浅谈中国大陆流行音乐的发展史

中国内地流行音乐发展史中国内地流行音乐的发展迄今已有６０年左右的历史。

它产生于本世纪２０年代末、３０年代初。

３０年代至４０年代是第一个高峰期，８０年代是第二个高峰期。

本文将以８０年代为重点，简单叙述中国内地流行音乐的发展概况。

由于中国流行音乐在产生、发展过程中的特殊性，本文也将涉及其他类型的歌曲创作情况。

一、历史的回顾一、中国现代创作歌曲的发端中国现代创作歌曲约起始于清末至民国初。

清王朝的倒台，民国的创立所经历的旧民主主义革命造成了深刻的社会变化。

在此期间，西方资本主义文化逐步东渐，并与中国传统文化形成了既相冲突又逐步结合的态势。

当时已有直接借用外国歌曲的曲调填词作为军歌及学堂歌曲的现象，如：《中国男儿》（石更填词）、《汉族历史歌》（王引才填词）等。

这可说是西方音乐因素为我所用的开始。

中国初期的创作歌曲是自萧友梅、黄自、青主、李叔同、赵元任等人开始的。

萧友梅是卓有成就的音乐教育家，也是最早的歌曲作者之一。

《问》、《卿云歌》是他较著名的作品。

他的作品虽有浓重的外国音乐的影响，但已开始注意吸收中国传统音乐的因素。

黄自是受过系统的西方训练的作曲家，在歌曲创作上的成就较高，《天伦歌》、《玫瑰三愿》都是有名的抒情歌曲。

此外，赵元任的《卖布谣》、《教我如何不想他》，青主的《大江东去》、《我住长江头》，陈啸空的《湘累》等等作品，都是现代创作歌曲初期涌现的优秀作品。

在这一时期，西方音乐文化通过留学西洋的音乐工作者介绍到我国，音乐教育的推行和普及作为“五四”新文化运动的一个部分影响了民众。

同时，以大中城市为中心，新型的都市文化逐渐形成。

这些都为中国现代歌曲的发展提供了条件。

在现代创作歌曲的发端期，有两个明显的特征已经出现，即一方面，大量采用或借鉴西方歌曲创作模式，甚至多有完全“西化”的作品；另一方面，中国传统音乐，特别是民间音乐的基质也在创作中显露出来。

这种情况大体上规定了日后歌曲创作的方向。

二、中国流行音乐奠基人－黎锦晖黎锦晖（１８９１－１９６７）是中国流行音乐的奠基人。

浅谈现当代中国流行音乐中国流行音乐的发展迄今已有60年左右的历史。

它产生于本世纪20年代末、30年代初。

一、中国现代创作歌曲的发端中国现代创作歌曲是自萧友梅、黄自、青主、李叔同、赵元任等人开始的。

在现代创作歌曲的发端期，有两个明显的特征已经出现，即一方面，大量采用或借鉴西方歌曲创作模式，甚至多有完全“西化”的作品；另一方面，中国传统音乐，特别是民间音乐的基质也在创作中显露出来。

这种情况大体上规定了日后歌曲创作的方向。

二．中国流行音乐奠基人－黎锦晖黎锦晖（1891－1967）是中国流行音乐的奠基人。

黎锦晖的流行音乐创作奠定了中国流行音乐的基本风格，即民间旋律与西洋舞曲节奏相结合，主要有探戈、狐步等。

配器也模仿美国爵士乐的风格。

三、抗日战争、解放战争时期的歌曲创作到抗日战争爆发前，中国的歌曲创作除少数艺术歌曲外，大致可分为两支。

一支是以黎锦晖为代表的流行音乐，另一支是以聂耳、冼星海等人为代表的群众性歌曲。

抗日战争时期，以延安为中心的进步音乐工作者继续沿着救亡歌咏活动的方向发展创作。

冼星海的《黄河大合唱》（光未然词）、郑律成的《延安颂》（莫耶词）、李劫夫的《歌唱二小放牛郎》，还有歌剧《白毛女》、《刘胡兰》等作品的诞生都显示出生气勃勃的发展趋势。

进入解放战争时期，又出现了《解放区的天》、《山那边好地方》、《咱们工人有力量》和《胜利进行曲》等优秀歌曲。

四、新中国建国后17年间的歌曲创作这一时期的歌曲创作，特别是群众歌曲的创作，呈现着良好的态势。

当属我国歌曲创作的又一个繁荣时期。

自《歌唱祖国》到《我们走在大路上》。

音乐舞蹈史诗《东方红》、《长征》组歌、歌剧《洪湖赤卫队》、《江姐》、《红霞》等大型声乐作品中的选曲也在群众中产生了较大影响。

五．流行歌曲之民谣时代——1978年到1988年，代表人物是邓丽君、罗大佑。

1977年起，随着对外开放的先声，少量港台流行音乐通过广州进入内地。

刘文正、邓丽君等歌手的盒带开始流入内地，引发了内地听众的强烈追捧。

浅谈“中国风”流行音乐随着中国经济的迅速发展和国际地位的提升，中国文化也在国际舞台上扮演着越来越重要的角色。

中国风音乐作为中国文化的一种重要表现形式，逐渐受到了国内外音乐爱好者的青睐。

那么，究竟什么是“中国风”流行音乐？它又是如何在国际舞台上发挥作用的呢？本文将就此展开一番讨论。

“中国风”流行音乐并不是一个全新的概念，它可以追溯至上世纪80年代。

当时，中国开始实行改革开放政策，国内外文化交流日益频繁，一些受西方音乐影响的中国音乐人开始尝试将传统民族音乐元素融入到流行音乐中。

这种音乐形式逐渐得到观众的认可，并在90年代初取得了辉煌的成绩。

但在当时，由于种种外部因素的影响，这股音乐潮流并没有持续太久。

随着中国经济崛起和国际地位的提升，中国文化也得到了更多的关注。

而中国风音乐作为中国文化的重要表现形式之一，在这一背景下再次崭露头角。

如今，中国风音乐已经成为了国际上的一个热门话题，也在国际市场有了不俗的表现。

中国风音乐的突出特点之一就是将传统民族音乐元素巧妙地融入到流行音乐当中。

这种融合不仅仅让音乐更具中国特色，也为传统民族音乐赋予了新的生命力。

歌曲中可以听到传统民族乐器的演奏，也可以感受到中国古典音乐的旋律。

这种独特的音乐风格让中国风音乐在国际上备受瞩目，也让更多的国际音乐爱好者对中国文化产生了浓厚兴趣。

中国风音乐的歌词也多是关于中国传统文化的，从历史故事、诗词歌赋到民间传说，这些都成为了中国风音乐的灵感来源。

歌曲的歌词多以古风诗词为蓝本，既有时代感，又有传统文化底蕴，这让歌曲既具有现代气息，又不失中国传统文化的韵味。

这也为国际观众提供了一个了解中国传统文化的窗口，让他们通过音乐的方式更深入地了解中国。

中国风音乐在国际上的发展离不开一些杰出的音乐人和作品的推动。

近年来，一些中国风音乐的代表作品相继问世，受到了国际音乐市场的高度赞誉。

如李荣浩的《年少有为》、邓紫棋的《光年之外》等歌曲，都在国际上引起了轰动，也为中国风音乐在国际舞台上赢得了更多的关注。

传播媒介视角下的20世纪90年代中国大陆流行音乐20世纪90年代是中国大陆流行音乐发展的重要时期，也是中国传播媒介发展的繁荣期。

在这一时期，中国大陆的流行音乐经历了从落后赶上到逐渐走向国际舞台的历程，与此各种传播媒介的兴起和普及为流行音乐的发展提供了重要的支持和推动。

本文将从传播媒介的视角探讨20世纪90年代中国大陆流行音乐的发展与变迁。

传播媒介在90年代中国大陆流行音乐的发展中起到了至关重要的作用。

在20世纪90年代初，中国大陆的电视、广播、报纸等传统媒介仍然是主流的信息传播渠道。

通过这些传统媒介，中国大陆的流行音乐得以传播和推广。

电视台播放音乐节目，广播电台播放流行歌曲，报纸杂志刊登音乐评论和专访，为当时的流行音乐提供了必要的曝光和宣传。

一些音乐杂志如《音乐之声》、《摇滚》等也成为了音乐爱好者获取音乐信息的重要渠道。

也正是由于传统媒介的相对滞后和受限，90年代初的中国大陆流行音乐的发展依然比较落后。

在90年代初，中国大陆的流行音乐主要受到欧美流行音乐、港台流行音乐的影响，缺乏自身的独特魅力和创新。

传统媒介虽然能够推动音乐的传播，但在宣传手段、曝光渠道等方面依然存在缺陷，限制了音乐的发展空间。

随着信息技术的发展和数字化传播媒介的兴起，中国大陆的流行音乐逐渐走向了多样化、国际化和专业化。

1994年中国大陆首家商业电台——广东电台音乐台开播，标志着商业广播的兴起，为中国大陆的流行音乐产业带来了新的发展机遇。

商业电台通过不断扩大播音范围，增加音乐节目时长，加大对流行音乐的宣传和推广力度，使得中国大陆的流行音乐得到了更广泛的传播和听众基础。

90年代中期以后，互联网的普及和发展进一步推动了中国大陆流行音乐的发展。

互联网为音乐的传播提供了更加便利的途径，各种音乐网站、音乐论坛的兴起为广大音乐爱好者提供了更多获取音乐信息、交流音乐见解的平台。

网络音乐平台的兴起也为音乐人提供了更多展示自己作品的机会，进一步丰富了中国大陆流行音乐的多样性和活力。

浅谈中日流行音乐的发展史中日两国的流行音乐发展各有其特色，音乐类型、歌手风格、乐迷消费观念都各有不同。

下面我们就来浅谈一下中日流行音乐的发展史，探讨两国音乐发展的异同点。

中国流行音乐的发展史可以追溯到20世纪初，那时引进的国外音乐曲目开始成为流行音乐的来源。

新文化运动之后，中国开始有自己的流行音乐产生，20世纪30年代是中国流行音乐的萌芽期。

早期的中国流行音乐以传统民歌为主，风格古朴、情感真挚。

随着时代的发展，中国流行音乐逐渐开始融合现代元素，成为新时期的流行音乐。

日本的流行音乐发展也有其特色，日本的歌曲写作和表演艺术在音乐史上是一个独特的发展过程。

二战后，日本在流行音乐方面受到了美国音乐和电影的强烈影响，从而形成了独特的J-pop音乐风格。

日本流行音乐风格多样，从流行摇滚到流行电子乐，再到流行舞曲等，音乐类型丰富多彩。

J-pop演唱者更是各具特色，有着融合了日本传统和时下潮流的表演风格。

中日两国的流行音乐发展史各有其特色，但都经历了从起步阶段到成熟阶段的演变。

中国和日本的流行音乐都受到了当时社会、历史和文化的影响，体现出了两国独特的音乐特色。

中国流行音乐具有浓厚的传统文化底蕴，在歌曲创作中常常能够体现出中国传统文化的影响，比如古诗词、戏曲、民乐等元素。

中国的流行音乐以情感真挚、富有温暖情感为主，歌词内容多以爱情、友情、亲情为主题，歌手们也常常以真挚的情感唱出了歌曲中的故事。

中国流行音乐也不断吸收西方音乐的元素，使得中国流行音乐在音乐创作、编曲上更加多元化。

而日本的流行音乐则更多地融入了时尚、先进的电子音乐、摇滚等元素，更加青春活泼、时尚个性。

日本的流行音乐在编曲、音色上常常表现出对未来、科技的敬畏和向往，极具未来感、科技感。

日本的流行音乐在舞台表演方面也有独特之处，例如在服装造型、舞蹈编排上常常带着强烈的日本文化特色，各色各样的衣服搭配和夸张的舞蹈动作给听众带来了视觉上的冲击。

不仅在音乐风格、表演艺术等方面有所差异，中日两国在音乐产业及市场化运营方面也各具特色。

中国流行音乐发展历程中国流行音乐发展历程可以追溯到上世纪五六十年代，当时受到西方流行音乐的影响，中国开始涌现出一大批优秀的音乐人和作品。

经过多年的发展，中国流行音乐在音乐风格、创作水平和影响力上都有了长足的进步。

下面，我们将从不同时期来探讨中国流行音乐的发展历程。

上世纪五六十年代，中国流行音乐受到西方流行音乐的影响开始萌芽。

当时，中国的流行音乐还主要以外国歌曲翻唱为主，比较典型的代表有邓丽君、姚莹等。

这一时期，中国流行音乐受到了美国、英国等西方国家的摇滚乐和流行音乐的影响，音乐取向较为单一，创作水平相对较低。

但正是在这一时期，中国流行音乐迈出了第一步，奠定了发展的基础。

到了七八十年代，中国流行音乐经历了一段相对艰难的时期。

由于社会环境的变化和历史背景的原因，当时的中国流行音乐受到了一定的限制，创作和表现空间相对较小。

但在这种限制下，中国流行音乐依然取得了一些突破性的进展，出现了一些具有代表性的音乐人和作品，比如邓丽君的《月亮代表我的心》、汪峰的《春天里》等，这些歌曲成为了当时中国流行音乐的代表作品，被广大听众所接受。

这一时期，中国流行音乐开始走向多样化，不再局限于西方音乐的翻唱，开始有了自己的创作和表达。

进入九十年代，中国流行音乐经历了一次新的浪潮。

这一时期，中国的经济发展迅速，社会文化也发生了巨大的变化，中国流行音乐也随之迎来了新的发展机遇。

很多电影和电视剧的主题曲也成为了当时的流行音乐代表作品，比如《天亮了》、《爱情转移》等。

中国的流行音乐风格也开始多元化，开始有了不同类型的流行音乐，比如摇滚、民谣、流行等，音乐人也开始融入自己的人生体验和情感，创作出更加有深度和内涵的作品。

这一时期，中国流行音乐逐渐走向成熟，也得到了更多听众的认可和追捧。

进入二十一世纪，中国流行音乐迎来了新的发展机遇和挑战。

中国的音乐市场逐渐开放，音乐作品的多样化和国际化也成为了流行音乐的新趋势。

随着互联网的兴起，音乐行业也经历了一次新的革命，音乐的传播和推广更加便捷，很多新的音乐人和新的音乐作品涌现出来。

浅谈“中国风”流行音乐中国风流行音乐，是指在现代流行音乐中融入了中国传统文化元素的音乐形式。

近年来，随着中国文化的崛起和国际影响力的增强，中国风流行音乐也逐渐走进了世界舞台。

这种融合了中华传统文化和现代音乐元素的音乐形式，不仅展示了中国的多元文化魅力，也赢得了广大听众的喜爱和认可。

一、中国风流行音乐的发展历程中国风流行音乐起源于20世纪80年代末期，那个时候的中国正处于改革开放的浪潮中，国际文化和音乐的影响也逐渐渗透到中国。

流行音乐开始融合了西方音乐元素和中国传统文化元素，这就是中国风流行音乐的萌芽。

随着时间的推移，中国风流行音乐逐渐走向成熟，尤其是在21世纪初期，中国风的音乐作品开始涌现，这其中不乏许多经典之作。

从张学友的《吻别》到王菲的《红豆》，从周杰伦的《青花瓷》到邓紫棋的《泡沫》，这些歌曲以其旋律优美、歌词深刻、曲风独特，深受听众的喜爱。

1. 传统与现代的完美融合中国风流行音乐的独特之处在于，它将中国传统文化元素与现代流行音乐相结合，创造出一种独具特色的音乐形式。

在这些音乐作品中，既可以听到中国传统乐器的音色，又能感受到现代流行音乐的激情和节奏感。

这种融合既展现了中国千年历史的深厚底蕴，也彰显了现代音乐的时尚魅力，受到了年轻人的喜爱。

2. 独具民族特色的歌词和主题中国风流行音乐的歌词和主题多是围绕中国传统文化、历史传说、民间故事等展开的。

王菲的《红豆》唱出了中国古代传说中情侣的执着和牵挂；周杰伦的《青花瓷》讲述了一段跨越千年的爱情故事。

这些歌词和主题充满了中国传统文化的魅力，让人感受到了浓厚的民族情怀和文化自信。

3. 引领潮流的时尚风格中国风流行音乐不仅在音乐风格上充满了中国特色，同时在形象和舞台表现上也以中国元素为主题。

艺人们在演唱会上常常穿着古装，舞台背景也常以中国传统建筑、绘画等为主题，将中国传统文化与现代流行音乐的时尚风格完美融合。

这种时尚风格的展示，不仅引领了流行音乐的潮流，也让人们更加了解和热爱中国传统文化。

浅谈中国大陆流行音乐的发展史流行音乐有着独特的美学主张和美学品质、独特的艺术魅力和审美价值，它不仅给中国传统音乐和传统音乐理念等带来了巨大的冲击，而且还改变着人们的道德观念、行为方式和生活方式；它不仅使中国的音乐格局发生了变化，而且还使中国的文化格局发生了巨大的变化，显现出中国音乐自我更新的活力和张力。

一、改革开放三十年中国流行音乐的发展状况改革开放30年，中国流行音乐经历了不断地发展和演变，出现了多种风格的流行音乐和大量流行音乐作品。

特别是进入21世纪以来，流行音乐的发展更为成熟且呈现多元化的趋势，为我们的业余生活增添了不少色彩。

1.20世纪70年代末至80年代——流行音乐的发展和繁荣(1).改革开放初期抒情歌曲的复兴。

首先获得群众推许的作品为《祝酒歌》。

1980年，中央人民广播电台文艺部与《歌曲》编辑部联合举办了“听众喜爱的广播歌曲”评选活动，产生了著名的“十五首抒情歌曲”。

它们继承了50-60年代抒情民歌的传统，抒发了大众的真实情感，旋律优美流畅，是对“文革”期间“高强硬响”音乐观念的逆反，代表了80年代初期群众歌曲的成就。

此时的抒情歌曲并不是真正意义上的流行音乐，而是处于“文革”之前的群众抒情歌曲与80年代中期的流行歌曲之间的一种过渡体裁。

(2).港台歌曲的传入和内地流行音乐的兴起。

随着改革开放，外面的东西开始不断涌进国内。

音乐上人们最先接受的便是港、台的流行歌曲。

伴着录音机、卡式磁带的大量进口，这些歌曲以惊人的速度传播。

尤以邓丽君的流行歌曲盒带传播最广，它们对内地流行音乐的发展产生了很大影响。

同时，校园歌曲作为台湾年青一代流行乐创作向现代过渡的成就也影响到内地校园歌曲的产生。

如《清晨我们踏上小道》（韩先杰词、谷建芬曲）、《年轻的朋友来相会》（张枚同词、谷建芬曲）等。

港台歌曲的传入带来了一种新的音乐文化形态。

(3).多方位的尝试和走向繁荣。

“港台风”持续了较长的一个时期后，人们变得冷静了，听久了港台歌星的嗲声嗲气，洋腔洋调，已不满足歌曲中的风花雪月，柔情蜜意，于是开始寻找自己的通俗音乐创作的出路。

中国流行乐的兴起和发展自20世纪初至今，中国大陆的流行音乐发展经历了波折和蜕变。

这一过程可以划分为若干个阶段，每个阶段都有其独特的特色和代表性作品。

本文将回顾这一发展历程，并对中国流行音乐的现状和未来进行分析。

一、现状介绍随着经济的高速发展和全球化进程的推进，中国大陆的流行音乐市场呈现出空前的繁荣。

从综艺节目、音乐节、演唱会等多元化的传播渠道，到各种音乐奖项、音乐榜单的设立，中国流行音乐正逐渐形成了一个庞大的产业链。

与此同时，众多优秀的音乐人不断涌现，为中国大陆的流行音乐创作和表演提供了源源不断的动力。

在这样的背景下，中国大陆流行音乐呈现出多元化、国际化的发展趋势。

二、发展阶段20世纪初至1940年代：初生阶段在这个阶段，中国流行音乐刚刚起步。

以上海为中心，一批早期的流行歌曲开始在大陆传唱。

代表作品如周璇的《夜上海》、白光的《平湖秋月》，展现了一种优美、浪漫的民国风情。

这一时期的音乐受到了西方音乐的影响，但同时也充分融入了中华民族的传统元素。

1949年至1970年代：封闭阶段新中国成立后，由于政治和社会原因，流行音乐市场受到了一定程度的压抑。

这一阶段的音乐作品主要以红歌为主，如《东方红》、《社会主义好》等。

这些歌曲虽然受到了当时社会制度的限制，但在一定程度上反映了时代精神和人民情感。

1980年代：改革开放与复兴阶段改革开放后，中国大陆的文化氛围逐渐开放，流行音乐得到了恢复和发展。

这一时期涌现出许多具有代表性的歌手和作品，如邓丽君的《甜蜜蜜》等。

这些作品标志着中国大陆流行音乐的复兴，开始成为人们心中的经典。

1990年代至2000年代：繁荣阶段这个阶段的中国大陆流行音乐市场呈现出前所未有的繁荣。

音乐风格多元化，各种类型的音乐作品应运而生。

在这个阶段，一大批实力派歌手崛起，如周杰伦、王菲、林忆莲、刘德华等。

他们的作品如《晴天》、《红豆》、《当爱已成往事》等，充分体现了这一时期音乐的多样性和丰富性。

此外，内地音乐与港台地区的音乐交流更加频繁，双方相互影响，共同推动着华语流行音乐的繁荣发展。

浅谈中国之流行音乐的发展历程——————中国流行音乐走向商品化的30年宿迁学院五系音乐教师---陈锐文章摘要:中国的流行音乐在每个时代的环境中,都经历了赞叹与批判,风风雨雨中走过了30年,使大众接受了这股文化潮流的冲刷和洗礼。

流行音乐正是在这种环境中成长起来,以这种特有艺术形式随着经济的变革和发展走上了商品化的发展道路。

这也注定这股文化存在特有的两面性。

关键词:流行音乐文化发展历程价值体现商品化两面性1978年,改革开放的春风在中国大地上吹起。

流行音乐文化也随之迅速的发展。

在改革开放发展过程中的中国人不仅看到了经济的腾飞,也看到了流行音乐以它时代气息的律动节奏给人们的心理烙上了深深的印记。

这股文化以其独特魅力吸引着、冲刷着、洗礼着中国大众。

使之欣然接受了这股文化。

一、回顾流行音乐的发展历程中国的流行音乐伴随着中国改革开放,风风雨雨的走过了30年。

1977年开始,少量的港台歌曲传入内地,打破了之前的中国大陆音乐传统性。

这一时期主要是指刘文正、邓丽君等歌手的磁带音乐传入内地,中国大众欣然追捧。

80年代后,台湾校园民谣风靡内地,内地的流行音1乐开始进入了一个开拓时期。

随之影音公司成立。

唱片公司的格局被打破。

媒体、学术界也掀起了不小的波澜,引起强烈的争论,对流行音乐的批判也随之而来,传统的左翼文艺理论以他们的基本框架去抨击流行音乐,视为等同于历史上的“时代曲”“黄色歌曲”判定流行音乐的低俗性质。

但是流行音乐的崛起是随着经济改革开放而发展起来的,巨大的经济利润使这股新生力量迅猛的发展起来,经过五年的发展,全国音像出版单位有300多家,大量的内地歌手开始翻唱港台作品。

邓丽君等港台歌手是所有歌手学唱的样板。

随着对流行音乐的争论慢慢的淡化,流行音乐开始迎来了它最美的春天。

84年春晚邀请了香港歌手张明敏等参与演出,这已经表明了在国家级的层次上已经开始接纳认同流行音乐了。

继而《我的中国心》,《阿里山的姑娘》等歌曲传遍大街小巷,1986年,中央电视台全国青年歌手大奖赛首次设立“通俗唱法”,这使中国内地的一些原创作品,例如《让世界充满爱》和《一无所有》等作品获得了极大的成功,从而宣告了中国内地流行音乐开始崛起。

论中国流行音乐的发展历程和存在的问题论文篇一：中国流行音乐的起源与发展现状本科生毕业论文题目：中国流行音乐的起源与发展现状姓名：马欢分院、系：国际经贸系专业：国际经济与贸易年级：2013级学号：IBT13086指导教师：陈嵚崟职称：教师职称2015年12月30日原创性声明兹呈交的学位论文（）,是本人在导师指导下独立完成的研究成果。

除文中已经明确标明引用或参考的内容外,本论文（）不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果。

本人依法享有和承担由此论文而产生的权利和责任。

声明人（签名）：日期：年月日中国流行音乐的起源与发展现状【摘要】所谓流行音乐,即通俗音乐.是指那些内容朴实直白、真挚表达、朗朗上口,被广为传唱欣赏,流传很久的器乐曲和歌曲。

中国的流行音乐出现在上个世纪的30年代左右,流行于少数的发展城市中,并随着时代的进步而深入群众,那个时候就不仅仅是一种艺术了,可以称的上是百姓的精神寄托和真实的写照.在国内得到迅速的传播,被广大人民接受和认同,形式和内容也越来越趋于写实。

所以流行音乐很容易和群众联系在一起,易于大众接受。

【关键词】中国流行音乐大众生活创作与发展邓丽君音乐 Thesis Title[Abstract] The so-called pop music: popular music. Is refers to the content of the simple and straightforward, sincere expression, catchy, was widely sung appreciate, spread long instrumental music and songs. Chinese pop music appears in the 30s of the last century, popular in a few urban development, and with the progress of the times and the masses, that time is not only an art, can be called is people’s spiritual sustenance and realistic portrayal. Spread quickly in the domestic, accepted and recognized by the broad masses of the people, the form and the content also tends to be more and more realistic. So pop music is easy to link with the masses, easy to accept the masses.[Keywords] Chinese pop music, Public life, Creation and development,Teresa Teng music前言流行音乐是在都市文明中发展起来的。

浅谈中国流行音乐通过这学期对流行音乐的了解学习，对流行乐有了新的认识，时代背景决定了流行音乐的发展方向,流行音乐同时也真实的反映了当时的时代背景。

因此,两者是互相影响,互相发展的。

生产力是音乐是决定性因素;面对现实,面向我国实际国情的发展,商业化运作得当是促进流行音乐发展的最好方式。

市场化,国际化是中国音乐文化走出世界的最佳方式,也合乎社会主义文化发展的要求。

中国流行音乐的发展至今已有60年左右的历史。

它产生于本世纪20年代末、30年代初。

30年代至40年代是第一个高峰期，80年代是第二个高峰期在我眼里看来，中国的流行音乐，真正能称之为自己的流行音乐的时代，并不是明星云集的现在，也不再纸罪金迷的的台湾，香港。

而是在20-40年代的上海。

在真正能说上中国流行音乐黄金时期的年代，只能是解放前了。

解放以后，中国大陆本身由于政治斗争，流行音乐普遍都带有政治色彩，虽然歌曲的流行程度远远超过任何现在流行歌曲的流行程度，但是严格意义上来说，这种流行，已经不是出于音乐本身的内涵，而是带有明显的政治需要，它是中国极其类似于中国这样的国情的国家，或者独裁国家所特有的现象，是为了生活的音乐，也是为了生命的音乐，更是表达自己政治观念的音乐。

或者对于歌唱者是发自内心的歌颂，但是不可否认，在一个大一统的社会意识形态下。

对于歌者，是没有什么选择余地的。

对于创作者，也是没有什么选择余地的，他们只能把自己的创作空间局限于钦定的范围内，而不敢越雷池一步。

在这个时期，我们可以看到左右两种意识形态的斗争，只是没有政治的参与，这是完全的自发的，自觉的，主动的过程，显示了中国文化阶层的主观的爱国，忧国的爱国情节。

但是这种爱国，是如此的纯真，如此的真诚流露，没有豪言壮语，就如同朋友间的倾诉一样，在不经意间，就把感情表达的淋漓尽致了。

在这个时期歌曲层出不穷。

，有几个人，还是应当提提的。

比如白光，周旋，欧阳飞瑛，赵丹，白杨等，这些人无论在何时，都会是站在中国流行音乐，流行文艺的纪念碑的顶端的。

我对中国流行音乐的认识何潇杰计软1541目录目录 (2)一、中国流行音乐起源 (1)（1）代表人物和作品： (1)二、中国早期流行音乐（1927—1936） (1)1.奠基 (1)（1）代表人物和作品：聂耳，洗星海。

(1)三、上海流行音乐（1937—1949） (2)1.电影电台的双栖形式 (2)（1）代表人物： (2)2.避难到香港 (4)四、香港流行音乐（50-90年代） (4)1．50年代大陆流行音乐发展阵地转移 (4)2．美国流行音乐对香港的影响 (5)3．六十年代创始代表人物：“温拿五虎” (5)（2）代表人物：温拿五虎，许冠杰 (6)3．六十年代后的发展和变化 (6)4．香港流行音乐鼻祖许冠杰 (7)5．巨星退出歌坛 (9)（2）代表人物：张国荣，谭咏麟。

(9)6．九十年代疲态后的明星包装潮 (9)（1）代表人物：张学友，刘德华，黎明，郭富城。

(10)五、台湾流行音乐（60-90年代） (10)1.起源 (10)2.台湾流行音乐开始崛起 (10)（1）代表人物： (11)3，发展速度加快，创作力量开始崛起 (11)4.台湾流行音乐革命 (12)六、80年代以来内地流行音乐 (13)1.80年代大陆社会对流行音乐的影响 (13)2.80年代大陆流行音乐的创作特点 (13)（2）代表人物： (14)3.85年大陆流行音乐发展情况： (15)4.90年代后流行大陆音乐发展情况： (15)七、21世纪初的中国流行音乐 (19)1.新时代的来临 (19)2总结： (22)何潇杰—计算机系—154—中国流行音乐通论一、中国流行音乐起源中国流行音乐于20世纪20年代诞生于上海。

当时，在这个中国最早的国际化大都市中，西洋古典音乐、美国的爵士乐、中国的民间小调、戏曲汇集于此，经过一段时间的融合，逐渐于30年代形成了具有中国特色的流行音乐风格。

（1）代表人物和作品：代表人物是沈心工和李叔同，代表作是《送别》。

中国流行音乐发展历程中国流行音乐是随着时代的发展而演变和壮大的，其发展历程经历了从古典音乐到时尚音乐的演变过程。

在这个过程中，中国流行音乐吸收了西方音乐的元素，同时又融合了中国传统音乐的特色，形成了独具一格的音乐风格。

本文将从中国流行音乐的兴起开始，为大家介绍中国流行音乐的发展历程。

随着改革开放的推进，中国的流行音乐逐渐走进了人们的生活。

上世纪80年代，中国流行音乐开始兴起，此时的中国流行音乐以国语流行音乐为主，内容多为关于爱情和生活的歌曲。

其中代表性的歌手有姚莉、陈百强、郑少秋等。

他们的歌曲在当时引起了极大的轰动，为中国流行音乐的发展打下了坚实的基础。

90年代初，中国流行音乐经历了一次较为显著的飞跃。

在这一时期，国内外流行音乐的影响开始渗入中国的音乐市场，中国流行音乐开始迎来了多元化的发展。

一大批新生代的音乐人开始脱颖而出，他们的音乐作品在各大音乐排行榜中屡次霸占榜首，比如《情非得已》《爱情转移》等歌曲成为了这一时期的流行经典。

这一时期的中国流行音乐以发展为主，为后来的中国流行音乐打下了坚实的基础。

进入新世纪，中国流行音乐的发展更是进入了一个新的阶段。

与之前不同的是，中国流行音乐开始向国际化迈进，不仅是在内容上学习西方音乐，同时也是更多的融入了国际元素。

这一时期中国流行音乐迎来了一批新的歌手，如周杰伦、王菲、张学友等，他们的音乐作品受到了更广泛的听众喜爱，同时也为中国流行音乐的发展带来了全新的动力。

在这一时期，中国流行音乐开始在国际市场有所发展，一些中国流行歌手的歌曲也开始受到国外听众的追捧。

中国流行音乐的国际化趋势也在这一时期越发明显。

近年来，中国流行音乐的发展更是呈现出了多元化的趋势。

不仅是各类音乐节目层出不穷，同时也诞生了一批属于自己的音乐偶像，他们拥有着不同的音乐风格，同时也代表了不同的音乐文化，如林俊杰、蔡依林、TFBOYS等。

他们的音乐作品被众多粉丝所追捧，也成为了年轻人们心目中的音乐偶像。

改革开放后大陆流行音乐的历史与发展趋势摘要：从20世纪初被反对者称之为“黄色音乐、靡靡之音、亡国之音”的流行音乐在很长一段时同里不被社会所接纳。

到改革开放时期，这种几乎在中国大陆绝迹的音乐形式才开始蓬勃的发展。

再到如今中央电视台举办的“歌声飘过30年”，流行音乐经历了从产生、发展到逐渐成熟的变化过程。

本论文对大陆流行音乐在改革开放前后的历史与发展进行梳理与归纳。

关键字：大陆流行音乐产生发展A、改革开放前：一、大陆流行音乐的产生在近现代中国音乐发展史上，流行音乐最初于20世纪20—30年代传入中国，但是，长期被当成一种非正统的音乐形式而勉强存在于商业气息比较浓重的城市娱乐场所之中。

新中国成立以后，流行音乐就在中国大陆销声匿迹了，这种状况一直持续到改革开放之初。

此时，虽然流行音乐已经随着西方商品和技术悄然登陆并迅速传播，但是，这种传播还仅仅是停留在翻唱港台流行音乐作品的水平上，根本谈不上创作。

在这个过程中对流行音乐在大陆重新出现影响最大的是卡式录音机。

当时，在大多数城市的音像商店里，都可以为顾客转录港台流行歌曲，这样，人们就可以用较低的价格得到港台歌星的演唱录音，这对港台流行音乐的传播起到有力的推动作用。

听惯了“高、硬、快、响”音乐的中国人被港台流行音乐婉转抒情的旋律深深吸引，争相传播。

在20世纪70年代末至80年代初的几年里，通过卡式录音机欣赏港台流行音乐已成为都市青年的一种时尚。

在这些港台流行音乐中，邓丽君演唱的作品占绝大部分，其中有创作歌曲，如《小城故事》，也有20世纪30—40年代在大陆流行的老歌，如《天涯歌女》、《蔷薇蔷薇处处开》、《何日君再来》等。

但是，在改革开放之初，流行音乐的诞生却并不顺利。

由于当时的中国大陆刚刚从十年“文革”的噩梦中醒来，在思想文化领域还没有从极“左”思潮的控制下完全解放出来。

邓丽君的流行歌曲，被称为“黄色歌曲”，而购买这种音乐盒带的人则被称作“小流氓”，批判的声音此起彼伏，甚至有些掌管文化艺术的部门领导还希望通过行政或法律手段阻止流行音乐的继续传播。

浅谈中日流行音乐的发展史中日两国的流行音乐在各自的国内都有着极为广泛和深厚的影响力。

在其发展过程中，两国都有不同的历史和文化背景，各自形成了独具特色的音乐风格。

本文将从时间轴的角度，浅谈中日两国流行音乐的发展史。

一、20世纪初期20世纪初，中日两国都处在受外国文化影响的时期，其中最为显著的便是受到西方音乐的启迪。

中国的早期流行音乐家如叶挺、周扬等人，在日本唱片时代（1912-1945）也广泛传唱了西方的流行音乐。

而日本音乐家则更多地受到了来自美国的爵士乐和流行音乐的影响，如吉本隆明、三木露風等人。

二、20世纪50年代20世纪50年代，中国和日本的流行音乐都经历了一个令人印象深刻的时期。

在中国，新中国成立后，国家开始宣传爱国主义，为这一目的创作了很多以毛泽东思想为主题的歌曲，如《东方红》、《义勇军进行曲》等，这些歌曲不仅奠定了中国流行音乐的基础，也是很多人心中的经典。

而在日本，50年代也是一个令人兴奋的时期。

在这个时期，日本的流行音乐开始展现了自己的特色，走出了以往对于西方音乐的模仿和模拟，创作了自己的独特风格。

其中最为典型的便是爆裂摇滚风，而代表人物则是日本的摇滚乐队The Tigers（ザ・タイガース）。

20世纪70年代至80年代，二战后的经济迅速崛起，尤其是在70年代末到80年代初，两国都经历了经济高速发展的时期，故而流行音乐也得以得到伸展。

在中国，著名的歌手如齐秦、姚莉、陈奕迅、梅艳芳开始崭露头角，演唱了很多广受欢迎的歌曲，其中不乏经典之作，如《一生何求》、《追梦人》、《你怎么舍得我难过》等。

而在日本，由于爆裂摇滚已经走到了尽头，一些制作流行歌曲的制作人重新开始探索新的音乐风格。

这一时期的代表人物为大滝詠一，他发扬了上世纪50年代的流行音乐风格，并将其改编成了更加适合当时年轻人听的曲风，如《被称之为音乐的东西（音楽というもの）》等。

四、90年代至今20世纪90年代至今，虽然中日两国在音乐领域有着不同的发展轨迹，但都得到了极为迅速和广泛的发展。

中国流行音乐发展历程中国的流行音乐发展可以追溯到20世纪初，在那个时候，流行音乐主要是民间音乐和西方音乐的结合。

在1920年代，爵士乐和电影音乐开始流行，并于1930年代达到顶峰。

到了1940年代，随着中国大陆处于战争状态，中国流行音乐的发展受到一定压制。

不过，在香港和台湾流行音乐依然兴起。

1949年中华人民共和国成立之后，它的文化产业开始向社会主义方向发展。

1950年代，中国流行音乐被政府控制，唯一允许的流行音乐是革命歌曲。

1960年代，中国的流行音乐开始逐步恢复，出现了一批民间艺人，如邓丽君、周璇、林忆莲等。

1960年代末期，这些音乐家开始翻唱西方流行音乐，并与中国传统音乐结合。

1970年代，中国流行音乐依然以翻唱西方歌曲为主。

不过，它们开始出现自己特色的音乐风格，如Cui Jian（崔健）那种摇滚般的风格和闫秀峰那种深情的民谣风格。

到了1980年代，中国流行音乐开始蓬勃发展，出现了一批著名的音乐家和音乐组合。

这个时期的中国流行音乐受到了西方音乐的影响，如摇滚、流行、嘻哈和电子音乐等。

一些著名音乐家如邓丽君、陈升、杨钰莹、罗大佑、齐豫等取得了非常大的成就。

1990年代，中国流行音乐进入了一个新的时期，大量的流行乐队涌现出来。

在这个时期，流行音乐的风格更加复杂，不只是摇滚乐或流行音乐，还包括融合民间音乐的乐队。

这个时期的中国流行音乐受到了非常多的关注，成为了聚焦年轻人群体的一种文化现象。

21世纪初，中国流行音乐开始涌现出更多的音乐风格，经典曲风回归与现代元素相结合，包括华语流行、摇滚、电子音乐、说唱和Hip-hop等。

以阿信、王菲、张学友、周杰伦、SHE、五月天、林俊杰、李宇春、TFBOYS、蔡依林等为代表的中国流行音乐人，受到了全球大量听众的喜欢和追捧。

总体来说，中国流行音乐发展历经了多个阶段的变化，随着时间的推移，它不断地丰富自己的内容和风格，这种多元化的发展态势仍在持续，预示着中国流行音乐未来仍有无限的可能性。

浅谈中日流行音乐的发展史近年来，中日两国的流行音乐在国际上的影响力和吸引力不断增加。

十几年前，这两国的音乐产业只能算是欧美音乐的跟随者，但如今，中日音乐已经拥有了自己独特的风格和影响力。

那么，中日流行音乐的发展史是怎样的呢？本文将从历史、文化和社会等多个方面来浅谈中日流行音乐的发展史。

我们来看一下中日流行音乐的发展历史。

在早期，中日两国的音乐产业并不发达，流行音乐的生产和传播主要以西方音乐为主。

20世纪80年代，中国的流行音乐市场开始逐渐崛起，日本的流行音乐产业也开始逐渐壮大。

在中国，1980年代是一个音乐市场的开端，中国流行音乐开始有了一些自己的作品和歌手。

日本则在1970、80年代由于经济快速发展和电视媒体的推动，驱动了日本流行音乐的迅速发展。

而随着中国经济改革的不断深化和对外开放的加速，中国的音乐产业也逐渐迈入了快速发展的阶段。

从那时起，中日两国的流行音乐产业开始迅速崛起，并逐渐形成了自己的特色。

中日流行音乐的发展与文化背景密不可分。

中日两国拥有悠久的文化传统和庞大的音乐文化积淀，这为当代流行音乐的发展提供了坚实的土壤。

中国的流行音乐受传统中国音乐的影响，在歌词、旋律等方面较为稳重，歌曲的主题多以爱情、亲情、友情和社会话题等为主。

而日本流行音乐则更多地表现了东方独特的审美情感，其音乐多元化，涵盖了日本传统音乐、流行音乐、摇滚音乐、电子音乐等多种风格，创作风格新颖独特，并有着浓厚的本土特色。

社会因素也对中日流行音乐的发展产生了深远的影响。

中国改革开放以来，中国经济持续高速增长，人民生活水平大幅提高，这为音乐产业的发展提供了巨大的市场需求和消费基础。

与此日本在20世纪末受到泡沫经济破灭的影响，但日本的文化产业却开始蓬勃发展，音乐产业成为其中的一个重要组成部分。

日本推出了不少优秀的流行音乐作品，使得日本音乐在国际上有了更广泛的认可。

中日流行音乐的发展离不开国际交流和借鉴。

随着时代的发展和全球化的趋势，中日两国的音乐产业也受益于国际音乐文化的交流和借鉴。

浅谈“中国风”流行音乐中国风流行音乐是指在音乐创作中融入中国传统音乐元素的一种风格，近年来在中国乐坛逐渐兴起并获得了广泛的关注和喜爱。

它与传统的流行音乐相比具有独特的韵味和特点，可以让人们感受到丰富的中华文化。

中国风流行音乐的流行起初可以追溯到上世纪90年代，当时一些音乐人开始尝试将中国传统乐器与西方流行乐器结合起来演奏，并融入中国传统音乐元素，创作出了一些有别于以往的音乐作品。

这些作品在歌曲的编配、词曲的创作、演唱形式以及舞台表演等方面都融入了浓郁的中国风格，给人们带来了新鲜而独特的听觉体验。

中国风流行音乐的成功之处在于它能够给人一种熟悉感与亲近感。

许多中国人对传统文化具有一种特殊的情感，而中国风流行音乐正好能够满足人们对传统文化的向往。

通过融入中国传统音乐的元素和文化符号，这种音乐能够唤起人们对传统文化的记忆和热爱，让人们更加亲近自己的文化传统。

中国风流行音乐也在一定程度上满足了人们的审美需求。

随着社会的快速变化和经济的发展，人们的审美观念也在逐渐转变。

传统音乐正是二者的结合，既具有传统音乐的温婉、柔美和内敛，又融入了流行音乐的活力和时尚感，使得音乐更加符合现代人的审美观念，更加能够引起人们的共鸣。

中国风流行音乐的发展离不开一些优秀的音乐人的努力和贡献。

他们通过创作出一些优秀的作品，推动了中国风流行音乐的发展和流行化。

这些作品既能够表达他们对传统文化的热爱，又能够满足人们对好听音乐的需求，得到了广大观众的喜爱和肯定。

中国风流行音乐是一种具有浓厚中国文化特色的流行音乐，它融入了传统音乐元素，形成了独特的风格。

这种音乐通过表达音乐人对传统文化的热爱和对现代审美需求的追求，满足了人们对音乐的艺术和审美追求。

相信在未来，中国风流行音乐还将继续发展壮大，成为中国乐坛的一股重要力量。