戏剧美学 (2)

中国美学史大纲明清戏剧美学明清戏剧美学的发展，同样为中国古典美学开拓了一个新的领域。

明清戏剧美学家关于戏剧的真实性的论述，关于戏剧的通俗化的论述，关于剧本、演员和舞台演出的论述，都包含着许多深刻的思想。

在中国美学史上，明清戏剧美学家作出了自己的特殊的贡献。

一、明清戏剧美学与李渔的《闲情偶寄》中国古典戏剧的发展：北齐歌舞戏（中国戏剧开端）一唐代参军戏、傀儡戏一宋代杂剧一元代杂剧一明代传奇1、李渔《闲情偶寄》：清初著名戏剧理论家，词曲部、演习部就是他的戏剧理论著作，他积累了丰富的实践经验2、李渔《闲情偶寄》词曲部、演习部的两个重要特点：（1）第一次系统的从“戏”的角度来研究戏剧，他不仅重视词采和音律，而且更重视研究人物、故事、结构以及舞台表演的各种问题，并且根据实践经验作了理论的论述；（2）李渔不仅研究了剧本创作、而且研究了舞台导演的理论和技巧（中国戏剧史、世界戏剧史上第一部真正的导演学著作）二、明清戏剧美学家论戏剧的真实性1、元代胡祗遹提出戏剧反映“人情物理”的命题（王世贞、汤显祖、王骥德）孟称舜：(1)戏剧是社会生活的反映，即“因事以造形，随物而赋象”(2)戏剧反映社会生活面是很广阔的(3)戏剧是通过舞台人物形象来反映社会生活的(4)剧作家必须对“人情物理”有亲身的经历和直接的体验2、李渔(1)戏剧要想吸引观众、感动观众，主要就是依靠真实性，即真实的反映社会人生的情状(2)戏剧的传奇性不能脱离戏剧的真实性(3)明确提出了典型化的思想(“寓言”：戏剧的思想教育作用)※戏剧中的典型形象之所家凭借虚构创造出来的，比之实际生活中的原型更集中、更强烈，带有普遍性和概括性※反对艺术作品搞索隐※戏剧中的典型人物既要符合一定类型，又要做到个性化，这集中体现在人物的语言(唱词、道白)上，还要更进一步强调人物语言必须符合特定的“情”“景”，符合特定场合下的人物的心理“个性化语言”一一(需要作家充分发挥自己的艺术想象) ※李渔对历史剧的看法：历史剧不能离开虚构原因：①历史剧是艺术而不是教科书②历史剧作为一种舞台艺术，他的观众有广泛的群众性三、明清戏剧美学家论戏剧的通俗化1、冯梦龙：小说要发挥它的劝诫、教化的社会作用，必须使广大群众受感动，所以小说必须通俗，必须适应群众的审美需要、审美趣味和文化水平2、明清戏剧美学家也比较注重戏剧的通俗化：李开先、徐渭、王骥德、徐复祚、凌濠初李渔：（1）“贵浅不贵深”=＞彻底的通俗化主张（2）艺术创造必须适应欣赏者的特点和要求李渔新的美学标准一一以通俗化的程度来评判一部戏剧作品的艺术水平的高度3、李渔根据通俗化要求，在剧本创作和舞台演出方面提出两个主张：（1）少用方言（理由：方言不利于广大群众对于戏剧的欣赏）（2）演出要尽量采用现代剧本，采用古代剧本必须在尊重原作的前提下加以适当修改，使之适应现代观众欣赏四、明清戏剧美学家论剧本、演员和舞台演出1、胡祗遹是第一个从这个角度来研究戏剧的剧论家，提出对演员的“九美”九美一一演员资质、举止风度、唱白功夫、表演技巧、舞台形象塑造等各个方面(1)胡祗遹还对“剧场心理”作了分析：①观众要求演员的表演严格符合剧情和人物性格的规定②观众要求剧本和演员表演善于“变新”2、汤显祖《宜黄县戏神清源师庙记》论述了戏剧演员必须具备的条件：一个演员必须在思想、艺术等各方面进行严格修养、要学会专心致志，要深入理解剧本，要注重观察和思考社会生活的变化，要注重“修容”“修声”，要有献身艺术的精神,要经常体验角色的内心世界，要有很高的表演技巧3、吕天成《曲品》“十要”，藏懋循“行家”(就是善于把握舞台演出的特点)4、李渔分析戏剧作为舞台艺术的特点：(1)文学剧本的创作：目的完全是为了舞台演出一一剧作家创作剧本时要考虑剧场效果、观众心理、欣赏习惯、审美要求、观众接受程度等(2)剧作家在文学剧本中塑造的艺术典型，必须通过演员的表演才能化为舞台艺术形象对演员的两点要求：①演出前，演员要“解明曲意”②排演时、正式演出时，演员要进入角色，体验角色的内心情感(3)舞台演出是一种综合艺术：除演员表演外，还要恰当的调度其他各种舞台手段※李渔已接触到戏剧艺术的三个内部矛盾：剧本创作VS舞台演出演员VS角色演员表演VS其他舞台手段。

纪录片中纪实美学与戏剧美学的关联摘要：“纪录片”与“戏剧”是两个独立的个体。

纪录片是对生活的荧幕真实再现，其核心要素就是真实，人们普遍认为纪录片一定要“纪实”而非像电影电视剧一样包含固定的剧本和专业的演员。

戏剧美学顾名思义是一门研究戏剧与戏剧艺术中的美和审美的学科。

如何能够在纪实的基础之上讲好纪录片的故事，如何在后期中处理好故事，就要将戏剧美学的元素融入于纪录片。

本文通过对国内外纪录片内容表现分析来证明纪录片的纪实美学与戏剧美学是共存的。

前言我国的纪录片历程走过了一条曲折的探索道路，今天人们的生活日新月异审美理念也受到了多元文化的影响。

优秀的纪录片在内容和画面上一定是足够吸引观众的，并且能够与观众产生情感共鸣。

在纪实美学追求真实的基础之上，创作者需要通过自身的理解来对影片进行再次创作，除了在拍摄过程中，后期处理中主动性和目的性的运用也能使纪录片既达到纪实又能够渲染片子的氛围效果，引起观众共鸣。

1、纪录片的纪实美学特征对纪录片纪实美学的不同观点，源于不同的纪录片人对“真实”的认识，以及创作者所采用的无限接近“真实”的拍摄手法。

纪实性作品是具有较高美学价值的作品，以原生态生活为记录内容，大多是对文化现象、社会现象或历史事实的记录，突出生活本身具有的内涵和意蕴。

纪实美学风格的纪录片将生活中的故事转换为画面，让观众从这些画面中去思考现实生活中的问题以及其中所包含的意蕴，进而展现纪录片本身的艺术特性和它独有的魅力。

（一）真实性追求真实是纪录片的创作目标之一，也是纪录片的本质属性，是纪录片的生命。

取材于现实生活的纪录片，不仅拥有精神的深度与内容的广度，其形式也可以是多种多样的。

“真实”与人类主观感知存在着无法割裂的密切关系。

客观世界的物质是不依赖于人的意识而存在的，但是却是可以被人的意识而感知。

因此，我们所追求的真实，实际上也是我们主观世界与客观世界相互作用的产物。

而对于纪录片而言，纪录片给观众呈现出来的真实感也是观众对于片中所展现的人事物的自我认知，创作者在拍摄和后期处理中也会根据自己的生活经历来处理他们眼中认为是真实的素材。

戏曲艺术的三大特征是综合性、虚拟性、程式性。

1、综合性：中国戏曲是一种高度综合的民族艺术。

这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类（诸如舞蹈、杂技等）而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。

各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，包括舞蹈、音乐、美术、诗歌、杂技、武术等。

通过演员的表演实现戏曲的全部功能。

2、虚拟性：虚拟是戏曲反映生活的基本手法。

它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。

虚拟是戏曲反映生活的基本手法。

它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活，但它的艺术性高于生活中的真实场景。

中国戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面，所谓“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”这就是典型的虚拟性。

3、程式性：程式是戏曲反映生活的表现形式。

它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。

程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。

综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要美学特征。

这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。

一、引言戏曲美学是研究戏曲艺术美的学科。

它通过对戏曲的表演语言、音乐、舞蹈、服饰等方面的审美特点的深入研究，探讨戏曲美的形成原因、发展规律和审美规律。

本文将从戏曲美学的基本概念、美学特征、审美理论等方面，对戏曲美学知识点作一归纳总结。

二、戏曲美学基本概念1.戏曲美学的概念戏曲美学是指对戏曲艺术美的一种认识和评价的学科，它研究戏曲的审美特点、审美规律和美的表现形式等内容。

戏曲美学包括戏曲艺术的审美功能和价值、戏曲的审美规律和原则、戏曲美和戏曲艺术表现力等方面。

2.戏曲美学的研究对象戏曲美学的研究对象主要包括中国戏曲和世界各国的戏曲艺术。

中国戏曲包括昆曲、川剧、京剧等，这些都是中国传统文化的重要组成部分，具有丰富的审美内涵和独特的审美特点。

世界各国的戏曲艺术也有其独特的审美价值和审美规律，具有重要的研究价值。

三、戏曲美学的审美特征1. 集体审美特征戏曲是一种集体艺术表现形式，一台戏曲表演中有演员、音乐家、舞蹈员、美术设计师等众多艺术家的合作完成。

演员、音乐、舞蹈、服饰等元素的合理、有机的结合，共同构成了戏曲艺术的审美特征。

2. 戏曲服饰的审美特征戏曲服饰是戏曲艺术中不可或缺的审美元素，它既是角色性格、身份地位的体现，又是一种审美表达。

不同角色的服饰设计均反映了当时社会的审美特征和审美标准。

3. 戏曲音乐的审美特征戏曲音乐是戏曲表演的重要组成部分，具有独特的审美特征。

戏曲音乐在表达情感、塑造角色形象和引导观众情绪等方面具有重要的作用。

不同剧种的音乐也具有各自的审美特征。

4. 戏曲舞蹈的审美特征戏曲舞蹈是戏曲表演中的重要元素之一，它通过舞姿、动作等形式表达情感、烘托气氛，具有独特的审美价值。

戏曲舞蹈不仅反映了不同时期、不同地域的审美特征，也体现了不同剧种的审美规律和审美趣味。

1. 戏曲美学的审美功能和价值戏曲艺术具有丰富的审美功能和价值。

它不仅可以满足人们审美情感的需要，而且可以提高人们的审美修养和文化素质。

第十一章黑格尔的戏剧美学第一节黑格尔生平从十八世纪后期开始，过去在思想文化领域显得十分冷落的德国大踏步跨向欧洲的前列，以至到了这样的地步：只要是叙述此后的欧洲思想文化史，注意力总不能离开德国太久。

我们在论述了莱辛、歌德、席勒、史雷格尔之后，刚刚提及雨果，又不得不立即回到这块土地上来——而且已经有点晚了，现在要谈到的这位德国理论家已在《欧那尼》事件的第二年去世。

这是一位绝对不能轻慢了的理论家，他就是被后人称之为在亚里斯多德之后第一个以独创精神研究了悲剧的黑格尔。

当法国的革命风涛和政治云烟起伏变幻的时候，当德国的浪漫主义运动兴起、分化、行时的时候，黑格尔观察着、思考着、品评着，他也有激动，有厌弃，但却把这一切都熔铸在自己的勃勃雄心之中——建立一个包罗万象、囊括一切的体系。

德国思想家有一个习惯，只要有所创见，总喜欢设法把它扩充成一个完整的体系。

在这方面，黑格尔表现得特别突出，而且取得了空前的成就。

于是，人们从他恢宏的哲学体系中看到了一个完整的美学体系，而在美学体系中，又看到了他的戏剧理论。

黑格尔的戏剧理论，也是对戏剧美学的一次关键性的开拓。

广义而论，有史以来的戏剧理论有许多可以纳入戏剧美学的范畴；然而严格意义上的戏剧美学，则是近代当美学成为一门独立科学后随之而产生的一个分枝，它与美学整体一样受着哲学体系的严密制约，比一般的戏剧理论有着更高的理论等级，更着重于戏剧本质规律的探索。

按照一般说法，十八世纪中期鲍姆加登动用“美学”这一概念是这门科学独立行世的标记；但在这以前，狄德罗、莱辛、席勒等人也都是美学的创立者，他们的戏剧理论，已可归入严格意义上的戏剧美学范畴；而到了黑格尔，当他健步登上资产阶级美学高峰的时候，又把戏剧美学推上了一个新的高度。

黑格尔(1770—1831)出身于符腾堡公国斯图加特城一个仕绅的家庭，早年在文科学校求学，一七八八年十月进这个公国办的两所高等学校之一——图宾根神学院读书，两年后谢林入学与黑格尔住同一间宿舍。

1.超级傀儡的倡导者英国戏曲家：戈登-克雷2.莎士比亚作品剧中人物马歇斯《科利奥兰纳斯》3.李渔在《闲情偶遇》中，把“结构第一”的原则置于《词曲部》之首4.意大利歌剧家贾科莫-普契尼以日本为背景创作歌剧《蝴蝶夫人》5.王国维“所谓我国的真戏剧，后代之戏剧必合言语，歌唱，动作以演一故事。

6.从羊人剧到雅典诗人特斯庇斯设计第一个演员7.佳构剧的代表作家法国斯科里布，萨尔杜8.戏剧史上第一个导演乔治二世-萨克斯-梅宁根公爵9.倡导构层主义布影苏联导演有机造型术梅耶荷德10.黄维若等百名编剧讲述回归路程《苍原》11.导演死在演员身上丹钦柯12.人民提到艺术家的水平契诃夫13.笑是一种从紧张的期待突然转化康德14.昆曲有一部戏《血手记》根据《麦克白》改编15.中国戏剧导演地位真正确立是1923年洪深上海戏剧协社，代表作《泼妇》《少奶奶的扇子》解词1，什么是戏剧戏剧是一种综合性的舞台艺术，它是借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台形象，揭示社会矛盾，反映社会生活的。

（其中上面的四种艺术形式成为戏剧分类的主要因素或间接因素）在西方，戏剧即指话剧。

在中国，戏剧是戏曲、话剧、歌剧等的总称，也常专指话剧。

戏剧构成的五要素是剧本、导演、演员、剧场和观众。

2，喜剧喜剧是戏剧的一种类型，大众一般解作笑剧或笑片，以夸张的手法巧妙的结构，诙谐的台词及对喜剧性格的刻画，从而引起人们对丑的，滑稽的嘲笑。

对正常的人生和美好的理想予以肯定，基于描写对象和手法的不同，可分为讽刺喜剧，抒情喜剧，荒诞喜剧和闹剧等样式。

内容可为带有讽刺及政治机智或才智的社会批判，或为纯粹的闹剧或滑稽剧。

喜剧冲突的解决一般比较轻快，往往以代表进步力量的主人公获得胜利或如愿以偿为结局。

例如，契诃夫的《海鸥》、《樱桃园》。

3，体验派体验派是戏剧表演艺术学派之一。

斯坦尼斯拉夫斯基继承并发展了萨尔维尼和亨利欧文的观点，并结合了俄罗斯现实主义表演传统，创立了自己的体系，自称“体验派”。