术领域。
香港、台湾、东南亚以及欧美的音乐样式逐渐在中国大陆流行。
通俗音乐的创作、传播、欣赏成为一种时尚。
曾几何时，港台风雄踞国内内流行乐坛。
进入二十一世纪以来，中国大陆流行音乐发展的势头愈发强劲，特别是“中国好声音”、“我是歌手”、“中国好歌曲”等电视栏目的出现，让我们看到了不一样的中国通俗音乐。
一、通俗音乐及其定位“通俗音乐”一词实际上是从英语单词“p o p u l a r m u s i c”翻译而来的，而流行音乐（或称通俗音乐）的定义，在不同国家、不同地区乃至不同的专家学者都不尽相同。
那么到底什么是流行音乐呢？英国音乐学家柯柏特劳埃德指出“在整个音乐艺术领域中，民间音乐与艺术音乐之间有着一个广阔的地带，流行音乐便盘踞在这里。
流行音乐并没有明确的边界，其一端伸向民间音乐，另一端伸向艺术音乐。
但大多数情况下，民间音乐、流行音乐与艺术音乐之间的界限还是非常清楚的”。
（陶辛：《流行音乐手册》，上海音乐出版社1998年版）。
中国的一些专家和学者对流行音乐的定义，大致有以下几种说法：通俗音乐泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传、拥有广大听众的音乐，它有别于严肃音乐、古典音乐和传统的民间音乐，也称“流行音乐”；流行音乐指非古典音乐，通常称如甲壳虫、滚石、阿巴等音乐表演者们所演唱的歌曲；流行音乐是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切能够业“工业”现象；流行音乐就是群众中流行的音乐；流行音乐是在夜总会、舞厅、酒吧间等娱乐场所演唱（奏）的音乐。
但也有一些专家及学者对以上的说法持不同的观点，他们认为流行音乐等于通俗音乐，一切形式简洁、曲调流畅、易于被大众接受的古今中外的音乐作品都可以包括在内，它也可以是古典音乐。
在张会艳的《论通俗音乐的美学意义》一文中这样写到“通俗的东西并不一定流行，流行的东西也不一定通俗，只有在一定条件下二者所述才有可能属于同一范畴，从逻辑上看通俗和流行的内涵也是不一样的，然而尽管专家和学者对通俗音乐和流行音乐有不同的看法，但基本上大家还是认为两者大体应该属于一个范畴”[1]。
二、通俗音乐的美学价值审美是人们对美的事物的判断、品鉴与欣赏。
审美过程就是客体的美作用于主体的感觉器官，激发主体的审美意向。
对通俗音乐来说，到底有没有审美价值？在现今的乐坛上，一些研究传统音乐的音乐家及音乐人对通俗音乐的美学价值存在着疑义，但无论是承认也好，不承认也罢，通俗音乐有其不可磨灭的美学价值。
在尤静波的《浅论流行音乐审美》中指出：”通俗音乐具有超强的时代性，随着时代的变化，审美客体会对流行音乐的形式美作出不同的反映。
现代流行音乐体现出的商业性和融合性就是值得深思的现象。
针对它的融合性而言，如拉丁爵士、艺术摇滚、世界音乐等不同形式的融合与杂交现象的出现给流行音乐审美带来了极为明确的概念，即流行音乐的多面性”。
[2]通俗音乐有其一定的艺术性。
张春江在《也谈通俗音乐的艺术性与商业性》中这样说到：“从对通俗音乐的产生和流行原因的分析，就可推论出，通俗音乐的艺术性是最次要的，但这并非说，它完全不考虑其艺术性，通俗音乐就其艺术性来说有以下几点：通俗音乐旋律的简单化；通俗音乐歌词的浅显易懂；通俗音乐歌手演唱风格的生活化。
”正是这些看似不具备艺术性的特点却构成了通俗音乐的艺术特点”。
[3]综上所述，通俗音乐的美学意义到底来评价呢？在张会艳的《论通俗音乐的美学意义》一文中指出：“通俗音乐的美学意义就在于它的社会性的维持人本身的生产过程中为社会提供了适应于一定社会大多数成员心理结构认同的审美对象，反映了通俗音乐在社会化环境中能够体现出的美学本质的主要内容”。
[4]三、通俗音乐与音乐教育通俗音乐对于音乐教育的作用大体有两种看法，有些人认为通俗音乐不准进课堂，理由是这样的：“流行歌曲作品良莠不齐，其中不乏糟粕，对分辨力不强的中小学生会产生不利影响”。
[5]作者还举一些《毛毛雨》《何日君再来》等一些“糟粕”作例证。
而另一些人则认为流行音乐可以有选择性的进课堂，也能起到良好的教育作用。
对于通俗音乐能否进课堂的争论其实由来已久，虽然第四届国民教育研讨会宣布流行音乐不准进课堂，但这并不能阻止广大中小学生对流行音乐无限热爱，它那朗朗上口的旋律，通俗易懂的音乐，从来不缺乏广大学生的热爱甚至一些专业院校及音乐教师的热爱。
比如：四川音乐学院、星海音乐学院等都适时的开设了通俗音乐专业。
又如一些音乐教师拿一些具有积极向上的通俗歌曲如《红旗飘飘》《爱的奉献》等进行的爱国主义教育也不失为一种良好的举措。
关于通俗音乐能否进课堂，在音乐教育界争论可谓如火如荼，笔者认为，流行歌曲当中确实存在一些粗俗低劣的作品，但是某些权威部门宣布流行音乐不能进课堂就真的代表流行音乐没有进课堂的资格了吗？事实并非如此。
流行音乐还是以各种各样的形式进入课堂，如，学校门口的音像店里的强烈的音响对于坐在教室里的学生难道不是声声入耳？又如某些学生带着自己的MP3或者乐谱让自Northern Music 251己的同学们学唱，难道不是流行歌曲进入课堂的表现？诸如此类的现象不胜枚举，只是以这些形式进入课堂的一些作品被老师们认为是粗俗的。
导致我们的学生又因为他们的学识以及辨别能力的问题而没有学习优秀的流行音乐，这也恰恰是规定流行音乐不能进入课堂所带来的负面影响。
笔者认为，对于通俗音乐我们不能采取遮遮掩掩的态度，而是要做好引导工作，通过音乐教师的课堂教学准许好的作品进入课堂，去其糟粕而取其精华。
应笑月在《走进流行花园 ——关于小学高年级流行音乐进课堂的思考》一文中这样写道：“一、教师要有较高的教学艺术来吸引学生；二、选择一些具有代表性的作品进行教学，如《我热恋的故乡》、《前门情思大碗茶》等；三、教师要以学生为主体，通过师生互动引导学生主动的去探究和辨别哪些作品是好的，哪些作品是不好的”[6]。
四、通俗音乐与高雅音乐关于“高雅音乐”与“通俗音乐”的确切定义，到目前为止还没又在任何一本音乐论著中加以阐述。
人们之所以有“高雅音乐”之称谓，也无非是因为“曲高和寡”，没有多少普通人能够听懂并理解它，也正是因为这些作品的高深，有些人称这些作品为“阳春白雪”。
而有些流行音乐之所以被称为“通俗音乐”，不外乎是因为这些作品易于理解，通俗易懂。
一些“高雅人士”便称这些作品是“下里巴人”。
吴佩芝在《高雅音乐与通俗音乐漫议》一文中是这样描述严肃音乐与通俗音乐的：“大致说来，这里所谓的严肃音乐（高），应该具备以下一些特点‘严肃音乐应通过他所具有丰富内涵、表现力和哲理来显示他深藴的美，对这种美感的领悟和感受，要求听众具备一定的文化素养，对音乐的感受力和心里准备；严肃音乐应体现民族意志与时代精神，它常常具有严肃的社会主题。
实际上很难想象脱离时代，脱离民族精神能产生丰碑式的严肃音乐来；严肃音乐被赋予的美感和精神具有超时代的特点，每一个严肃音乐虽产生于历史的某一瞬间，但它具有持久的生命力，具有永恒的价值；严肃音乐与通俗音乐相比，它具有‘凝重’的品格，以‘轻快活泼’为主调的音乐总不会被人门归为严肃音乐的；通俗音乐的最大特点在于它的大众性，即易于被广大群众理解，接受的意思。
”[7]在温晓丽、晁东红《对于严肃音乐和流行音乐的思考》一文中指出“严肃音乐是一种高雅的艺术，流行音乐是一种通俗易懂的音乐”他们认为高雅音乐和流行音乐应该互相依存，互相补充，互相促进，共同发展，在人类文化的多元结构中，奏响一只和谐的交响曲。
在于润样的《关于高雅、流行音乐合流的杂感》中写道“在一个文明国家里，高雅（或称严肃）音乐与流行音乐之间既不要以纤为壑，造成不可逾越的鸿沟，也不可能，不应该互相取代只留一花独秀，而是最好互补互学，既易于吸收对方的有点来丰富自己，却又保持各自的艺术特点。
在创作和表演上有交流和交叉地以各自高水平的，美好的作品和演出来丰富一国的文化生活”[8]。
笔者认为，一种音乐形式的存在必有其存在的理由，广大音乐同仁们应该允许和尊重其他音乐形式的存在，这样才能出现百花齐放，香飘满园的局面。
五、结语关于通俗音乐的话题还有很多，笔者不再一一赘述。
自21世纪初叶起，我国的通俗音乐已经走了近百年的历史，从一开始的不理解、不认同，到现在对它如此热爱。
纵观中国大陆当下通俗乐坛，我们不难发现，通俗音乐的发展仍然存在一些问题，具有中国特色的流行音乐路在何方？任何一种艺术门类总是脱离不了社会，脱离人民，总是与一定的历史背景与现实条件相联系，也正因如此，我们的通俗音乐应该与中国文化相结合，应该与中国人的审美情趣相结合，应该与时代发展相结合，应该与中国的市场经济相结合，也只有这样才能发展中国的通俗音乐。
参考文献[1]张会艳.论通俗音乐的美学意义[J].沈阳师范大学学报(社会科学版),2004(04).[2]尤静波.浅论流行音乐审美[J].乐器,2002(11).[3]张春江.也谈通俗音乐的艺术性与商业性[J].西南农业大学学报(社会科学版),2004(01).[4]张会艳.论通俗音乐的美学意义[J].沈阳师范大学学报(社会科学版),2004(04).[5]资利萍.重论流行音乐进课堂[J].中国音乐教育,2000(11).[6]应笑月.走进流行花园——关于小学高年级流行音乐进课堂的思考[J].中小学音乐教育,2004(01).[7]吴佩芝.高雅音乐与通俗音乐漫议[J].徐州师范大学学报(哲学社会科学版),1994(04).[8]于润样.关于高雅、流行音乐合流的杂感[J].人民音乐,1995(07).的变化。
所以多声部演唱是对音乐能力的一种强化培训，可以十分有效的提高学生的音乐表达能力。
五、结语多声部歌唱的选题具有一定的合理性，符合教育部出台的各项精神政策。
同时也根据相关的职业岗位对任职要求进行了一定的研究。
在课程方面进行了一些改革创新，培养了一批学前教育幼儿教师，多声部音乐教育在今后将是国内教育工作的一大重点。
这个项目是比较有实践性的。
技术路线也非常的清晰，研究基础有一定的实践性，在知识和设备上面都有很强的优势，具有独特的听觉和艺术培养，所以这个项目的研究和实践有一定的可行性，非常具有推广价值。
