立象以尽意

刘熙载艺概原文与译文刘熙载的《艺概》是一部中国古典文艺理论著作，成书于清代晚期。

该书不仅是作者个人长期论文谈艺的汇编，而且反映了作者对于文学、艺术及其与社会关系的基本看法。

原文：圣人作《易》，立象以尽意。

意，先天，书之本也；象，后天，书之用也。

与天为徒，与古为徒，皆学书者所有事也。

天，当观于其章；古，当观于其变。

周篆委备，如《石鼓》是也。

秦篆简直，如《峄山》、《琅邪台》等碑是也。

其辨可譬之麻冕与纯焉。

李斯作《仓颉篇》，赵高作《爰历篇》，胡毋敬作《博学篇》，皆为小篆。

而高、敬之书，迄无所存，然安知不即杂于世所传之小篆中耶？卫恒《书势》称李斯篆，并言：“汉？建初中，扶风？曹喜少异于斯，而亦称善。

”是喜固伟然足自立者。

后世乃传有喜所书之《大风歌》，书体甚非古雅，不问而知为伪物矣。

玉筯之名，仅可加于小篆，舒元舆谓“秦丞相斯变仓颉籀文为玉筯篆”是也。

顾论其别，则颉籀不可为玉筯；论其通，则分、真、行、草，亦未尝无玉筯之意存焉。

译文：圣人作《易》，取法万物形象以充分表达心意。

心意，先于天时而行事，书法的主体呢；形象，后于天时而行事，书法的施行呢。

与天时充当门徒，与古人充当门徒，皆学书整个的事呢。

天时，应当察看于其采色；古人，应当察看于其变化。

大篆详尽完备，如《石鼓》就是。

小篆简朴质直，如《峰山》、《琅邪台》等碑就是。

其区别可以比喻于麻布帽与缠束。

李斯作《仓颉篇》，赵高作《爰历篇》，胡毋敬作《博学篇》，都是小篆。

而高、敬的书法终于无所存留，但怎知不就夹杂在世上所流传的小篆中呀？卫恒的《书势》称扬李斯的篆书，并说“汉建初年间、扶风曹喜稍不同于李斯，而也称善”，曹喜本来一卓异超群足以依靠自己力量有所建树的。

后世乃传有曹喜所书写的《大风歌》，书体很不古朴雅致，不问而知是伪物了。

玉箸的名称仅可施加于小篆，舒元舆说：“秦水相李斯变通古文和大篆成玉箸篆”就是呢。

论其区别，则古文、大篆不可以成玉箸；论其相同，则分、真、行、草书，也并非没有玉箸的笔意存在吧。

《书法：立象以尽意》阅读答案《书法：立象以尽意》阅读答案书法：立象以尽意《易经?系辞》提出的“立象以尽意”客观上应是中国书法遵循的根本原则。

“象”是中国哲学的重要范畴，由此衍生出物象、卦象、意象、大象等名词。

阴阳二气，相摩相荡，有而未形之时的混沌之“象”，谓之“大象”。

汉字具有非常精密、细腻的结构感，本身已经在“立象”，书法在此基础上作出了更大的拓展。

书法无限拓宽单字结体的变化，而且字和字之间不是一种简单的排比，而是穿插错落，艺术化地组合成为不可分割的浑然一体的“象”。

这种书法之“象”更接近“道”的混沌。

运控毛笔体现出中国文化的“用柔”思想。

相对于“用刚”而言，“用柔”手段更为含蓄、复杂、细腻，更难以把握。

“惟笔软则奇怪生焉”，毛笔的柔软特性使书法的线条如云烟变幻，有一种弥散着的特殊张力，这非常契合于“道”。

这样，文字之“象”乃升华为书法之“象”。

书法的“立象”也就是一种“造型”，是一种视觉性的艺术，通过视而可见的形象化的东西寄托创作者的审美追求，唤起欣赏者的审美愉悦。

“象”的形式与意义之间的关系，有点类似于概念的内涵与外延。

所以，为了“尽意”，涵盖无限之“意”，“象”的形式必须平易简约。

如果过于具体、繁复，就会僵化；然而，“大象无形”的追求又显得过于虚无空疏。

权衡折衷之下，书法的形式构成与表现内容之间的匹配是最恰当、最理想的。

书法主要是黑白二色，以点线组合实现空间分割，与其他艺术相比，其形式至为洗练简约。

这种抽象、简练的形式构成，既有具体的指向性，又有一定的模糊性，如此形成含蓄美感和多义效果，造成自由联想的阔大空间，力求以有形的有限表现无形的无限，如此方能“尽意”。

韩愈《送高闲上人序》说：书法最重要的是“得其心”，而不是“逐其迹”。

“象”是一种依托，更关键的是其背后的“意”。

书法家必须把“象”立起来，才能表“意”。

“象”有基本的技巧法则，必须从书法史上认真借鉴，熟能生巧，有所创立。

如果不掌握书法的表达技巧，即使文化领域的专家名人的毛笔字迹，也不可能“尽意”，算不上“书法”。

观物取象,立象以尽意,意以文浊”观物取象，立象以尽意，意以文浊。

这句话出自《文心雕龙》一书，是中国古代文学评论家刘勰所说。

这句话在文学创作中有着重要的指导意义，不仅仅是文学方面，同样适用于生活和工作中。

首先，观物取象，意味着作家要善于从生活中汲取创作的灵感和素材。

只有对身边的事物进行观察，用心去感知，才能够创造出真实、鲜活的作品。

观物取象并不限于物理的事物，还包括情感、思想、人性等方面，作家要善于从日常生活中发现那些感人的细节，引发读者共鸣。

比如，一朵盛开的花、一句朴实的话语、一次令人动容的经历等等，这些都可以成为作品的灵感来源。

其次，立象以尽意，意味着作家要以自己的意识和情感来构建作品的形象。

这就要求作家要有独立思考能力和情感表达能力，要能够将自己的审美情趣和思想理念融入到作品中去。

只有这样，作品才能够具有内在的生命力和感染力，才能够打动读者的心灵。

在创作中，立象以尽意也要求作家要有自己的独特风格和表达方式，要敢于表达自己的独特情感和对世界的理解。

最后，意以文浊，意味着作品的文学表达要能够准确地传递作家的意图和情感。

这就要求作家要对言语文字有深刻的把握和运用能力，要善于用简练而准确的语言表达复杂的思想和情感。

同时，作品的文学表达还要具有美感和艺术性，要让读者通过文字和句子的组合感受到作家的审美情趣，从而更加深入地理解作品。

总之，观物取象，立象以尽意，意以文浊是一个关于文学创作的重要指导原则，它要求作家要以感知的心灵观照世界，以独立的意识和情感构建作品形象，并以准确而富有美感的语言来表达自己的意图和情感。

虽然这句话是出自文学批评家的笔下，但它同样适用于我们日常生活和工作中。

在生活中，我们也要以感知的心灵去观照世界，用自己的意识和情感认识这个世界，用准确而富有美感的语言与他人交流。

在工作中，我们也要深入观察问题，独立思考，准确表达自己的意见和建议。

观物取象，立象以尽意，意以文浊，不仅仅是对文学创作的指导原则，同样适用于我们的生活和工作。

【自语堂编藏】“立象以尽意”——艺术作品的“有意味”形式（佚名）【自语堂编藏】“立象以尽意”——艺术作品的“有意味”形式（佚名）就“立象以尽意”一词，我们可以追溯到《易传》的“立象以尽意”。

而《易传》是战国时代百家学说争鸣、融汇的结果，也是这种融汇中儒道第一次无意识共鸣的结果。

因而，它虽然在整体上属儒家思想，却也不乏道家意味，对老子的道象观作了忠实而又深入、具体的发挥。

因此，《易传》提出的“立象以尽意”并非独创，只是“道之为物，其中有象”的一次具体而又特殊的运用。

《易传》的“立象以尽意”则是这一民族思维形式在意象范畴上打下的具体烙印。

而我们的艺术家借助于具体可感的物质媒介，通过精心的组织和安排，将其对宇宙、人生的种种复杂的印象和感受，呈现为可视、可听或可以想见的艺术形象，目的是为了表达某种意思。

完全没有“意思”的艺术作品是不存在的。

许多“为艺术而艺术”论者、“纯视觉性”、“纯听觉性”和“纯文学性”的鼓吹者、唯美主义的作家和艺术家、形式主义美学的追随者和现代抽象艺术的倡导者，尽管反对在艺术作品中表达某种明确的科学、道德、哲学、宗教和历史的含义、观念、法则或定律，甚至根本就不考虑艺术作品的含义而致使很多完全不表达任何意思，那是不符合事实的。

抽象绘画的创始人康丁斯基就在《论艺术的精神》一书中说过，抽象绘画虽然不具体地描绘什么，但要说这种形式“没有意思”、“不能传义”却是根本错误的。

事实上，我们看到很多现代艺术家都试图通过抽象形式或所谓“纯粹形式”来表达某种意思。

塞尚谋略通过几何形的色块和简洁的色彩关系表现“固有的真实”或把苹果、茶壶、刀叉、桌布之类静物上升到具有生命的境界，野兽派的首领马蒂斯试图通过“纯化手段”，赋予画面以单纯、明快的色彩和简练、奔放的线条，以造成舒适、畅快的感受。

甚至那些崇尚纯抽象的艺术家，也不否认他们的作品可以表达某种超出形式之外的意义，譬如与康丁斯基同时的俄国至上主义画家马列维奇就是这样。

成清：书法——立象以尽意当今书法创作非常活跃，但书法作品的艺术水准仍有很大提升空间，书法界对书法的理论认识还比较含混。

我认为，《易经·系辞》提出的“立象以尽意”客观上应是中国书法遵循的根本原则。

“象”是中国哲学的重要范畴，由此衍生出物象、卦象、意象、大象等名词。

阴阳二气，相摩相荡，有而未形之时的混沌之“象”，谓之“大象”。

汉字具有非常精密、细腻的结构感，本身已经在“立象”，书法在此基础上作出了更大的拓展。

书法无限拓宽单字结体的变化，而且字和字之间不是一种简单的排比，而是穿插错落，艺术化地组合成为不可分割的浑然一体的“象”。

这种书法之“象”更接近“道”的混沌。

运控毛笔体现出中国文化的“用柔”思想。

相对于“用刚”而言，“用柔”手段更为含蓄、复杂、细腻，更难以把握。

“惟笔软则奇怪生焉”，毛笔的柔软特性使书法的线条如云烟变幻，有一种弥散着的特殊张力，这非常契合于“道”。

这样，文字之“象”乃升华为书法之“象”。

书法的“立象”也就是一种“造型”，是一种视觉性的艺术，通过视而可见的形象化的东西寄托创作者的审美追求，唤起欣赏者的审美愉悦。

“象”的形式与意义之间的关系，有点类似于概念的内涵与外延。

所以，为了“尽意”，涵盖无限之“意”，“象”的形式必须平易简约。

如果过于具体、繁复，就会僵化；然而，“大象无形”的追求又显得过于虚无空疏。

权衡折衷之下，书法的形式构成与表现内容之间的匹配是最恰当、最理想的。

书法主要是黑白二色，以点线组合实现空间分割，与其他艺术相比，其形式至为洗练简约。

这种抽象、简练的形式构成，既有具体的指向性，又有一定的模糊性，如此形成含蓄美感和多义效果，造成自由联想的阔大空间，力求以有形的有限表现无形的无限，如此方能“尽意”。

书法家必须把“象”立起来，才能表“意”。

“象”有基本的技巧法则，必须从书法史上认真借鉴，熟能生巧，有所创立。

如果不掌握书法的表达技巧，即使文化领域的专家名人的毛笔字迹，也不可能“尽意”，算不上“书法”。

书法：立象以尽意作者：崔树强来源：《月读》2014年第11期书法一方面表现了自然万象之美，另一方面表现了人的心灵节奏之美。

换句话说，书法同时传达了自然的美和精神的美。

当代美学家叶朗认为，“意象”是中国传统美学的一个核心概念，并得出了“美在意象”的结论。

这对于我们认识书法的本质，有深刻的启发。

书法作为一门艺术，无疑要抒发人的性灵，表达人的情感。

但有意思的是，“以心为主”的中国书法艺术，却又把“从物出发”作为自己的起点。

这导致中国书法家不约而同地把目光投向了大自然，在大自然的俯仰悠游中，去寻找表达自己内在心绪的感性符号。

所以，若要探求中国书法创作所遵循的根本性原则，一言以蔽之，即“立象以尽意”。

“立象以尽意”一说，出自《周易·系辞传》。

在《周易》中，除了言和意之外，还有一个“象”的系统，即所谓卦爻系统。

它通过可视的视觉形象，来传达微妙难言的意。

象，介于言和意之间。

受《周易》哲学的影响，中国书法家从观象、取象，到法象、味象，整个书法艺术的构思、创作和鉴赏活动，都是围绕“象”来展开的。

于是，观物取象、法象万物，就成了中国书法艺术创作中最重要的传统。

汉人萧何曾说：“书者，意也。

”笔性墨情，皆以人之性情为本。

书法以“意”为主，以“心”为本，但必须借助于万物之象，必须“纵横有可象者”。

唐人蔡希综评价张旭的草书时说：“迩来率府长史张旭，卓然孤立，声被寰中，意象之奇，不能不全其古制……雄逸气象，是为天纵。

”（《法书论》）张旭的草书，纵横奔放，囊括万殊，其书法的“意象之奇”，正是体现了“雄逸气象”。

书法的意象之美，并不是对自然的简单模仿，而是在法自然、师造化之中，渗透了人心的统摄作用。

所以，书象既是物象，也是心象，是心象与物象的融合与统一。

对此，韩愈有一段精彩的话，也是说张旭草书的：往时张旭善草书，不治他技。

喜怒窘穷、忧悲愉佚、怨恨思慕、酣醉无聊、不平有动于心，必于草书焉发之。

观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月、列星、风雨、水火、雷霆、霹雳、歌舞、战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。

069元代孔齐《至正直记》中讲道：“张炎尝赋孤雁词，有云‘写不成书，只寄得、相思一点’。

人皆称之曰张孤雁。

”①张炎因《解连环·孤雁》而得名“张孤雁”，主要在于他在词中着意烘托渲染“孤雁”内心世界的变化，巧妙地通过“孤雁”营造清空的“孤境”，悄然之中将身世浮沉之愁、国破家亡之恨、高洁凛然之气曲折委婉地表达，实则也是剖析了自我情感世界。

本文拟围绕“孤雁”意象进行探析，将张炎词中“立象以尽意”的关键分为三层：其一是巧选契合己意之“象”；其二是巧摹“象”之神韵；其三是巧融“象”之神韵与遗民哀思，以细致地厘清张炎特殊的遗民心态和复杂的心路历程，探析词中寄寓的对于自然物象、朝代更迭、人生困惑、故国之思的独特表达。

一、巧选所咏之物——孤雁意象《周易·系辞上》中记载：“子曰：‘书不尽言，言不尽意。

’然则圣人之意，其不可见乎？子曰：‘圣人立象以尽意。

’”②其提出了“言”与“意”之间的矛盾问题，并创造性地阐明了可以由“象”来表达“意”的创作观念。

直到南朝的刘勰，又在《神思》篇中提道：“独造之匠，窥意象而运斤。

”③眼光独到的工匠，按着心中的形象挥动斧子，打造出的“意象”既是外物感召的结果，又与个体的主观情感融为一体，目击其物象，只有以心击之，才能深穿其境。

由此可见，所谓“意象”，正是“意”为内，而“象”在外。

前者为主观情志，后者为客观物象，二者融为一体才称之为“意象”。

“作为中国美学的艺术本体范畴，意象是一个融意于象、见象生意的独立完整的感性世界”④，而以“孤雁”意象为主体的文人感性世界的形成也正是经历了这样一个见象生意、融意于象的过程。

追溯“雁”意象最早的可见《诗经·小雅·鸿雁》中：“鸿雁于飞，肃肃其羽……鸿雁于飞，哀鸿嗷嗷。

”⑤朱熹在《诗集传》中云：“流民以鸿雁哀鸣自比而作此歌也。

”⑥这里提到哀声凄厉的鸿雁在南北迁徙之时，勾起了四处奔波的流民们居无定所的感伤，继而于苦难之中创作此诗，后世文人便以“鸿雁”意象代指流离失所之人，同时又被赋予了多重人格化的象征意义。

立象以尽意名词解释立象以尽意是我国古代文学理论中的一个概念，它指的是写作的立意以及表达的深意。

立象，即作品的主题、中心思想、创作动机。

一个作品的立象应该是经过作者深思熟虑、经过精心构思后形成的，它反映了作者对于一定社会问题、人生境遇或自然景象等的独特认识和理解。

立象对于一个作品来说是至关重要的，它决定了作品的主题性、内涵和思想深度。

一个好的立象可以让作品通达人心，产生共鸣，引发读者的思考和思想碰撞。

以尽，即对作品立象的充分表达。

一个好的立象，如果不能通过言语、形象、情感等多种方式表达出来，那么它也只停留在作者的想象之中，难以与读者产生真实的沟通和共鸣。

因此，以尽意就是要通过充分的描写、抒发情感、激发想象等手法，使作品中的立象得以真实、生动地展现出来，从而让读者能够感受到作品所要表达的思想和情感。

立象以尽意在古代文学的实践中得到了广泛的应用。

古代文人往往在创作之初就会明确作品的立意，他们通过言辞的选择、描写的技巧以及角色的设定等方式，将自己的思想与情感嵌入到作品中，以达到传递思想、激发情感的目的。

例如，唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》通过对雄鸟高飞的描写和对壮丽景色的表现，表达了对国家繁荣富强的愿望和对人生壮志的追求。

王之涣借助于自然景象的描写来表达人生理想，让读者通过对作品的赏析感受到作者深厚的情感。

立象以尽意的核心思想是通过作品来传递作者的思想，激发读者的情感，并引发读者的思考。

它提出了一个作品不仅仅是作者个人感受和表现的载体，更重要的是要把作品与社会现实相联系，把作品作为一种表达思想、影响人心的工具。

通过立像以尽意的创作理念，中国古代文学达到了较高的艺术境界，并对后来的文学发展产生了深远的影响。

立象尽意的意思“立象尽意”是一种道家哲学的境界和追求，它源自《道德经》中的“无为而治”。

这个概念追求的是按照自然规律去行事，不多做无谓的努力，尽量少的干扰自然的过程，让事物自然完成。

在现代社会中，“立象尽意”也被解读为指基于合理的认识和目标，在行动中尽可能追求细节和完美，使得自己的行为和结果达到最好的层次。

一、立象尽意的哲学思想立象尽意是一种超越人性的思维方式与境界。

它的核心是“由内而外地为自己设定明晰的目标”，并以达成目标为导向获得最优的结果，走上人生的正道。

立象指的是设定的目标，尽意则是目标达成的行动，只有这两者相互对应，才能达成立下的目标，并且在达成目标的过程中不断超越自己。

这是一种积极、自我驱动的过程，需要完美的自我认知和追求，让自己成为一个更好的人。

二、立象尽意的应用立象尽意的思想可应用于学习、工作、生活等各方面。

首先，学习方面，我们可以根据自己的兴趣和特长，设定合适的学习目标，并以此为导向制定学习计划，不断追求优异成绩和技能提升。

其次，工作方面，我们可以以职业规划为基础，制定明确的职业目标，并不断提升自己的工作技能，走向更高层次，实现个人价值最大化。

此外，生活方面，立象尽意也可以帮助我们制定并实践有意义的目标，如保持健康的生活方式并尽可能在工作之余做自己喜欢的事情等。

三、立象尽意的优点立象尽意的实践有许多优点。

首先，它能够激发人们的自我动力，发挥潜能，发现个人的强项和潜在的能力，提高了自己的自我认知和塑造自己的意识。

其次，它能够提高目标实现的成功率，通过有意识的规划使得人们的行动更加精准、高效，减少了无谓的工作和努力。

最后，它能够增强人们的自信心和独立性，让人们对自我价值和成就达成更加清晰、自信的认识，提升个人的思维和行动能力。

总之，“立象尽意”是一种富有哲学意蕴的境界和追求，只有在实践中，才能体验到它带来的真正好处，以及对我们的影响和启迪。

只有在追求、行动和实践的过程中，我们才能更好地认识自身价值，探索生命的真谛，让心灵得到舒展和升华。