布莱希特和后布莱希特戏剧中女性角色分析 --以《大胆妈妈和她的孩子们》和《心之所欲》为例

戏剧中的女性形象与性别角色戏剧作为一种表演艺术形式，经历了漫长的发展过程，其中女性形象与性别角色一直是重要的创作主题。

通过对戏剧中的女性形象的研究，我们可以了解到不同时代和文化中对女性的认知和刻画。

本文将探讨戏剧中的女性形象与性别角色的演变和变革，以及这些形象对社会和观众的影响。

首先，戏剧中的女性形象在不同时代和文化中呈现出多样性。

古希腊悲剧中的女性形象通常是被动的、悲惨的，如《安提戈涅》中的安提戈涅和《俄狄浦斯王》中的约克忒瓦。

她们被束缚在传统的家庭和社会角色中，无法自主决定自己的命运。

然而，随着时间的推移，女性形象逐渐变得更加积极和独立。

在莎士比亚的作品中，像《仲夏夜之梦》中的赛琳娜和《威尼斯商人》中的波西娅这样的角色展现出了女性的智慧和勇敢。

她们在剧中扮演着重要的角色，推动剧情的发展。

其次，戏剧中的女性形象对社会和观众产生了深远的影响。

通过戏剧，女性形象得以展现自己的力量和价值。

例如，奥斯卡·王尔德的《无事生非》中的女主角塞西尔·卡多尔成为了女性解放运动的象征。

她以自己的智慧和勇气挑战了当时对女性的束缚，为后来的女性争取了更多的权利和自由。

同样，戏剧中的女性形象也能够激发观众的思考和反思。

例如，经典的希腊喜剧《女权角逐》中的女性形象揭示了当时社会对女性地位的偏见和不公，引发了观众对性别平等的思考。

戏剧中的女性形象和性别角色也在不断变革和重塑。

在当代戏剧中，女性形象呈现出更多的多样性和复杂性。

一方面，一些剧作家通过创作强大的女性形象来探讨女性的力量和自主。

例如，英国剧作家卡洛琳·奈奎斯特的作品《女巫猎人》中的女主角展示了女性的勇气和坚韧。

另一方面，一些剧作家也开始关注女性的内心世界和情感体验，刻画出更加真实和立体的女性形象。

例如，英国剧作家凯特·韦尔斯的作品《三个女人》通过三个女性的故事，展现了她们在不同年龄阶段面对的挑战和困惑，引发了观众对女性的共鸣和思考。

从熟悉到陌生——什克洛夫斯基与布莱希特的“陌生化”理论比较王淏清【摘要】“陌生化”理论一直是文学史上一个重要研究课题,俄国形式主义者什克洛夫斯基和德国戏剧美学家布莱希特分别从不同的角度提出了“陌生化”理论,二者之间的相似之处是它们都具有一种将熟悉、众所周知的对象反映为奇特的、陌生的机制,不同之处是前者探讨艺术本质论,后者区分了戏剧与现实的关系.【期刊名称】《甘肃高师学报》【年(卷),期】2016(021)010【总页数】4页(P12-15)【关键词】什克洛夫斯基;布莱希特;陌生化;比较【作者】王淏清【作者单位】陇南师范高等专科学校文学与传媒学院,甘肃成县742500【正文语种】中文【中图分类】I0119世纪初，俄国形式主义理论家什克洛夫斯基从探讨艺术本质的角度提出了“陌生化”理论，他强调文学艺术的独立性、自主性和纯粹性，同时他认为文学极少有社会意识形态批判。

大约20多年后，德国戏剧美学家布莱希特在戏剧理论界也阐释了“陌生化”。

二者之间的相似之处是它们都具有一种将熟悉、众所周知的对象反映为奇特的、陌生的机制，不同之处是前者从文学作品出发，探讨艺术本质论，认为艺术作品高于历史和现实，后者区分了戏剧与现实的关系，认为戏剧艺术和现实、历史紧密地联系在一起。

“陌生化”这个概念最早是由俄国形式主义理论家什克洛夫斯基提出的，他是形式主义学派的创始人之一，他的理论主张很大程度上引领着形式主义学派的思路和走向。

什克洛夫斯基关于艺术曾说过两句很著名的话，一句说：“艺术永远是独立于生活的，它的颜色从不反映飘扬在城堡上空的旗帜的颜色。

”①另一句是：“我的文学理论是研究文学的内部规律，如果用工厂的情况来比喻，那么，我感兴趣的不是世界棉纱市场的行情，不是托拉斯的政策，而只是棉纱的只数和纺织方法。

”②从这种表白中可以看出，什克洛夫斯基强调的是文学艺术的独立性和自主性，也就是说，文学艺术不仅要独立于创造者和欣赏者，同时也要独立于政治、道德和宗教等各种意识形态及上层建筑，甚至还独立于社会生活。

《布莱希特戏剧诗性特征研究》篇一一、引言布莱希特（Brecht）作为二十世纪最具影响力的戏剧家之一，其作品以独特的诗性特征著称。

他的戏剧不仅具有深刻的社会批判性，还通过独特的诗性语言和形式，展现了人性的复杂性和社会的矛盾性。

本文旨在深入研究布莱希特戏剧的诗性特征，探讨其创作手法和艺术价值。

二、布莱希特戏剧的诗性语言布莱希特戏剧的诗性语言具有鲜明的个性。

他善于运用富有节奏感和韵律感的诗句，将社会现象和人性问题以诗歌的形式呈现出来。

这种诗性语言既具有音乐性，又富有表现力，能够深刻揭示社会矛盾和人性弱点。

此外，布莱希特还善于运用隐喻、象征等手法，将复杂的社会问题简化并转化为具象的诗歌形象，使观众更容易理解和感受。

三、布莱希特戏剧的诗性结构布莱希特戏剧的诗性结构独特，体现了他的艺术创新。

他打破了传统戏剧的线性叙事结构，采用非线性的、跳跃式的叙事方式，将多个情节和人物交织在一起，形成一种复杂的网络结构。

这种结构使得戏剧在表现人性的复杂性和社会的矛盾性时更加灵活和自由。

同时，布莱希特还善于运用讽刺、夸张等手法，使戏剧在形式上更加丰富多样。

四、布莱希特戏剧的诗性主题布莱希特戏剧的诗性主题主要围绕社会批判和人性探索展开。

他通过戏剧揭示了社会的黑暗面和人性弱点，使观众对现实世界有了更深刻的认识。

同时，他还通过戏剧探索了人性的复杂性和多样性，使观众对人性有了更全面的理解。

这些诗性主题不仅具有深刻的社会意义，还具有普遍的人性价值。

五、布莱希特戏剧的诗性价值布莱希特戏剧的诗性特征使其具有独特的艺术价值。

首先，他的诗性语言和结构使得他的作品具有强烈的音乐性和表现力，能够深刻揭示社会矛盾和人性问题。

其次，他的诗性主题具有深刻的社会意义和普遍的人性价值，使观众在欣赏艺术的同时也能思考现实问题。

最后，布莱希特的戏剧创新了戏剧的叙事方式和表现手法，为后来的戏剧创作提供了宝贵的借鉴。

六、结论综上所述，布莱希特戏剧的诗性特征是其作品的重要魅力所在。

浅析“大胆妈妈”的悲剧——读布莱希特的《大胆妈妈和她的孩子们》摘要：“大胆妈妈”靠战争过活，即是战争的牺牲品，又是战争的支持者，是一个悲剧性的人物；同时，她更是战时西方资本主义国家的影射，极富有暗示色彩。

作者通过“大胆妈妈”这个悲剧人物的刻画，告诫我们“谁要想靠战争过活，就得向战争交出些什么”，以此来宣传和动员人民群众抵抗法西斯势力。

关键词：布莱希特《大胆妈妈和她的孩子们》反法西斯德国现代戏剧家兼诗人贝托尔特·布莱希特，于1898年诞生在奥格斯堡一个资产阶级家庭里，但是他很早就对自己出身的阶级感到憎恨。

第一次世界大战末期，他曾在军医院里工作了一段时间，亲眼看到战争的残酷景象。

此时，他是站在和平主义立场上反对战争的。

1928年，他的剧作《三角钱歌剧》成功的演出，奠定了他作为剧作家的声誉。

1933年，希特勒篡夺政权以后，布莱希特流亡国外。

他初到丹麦，后至瑞典、芬兰，1941年到了美国。

流亡时期是他创作最丰富的阶段，他的代表作《大胆妈妈和她的孩子们》就是在这个时期完成的。

《大胆妈妈和她的孩子们》是一部为反法西斯斗争服务的历史剧，创作1939年底流亡于瑞典期间。

布莱希特流亡瑞典期间，结识了瑞典女演员纳伊玛·维夫斯特朗。

她给布莱希特朗读了芬兰诗人约翰·路德维格·鲁内贝里的一首叙事诗《洛塔·斯维尔德》。

这首叙事诗以十九世纪瑞俄战争为背景，描写了一个随军女商贩的遭遇。

这个故事唤起了布莱希特的写作灵感，他要写一个剧本让维夫斯特朗主演，这就是日后被有些评论家喻为布莱希特最佳作品的《大胆妈妈和她的孩子们》产生的直接原因。

“大胆妈妈”这个称呼来源于德国十七世纪小说家格里美尔豪森的流浪汉小说《女骗子和女流浪者库拉舍》，并直接取材于格里美尔豪森的另外一部作品《痴儿西木传》。

《大胆妈妈和她的孩子们》共有十二场，写于第二次世界大战爆发前夕。

那时，希特勒正在横行霸道，叫嚣战争，而作为德国“普通劳动人民喉舌”的布莱希特在这个时期创作了这个剧本，其目的是借历史故事深刻地暴露现代战争的残酷性，揭发战争贩子的本质，从而唤起人民起来反对战争，争取和平。

一、举例题（每题1分，共10分）根据戏剧时代来●根据所给提示，分别举例一位剧作家的姓名及其代表作；二、作品分析（每题6分，共30分） CNK 中国期刊网1、《美狄亚》形象分析《愚布王》比较《布朗德》中的布朗德和《彼尔金特》中的彼尔金特对比《秃头歌女》课件《到大马士革去》《野鸭》象征主义野鸭象征什么《地狱里的机器》戏仿式《犀牛》课件补充《鬼魂奏鸣曲》《贵妇还乡》怪诞表现在哪些方面二、作品分析（每题6分，共30分）1、《美狄亚》流派：古代希腊戏剧作者：欧里庇得斯剧情：美狄亚被丈夫伊阿宋遗弃，复仇后杀死了自己的两个孩子。

人物形象分析：美狄亚遭到背叛，因仇恨激起了极端的报复行为，但诗人对她仍表示同情。

在她身上，诗人展开了一幅动人的心理描绘：一方面是对与伊阿宋的无法遏制的愤怒，另一方面是对于孩子们的母爱，她是处在极度痛苦之中。

2、《愚布王》课件流派：超现实主义戏剧作者：阿尔弗雷德·雅里----法国诗人、剧作家。

生性放浪，行事怪谲，常常蔑视社会成法，干些惊世骇俗之举。

剧情：愚布王叛乱后，先后诛杀了贵族，将他们的财产、田地据为己有；又将法官们、财政官员全部扔进陷阱之中；而后自己亲自跑到百姓家中征税。

所设置的税收名目繁多，千奇百怪，引发国内的叛乱。

俄国人入侵，愚布王迎战。

因为一条壕沟意外使沙皇陷落，愚布王趁机躲过追杀，逃入洞穴。

遇上从皇宫逃出的愚布娘，与党羽们一起驾船驶向法兰西。

人物分析：愚布王凶暴、自负、可鄙可笑的人物，集愚蠢、残忍、怯懦于一身。

实际上他是贪婪无比的资产阶级的象征，为权势所驱使，不惜做出种种惨无人道的勾当。

剧作分析：《愚布王》因其粗俗的语言、尖刻的社会批评和纷乱喧闹而荒诞的场面而在戏剧史上独具一格。

众多评论家将其称作法国荒诞派戏剧的滥觞。

3、比较《布朗德》中的布朗德和《彼尔·金特》中的彼尔·金特流派：批判现实主义之哲学戏剧（19th后期-20th初期斯堪的纳维亚的戏剧）作者：易卜生《布朗德》剧情：牧师布朗德为了追求理想所产生的悲剧。

布莱希特名词解释德国戏剧家布莱希特《高加索灰阑记》、《鼻子，身子》、《大胆妈妈和她的孩子们》、《三分钱歌剧》、《父亲》、《性格与命运》等。

布莱希特认为“表现主义”只能“打发闲暇时间”，因而他反对把戏剧当作正式的艺术来追求；而且把它看作是工业化社会的副产品。

他否定一切传统的表现手法，鼓吹用直觉来替代内心的真实体验，用全新的方法来创造舞台形象，并用陌生化的技巧制造意外的惊奇效果。

布莱希特的代表作品有：《高加索灰阑记》、《鼻子，身子》、《大胆妈妈和她的孩子们》、《三分钱歌剧》、《父亲》、《性格与命运》等。

布莱希特的戏剧观点为历来所争论。

有人认为他把现实主义引向绝路，断言其“导致了一场革命”。

他本人认为现实主义要比表现主义更彻底、更伟大。

有人则说，戏剧的表现力更集中，感染力更强，戏剧因而获得更大的发展，更有生命力。

总之，布莱希特以自己独特的方式，拓宽了西方戏剧表现领域，丰富了戏剧的表现技巧，成为20世纪戏剧表现的集大成者。

这部作品不仅被视为意识流戏剧的杰出范例，而且也是德国文学语言的精品。

正如许多评论家所指出的那样，卡夫卡的作品中充满了隐喻。

同样地，在《变形记》中，变形的过程中蕴涵着深刻的思想。

这种观念性的思维活动有时是简单直接的，但更多的时候则是相当复杂的。

所谓思想或哲学，从根本上讲就是这些简单的东西加起来的总和。

布莱希特在《结婚，就是为了戏剧》(1922)中称这部作品为“讽刺喜剧”，他本人也宣称：“这个戏已经在写剧本和自传两方面成功地走到尽头了，下面应该进行风俗研究了……”在这里，戏剧对布莱希特已不再是副业，而是专业，是他的事业。

他已决心放弃通过戏剧来解决现实生活中的问题，而去寻找其他更好的方法。

他继续探讨戏剧的基本问题，即谁在写戏，谁在读剧本？他提出了一个非常重要的理论：戏剧就是人物在“滑稽表演”中谈话，“人物们用大段大段的对白来交流感情”。

而且，戏剧需要不断地有对白，否则就不可能吸引观众，成为艺术。

《布莱希特戏剧诗性特征研究》篇一一、引言作为二十世纪最重要的剧作家之一，布莱希特（Brecht）以其独特的戏剧风格和深邃的思想内涵闻名于世。

其戏剧诗性特征尤为显著，以社会批判、人性的探索、形式上的创新等为主要特点，对后世戏剧创作产生了深远的影响。

本文旨在深入探讨布莱希特戏剧的诗性特征，分析其独特的艺术魅力。

二、布莱希特戏剧的诗性特征（一）社会批判与人性探索布莱希特戏剧的诗性特征首先体现在对社会现实的深刻批判和人性的深入探索。

他的作品往往以现实主义为基础，通过生动的情节和鲜活的人物形象，揭示社会的不公和矛盾，批判权力的滥用和阶级的压迫。

同时，他通过对人性的深刻剖析，展现了人们在面对困境时的挣扎与抗争，以及人性的光辉与黑暗。

（二）形式上的创新布莱希特戏剧的诗性特征还体现在形式上的创新。

他打破了传统戏剧的叙事模式，将诗歌、散文、音乐等多种艺术形式融合在一起，形成了独特的戏剧风格。

他的作品在结构上具有明显的开放性，让观众在观看过程中能够产生更多的思考和联想。

此外，他还运用了大量的象征、隐喻等手法，使作品具有了更深厚的艺术内涵。

（三）诗意表达与情感共鸣布莱希特戏剧的诗性特征还表现在诗意表达与情感共鸣上。

他的作品往往以简洁明快的语言和生动的形象，将复杂的情感和思想表达得淋漓尽致。

他的作品具有强烈的感染力，能够让观众在欣赏过程中产生强烈的情感共鸣。

这种共鸣不仅来自于作品所揭示的社会现实和人性的探索，还来自于作品所表达的对于理想、信仰、人性的追求等普世价值。

三、布莱希特戏剧诗性特征的艺术价值布莱希特戏剧的诗性特征使得他的作品具有了深远的影响力和持久的艺术价值。

首先，他的作品以深刻的社会批判和人性探索为主题，揭示了社会的真实面貌和人类的生存状态，为后人提供了宝贵的历史和文化资源。

其次，他的作品在形式上的创新为戏剧艺术的发展开辟了新的道路，为后来的剧作家提供了丰富的艺术借鉴。

最后，他的作品所表达的普世价值如理想、信仰、人性的追求等，让观众在欣赏过程中产生强烈的情感共鸣，具有强烈的感染力。