间离效果

演员直视镜头的使用在电影创作历史中屡见不鲜，丰富了镜头叙事的形式，产生了强烈的戏剧效果。

然而其断裂时间的叙事，异化人物与角色，也会令观众产生强烈的观影思考。

但演员直视镜头的表演在电视剧中较少使用，2013年两部外剧的网络热播引人注目。

一部是由美国Netflix公司制作的政治悬疑题材季播美剧《纸牌屋》，另一部则是由韩国SBS（首尔放送株式会社）发行的浪漫爱情剧《来自星星的你》。

据爱奇艺、PPS等中国主流视频网站的不完全统计，后者在中国的网络播放量破50亿，同时也成为史上第一部百度指数破400万的电视剧。

究其原因，除了明星策略等营销因素，还因为两部剧的制作水准都很高。

其中，《纸牌屋》堪称“刷新了人们对网剧的印象和看法，其播放方式震撼了整个电视行业”。

两剧使用了相似的叙事手法和视听技巧，尤其是大量直视镜头的使用，呈现了相似的戏剧效果和理念。

这似乎是一种巧合，但由于两部剧都是在网络平台热播，又不得不令人思考其形式与内容之间的关联性。

一、直视镜头直视镜头即影视剧中人物视线直视镜头进行表演，直指屏幕外的观众视线。

一般情况下，演员表演时原则上是不看镜头的，因为镜头是一个画框，所有表演都在画框里发生。

如果演员看了镜头就会破坏这个画框约定俗成的假定性，也称“打破了第四堵墙”，这样就会令观众有跳戏、出戏的感觉，会意识到画框里所发生的都是假的，破坏观影感受。

然而，影视创作史上却常有反其道而行之者。

1959年，法国导演弗朗索瓦·特吕弗（Francois Truffaut）的《四百击》中，少年安托万眼神的最后定格令人难以忘怀。

2003年，韩国导演奉俊昊的《杀人回忆》里最后一个镜头，警探直视镜头的目光直逼人心。

直视镜头因为破坏观影幻觉的反幻觉性，常常被放在全片的最后，既不破坏叙事，又可以作为一个有力的、特别的句号，帮助观众从电影中抽离出来，留下深深的思索。

理论上有将直视镜头归属于主观镜头的，《电影艺术———形式与风格》一书将其定义为“point of view shot”。

浅析中国戏曲表演中所体现的间离效果发布时间：2021-07-23T15:26:54.357Z 来源：《文化研究》2021年8月下作者：尚静[导读] 布莱希特对于中国戏曲进行深入研究，吸取其中的精华元素而形成自身的间离化效果，这种间离化理论，在中国戏曲中亦有着十分广泛的体现，在表演的内容、形式等方面都有着十分广泛的分布，和观众产生相对应的距离，其内容、程式化等方面都有明显的体现。

昌吉州艺术剧院尚静新疆昌吉 831100摘要：通常我们所称之为的间离效果也叫做陌生化效果，在中国的戏曲表演中充分体现出间离效果的核心内涵，随着戏剧界人士对于戏曲作品进一步深入研究和探索，可以看出，间离效果在中国戏曲表演过程中的充分呈现，并且在表演的内容和表演的形式等方面都有着十分明显的呈现。

结合这样的情况，本文重点分析中国戏曲表演过程中所体现出的间离效果。

关键词：中国戏曲表演形式表演内容间离效果一、引言布莱希特对于中国戏曲进行深入研究，吸取其中的精华元素而形成自身的间离化效果，这种间离化理论，在中国戏曲中亦有着十分广泛的体现，在表演的内容、形式等方面都有着十分广泛的分布，和观众产生相对应的距离，其内容、程式化等方面都有明显的体现。

据此，有必要针对中国戏曲表演过程中所呈现出的间离效果进行探讨。

二、在中国戏曲的表演内容中充分体现出间离效果在布莱希特的间离效果主要指的是演员在表演一个角色时，对于整个表演过程进行呈现，和体验派的相关理念有着十分显著的差异性，间离效果所呈现出的只是一种表演，也就是说，演员只是针对某一个角色进行表现，并不是对其的还原。

在中国戏曲的表演内容中，间离效果呈现时演员并没有把角色和自身进行充分的融合，两者并不是融在一起的，甚至不用去体验角色的背景或者生活经历等，只是对其进行表演，在具体的表演环节使自身的思想感知得到充分的体现，去判断和评价这个角色。

布莱希特把这种现象也叫做双重表演，也就是说，演员本身针对一个角色进行表演和诠释，与此同时也在表演着怎样去表演和呈现这个角色，在整个演出过程中，呈现的都是怎样去表现这个角色。

RESEARCH ON TRANSMISSION COMPETENCE传播力研究浅析中国戏曲表演中所体现的间离效果王欣 王文静河北传媒学院摘要：布莱希特吸收了中国戏曲的精华元素形成了他的“间离化效果”，这种间离化理论在中国戏曲中主要体现在表演形式上，本文就以中国戏曲舞台表演的表演内容，表演程式化，和与观众距离等方面来分析布莱希特的“间离化效果”理论。

关键词：间离化效果；戏曲；程式化一、中国戏曲的表演内容体现了“间离效果”布莱希特的“间离化效果”是演员是在表演一个角色，与斯坦尼斯拉夫斯基的“体验派”不同，他讲求“表演派”，演员只是在表现这个角色，而不是对自然的还原，在中国戏曲中有所体现：演员没有把自己和角色融为一体，甚至不用去体验生活，只需练好戏曲演员本该练好的程式化，身法步，他们只是在表演，而且在表演的过程中还加入了自己对这个角色的判断，布莱希特称为这种情况为“双重表演”，即他们既表演一个角色，又表演演员是怎样表现这个角色的。

戏曲是对本来的现实生活进行了加工，夸张等制作手法，把事件和人物通过一个舞台来表现。

《窦娥冤》中，演员表演的只是窦娥这件事的丑恶，而观众在这个事件中看出当时封建社会的丑恶，观众在指责官员的同时也会进一步想到指责社会；落在更高一层，中国戏曲在塑造人物的时候都必须把矛盾不只是放在人物和人物的矛盾，更重要的是社会中光明的事物与黑暗势力的矛盾和斗争。

这种正体现了戏曲表达的并不只是“情”，还有“意”，这导致了观众与剧中人物及人物持有的情感产生一种阻碍。

中国自古以来重视“写意”，而中国戏曲是独具民族特色和民族气质的一门艺术，中国戏曲舞台上是以演员的无实物虚拟表演为主要，以观众要运用想象力为前提，具有很强的写意性。

中国艺术讲求寓教于乐，而布莱希特也支持社会教育，中国戏曲在以抒情写意的基础上再去反映社会现实，首先要让整部戏“好看”，然后再让观众感受到整部剧所体现的社会现实，这一点布莱希特吸收了后半部分，“间离化效果”理论中提到要反省，观众通过看一部戏剧来反省社会。

间离效应名词解释间离效应（Spacing Effect）是指在学习过程中，通过将学习内容划分为不同的学习阶段或学习试次，并在这些试次之间有一定的间隔时间，以提高学习的效果和记忆的保持。

间离效应的理论基础是记忆存储和记忆检索的过程。

根据心理学家艾宾浩斯（Hermann Ebbinghaus）的遗忘曲线研究，人们在学习某一事物后，很快就会忘记大部分内容，随着时间的推移，遗忘速度会逐渐减缓。

而对于一个信息的重复学习，学习过程中的时间间隔对于学习结果的影响是至关重要的。

通过合理的间隔时间安排，可以充分利用遗忘曲线的特性，提高记忆和学习效果。

间离效应有以下几个特点：1. 时间间隔：通过合理的时间间隔安排，可以将学习内容划分为多个学习阶段或学习试次。

根据研究，间隔时间应该越长越好，通常在学习内容的重复学习中，间隔时间最佳为几小时至几天。

2. 遗忘曲线：在学习之初，我们的记忆曲线很陡峭，遗忘速度较快。

通过间隔练习，我们可以促使记忆曲线变得更加平缓，延长学习的保持时间。

这是因为通过间隔学习，我们可以在每次学习时进行回顾，巩固和强化已学内容，使得记忆更加深入和牢固。

3. 分散注意力：通过间隔学习，可以将注意力从一个单一的课程或单一的学习任务上分散出来，减少注意力的疲劳和厌倦，提高学习效果。

由于注意力和专注度的有限性，连续学习同一内容会导致注意力的减退，从而降低学习效果。

通过间离效应的应用，可以提高学习的效果和记忆的保持。

在教育领域，间离效应的原理被广泛应用于学习内容的设计和学习策略的制定。

例如，在教学设计中，可以将课程内容分散到多个学习活动中，并在不同的时间段进行学习，以加深学生的印象和记忆。

在个人学习过程中，可以采用分散学习时间的方法，将学习内容分散到不同的时间段，以提高学习效率和记忆力。

总之，间离效应是指通过合理的时间间隔安排，在学习过程中分散注意力，并利用遗忘曲线的特性，提高学习效果和记忆保持的一种学习策略。

舞台艺术的¨闾离效果¨——论“间离化”理论下的现代舞台艺术的“假定性”口山东师范大学美术学院杨云云摘要：“假定性”作为戏剧艺术的本质是永恒存在的。

它体现了与现实生活的隔离，实现了其艺术性。

本文将运用布莱希特的“间离化”理论来解读戏剧舞台艺术的“假定性”。

分析现代舞台艺术是如何变革传统。

批判现实。

使有限的舞台空间变为更丰富的世界。

关键词：假定性；陌生化；问离化；诗化审美距离；社会批判距离自古至今．戏剧一直是在不断探索与创新中变化并发展着。

“假定性”作为戏剧艺术的本质是永恒存在的，它通过对生活的自然形态进行变形、改造和重新组合舞台形象，来激发观众的想象、创造和理性的思考。

因此。

“假定性”在20世纪被人当作一个变革传统戏剧的口号提了出来。

假定性——戏剧艺术的本质“假定性”是戏剧艺术的本质属性。

<中国大百科全书>中对“假定性”有过这样的定义：美学和艺术理论术语。

接近于中文“约定俗成”的词义，通译“假定性”，……。

艺术形象决不是生活自然形态的机械复制……①作为一种观念．“假定性”是对写实性戏剧摹仿自然偏执追求的反拨。

通过对现实变形、重塑形式化的过程。

对传统戏剧形式发动了一场革命．唤起了人们对“异化”世界的抗议和社会批判。

作为一种手法．“假定性”是对写实性戏剧的革新和超越。

布莱希特用艺术反映生活的“特殊的镜子”。

用象征、暗示的手法破除舞台幻觉，完成对戏剧深层次的欣赏。

“闻离化”的旅程一从什克洛夫斯基到布莱希特布莱希特发展演变了什克洛夫斯基的“陌生化”理论．其“问离化”理论体系开辟了一个全新的戏剧时代．为20世纪现代戏剧发展提供了坚实的理论基础。

在哲学基础上，从本体论到认识论。

什克洛夫斯基抛弃一切社会因素从文学作品形式本身人手．去解放人们被压抑的感觉。

如果说什克洛夫斯基将“陌生化”的功能定位在人的感觉的复归上，那么布莱希特则将“陌生化”的功能定位在人的理性的复苏上。

从认识论的角度．用“陌生化”的手144法去解放人们钝化的理性。

诗歌教学的间离效果诗是所有文学样式中最凝练的一种文学样式。

正因为其语言的高度凝练，表意的含蓄蕴藉，其词语组合的巨大弹性与张力，诗句间的极度跳跃与空间释放，为读者解读诗歌提供了诸多可能。

这就使诗与读者之间建立了天然的间离关系。

我国历代就有“诗无达诂”的说法。

诗歌教学内容如何确定？窃以为抓住诗歌与读者的间离关系，使其效果可能化与最大化，或许是解决我们目前诗歌教学荒漠化现状的比较有效的手段之一。

当前我们的诗歌教学处于荒漠化状态，这一说法一点也不言过其实。

比起古典诗歌教学，现代诗歌的教学更为悲惨。

因为现代诗歌至今也没有进入考试的“法眼”，所以最新修订的教材中那些经典现代诗歌，也只是编写者的一厢情愿，有相当一部分老师是将之打入冷宫的，即便教也只是停留在朗诵的阶段，或许当作班级或校园活动一个凑兴的节目；真正用心教的，是语文老师中的部分诗歌爱好者，他们学生时代曾经做过诗歌的梦想，内心还残留些情趣，可情景悲壮，基本上是老师唱独角戏，学生是旁观者，甚至把他当作一棵“疯狂的石榴树”（希腊诗人埃利蒂斯一首诗的题目），学生漠然视之，无动于衷。

古典诗歌，因为考试会涉及，所以命运比现代诗歌好些，但相当一部分语文老师不知道怎么教，教什么，最大的法宝是背诵、默写，若是教的话，也只是教一些意象、意境之类的让学生感到玄而又玄的东西，因为太“高大上”，让学生觉得高不可攀，也就对古代诗歌徒唤奈何；再加上无休止地检查背诵、默写，古典诗歌在学生心中成为食之无味但又不得不食的鸡肋。

如何来解决这一问题呢？我们有必要从诗歌与读者，尤其是与学生读者之间的间离状态出发，找出对策，缩短间距，使其与课堂教学效益正相关。

一、诗歌与学生之间的间离一位即将毕业的大学生到我校来试教，她第一眼选中的课文就是《再别康桥》，她说她非常喜欢这首诗。

这位大学生教学的效果非常好，因为以一个尚未走出校门的大学生的标准来衡量，她功底扎实，表达流畅，有自己独到的研究，并能注意和学生互动，她的试教当然是成功的。

论布莱希特"间离效果"在现代舞表演中的运用与探索李月发布时间：2023-05-11T07:53:01.209Z 来源：《教育学文摘》2023年5期作者：李月[导读] 本文探讨了布莱希特的“间离效果”在现代舞表演中的运用与探索。

首先，阐述了“间离效果”的概念和特点。

其次，分析了“间离效果”在现代舞表演中的运用和作用。

最后，通过对两个具有代表性的舞蹈作品的分析，展示了“间离效果”在现代舞中的具体运用方式和效果。

本文的研究结果表明，“间离效果”在现代舞表演中具有非常重要的作用，能够提高舞蹈表演的艺术性和思想性。

四川大学四川省成都市 610000摘要：本文探讨了布莱希特的“间离效果”在现代舞表演中的运用与探索。

首先，阐述了“间离效果”的概念和特点。

其次，分析了“间离效果”在现代舞表演中的运用和作用。

最后，通过对两个具有代表性的舞蹈作品的分析，展示了“间离效果”在现代舞中的具体运用方式和效果。

本文的研究结果表明，“间离效果”在现代舞表演中具有非常重要的作用，能够提高舞蹈表演的艺术性和思想性。

关键词：布莱希特；间离效果；现代舞；舞蹈表演；创新引言：布莱希特是现代舞的奠基人之一，他提出了“间离效果”（the alienation effect）这一概念，旨在打破演员与观众之间的情感联系，从而激发观众的思考和理性。

这一概念不仅在戏剧和电影中有广泛的应用，也在现代舞表演中得到了重要的运用。

本文旨在探讨布莱希特的“间离效果”在现代舞表演中的应用与发展，分析其实现的方式和效果，以及其对于当代舞蹈的启示。

一、布莱希特的“间离效果”概念及其应用（一）布莱希特的“间离效果”概念布莱希特认为，戏剧和舞台表演的目的不是为了唤起观众的感情，而是为了引导观众思考社会问题，反映现实生活。

因此，他提出了“间离效果”（the alienation effect）这一概念，旨在打破演员与观众之间的情感联系，从而激发观众的思考和理性。

【陌生化】Defamiliarization俄国形式主义的核心概念，亦作singularization。

按照什克洛夫斯基的说法，对象多次被感知之后，便会产生“感知的自动化”（automization），从而习以为常。

陌生化就是要摆脱这种“感知的自动化”。

后来布拉格学派进一步引申出相似的概念“凸显”（foregrounding），即通过诗性的语言“使表达最大限度地凸显出来”。

陌生化的主要审美标准是新异或惊奇，以对抗“审美疲劳”和“思维定势”。

德国著名戏剧大师布莱希特的“间离效果”（alienation effect）理论，与此一脉相承。

该理论的重要特征就是，戏剧创作和表演过程中，应采用“间离技术”，剥离不言自明的，为人熟知的和一目了然的东西，突破观众与剧情之间产生的移情、内摹仿或感情共鸣效果，使观众更理性地、冷静地分析判断剧情和人物，从而获得更深刻的审美享受。

“陌生化”原来的应用领域主要是叙事体戏剧，后来被广泛运用到小说、诗歌、电影、小品以及艺术设计等领域。

在后现代艺术中也被广泛运用。

参见［间离效果］【间离效果】Alienation Effect布莱希特所用的术语，德文为verfremdungs effekt，英文亦译作dislocation 或者estrangement effect。

间离效果是要防止观众沉迷于“戏剧的世界”（world of the play），防止观众将戏剧幻想为真实的生活。

布莱希特认为，观众不必让自己完全“置身于其间”，不必与剧中人物保持心理上的一致，不必对所展现的命运抱一种宿命论的态度。

通过适当拉开剧作与观众（读者）之间的距离，使其获得一种独特的审美效应。

间离效果旨在剥去事件或人物性格中的理所当然的、众所周知的和显而易见的东西，它能使人认识对象，但同时又使它产生陌生之感，使观众能对角色进行理性的批判，从而在角色、演员、观众三者间建立一种相互依存又彼此间离的辩正关系。

由此，戏剧不再模仿日常生活的现实，间离代替了移情，观众不得不启动大脑调遣理性去深思蕴涵于悲剧故事中的道理，即人类生存状况的现实种种。

术语解释
“间离效果”（又译陌生化效果）理论
此概念由布莱希特提出，他质疑历史上长期占统治地位的注重情感共鸣和净化的戏剧，认为这类戏剧取消了观众的独立思考和批判精神，于是他从当时的表现主义戏剧和中国传统戏曲中汲取灵感，创立了一套完整的叙事剧理论。

他力图把戏剧的功能从制造幻觉转变为提供反思性的人生经验，反映现实世界中具有重大社会与历史意义的问题，让观众清醒地意识到自己是在看戏而非现实情境。

简言之，“对一个事件或一个人物进行陌生化，首先很简单，把事件或人物那些不言自明的，为人熟知的和一目了然的东西剥去，使人对之产生惊讶和好奇心。

”。

间离效果的名词解释间离效果（Dislocation Effect）是一种在不同领域和学科中被广泛讨论和研究的现象。

它涉及到事物之间的距离或分离度对其效果、表现或交互关系的影响。

虽然间离效果的概念在不同学科中有着不同的定义和应用，但其核心思想始终围绕着事物之间的距离如何塑造其效果的问题展开。

1.艺术中的间离效果在艺术创作中，艺术家常常利用间离效果来传达一种独特的美感。

例如，在绘画艺术中，远离细节的模糊笔触和主体之间的距离，能够营造出一种深远的风景或抽象的感觉，让观者产生更深层次的思考和联想。

同样，在音乐中，音符之间的间隔和和声的分解都能够创造出独特的音乐效果，使作品更具呼吸感和节奏感。

2.建筑中的间离效果间离效果在建筑设计中也扮演着重要的角色。

建筑师通过控制建筑物之间的间隔和布局，以达到创造特定的视觉效果。

比如，在城市规划中，大量的公共空间和开放区域可以在建筑物之间创造出一种宽敞和谐的感觉，提供人们交流和休闲的场所。

而在建筑设计中，墙壁、门窗和房间之间的间距和组合方式，也能够影响到住宅或办公环境中的舒适度和实用性。

3.科技中的间离效果现代科技的发展也使得间离效果在数字和虚拟空间中具有了新的表现形式。

在图形设计和界面设计中，间离效果经常被用于处理元素之间的距离和空间关系，以提高信息的可读性和用户的体验感。

此外，在虚拟现实和增强现实技术中，通过调整虚拟物体与实际环境之间的间距和互动方式，能够营造出更逼真和沉浸式的体验。

4.心理学中的间离效果间离效果不仅仅涉及物理空间，它在心理学中也有着广泛的研究。

心理学家发现，人与人之间的情感和关系与其相互距离之间存在着紧密的联系。

例如，亲密关系中的人们倾向于更亲密地接触和交流，而陌生人之间则保持着相对的距离。

这种间离效果在社交交往、个人空间和归属感等方面都发挥着重要的作用。

总体而言，间离效果是一个多维度的概念，它在艺术、建筑、科技和心理学等领域中都有着重要的应用和研究意义。