中国流行音乐和世界流行音乐的区别
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音乐之民族音乐与世界音乐的对比欣赏音乐是人类文化的重要组成部分,不同地区的音乐呈现出丰富多样的特点。
民族音乐和世界音乐是两种不同类型的音乐,它们在音乐形式、表现手法和文化背景等方面存在着明显差异。
本文将对民族音乐和世界音乐进行对比欣赏,带领读者领略不同音乐类型的独特魅力。
一、民族音乐民族音乐是特定民族或地区所创作和演奏的音乐形式。
它通常承载着民族文化和历史的痕迹,反映出特定民族的情感、信仰和生活方式。
每个民族都有自己的音乐风格和演奏习惯,这使得民族音乐具有鲜明的地域特色。
以中国的音乐为例,中国民族音乐丰富多样,包括京剧、民歌、戏曲和传统乐器演奏等。
这些音乐作品以其独特的音调和节奏展现了中国文化的博大精深。
比如京剧中的唱腔婉转多变,能够精确表达人物情感;传统乐器演奏中的古箏、琵琶和二胡等,通过不同的弹奏技巧带给人们美妙的音乐享受。
除了中国,世界上其他地区也有许多具有鲜明个性的民族音乐。
比如美洲原住民的印第安音乐,通过打击乐器和民族管乐演奏,展现出原始部落的神秘气息;非洲的部落音乐以其强烈的节奏感和声音的重叠而闻名,能够激发人的动感和舞蹈欲望。
这些民族音乐都是世界文化遗产中不可或缺的一部分。
二、世界音乐相对于民族音乐而言,世界音乐则涵盖了更广泛的范围,跨越了民族和地域的界限。
它是各种音乐风格和传统的综合体现,融合了多种文化元素和艺术表达形式。
世界音乐通常吸纳了不同地区的音乐特点,形成了独特的风格。
世界音乐的代表之一是爵士乐。
爵士乐起源于美国,融合了非洲音乐、民间音乐和古典音乐等多种元素,表现出富有情感的即兴演奏和强烈的节奏感。
爵士乐的魅力在于它能够让每位乐手发挥个人特长和创造力,创造出与众不同的音乐旋律和和声。
此外,世界音乐还有许多其他类型,如摇滚乐、流行乐和古典音乐等。
这些音乐类型代表了不同地区和时代的文化特点,通过声音表达了不同的情绪和思想。
三、对比欣赏民族音乐和世界音乐在形式和风格上存在着差异,但它们都能带给人们愉悦和享受。
中国民族音乐与西方音乐的特征与区别首先,中国民族音乐与西方音乐在音乐元素上存在显著差异。
中国民族音乐强调对乐器的运用,尤其是弦乐器、木管乐器和打击乐器,常常以乐器独奏的形式表现出特有的音色和情感。
而西方音乐则以声乐和管弦乐为主要表达形式,重视声音和旋律的运用。
此外,中国民族音乐注重对节奏的控制和演奏技巧的发挥,西方音乐则更注重对和声的运用和表达。
其次,中国民族音乐与西方音乐在演奏方式上也有明显区别。
中国民族音乐常采用古老的传统演奏方式,如弹拨、吹奏和拉奏等,强调以自然的方式表达音乐情感。
而西方音乐则更注重演奏技巧和个人表现力,强调音乐的技巧性和艺术性。
此外,中国民族音乐在演奏中常注重音乐的即兴演奏和合奏效果,而西方音乐则更注重乐谱的准确演奏和乐队的和谐合作。
另外,中国民族音乐与西方音乐在文化内涵上也存在差异。
中国民族音乐通常承载着丰富的文化内涵,反映着中国古代哲学、历史和文学的精髓,具有浓厚的民族特色和地域特色。
而西方音乐则更注重个人情感和情绪的表达,通常以抒发个人情感和世俗主题为主要目标。
最后,在音乐表现手法上,中国民族音乐与西方音乐也呈现出不同的风格。
中国民族音乐常以音乐形象和音乐意境为核心,追求音乐的抽象表达和情感的直接共鸣。
而西方音乐则更注重音乐结构和音乐语言的发展,借助和声、变调和音乐形式的变化,通过音乐的逻辑性和发展性来引发听众的思考和联想。
综上所述,中国民族音乐与西方音乐在音乐元素、演奏方式、文化内涵以及音乐表现手法等方面存在着显著的区别。
中国民族音乐注重音乐元素和演奏方式的独特性,强调文化内涵和形象的表达;而西方音乐更注重音乐语言和音乐结构的发展,注重个人表达和艺术性。
两种音乐形式各有特色,都有着独特的魅力和艺术价值。
流行音乐鉴赏Page No.1流行音乐Page No.2流行音乐(Popular music)是属于一种有着广泛听众极具吸引力音乐,相较于艺术音乐站和传统音乐。
流行音乐是一个不分年龄人人共享音乐以“雅俗共赏”通称。
Page No.3概述:流行音乐是根据英语popular music翻译过来的。
按通常的说法,所谓流行音乐,是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚,并被广大群众所喜爱,广泛传唱或欣赏,流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。
这些乐曲和歌曲,植根于大众生活的丰厚土壤之中。
因此,又有"大众音乐”之称。
Page No.4Page No.5迈克尔-杰克逊曾用名: 麦可-杰克森、米高积逊、米高积臣(这只是翻译不同而已,不是曾用名)英文名:Michael Joseph Jackson性别:男职业:歌手国家/地区:美国地域:欧美出生日期:1958-08-29宗教信仰:基督教星座:处女座家乡:美国印第安纳州加里市杰克逊(Jackson)街身高:179体重:61血型:A毕业院校:美国黑人联合大学Page No.6迈克尔·杰克逊(Michael Jackson,1958.8.29-2009.6.25)他是音乐史上第一位在美国以外卖出上亿张唱片的艺术家。
有人说迈克尔杰克逊是一个神奇的人物,浑身上下充满了一股神秘的力量,在音乐响起时他的节奏能带动全世界的脉搏。
至今全世界仍有数以亿计歌迷. 迈克尔·杰克逊在他有生之年所取得的艺术成就可谓前无古人,后无来者。
Page No.7陈奕迅(Eason Chan Y ik shun,1974年7月27日-),著名实力派粤语流行音乐歌手、演员,香港演艺人协会副会长之一,曾被美国《时代杂志》形容为影响香港乐坛风格的人物,同时也是继许冠杰、张学友之后第三个获得“歌神”称号的香港男歌手。
Page No.8王力宏(Leehom Wang,1976.5.17-),美籍华人,华语流行歌手、著名音乐人,19岁时出道,并在那年出版个人第一张国语专辑『情敌贝多芬』(博德曼唱片)。
谈谈欧美风格与中国流行音乐风格上的差异1、歌曲风格和形式欧美地区由于有着深厚文化底蕴和特殊的历史背景,在歌曲的形式及风格上都有较大的空间。
福音、灵魂乐、音乐剧、节奏蓝调、Hip-Hop、民谣、传统摇滚、迪斯科等是一开始的几种形式。
到了上个世纪的七、八十年代,一些新兴的流行音乐形式例如电子舞曲、朋克、重金属开始出现了,这些演变渐渐组成了现在听到的流行音乐的模式。
中国的流行音乐在早期的时候以民谣(校园歌曲)、民族流行(如青藏高原)、乡村、传统摇滚为主。
到了上个世纪80年代以后,随着文化的开放,欧美的一些如节奏蓝调、嘻哈、电子等音乐开始影响我国本土的音乐。
但至今,民族流行的独特音乐形式仍然存在并得以衍生,韩红就是这个流派典型代表。
2、编曲欧美流行音乐的编曲一般都较为复杂和巧妙。
它结合了上述提到的多种元素,将它们巧妙地结合在一首作品中,同时加上丰富的配器使音乐更锦上添花。
这种编曲的风格常见于黑人的流行音乐中。
中国流行音乐的编曲相比较就简单多了,一般仅有Verse,Chorus和间奏3部分组成,配器一般由鼓、吉他、Bass组成,但在现在的中国流行音乐中,曲作者会将中国的传统戏曲的旋律和配器加入歌曲中,可以说是融合了中西方的文化。
3、作词欧美流行音乐在歌词的表达中也具有高超的水平,有的充满哲理、如诗如画,有的针砭时弊、警醒世人。
但同时也有些歌曲在歌词中大量地描述暴力、性、种族和性别歧视。
中国流行音乐的歌词大多也较优美,整个歌词的线条是流畅的,但是由于文化上的差异,有些艺人无法真正表达自己内心所想的东西。
4、演唱方法和技巧这个是欧美流行音乐和中国流行音乐最大的差别所在。
欧美通俗演唱方法,主要是以富有激情和即兴的表演方式来体现。
同时,承纪继了严肃音乐一部分的发声状态。
比如真假声转换,高音华彩部分、跳跃技巧,连续跨越八度音区的声音展现。
大多数的中国流行歌手在唱高音和低音时候都没有用到腔体,使之高音上不去,低音下不来,或者就是靠喉咙硬“喊”上去的,给听着的感觉音没有支撑力,漂浮不定,摇摇欲坠。
中国当代流行音乐与欧美流行音乐的差异摘要:随着网络媒体越来越发达,越来越多人喜欢听音乐,唱歌,年轻人也开始做原创音乐、玩乐队,但由于欧美和中国的音乐环境大不相同,中国当代流行音乐与欧美流行音乐在风格形式、编曲、歌词等方面存在差异。
关键词:流行音乐;中外音乐一、风格和形式的差异欧美流行音乐起源于19世纪末20世纪初美国黑人音乐布鲁斯(Blues),它与黑奴在种植园集体劳动时合唱的无伴奏歌曲有一脉相承的联系。
在黑奴解放之前,他们没有良好的教育系统与自由的权利。
唯一的娱乐方式;只有做工时的"田间呐喊"来抒发内心压抑的情感。
时间久了,对于音乐有极大天赋的黑奴们发明了自己的唱法;这就是最原始的布鲁斯唱法。
虽然几乎没有歌词;但对之后乡村布鲁斯即兴演唱的发展奠定了坚实的基础。
1922年在前辈奥立佛的指导调教之下,阿姆斯特朗进步神速,逐渐建立起他作为一位伟大独奏者的地位。
其代表作《what a wonderful world》(多么美好的世界)最为经典,雄厚略带沙哑的嗓音,唱出了对世界的期盼、对生命的向往。
轻柔惬意的曲风会给人莫大的力量,使之鼓起勇气,勇敢的面对生活的困难与苦闷。
到了20世纪50年代,猫王埃尔维斯普雷斯利(Elvis Presley)的出现是真正意义上的出现了现代流行音乐。
披头士乐队灵魂人物约翰.列侬曾说过:在猫王出现之前,世界一无所有。
而猫王的音乐风格多元;常见风格有摇滚乐和节奏蓝调,这为之后的硬摇滚乐和R&B(节奏布鲁斯)铺垫了先知。
80年代初,对于欧美流行乐坛是重大的日子。
一位天王巨星的出现彻底改变人们对流行音乐的认知。
他就是一直被模仿;从未被超越的流行之王迈克尔.杰克逊,主要音乐风格为R&B,摩城音乐,流行乐和灵魂乐。
而如今欧美流行音乐发展如约而至;众多伟大的歌手层出不穷,带给人们最感性的喜怒哀乐。
他领导着整个世界的流行音乐一步步走向璀璨的未来。
在此也希望欧美流行音乐能有更好的发展,创造流行音乐更加美妙的神话。
当代中西流行音乐比较流行音乐都具有较强的商业性,这点在东西方都是共通的。
不同的是发展的成熟度不同。
由于文化的差异导致所表达的内容和内涵也不相同。
相较来说,西方尤其是美国英国等国家的流行音乐较为成熟,因此受到了世界范围的广泛关注。
与之相比,中国流行音乐的不成熟是体现在很多方而的。
中国早期流行音乐主要以民谣(校园歌曲),民族歌曲为主(如青藏高原),后来收到西方音乐很大的影响,产生了如蓝调,嘻哈等多种风格。
原因大概是因为西方近代音乐发展较早,而中国流行音乐多是在改革开放之后才逐渐受到香港台湾的影响发展起来的,随后,作为西方文化冲击的一部分,西方流行音乐对中国的流行音乐产生了很大的影响,现在他们已经是中国流行音乐中一个很重要的组成部分。
虽然中国的流行音乐中已经不可避免的有了许多西方流行音乐的影子,但是近年来, 许多音乐人已经注意到了中国的流行音乐应该有自己的风格,因此我们在中国的流行音乐中看到了中国古典的乐器,戏曲等,还产生了如宋祖英,周杰伦组成的跨界组合。
中国流行音乐中R&B歌曲的代表周杰伦,爵七如王力宏,抒情歌曲如邓丽君,摇滚如beyond等,都建立了自己的个人风格,他们都是受到了西方流行音乐文化的熏陶,但是有在此基础上发展了自己的独特风格。
然而在四方流行音乐世界中,许多歌手却是很多不同风格的先驱。
许多著名歌手如Guns N'Roses, Mariah Carey,不久前逝世的Whitney Houston,以及永远的MICHAEL JACKSON,他们不仅有自己强烈而独特的风格,还用自己的风格在世界范围产生了重大的影响,甚至影响了全世界流行音乐的疋向。
这种影响力是中国流行音乐现在还达不到的。
即使是上述提到的中国流行音乐各个类型的代表人物,他们也都还不具有如此深远的彫响力。
中西方流行音乐在内容上也有差异。
四方流行音乐中歌词表达内容很丰富,涉及人生情感,人生哲理等各个方而,有些也涉及大疑的性,暴力,种族歧视等内容。
国内外新歌曲的差异和特征研究在当今全球化的音乐环境中,国内外新歌曲呈现出丰富多样的风格和特点。
这些差异不仅反映了不同地域的文化背景、社会环境,也受到音乐产业发展、受众需求等多种因素的影响。
从音乐风格上来看,国内新歌曲在近年来呈现出多元化的趋势。
流行音乐依然占据主流,但其风格不断演变和融合。
例如,古风歌曲的兴起,将中国传统文化元素与现代音乐制作手法相结合,营造出一种独特的韵味。
同时,民谣也受到许多听众的喜爱,以朴实的歌词和简单的旋律讲述着生活中的故事和情感。
相比之下,国外新歌曲的风格更加丰富和大胆。
欧美音乐市场中,电子音乐、嘻哈音乐等类型长期占据重要地位,并不断创新和突破。
电子音乐通过复杂的节奏和强烈的音效,营造出极具动感的氛围;嘻哈音乐则以其独特的说唱方式和强烈的个性表达,吸引了大量年轻听众。
在歌词内容方面,国内新歌曲往往更注重情感的抒发和对生活的感悟。
爱情、友情、亲情等主题是常见的表达对象,歌词通常较为含蓄和委婉,富有诗意。
同时,一些歌曲也会关注社会现实问题,传递正能量和积极的价值观。
而国外新歌曲的歌词内容则更加多样化和个性化。
有的强调个人主义和自我实现,展现出强烈的自信和独立精神;有的则对社会问题进行深刻的批判和反思,具有较强的现实意义。
此外,由于文化背景的不同,国外歌曲的歌词在表达方式上可能更加直接和开放。
在音乐制作方面,国内新歌曲的制作水平在不断提高。
随着音乐技术的发展,录音设备、混音效果等都有了显著的提升。
但在一些创新性和实验性的音乐技术应用上,与国外仍存在一定差距。
国外音乐产业在制作方面通常具有较高的水准和成熟的体系。
他们善于运用先进的技术和设备,创造出丰富多样的音效和音乐质感。
同时,国外音乐制作团队在音乐编排和创新方面更加大胆,敢于尝试新的元素和组合。
受众群体也是影响国内外新歌曲差异的一个重要因素。
国内听众对于音乐的喜好受到传统文化、社会价值观等的影响,对于情感细腻、旋律优美的歌曲往往更有共鸣。
中外流行音乐鉴赏分析随着全球化的不断深入发展,文化的交流与融合也日益频繁。
音乐作为一种重要的文化表达形式,在中外的流行音乐中都扮演着重要的角色。
本文将通过对中外流行音乐的鉴赏分析,探讨中外音乐的异同之处。
首先,我们来看一下中外流行音乐在韵律、旋律和节奏上的差异。
中西方音乐的韵律节奏上存在一定的差异。
中方音乐普遍以四声八格的格式为主,其中“平仄”是中文韵律的主要特点。
而西方音乐则更注重强调节奏感,常采用交替节奏或多样化的韵律。
在旋律上,中方音乐较为抒情,追求唯美和细腻;而西方音乐更加大气磅礴,富有震撼力。
这来自于不同文化背景的影响,中方音乐注重表达内心世界的情感,而西方音乐更注重展示个体的力量与独立性。
在歌词方面,中外流行音乐也存在着明显的区别。
中方音乐的歌词通常强调文学性与含蓄,以寓意和隐喻的方式表达情感。
词曲中包含的对社会、人生、情感等主题的思考和感悟,让人深感共鸣。
而西方音乐的歌词则更直白、个人化,表达的是个体的情感和体验,让人能够更容易地理解和感受到歌曲所要传达的信息。
此外,中外流行音乐在风格和乐器运用上也有所区别。
中方音乐常使用古筝、琵琶等传统乐器,展现出独特的中国民族音乐风格。
而西方音乐则更多使用吉他、钢琴、鼓等乐器,强调对和声和节奏的处理。
此外,西方音乐还充满了各种样式和流派,比如摇滚、流行、爵士、金属等,而中方音乐的流派相对较少,主要包括民谣、流行等。
虽然中外流行音乐在一些方面存在差异,但也有很多共同之处。
首先,都是通过音乐来表达情感和思想,传递信息。
无论是中国的流行音乐还是西方的流行音乐,它们都承载了听众对于爱情、友情、生活、社会等方面的热情和思考。
其次,都以青春、活力、乐观为主导,为年轻人提供了一个表达自我、追求梦想的平台。
无论是张学友、李宇春,还是Michael Jackson、Madonna,他们在自己的音乐中都展现了自己的个性和风格,引领潮流,成为一代代年轻人心目中的偶像。
在音乐领域,中国和西方的流行音乐有何不同?随着全球化的进程,越来越多的人开始接触和欣赏不同国家和地区的音乐,其中包括中国和西方各国的流行音乐。
虽然许多人可能已经听过中国和西方的流行音乐,但是,这两者之间有哪些重要的不同点呢?接下来,我们将对这个问题进行详细的科普。
一、音乐风格中国和西方的流行音乐在音乐风格上有很大的不同。
中国的流行音乐通常是文艺型的,注重表达情感和感悟,其中包括许多抒情歌曲和民族风格的音乐。
而西方的流行音乐则更多地注重节奏和跳舞,通常采用现代的电子乐器等技术手段,代表了时尚与前卫的音乐风格。
二、歌词歌词是音乐中重要的组成部分之一,它们反映了音乐的主题和意图。
在中国的流行音乐中,歌词往往比较含蓄,不会明确地表达太多的感觉或想法,但通常可以通过隐喻和比喻来传达情感。
然而,在西方的流行音乐中,歌词往往更直白,更加直接地表达歌手的情感和立场。
三、文化背景中国和西方的文化背景也造成了两者的流行音乐风格上的巨大不同。
中国的流行音乐受到中国传统音乐和文化的影响,注重历史、承袭和文化价值。
然而,西方的流行音乐则更为注重个人价值和自我表达。
在西方,音乐已经成为了一种独立的文化现象,并且随着时代的变化而不断演变。
四、市场竞争市场竞争也是中国和西方流行音乐的重要差别。
在西方,流行音乐市场十分竞争,有越来越多的独立音乐家和音乐公司加入其中,创造出更多的风格和创新的音乐风格。
但是,在中国,流行音乐市场尚不够成熟,竞争比西方要少,导致许多音乐人难以脱颖而出,也无法突出他们的音乐风格。
五、音乐视频随着网络和移动设备的使用越来越广泛,许多音乐人把他们的音乐与视频相结合,这进一步扩展了流行音乐的影响。
在西方,许多音乐人拍摄的音乐视频使用的是大制作、特殊效果和高科技手段来推广他们的创意,加强了音乐视觉化效果。
而在中国,音乐视频往往使用的是更加简单的形式,但却更加地注重节日氛围和家庭感。
综上所述,中国和西方的流行音乐在音乐风格、歌词、文化背景、市场竞争、音乐视频等方面都有其重要的不同点。
中国流行音乐和世界流行音乐的区别
这学期通过对流行音乐的了解学习,对流行音乐有了更多认识,我不是音乐专业的,但是很爱音乐,终于有了可以对流行音乐有个系统了解的机会,真的学到了很多,每次的课程都很愉快,也有很多自己的想法,想利用自己学到的知识,谈谈中国流行音乐和世界流行音乐的区别。
时代背景决定了流行音乐的发展方向,流行音乐同时也真实的反映了当时的时代背景。
两者互相影响,互相发展。
中国流行音乐的发展至今有60年左右的历史。
它产生于本世纪20年代末、30年代初。
30年代至40年代是第一个高峰期,80年代是第二个高峰期。
解放后,中国大陆由于政治斗争,流行音乐普遍都带有政治色彩,虽然歌曲的流行程度远远超过任何现在流行歌曲的流行程度,但是严格意义上来说,这种流行,已经不是出于音乐本身的内涵,而是带有明显的政治需要,在这个时期歌曲层出不穷,比如白光,周旋等人的歌曲,在他们的身上,或许有着时代的烙印,经历过时代的坎坷,但是,我想无论如何,应当尊重他们的自由的音乐精神,自发的爱国热情,他们身上,有着那个时期体现的淋漓尽致的无奈中的忧伤,和对未来美好的渴望。
此时,在内地带有本土风格的音乐创作从30-40年代开始自发形成了,带有明显的地域色彩和乡土气息,很多音乐素材都是从当地的民歌,戏剧等演变来的,这个时期,这个类型的音乐,也是主动的过程、自发的过程,但已经受到了解放区政治宣传需要的影响,比如《南泥湾》、《大生产》《游击队歌》等等作品。
20世纪80年代曾经流行的歌曲如《在希望的田野上》、《我的中国心》等还少不了以国家民族作背景,其中费翔的《冬天里的一把火》和崔健的《一无所有》则是个人色彩极为突出的另类流行经典。
在政治上的监管放松之后,1994年,在港台流行歌曲依旧如火如荼时,大陆原创流行音乐也开始了一次井喷式的大爆发,宣告了内地流行音乐的复苏。
这其中,以崔健、窦唯、何勇、张楚、黑豹乐队、唐朝乐队为代表的摇滚乐,以老狼、高晓松为代表的校园民谣,以陈琳为代表的都市情歌,以杨钰莹、毛宁为代表的青春偶像歌星,迅速成长为大陆流行乐坛的中坚力量,至今他们的影响力在80代人的心目中仍然难以磨灭。
0这个时期的中国流行音乐,虽然现在听起来显得老土,风格也很不统一,但是有个鲜明的特点,就是都具有明显的独立性,它不是源自任何流派的,听不到当时对于香港和台湾,日本的模仿,那是我们自己的声音。
90年代末中国的流行音乐开始学习欧美日韩的风格,把音乐作为一种商品,去迎合大众的口味,因此大部分的歌都趋向于R&B、Hip-Hop,很多歌听上去都千篇一律。
当然,还有很多歌手、音乐人坚持着自己原来的风格,并没有走这些商业化路线。
他们有的是独立的音乐人,有的就是仍然认真地做着自己的小众音乐。
21世纪初,流行音乐坛开始有一种‘中国风’的趋势,像京剧、昆剧等等都在歌曲中出现,其中有王力宏的《在梅边》、陈升的《北京一夜》等等。
不论从旋律还是歌词上都呈现出中国风,连音乐录影带也是。
我觉得这种发展是非常可喜的,比一味地模仿欧美、日韩要好得多。
就好像吴克群的《将军令》中所唱到的“我知道YO YO YO不是我的语言”、“在你的世界学你说ABCD,在我的土地对不起请说华语”,他很好地唱出了流行音乐的现状,呼吁大家走向中国化。
流行音乐是贴近大众的,是最容易引起人们内心共鸣的艺术。
所以它的创作应该是来自内心的真情实感的,是模仿不来的,是充满个性的。
生产力是音乐决定性因素;面对现实,面向我国实际国情的发展,商业化运作得当是促进流行音乐发展的最好方式。
市场化,国际化是中国音乐文化走出世界的最佳方式,也合乎社会
主义文化发展的要求。
流行流派
乡村音乐起源于美国西海崖,歌唱时只用吉他伴奏,曲调抒情。
迪斯科在摇摆舞的音乐中加上强烈节奏鼓。
爵士摇滚乐传统的爵士乐加上较和谐的配器。
滚石乐音型飘忽,节奏感强。
颓废派摆滚乐带有摇滚乐的色彩,音响效果较好。
通俗流行音乐集各流派之大成,曲调朴实。
莱卡音乐受牙买加传统民族音乐节奏影响而形成的一种音乐。
全盛时期是本世纪40年代。
歌妓音乐演唱时发音不加任何装饰,有时近乎干喊。
黑人音乐取材于黑人歌曲,节奏性较强。
音乐制作、质量
宣传力度到了40年代末期,共产党掌握了中国的政治主动权,在我国一批有深远政治战略目光的政治家的推动和影响下,文化宣传机构开始有计划,有目的的开始这种带有政治宣传色彩的文艺作品的创作。
50年代以后,这种情况在新政权的建立的促进作用下,变得更加有体系,有目的性。
同时也带有了更加鲜明的政治色彩,在歌曲中个人的名字开始被传唱,被歌颂,这个时期,音乐很多,但是由于带有政治色彩的时效性,所以,虽然当时红极一时的,现在流传下来的却很少。
到了66-76年的十年间。
中国的流行音乐已经没有真正意义上的流行因素,一切都是为了政治服务。
虽然在这个时期有诸如《沙家浜》这样经典的戏曲作品出现,但是这八部作品,是不能代表全部的当时的音乐形式的。
在这些之后,人们在枯燥的高音喇叭的忠字舞的喧闹中迷茫,武斗,全国一片混乱。
中国音乐金钟奖流行音乐大赛。